Rembrandt Harmensz van Rijn (1606 - 1669) a fost un pictor, desenator și gravor olandez. Creativitatea este impregnată de dorința unei înțelegeri profunde, filozofice, a realității și a lumii interioare a omului cu toată bogăția experiențelor sale spirituale.
Realist și umanist în esența sa, a marcat punctul culminant al dezvoltării artei olandeze din secolul al XVII-lea, întruchipând idealuri morale înalte, credință în frumusețea și demnitatea oamenilor obișnuiți într-o formă artistică strălucitoare individuală și perfectă.
Rembrandt. Desen „Colibele sub un cer prevestind o furtună” (1635) Moștenirea artistică a lui Rembrandt se remarcă prin diversitatea sa excepțională: portrete, naturi moarte, peisaje, scene de gen, picturi pe subiecte biblice, mitologice și istorice. Rembrandt a fost un maestru de neîntrecut al desenului și...
Rembrandt. Gravura „Moara” (1641) Viitorul mare artist s-a născut într-o familie de morar. După ce a studiat pentru scurt timp la Universitatea din Leiden în 1620, s-a dedicat artei. A studiat pictura cu J. van Swanenburch în Leiden (între 1620 - 1623) și P. Lastman la Amsterdam în 1623. În perioada 1625-1631 a lucrat la Leiden. Un exemplu al influenței lui Lastman asupra operei artistului este pictura " Alegoria muzicii", pictat de Rembrandt în 1626.
Rembrandt „Alegoria muzicii” în tablouri" Apostol Pavel„(1629 - 1630) și” Simeon în templu„(1631) Rembrandt a fost primul care a folosit clarobscurul ca mijloc de a spori spiritualitatea și expresivitatea emoțională a imaginilor.
Rembrandt „Apostolul Pavel” În aceiași ani, Rembrandt a lucrat din greu la portret, studiind expresiile faciale ale feței umane. Căutările creative ale artistului în această perioadă sunt exprimate într-o serie de autoportrete și portrete ale membrilor familiei artistului. Așa s-a portretizat Rembrandt la vârsta de 23 de ani.
Rembrandt „Autoportret” În 1632, Rembrandt s-a mutat la Amsterdam, unde s-a căsătorit curând cu un patrician bogat, Saskia van Uylenbruch. Anii 30 ai secolului al XVII-lea pentru artist au fost ani de fericire în familie și succes artistic enorm. Cuplul familiei este reprezentat în tablou” Fiul risipitor într-o tavernă„(1635).
Rembrandt „Fiul risipitor în cârciumă” (1635) În același timp, artistul pictează pânza" Hristos în timpul unei furtuni pe Marea Galileii„(1633). Pictura este unică prin faptul că este singurul peisaj marin al artistului.
Rembrandt „Hristos în timpul unei furtuni pe Marea Galileii” Pictura " Lecția de anatomie de la Dr. Tulpa„(1632), în care artistul a rezolvat într-un mod nou problema portretului de grup, dând compoziției o ușurință vitală și unind oamenii din portret printr-o singură acțiune, i-a adus lui Rembrandt o largă faimă. A primit multe comenzi, iar în atelierul său au lucrat numeroși studenți.
Rembrandt „Lecția de anatomie a Dr. Tulp” În portretele comandate de burghezi bogați, artistul a transmis cu atenție trăsăturile feței, cele mai mici detalii ale îmbrăcămintei și strălucirea bijuteriilor de lux. Acest lucru poate fi văzut pe pânză" Portretul Burgravei", scrisă în 1633. În același timp, modelele au primit adesea caracteristici sociale adecvate.
Rembrandt „Portretul Burgravei” Autoportretele și portretele sale ale oamenilor apropiați sunt mai libere și mai variate în compoziția lor:
- » Autoportret", scrisă în 1634. Pictura este în prezent expusă la Luvru.
Rembrandt „Autoportret” (1634) - » Saskia zâmbitoare". Portretul a fost pictat în 1633. Astăzi se află în Galeria de Artă Dresda.
Rembrandt „Saskia zâmbitoare” Aceste lucrări se disting prin spontaneitatea vie și exaltarea compoziției, maniera liberă de a picta, schema de culori majoră, plină de lumină, aurie.
