Elena Kobrina recenzii: 1 evaluări: 1 evaluare: 3
Expoziția este mică - aproximativ 15 exponate, dar foarte interesantă din punctul de vedere al înțelegerii istoriei dezvoltării picturii icoanelor. Starea uimitoare a unora dintre exponate este uimitoare, de exemplu icoana „Îngerul Ioan Botezătorul din Deșert”. Și ce icoană frumoasă „Doamna Cardiotissa” din secolul al XV-lea. Culori calde, ușoare, perfect păstrate. Pruncul Iisus o îmbrățișează pe Fecioara Maria, iar o sandală îi cade de pe picior. Mi-a plăcut și „Ospitalitatea lui Avraam” din secolul al XV-lea - trei îngeri, Avraam și Sara. Complotul etern al Treimii. Surprins de strălucire galbenși subtilitatea designului în reprezentarea Sfântului Luca în Tetrele Evangheliei din secolul al XII-lea. Expoziția se află lângă sălile de pictură veche rusească. Și aceasta este continuarea sa cea mai logică. Un bilet general la expoziție vă oferă dreptul de a intra în orice sală a Galerii Tretiakov (cu excepția comorilor Vaticanului). Asigurați-vă că mergeți dacă sunteți chiar puțin interesat de iconografie sau istorie.
Galina Tsvetaeva recenzii: 233 evaluări: 235 evaluare: 291
Întotdeauna am crezut că altarele ar trebui să fie în templu. Dar expoziția „Capodopere ale Bizanțului” mi-a influențat părerile. Doar această mică expoziție, dar enormă ca valoare, arată continuitatea picturii icoanelor rusești și apropierea acesteia de pictura icoană bizantină. Nici măcar nu am vrut să mă uit la aceste capodopere extraordinare, ci doar să mă ridic și să simt cum intră prin ochii mei în inima și sufletul meu. Acestea sunt icoanele care se uită la noi, la noi stare internă, pentru puritatea inimii. Ce icoane extraordinare, „Cardiotess” (din inimă), te pătrunde, vrei să te rogi pentru mântuire, ca Maica Domnului ținând un prunc în brațe, totul este fascinant. Fiecare icoană, fiecare articol prezentat, totul este unic, totul este atât de uimitor încât înțelegeți că până și o persoană departe de credință se poate întreba în numele ce și pentru cine au fost create capodoperele. O astfel de expoziție poate face multe pentru reînnoirea spirituală a unei persoane. Multumesc
Tati recenzii: 184 evaluări: 174 evaluare: 218
Muzeele din Atena (același Benaki) - o istorie nespusă și incredibil de bogată în toate sensurile cuvântului. De acolo, transportul și transportul expozițiilor nu s-ar dovedi mai rău decât Vaticanul. Dar se dovedește că, dacă nu ajungi singur acolo, atunci există foarte puține șanse să vezi ceva, așa că această expoziție este o șansă excelentă care nu trebuie ratată. Preferatele mele sunt o mică, dar foarte dragă icoană a „Învierii lui Lazăr” din secolul al XII-lea, „Fecioara cu Pruncul” din Cipru, cu chip auriu, care arată ca un fel de extraterestru spațial, într-un sens bun, și „Ospitalitatea lui Avraam”, în care este imposibil să te smulgi de ochii Sfintei Treimi, există atât de multă înțelepciune, severitate, iertare și altceva pentru care nu cunosc cuvântul. Starea icoanelor este într-adevăr foarte bună și este corect că sunt puține, pentru că fiecare necesită timp și efort - și nici una nu s-a pierdut printre altele. O călătorie spirituală minunată și memorabilă, pentru care mulțumesc mult curatorilor acestei expoziții.