O provocare îndrăzneață a canoanelor și tradițiilor clasice în opera artistului poate fi văzută în exemplul pânzei" Răpirea lui Ganimede", scrisă în 1635. Lucrarea se află în prezent la Galeria de Artă din Dresda.
Rembrandt „Violul lui Ganymede” Pictura „Danae”
Compoziția monumentală a fost o întruchipare vie a noilor vederi estetice ale artistului.” Danae„(scris în 1636), în care intră într-o ceartă cu marii maeștri ai Renașterii italiene. Artistul a fost împotriva canoanelor de reprezentare general acceptate și a creat o imagine frumoasă care a depășit ideile de atunci despre adevărata frumusețe.
Rembrandt a pictat figura nudă a lui Danae, departe de idealurile clasice ale frumuseții feminine, cu o spontaneitate îndrăzneață, realistă, iar artista a pus în contrast frumusețea ideală a imaginilor maeștrilor italieni cu frumusețea sublimă a spiritualității și căldura sentimentului intim al unei persoane. .
Rembrandt „Danae” (1636) Nuanțe subtile ale experiențelor emoționale au fost exprimate de pictor în picturile sale” David și Ionatan„(1642) și” Sfânta familie„(1645). Reproduceri de înaltă calitate ale picturilor Rembrandt pot fi folosite pentru decorare în multe stiluri.
În 1656, Rembrandt a fost declarat debitor insolvent și toate proprietățile sale au fost vândute la o licitație publică. A fost forțat să se mute în cartierul evreiesc din Amsterdam, unde și-a petrecut restul vieții.
Rembrandt „Sfânta familie” (1645) Tabloul „Întoarcerea fiului risipitor”.
O neînțelegere rece a burgherilor olandezi l-a înconjurat pe Rembrandt în ultimii ani ai vieții sale. Cu toate acestea, artistul a continuat să creeze. Cu un an înainte de moartea sa, a început să-și creeze pânza genială” Întoarcerea Fiului Risipitor„(1668 - 1669), în care au fost întruchipate toate problemele artistice, morale și etice.
În această pictură, artistul creează o întreagă gamă de sentimente umane complexe și profunde. Ideea principală a imaginii este frumusețea înțelegerii umane, a compasiunii și a iertării. Punctul culminant, tensiunea sentimentelor și momentul ulterior al rezolvării pasiunilor sunt întruchipate în ipostaze expresive și gesturi zgârcite, laconice ale tatălui și fiului.
Rembrandt „Întoarcerea fiului risipitor” Rembrandt Harmens van Rijn născut în orașul olandez Leiden în 1606 la 15 iulie. Tatăl lui Rembrandt era un morar bogat, mama lui era un brutar bun și era fiica unui brutar. Numele de familie „van Rijn” înseamnă literal „de la Rin”, adică de la râul Rin, unde străbunicii lui Rembrandt aveau mori. Dintre cei 10 copii din familie, Rembrandt era cel mai mic. Alți copii au mers pe urmele părinților, dar Rembrandt a ales o altă cale - una artistică și a fost educat la o școală latină.
La vârsta de 13 ani, Rembrandt a început să învețe să picteze și a intrat, de asemenea, la universitatea orașului. Vârsta nu deranja pe nimeni atunci, principalul lucru era cunoștințele la nivel. Mulți savanți sugerează că Rembrandt a intrat la universitate nu pentru a studia, ci pentru a obține o amânare de la armată.
Primul profesor al lui Rembrandt a fost Jacob van Swanenburch. Viitorul artist a petrecut aproximativ trei ani în studioul său, apoi s-a mutat la Amsterdam pentru a studia cu Pieter Lastman. Din 1625 până în 1626 Rembrandt s-a întors în orașul natal și a făcut cunoștințe cu artiști și unii dintre studenții lui Lastman.
Cu toate acestea, după multă gândire, Rembrandt a decis că cariera sa de artist ar trebui să fie urmată în capitala Olandei și s-a mutat din nou la Amsterdam.
În 1634, Rembrandt s-a căsătorit cu Saskia. Până la căsătoria lor, fiecare avea o avere bună (Rembrandt prin pictură, iar părinții lui Saskia au lăsat o moștenire impresionantă). Deci nu a fost o căsătorie de conveniență. S-au iubit cu adevărat cu căldură și pasiune.
În anii 1635 – 1640. Soția lui Rembrandt a născut trei copii, dar toți au murit ca nou-născuți. În 1641, Saskia a născut un fiu, care a fost numit Titus. Copilul a supraviețuit, dar, din păcate, însăși mama a murit la vârsta de 29 de ani.
După moartea soției sale, Rembrandt nu era el însuși, nu știa ce să facă și își găsea mângâiere în desen. În anul în care a murit soția sa, el a finalizat pictura „Night Watch”. Tânărul tată nu a putut face față lui Titus și, prin urmare, a angajat o dădacă pentru copil - Gertje Dirks, care i-a devenit amantă. Au trecut vreo 2 ani, iar bona din casă s-a schimbat. A devenit o fată tânără Hendrikje Stoffels. Ce sa întâmplat cu Geertje Dirks? Ea l-a dat în judecată pe Rembrandt, crezând că acesta a încălcat contractul de căsătorie, dar a pierdut disputa și a fost trimisă într-un cămin corecțional, unde a petrecut 5 ani. După ce a fost eliberată, ea a murit un an mai târziu.
Noua dădacă a lui Rembrandt, Hendrikje Stoffels, a născut doi copii. Primul lor copil, un băiat, a murit în copilărie, iar fiica lor Carnelia, singura care a supraviețuit tatălui ei.
Puțini oameni știu asta Rembrandt avea o colecție foarte distinctivă, care includea picturi ale artiștilor italieni, diverse desene, gravuri, diverse busturi și chiar arme.
Declinul vieții lui Rembrandt
Lucrurile nu mergeau bine pentru Rembrandt. Nu erau suficienți bani, numărul comenzilor a scăzut. Prin urmare, artistul a vândut o parte din colecția sa, dar acest lucru nu l-a salvat. Era pe punctul de a merge la închisoare, dar instanța era în favoarea lui, așa că i s-a permis să-și vândă toate proprietățile și să-și achite datoriile. A locuit chiar o vreme într-o casă care nu-i mai aparținea.
Între timp, Titus și mama lui au organizat o companie care comercializa obiecte de artă pentru a-l ajuta cumva pe Rembrandt. Într-adevăr, până la sfârșitul vieții, artistul nu a plătit niciodată multe, dar acest lucru nu a stricat reputația lui Rembrandt, a rămas o persoană demnă în ochii oamenilor.
Moartea lui Rembrandt a fost foarte tristă. În 1663, iubitul artistului, Hendrickje, a murit. Un timp mai târziu, Rembrandt și-a îngropat fiul Titus și mireasa lui. În 1669, la 4 octombrie, el însuși a părăsit această lume, dar a lăsat pentru totdeauna o amprentă în inimile oamenilor care l-au iubit.
Rembrandt Harmens van Rijn este cel mai faimos pictor, gravor și desenator al Epocii de Aur. Recunoașterea universală și gloria, un declin brusc și sărăcia - așa se poate caracteriza biografia marelui geniu al artei. Rembrandt a căutat să transmită sufletul unei persoane prin portrete, zvonuri și presupuneri încă circulă despre multe dintre lucrările artistului, învăluite în mister.
Începutul secolului al XVII-lea a fost calm pentru statul olandez, care a câștigat independența republicii în momentul revoluției. Producția industrială, agricultura și comerțul s-au dezvoltat în țară.
În orașul antic Leidin, situat în provincia Olanda de Sud, într-o casă de pe Vedesteg, și-a petrecut copilăria Rembrandt, născut la 15 iulie 1607.
Băiatul a crescut într-o familie numeroasă, în care era al șaselea copil. Tatăl viitorului artist, Harmen van Rijn, a fost un om bogat care deținea o moară și o malțorie. Printre altele, proprietatea de baie a lui Rhein includea încă două case și a primit și o zestre însemnată de la soția sa Cornelia Neltje, astfel încât familia numeroasă a trăit din belșug. Mama viitorului artist era fiica unui brutar și știa să gătească, așa că masa familiei era plină cu preparate delicioase.
În ciuda bogăției lor, familia lui Harmen a trăit modest, respectând reguli stricte catolice. Părinții artistului, chiar și după Revoluția olandeză, nu și-au schimbat atitudinea față de credință.