Victoria Chijik recenzii: 7 evaluări: 18 evaluare: 2
Chiar duminică, mama mea și cu mine am vizitat expoziția Capodopere ale Bizanțului, dar în într-o măsură mai mare au fost impresionați de icoanele expoziției principale a Galerii Tretiakov, unde are loc expoziția menționată mai sus. Era imposibil să fotografiem capodoperele picturii icoanelor aduse din Grecia, așa că am mers să ne satisfacem fotomania în holurile expoziției principale. Mai târziu, în timp ce mă uitam pe furiș la fotografiile făcute din expoziție, mi-am dat seama de unicitatea și frumusețea icoane bizantine. De ce nu aș putea face asta imediat? Mi se pare că problema a fost organizarea proastă a expoziției: sala era prea mică (icoanele păreau să nu aibă aer), adnotările la capodopere erau scrise într-un limbaj arto-istoric sec (pur și simplu nu puteam înțelege ce a fost scrisă, deși nu a mai fost niciodată o astfel de problemă până acum), curatorii expoziției rămaseră fără broșuri tematice (s-a dovedit că erau în stive la parter, iar doamnele pur și simplu nu voiau să coboare să reînnoiască provizii sau direcționează-i pe cei interesați să o facă singuri). Desigur, pentru omul obișnuit, adică pentru mine, aceștia sunt factori iritanti care îngreunează foarte mult primirea de informații, de gândire și de emoții noi, și tocmai pentru asta merg la expoziții. În plus, pe parcursul întregii vizite am comparat inconștient expozițiile Capodopere ale Bizanțului și Pinacothek-ul Vaticanului, iar această capcană mentală a fost foarte tulburătoare. Expozițiile sunt complet diferite ca scară, abordare, grad de responsabilitate și idee principală. Până la urmă, Vaticanul este mai popular decât Bizanțul, oricât de banal ar fi. Dar mai există un plus: expoziția a devenit o ocazie pentru mine de a-mi reîmprospăta cunoștințele despre istoria Bizanțului, ceea ce înseamnă că mi-a dat de gândit. Depinde de tine să decizi dacă mergi sau nu. 🌹
„Capodoperele Bizanțului” este cel de-al treilea eveniment al anului încrucișat al Rusiei și Greciei, organizat cu participarea Galerii Tretiakov. Vernisajul primei expoziții în prezența șefilor ambelor state a avut loc în mai 2016 la Muzeul Bizantin și Creștin din Atena în fața imaginii Înălțării Domnului de Andrei Rublev. În septembrie, la Atena a avut loc cu mare succes o expoziție de icoane unice și sculpturi în lemn din secolele XV-XIX de la Galeria Tretiakov. Schimbul cultural continuă cu deschiderea expoziției de lucrări de artă bizantină și post-bizantină din muzee și colecții private din Grecia.
Monumentele expuse datează de la sfârșitul secolului al X-lea - începutul secolului al XVI-lea și oferă o idee despre diferitele perioade ale artei bizantine și despre diferitele centre artistice.
Expoziția vă permite să apreciați perfecțiunea operei maeștrilor, precum și să înțelegeți modalitățile de înțelegere a lumii spirituale în Evul Mediu, dezvăluind nuanțe în colorarea rafinată a icoanelor, în miniaturi luxoase ale manuscriselor, pe paginile cărora Artiștii bizantini au căutat să recreeze frumusețea lumii cerești.
La expoziție, fiecare dintre lucrări este un monument unic al epocii sale. Exponatele oferă o oportunitate de a prezenta istoria culturii bizantine și de a urmări influența reciprocă a tradițiilor artei creștine orientale și occidentale. Cel mai vechi monument din expoziție este o cruce procesională de argint de la sfârșitul secolului al X-lea pe care sunt gravate imagini cu Hristos, Maica Domnului și sfinți.
Arta secolului al XII-lea este reprezentată de icoana Învierii lui Lazăr, care întruchipează stilul de pictură sofisticat, rafinat al acestui timp. Colecția Galeriei Tretiakov conține icoana „Doamna noastră a lui Vladimir” din aceeași epocă, creată la Constantinopol în prima treime a secolului al XII-lea și adusă apoi în Rus'.
Una dintre cele mai izbitoare exponate ale expoziției este un relief cu imaginea Marelui Mucenic Gheorghe cu scene din viața sa. Acesta servește ca exemplu al interacțiunii dintre meșteșugarii bizantini și vest-europeni, care a pus bazele fenomenului atelierelor cruciaților - cea mai interesanta paginaîn istoria secolului al XIII-lea. Tehnica de sculptură în lemn în care este realizată figura Sfântului Gheorghe nu este tipică pentru arta bizantină și a fost, evident, împrumutată din tradiția occidentală, în timp ce cadrul magnific de semne a fost creat în conformitate cu canoanele picturii bizantine.
Icoana Fecioarei cu Pruncul, pictată în secolul al XIII-lea, probabil de un maestru cipriot, demonstrează un alt mod de influență reciprocă între arta medievală a Răsăritului și Apusului. În cultura artistică a acestei perioade, asociată cu renașterea imperiului și a dinastiei paleologe, mișcarea către tradițiile antice a fost percepută ca o căutare a identității culturale.
Dovada vizibilă a ultimei înfloriri a culturii bizantine în secolul al XIV-lea este minunata imagine cu două fețe „Doamna Hodegetria, cu cele douăsprezece sărbători” din secolul al XIV-lea. Această icoană este o contemporană a lucrărilor lui Teofan Grecul. Ambii maeștri folosesc același lucru tehnici artistice; în special, liniile subțiri care străpung fețele Maicii Domnului și ale Pruncului, simbolizând energiile luminii divine. Imaginea „Doamnei noastre Hodegetria...” este o listă cu celebrii icoana miraculoasa Hodegetria de la mănăstirea Odigon din Constantinopol.
Mai multe obiecte spun despre bogăția de artă decorativă și aplicată a Bizanțului, inclusiv katsea? (cădelniță) cu imaginea Marilor Mucenici Teodor și Dimitrie și un aer brodat (copertă) pentru Sfintele Daruri. Manuscrisele prezentate - codicele evanghelice (secolul XIII și în jurul anului 1300) - introduc privitorul în fenomenul cărții medievale, care nu era doar purtător de anumite informații, ci un organism complex care cuprindea, alături de text, miniaturi și elemente. de decor decorativ. Tehnica artiștilor care au creat ornamente complexe, rafinate în cascuri, inițiale și miniaturi cu imagini ale evangheliștilor a fost deosebit de virtuozică.
Perioada post-bizantină este reprezentată de trei icoane ale maeștrilor greci plecați în Creta după căderea Constantinopolului în 1453. Aceste lucrări ne permit să urmărim sinteza descoperirilor creative ale artei europene și canonul tradițional bizantin.
Tradiția artistică bizantină a stat la originile formării artei multor popoare. Încă de la începutul răspândirii creștinismului în Rusia Kievană Artiștii și arhitecții greci au transmis maeștrilor ruși abilitățile de construcție a templului, pictură în frescă, pictură de icoane, design de cărți și artă de bijuterii. Această interacțiune culturală a continuat multe secole. Din secolele al X-lea până în secolele al XV-lea, arta rusă a trecut de la ucenicie la înaltă măiestrie, păstrând memoria Bizanțului ca sursă fertilă care a hrănit spiritual cultura rusă timp de mulți ani.
Expoziția „Capodopere ale Bizanțului” este situată lângă sălile expoziției permanente de artă antică rusă din secolele XI-XVII, ceea ce permite spectatorului să urmărească paralele și să vadă trăsăturile operelor artiștilor ruși și greci.
Aleea Lavrushinsky, 10, camera 38
Anul de trecere al Rusiei și Greciei se încheie cu un proiect cultural care începe astăzi la Galeria Tretiakov - expoziția „Capodopere ale artei bizantine”. Monumente unice din secolele X-XV, colectate din muzeele grecești și colecții private. Vizitatorii își vor putea imagina povestea mare imperiu, pentru a urmări influența reciprocă a tradițiilor artei creștine orientale și occidentale.