Autoportret al lui Rembrandt la 23 de ani Rembrandt a fost amabil cu mama sa de-a lungul vieții. Acest lucru este exprimat într-un portret pictat în 1639, care înfățișează o bătrână înțeleaptă cu o privire blândă și ușor tristă.
Evenimentele sociale și viața luxoasă a oamenilor bogați erau străine familiei. Merită să presupunem că seara van Rijns se adunau la masă și citeau cărți și Biblia: asta au făcut majoritatea cetățenilor olandezi în timpul „Epocii de Aur”.
Moara de vânt pe care o deținea Harmen era situată pe malul Rinului: în fața privirii băiatului se deschidea un peisaj frumos al unui râu azuriu, luminat de razele soarelui, făcându-și drum prin fereastra mică a clădirii și trecând prin ceață. de praf de făină. Poate că, datorită amintirilor din copilărie, viitorul artist a învățat să stăpânească cu pricepere pictura, lumina și umbra.
În copilărie, Rembrandt a crescut pentru a fi un băiat observator. Spațiile deschise de pe străzile din Leidin au oferit surse de inspirație: pe piețele comerciale se putea întâlni oameni diferiți de naționalități diferite și se putea învăța să le schițeze fețele pe hârtie.
Inițial, băiatul a mers la o școală latină, dar nu a fost interesat de studii. Tânărului Rembrandt nu-i plăceau științele exacte, preferând desenul.
Copilăria viitorului artist a fost fericită, deoarece părinții lui au văzut hobby-urile fiului său, iar când băiatul a împlinit 13 ani, a fost trimis să studieze cu artistul olandez Jacob van Swanenburg. Se știe puțin din biografia primului profesor al lui Rembrandt, reprezentantul manierismului târziu nu a avut o moștenire artistică uriașă, motiv pentru care este aproape imposibil de urmărit influența lui Jacob asupra dezvoltării stilului lui Rembrandt.
În 1623, tânărul a plecat în capitală, unde al doilea său profesor a fost pictorul Peter Lastman, care l-a predat pe Rembrandt timp de șase luni în pictură și gravură.
Pictura
Pregătirea mentorului a avut succes impresionat de picturile lui Lastman, tânărul a stăpânit rapid tehnica desenului. Culorile strălucitoare și saturate, jocul de umbre și lumini, precum și elaborarea meticuloasă chiar și a celor mai mici detalii ale florei - aceasta este ceea ce Peter i-a transmis elevului său eminent.
În 1627, Rembrandt s-a întors din Amsterdam în orașul natal. Încrezător în abilitățile sale, artistul, împreună cu prietenul său Jan Lievens, își deschide propria școală de pictură, care a câștigat rapid popularitate printre olandezi. Lievens și Rembrandt au ținut pasul unul cu celălalt, uneori tinerii au lucrat cu atenție pe o singură pânză, punând în desen o parte din propriul stil.
Tânărul artist în vârstă de douăzeci de ani a atins faima prin lucrările sale timpurii detaliate, care includ:
- „Lapidarea Sfântului Apostol Ștefan” (1625),
- „Palamedea înaintea lui Agamemnon” (1626),
- „David cu capul lui Goliat” (1627),
- „Răpirea Europei” (1632),
Tânărul continuă să se inspire din străzile orașului, plimbându-se prin piețe pentru a întâlni un trecător întâmplător și a surprinde portretul său cu o daltă pe o scândură de lemn. Rembrandt a realizat și o serie de gravuri cu autoportrete și portrete ale numeroaselor rude.
Datorită talentului tânărului pictor, Rembrandt a fost remarcat de poetul Constantin Heygens, care a admirat picturile lui van Rijn și Lievens, numindu-i artiști promițători. „Iuda returnează treizeci de bucăți de argint”, pictat de un olandez în 1629, el compară cu picturi celebre ale maeștrilor italieni, dar găsește neajunsuri în desen. Datorită legăturilor lui Constantin, Rembrandt a dobândit în curând admiratori bogați de artă: datorită medierii lui Hagens, Prințul de Orange a comandat artistului mai multe lucrări religioase, precum Înaintea lui Pilat (1636).