Artefacte ale Imperiului Bizantin dispărut. Cea mai veche este o cruce de biserică din secolul al X-lea. Contemporan al Botezului Rusiei. În centru se află un alt metal, nu cel original. Inserția a apărut când de aici a fost smulsă o relicvă, o bucată din Sfânta Cruce.
„Tu și cu mine vedem cele două mâini ale marelui martir, care sunt ridicate către Hristos. Iar silueta lui este clar vizibilă aici, voluminoasă. Aproape că iese din suprafața icoanei, din planul icoanei către noi, către cei care se roagă”, spune curatorul expoziției Elena Saenkova.
Curatorul expoziției se află la icoana „volumetrice” - acestea au apărut în secolul al XIII-lea, după sosirea cruciaților. Două lumi creștine s-au ciocnit: occidentală și răsăriteană. Tehnica sculpturii, îmbrăcămintea, chiar și scutul de la picioarele Sfântului Gheorghe sunt europene, iar tehnica picturii este bizantină.
Și acestea nu sunt toate surprizele maeștrilor bizantini. Pictogramele cu două fețe sunt o raritate. De exemplu, acesta, de la sfârșitul secolului al XIV-lea, înfățișează răstignirea lui Hristos pe de o parte, iar pe Maica Domnului pe de altă parte. Astfel de icoane sunt numite și procesionale, adică au participat la slujbele bisericești, sărbători și procesiuni religioase. Dar cel mai interesant lucru este că istoricii de artă sugerează că au fost amplasate într-un mod special în interiorul templului. O parte era în fața închinătorilor, adică aici. Și cealaltă parte - în interiorul altarului, spre cler.
Marginile uscate, culorile pierdute pe alocuri, iar pe alocuri fețele smulse deliberat ale sfinților sunt mai șocante decât imaginile restaurate. Aceste icoane respiră timpul, trăiesc în fiecare crăpătură, în ciuda tuturor cuceritorilor Bizanțului.
„Când turcii au luat Constantinopolul, au început să distrugă decorul bisericilor, să desfigureze icoanele: au scos ochii și fețele sfinților”, spune Fedra Kalafati, angajat al Muzeului Bizantin și Creștin.
Cele 18 exponate unice provin din muzee și colecții private din Grecia. Această vizită este o vizită de întoarcere: în toamna anului 2016, la Atena a avut loc o expoziție de icoane rusești. Anul încrucișat Rusia-Grecia s-a încheiat deja în calendar, dar de fapt se închide acum.
Manuscrisul evanghelic din secolul al XIV-lea se află într-un cadru prețios, cu miniaturi bogate, text perfect păstrat și note în margine. Baza este piele de vițel de cea mai bună calitate.
În apropiere se află un „aer” și mai puțin familiar - o copertă brodată pentru Sfintele Daruri. A fost folosit în timpul Liturghiei. Judecând după model, au servit vin. Chiar și firele își păstrează strălucirea de la maeștrii bizantini, deoarece vopselele au fost create din pigmenți naturali. Cinabrul este roșu, lapislazuliul este albastru, ocru este portocaliu. Paleta este mică, dar cât de priceput au manipulat-o artiștii.
„Privirea la aceste icoane este o mare plăcere pentru ochi, pentru că sunt cele mai frumoase picturi, muncă rafinată cu vopsea, cu culoare, cu aur”, spune directorul Galerii de Stat Tretiakov Zelfira Tregulova.
Și, de asemenea, - detalii. S-ar părea imagine canonică Maica Domnului și Pruncul, dar cât de omenesc și jucăuș alunecă sandala de pe unul dintre picioarele lui Hristos.