Succesul real pentru un artist vine la Amsterdam. La 8 iunie 1633, Rembrandt a cunoscut-o pe fiica unui burghez bogat, Saskia van Uylenburch, și a câștigat o poziție puternică în societate. Artistul și-a pictat majoritatea picturilor în timp ce se afla în capitala Țărilor de Jos.
Rembrandt este inspirat de frumusețea iubitei sale, așa că adesea îi pictează portretele. La trei zile după nuntă, van Rijn a înfățișat o femeie cu un creion argintiu purtând o pălărie cu boruri largi. Saskia a apărut în picturile olandezului într-un mediu de acasă confortabil. Imaginea acestei femei plinuțe apare pe multe pânze, de exemplu, fata misterioasă din tabloul „Night Watch” seamănă foarte mult cu iubita artistului.
În 1632, Rembrandt a fost glorificat de pictura „Lecția de anatomie a doctorului Tulp”. Faptul este că van Rijn s-a îndepărtat de canoanele portretelor standard de grup, care erau înfățișate cu fețele întoarse spre privitor. Portretele extrem de realiste ale doctorului și studenților săi l-au făcut celebru pe artist.
În 1635, a fost pictat faimosul tablou bazat pe povestea biblică „Sacrificiul lui Avraam”, care a fost foarte apreciat în societatea seculară.
În 1642, van Rijn a primit o comandă de la Shooting Society pentru un portret de grup pentru a decora noua clădire cu pânză. Pictura a fost numită greșit „Night Watch”. Era pătată de funingine și abia în secolul al XVII-lea cercetătorii au ajuns la concluzia că acțiunea care se desfășura pe pânză avea loc în timpul zilei.
Rembrandt a descris cu meticulozitate fiecare detaliu al muschetarilor în mișcare: ca și cum la un moment dat timpul s-a oprit când miliția a ieșit din curtea întunecată, astfel încât van Rijn i-a capturat pe pânză.
Clienților nu le-a plăcut faptul că pictorul olandez s-a abătut de la canoanele care s-au dezvoltat în secolul al XVII-lea. Apoi portretele de grup au fost ceremoniale, iar participanții au fost înfățișați pe față, fără nicio statică.
Potrivit oamenilor de știință, acest tablou a fost motivul falimentului artistului în 1653, deoarece a speriat potențialii clienți.
Tehnica si picturile
Rembrandt credea că adevăratul scop al artistului era să studieze natura, așa că toate picturile pictorului s-au dovedit a fi prea fotografice: olandezul a încercat să transmită fiecare emoție a persoanei înfățișate.
La fel ca mulți maeștri talentați ai Epocii de Aur, Rembrandt are motive religioase. Pânzele lui Van Rijn înfățișează nu doar fețe capturate, ci scene întregi cu propria lor istorie.
În tabloul „Sfânta familie”, care a fost pictat în 1645, chipurile personajelor sunt naturale, olandezul pare să-și folosească pensula și pictura pentru a transporta privitorii în atmosfera confortabilă a unei simple familii de țărani. Nu se poate urmări vreo pompozitate în operele lui van Rijn. a spus că Rembrandt a pictat-o pe Madona sub forma unei țărănci olandeze. Într-adevăr, de-a lungul vieții, artistul s-a inspirat din oamenii din jurul său este posibil ca pe pânză o femeie, copiată dintr-o servitoare, să leagăneze un copil.
Pictura lui Rembrandt „Sfânta familie”, 1646 La fel ca mulți artiști, Rembrandt este plin de mistere: după moartea creatorului, cercetătorii au speculat mult timp despre secretele picturilor sale.
De exemplu, van Rijn a lucrat la pictura „Danae” (sau „Aegina”) timp de 11 ani, începând cu 1636. Pânza înfățișează o tânără fecioară după ce s-a trezit din somn. Intriga se bazează pe mitul grecesc antic al lui Danae, fiica regelui Argos și mama lui Perseus.
Cercetătorii pânzei nu au înțeles de ce fecioara goală nu semăna cu Saskia. Cu toate acestea, după o radiografie, a devenit clar că Danae a fost desenat inițial ca Eulenburch, dar după moartea soției sale, van Rijn s-a întors la pictură și i-a schimbat trăsăturile feței lui Danae.