Anul de trecere al Rusiei și Greciei se încheie cu un proiect cultural care începe astăzi la Galeria Tretiakov - expoziția „Capodopere ale artei bizantine”. Monumente unice din secolele X-XV, colectate din muzeele grecești și colecții private. Vizitatorii vor putea să-și imagineze istoria marelui imperiu și să urmărească influența reciprocă a tradițiilor artei creștine orientale și occidentale.
Artefacte ale Imperiului Bizantin dispărut. Cea mai veche este o cruce de biserică din secolul al X-lea. Contemporan al Botezului Rusiei. În centru se află un alt metal, nu cel original. Inserția a apărut când de aici a fost smulsă o relicvă, o bucată din Sfânta Cruce.
„Tu și cu mine vedem cele două mâini ale marelui martir, care sunt ridicate către Hristos. Iar silueta lui este clar vizibilă aici, voluminoasă. Aproape că iese din suprafața icoanei, din planul icoanei către noi, către cei care se roagă”, spune curatorul expoziției Elena Saenkova.
Curatorul expoziției se află la icoana „volumetrice” - acestea au apărut în secolul al XIII-lea, după sosirea cruciaților. Două lumi creștine s-au ciocnit: occidentală și răsăriteană. Tehnica sculpturii, îmbrăcămintea, chiar și scutul de la picioarele Sfântului Gheorghe sunt europene, iar tehnica picturii este bizantină.
Și acestea nu sunt toate surprizele maeștrilor bizantini. Pictogramele cu două fețe sunt o raritate. De exemplu, acesta, de la sfârșitul secolului al XIV-lea, înfățișează răstignirea lui Hristos pe de o parte, iar pe Maica Domnului pe de altă parte. Astfel de icoane sunt numite și procesionale, adică au participat la slujbele bisericești, sărbători și procesiuni religioase. Dar cel mai interesant lucru este că istoricii de artă sugerează că au fost amplasate într-un mod special în interiorul templului. O parte era în fața închinătorilor, adică aici. Și cealaltă parte - în interiorul altarului, spre cler.
Marginile uscate, culorile pierdute pe alocuri, iar pe alocuri fețele smulse deliberat ale sfinților sunt mai șocante decât imaginile restaurate. Aceste icoane respiră timpul, trăiesc în fiecare crăpătură, în ciuda tuturor cuceritorilor Bizanțului.
„Când turcii au luat Constantinopolul, au început să distrugă decorul bisericilor, să desfigureze icoanele: au scos ochii și fețele sfinților”, spune Fedra Kalafati, angajat al Muzeului Bizantin și Creștin.
Cele 18 exponate unice provin din muzee și colecții private din Grecia. Această vizită este o vizită de întoarcere: în toamna anului 2016, la Atena a avut loc o expoziție de icoane rusești. Anul încrucișat Rusia-Grecia s-a încheiat deja în calendar, dar de fapt se închide acum.
Manuscrisul evanghelic din secolul al XIV-lea se află într-un cadru prețios, cu miniaturi bogate, text perfect păstrat și note în margine. Baza este piele de vițel de cea mai bună calitate.
În apropiere se află un „aer” și mai puțin familiar - o copertă brodată pentru Sfintele Daruri. A fost folosit în timpul Liturghiei. Judecând după model, au servit vin. Chiar și firele își păstrează strălucirea de la maeștrii bizantini, deoarece vopselele au fost create din pigmenți naturali. Cinabrul este roșu, lapislazuliul este albastru, ocru este portocaliu. Paleta este mică, dar cât de priceput au manipulat-o artiștii.
„Privirea la aceste icoane este o mare plăcere pentru ochi, pentru că aceasta este cea mai bună pictură, cea mai bună lucrare cu vopsea, cu culoare, cu aur”, spune directorul Galerii de Stat Tretiakov Zelfira Tregulova.
Și, de asemenea, - detalii. S-ar părea că aceasta este o imagine canonică a Maicii Domnului cu Pruncul, dar cât de omenesc și jucăuș alunecă sandala de pe unul dintre picioarele lui Hristos.