Au existat și dispute între criticii de artă cu privire la eroina înfățișată pe pânză. Rembrandt nu a semnat titlul picturii, iar interpretarea intrigii a fost complicată de absența ploii de aur, conform legendei, în forma căreia i-a apărut Zeus lui Danae. Oamenii de știință au fost, de asemenea, confuzi de verigheta de pe inelarul fetei, care nu era în concordanță cu mitologia greacă antică. Capodopera lui Rembrandt „Danae” se află în Muzeul Ermitajului Rus.
„Mireasa evreiască” (1665) este o altă pictură misterioasă a lui van Rijn. Pictura a primit acest nume la începutul secolului al XIX-lea, dar încă nu se știe cine este reprezentat pe pânză, deoarece o fată tânără și un bărbat sunt îmbrăcați în costume antice care amintesc de îmbrăcămintea biblică. De asemenea, populară este pictura „Întoarcerea fiului risipitor” (1669), care a fost creată în 6 ani.
Fragment din pictura lui Rembrandt „Întoarcerea fiului risipitor” Dacă vorbim despre stilul de pictură al lui Rembrandt, artistul a folosit un minim de culori, reușind totuși să facă picturile „vii”, grație jocului de lumini și umbre.
De asemenea, Van Rijn reușește cu succes să înfățișeze expresiile faciale: toți oamenii din picturile marelui pictor par să fie în viață. De exemplu, în portretul unui bătrân - tatăl lui Rembrandt (1639) este vizibilă fiecare ridă, precum și o privire înțeleaptă și tristă.
Viața personală
În 1642, Saskia a murit de tuberculoză, îndrăgostiții au avut un fiu, Titus (alți trei copii au murit în copilărie), cu care Rembrandt a întreținut relații de prietenie. La sfârșitul anului 1642, artistul s-a întâlnit cu domnișoara Gertje Dirks. Părinții lui Saskia au fost supărați de modul în care văduvul a dispărut de zestre în timp ce trăia în lux. Mai târziu, Dirks își dă în judecată iubitul pentru că și-a încălcat promisiunea de a se căsători cu ea. Din a doua femeie artista a avut o fiică, Cornelia.
Pictura lui Rembrandt „Saskia ca zeița Flora” În 1656, Rembrandt, din cauza dificultăților financiare, s-a declarat falimentar și a plecat într-o casă retrasă la periferia capitalei.
Viața lui Van Rijn nu a progresat, ci, dimpotrivă, a intrat în declin: o copilărie fericită, bogăția și recunoașterea au fost înlocuite cu clienții plecați și o bătrânețe cerșetoare. Starea de spirit a artistului se vede în pânzele sale. Așa că, în timp ce locuia cu Saskia, a pictat picturi vesele și însorite, de exemplu, „Autoportret cu Saskia în genunchi” (1635). Pe pânză, van Rijn râde cu un râs sincer, iar o lumină radiantă luminează camera.
Dacă mai devreme picturile artistului au fost detaliate, atunci în stadiul lucrării târzii, Rembrandt folosește linii mari, iar razele soarelui sunt înlocuite de întuneric.
Tabloul „Conspirația lui Julius Civilis”, pictat în 1661, nu a fost plătit de clienți, deoarece fețele participanților la conspirație nu au fost elaborate cu atenție, spre deosebire de lucrările anterioare ale lui van Rijn.
Pictura lui Rembrandt „Portretul fiului lui Titus” Cu puțin timp înainte de moartea sa, trăind în sărăcie, în 1665, Rembrandt a pictat un autoportret după imaginea lui Zeuxis. Zeukis este un pictor antic grec care a murit de o moarte ironică: artistul a fost amuzat de portretul pe care l-a pictat Afroditei sub forma unei bătrâne și a murit de râs. În portret, Rembrandt râde, artistul nu a ezitat să pună o doză de umor negru în pânză.
Moarte
Rembrandt și-a înmormântat fiul Titus, care a murit de ciuma, în 1668. Acest eveniment trist a înrăutățit brusc starea de spirit a artistului. Van Rijn a murit pe 4 octombrie 1669 și a fost înmormântat în biserica Westerkerk din Amsterdam.
Monumentul lui Rembrandt în Piața Rembrandt din Amsterdam În timpul vieții sale, artistul a pictat aproximativ 350 de pânze și 100 de desene. I-au trebuit omenirii două secole pentru a-l aprecia pe deplin pe acest mare artist.
Biografia lui Rembrandt este tragică. Artistul a murit în sărăcie, dar mai întâi și-a pierdut pe toți cei dragi. Picturile sale nu au fost apreciate în timpul vieții sale, iar studenții săi l-au trădat în perioada sa cea mai dificilă. Dar încercările nu l-au zdrobit pe marele pictor, puterea spiritului său a fost atât de mare încât a putut face față propriilor sale dureri și chiar morții mele.
Epoca lui Rembrandt
În secolul al XVII-lea, Olanda era unul dintre cele mai bogate state din Europa. Diverse mărfuri din toată lumea s-au adunat la Amsterdam. Bancherii și comercianții doreau să vadă lucrări care să reflecte viața lor cât mai veridic posibil. În astfel de condiții, pictura era cea mai populară și dezvoltată formă de artă. Fiecare olandez care se respectă credea că un tablou trebuie să fie prezent în casa lui. Și tocmai în astfel de condiții a luat contur biografia creativă a lui Rembrandt.
artiști olandezi
Unii maeștri au pictat tablouri, alții au pictat naturi moarte, în timp ce alții au fost excelenți la scene de gen. Alții au preferat să înfățișeze natura. Cu toate acestea, toți au căutat să înfățișeze realitatea cu adevărat și fără înfrumusețare. Dar, oricât de mare ar fi priceperea pictorilor olandezi, Rembrandt i-a întrecut pe toți.
Astfel de oameni se nasc o dată pe secol, sau chiar mai rar. Simplitatea și umanitatea trăiau în priceperea lui, dar în el însuși exista un întreg univers. Ca nimeni altcineva, Rembrandt a fost capabil să înțeleagă lumea interioară a omului și experiențele sale emoționale complexe. O scurtă biografie a acestui maestru este prezentată astăzi în diverse surse și, după ce o citiți, vă întrebați cum și-a putut crea acest om pânzele atunci când nevoia l-a forțat să le dea practic pentru nimic, iar colegii săi scriitori l-au numit cu dispreț „un eretic. în pictură.” Cu adevărat, un artist adevărat creează chiar și atunci când i se aruncă cu pietre.
Pictor singuratic
Nu a fost niciodată înconjurat de admiratori. Nici un poet nu l-a cântat în timpul vieții. Acest pictor nu a fost invitat la serbările oficiale, iar în zilele de sărbători grandioase au uitat și de el. Cu toate acestea, nu era supărat. Compania preferată obișnuită a lui Rembrandt era formată din negustori, orășeni, țărani și artizani. Oamenii de rând erau extrem de apropiați de el. Locul preferat al artistului a fost una dintre tavernele din port, unde marinari, actori rătăcitori și hoți mărunți se năpustesc. Acolo a stat ore întregi, observând și schițând. Rembrandt și-a petrecut întreaga viață în lumea artei, care nu este altceva decât o reflectare specială a realității, pe care doar puțini aleși o pot vedea. Biografia, al cărei scurt rezumat reprezintă doar cele mai semnificative fapte din viață, este prezentată mai jos. Cu toate acestea, pentru a experimenta abilitățile incredibile a acestei personalități geniale, trebuie să vedeți lucrările. La urma urmei, viața artistului este transmisă în picturile sale.
Nașterea unui geniu
În 1606, s-a născut un fiu în familia unui morar olandez bogat pe nume Harmens, care a devenit al șaselea copil. I-au numit Rembrandt. Moara era situată în apropierea orașului Rhein și, prin urmare, Van Rijn a fost adăugat la numele tuturor membrilor familiei. Numele complet al uneia dintre cele mai mari figuri ale picturii mondiale este Rembrandt Harmens Van Rijn.
O scurtă biografie a acestei persoane poate fi descrisă în doar câteva cuvinte: muncă continuă și căutare creativă constantă. Poate că talentul lui l-a salvat. Au fost atât de multe pierderi și dezamăgiri în viața artistului încât, poate, numai arta l-ar putea salva de la disperare. Dar înainte de a trece la evenimentele tragice din viața lui, ar trebui spuse câteva cuvinte despre acea perioadă, care s-a remarcat prin lipsă de nori și succes fără precedent în creativitate. Merită să aducem un omagiu soartei marelui maestru. Rembrandt Van Rijn nu a fost întotdeauna singur și nefericit.