Trecut în Muzeul de Istorie, v-am spus deja, iar acum este rândul altuia - „Capodopere ale Bizanțului”.
Nu întâmplător această expoziție are loc în Galeria Tretiakov, lângă sălile expoziției permanente de artă antică rusă din secolele XI-XVII. Este imposibil să nu supraestimăm influența pe care arta bizantină a avut-o asupra culturii Rusiei antice. Expoziția ne oferă ocazia nu numai să vedem capodopere ale artei bizantine, ci și să urmărim paralele și să vedem trăsăturile operelor artiștilor ruși și greci, iar acest lucru este foarte important pentru privitorul rus, deoarece istoria noastră și istoria marele Imperiul Bizantinîmpletite pentru totdeauna.
Te-ai gândit vreodată care a fost exact impulsul pentru dezvoltarea artei antice rusești? De ce ne interesează atât de mult orașul Istanbul? De ce vedem atât de multe lucruri familiare ochilor și sufletului nostru în bisericile și mănăstirile străvechi și cool din Grecia? Ce a legat atât de strâns Rusia și Grecia? Răspunsul este simplu. Aceasta este arta bizantină.
Bizanțul a avut o influență uriașă asupra artei lumii, dar acest lucru este încă resimțit mai ales în Rusia.
După botezul Rusiei de către domnitorul Vladimir, la noi au venit pictori de icoane, preoți și arhitecți greci. Nu uitați decât mitropolitul Ciprian sau Teofan Grecul.
Sub influența tradiției bizantine s-a format cultura bisericească a Rus'ului. Decoratiuni exterioare, design interior se întrebau despre realizările epocii romane. Una dintre principalele arte transferate din Bizanț a fost mozaicul.
Pictura cu icoane în stil bizantin a fost principala formă de artă în Rusia până în secolul al XVI-lea, când a fost înlocuită de pictura seculară. Principalele lucrări au fost create de artiști din Vladimir-Suzdal și Principatele Novgorod. Principiile principale sunt spiritualitatea, expresivitatea, sacralitatea.
În Galeria Tretiakov, expoziția permanentă conține adevărate perle de pictură cu icoane. Unicitatea lor a fost remarcată în special de specialiștii greci care au pregătit și au deschis expoziția.
Economice şi mesaj spiritual cu Bizanţul încetat după cucerirea Rus'ului de către mongolo-tătari. Cu toate acestea, s-au stabilit deja legături culturale profunde și astăzi noi, descendenții rușilor, suntem moștenitorii unei civilizații străvechi.
În cadrul expoziției de la Galeria Tretiakov de pe strada Lavrushinsky, vor fi prezentate pentru prima dată în atenția noastră optsprezece adevărate capodopere ale culturii artistice a Bizanțului din fondurile muzeelor și colecțiilor private din Grecia.
Învierea Sfântului Lazăr, secolul al XII-lea. Uite cât de elegant sunt scrise toate detaliile!
Un adevărat artefact! Sculptură în lemn a Sfântului Gheorghe Învingătorul. Interesanta poveste la aceasta lucrare. Din ordinul cui a fost făcut? Ce a experimentat clientul? Toate acestea pot fi aflate la expoziție. Între timp, poți doar să admiri culorile și să admiri.
Maica Domnului se uită la noi. Există atât de multă durere și înțelegere tristă în ochii ei.
Și pe această icoană vedem nu numai culori luxoase, ci și chipuri de sfinți stricate de ceva ascuțit. De ce a fost deteriorată icoana? Vă vor spune dacă vii la Lavrushinsky.
Toți pictorii de icoane au căutat să perpetueze chipul Maicii Domnului. De fiecare dată când înghețăm în fața acestor pictograme. Cât de des ne oprim privirea la mici detalii? Dar acesta este ideea. Uite cât de tandru ține mama de mână divinului ei copil.