Scurtă biografie
În copilărie, Rembrandt a studiat latina și alte științe importante. Părinții nu s-au zgârcit cu educația fiului lor iubit, pentru că au visat că va deveni un oficial sau un om de știință celebru. Cu toate acestea, pofta de desen, care în primii săi ani s-a manifestat în desene drăguțe, mai târziu, deja în adolescență, l-a condus pe Rembrandt la atelierul unuia dintre pictorii locali. A studiat acolo doar șase luni, apoi și-a deschis al lui.
Profesorii lui Rembrandt au fost contemporani și artiști ai trecutului. A stăpânit tehnicile picturii și gravurii și a studiat arta Italiei din copii. Una dintre primele picturi este „Lecția de anatomie Tulpa”. Putem spune că tocmai cu acest tablou artistul Rembrandt și-a început calea creativă independentă. Biografia lui spune că primii câțiva ani după terminarea studiilor sale de pictură au avut loc doar evenimente vesele în viața lui.
Saxia
La douăzeci și cinci de ani, artistul s-a mutat în capitală, iar trei ani mai târziu s-a căsătorit cu fiica primarului. Numele fetei era Saxia. Și ea a devenit muza principală a maestrului. Imaginea soției sale a fost imortalizată de celebrul portretist cu o tandrețe extraordinară.
Fericirea familiei a coincis și cu decolarea sa creativă - Rembrandt a început să primească comenzi foarte plătite de la oameni bogați. Și în același timp a avut mulți studenți. Artistul a reușit în sfârșit să-și cumpere propria casă. a cărui scurtă biografie este prezentată în articol, nu numai că a scris mult, dar a respectat și talentul altor maeștri. Era colecționar, colecționa scoici originale, vaze și busturi antice. În noua sa casă era suficient spațiu pentru un atelier, camere de zi și o cameră specială în care erau păstrate lucrările lui Raphael, Dürer și Mantegna.
Așa și-a început cariera Rembrandt, a cărui scurtă biografie nu cuprinde decât o scurtă perioadă de recunoaștere și succes, și anume anii 30. În acest moment, artistul a pictat mai mult de șaizeci de portrete. Cel mai faimos dintre ele este „Danae”. În perioada lucrărilor la acest tablou, pictorul a fost la apogeul faimei sale.
Dar brusc totul s-a schimbat: trei copii au murit, iubita lui soție a murit. Curând și-a pierdut mama și surorile. Rembrandt a rămas singur cu tânărul său fiu. Viața a dat o crăpătură care nu s-a vindecat până la sfârșitul zilelor sale.
Sărăcie
În anii 50, comenzile au devenit din ce în ce mai puține. Oamenii bogați nu mai aveau nevoie de portretele lui. Bisericile nu necesitau nici picturi. Acest lucru s-a explicat prin faptul că protestantismul a câștigat totuși în Olanda, ai cărui reprezentanți aveau o viziune foarte negativă asupra utilizării motivelor religioase în artele plastice.
În plus, datoriile restante s-au făcut simțite. A fost intentat un proces oficial împotriva lui Rembrandt. A fost declarat insolvabil si toata proprietatea i-a fost vanduta. Dar nici după aceasta, nu toți creditorii au fost mulțumiți, iar instanța a decis că tablourile care vor fi realizate în viitor ar trebui să meargă și spre rambursarea datoriilor rămase. Toate acestea au însemnat o existență absolut mizerabilă.
Pictorul, care cunoscuse faima și averea în trecut, până la cincizeci de ani se transformase într-un om sărac singuratic, uitat de toată lumea. Deși a scris încă mult, toate pânzele i-au fost luate imediat de creditori. Consolarea a fost cea de-a doua soție a lui, cu care Rembrandt a fost doar într-o căsătorie civilă, ceea ce a fost perceput în mod foarte dezaprobator de societate. Cu toate acestea, căsătoria cu această femeie a însemnat pierderea custodiei fiului său.
Astfel a început o nouă perioadă dificilă, pe care Rembrandt Harmens van Rijn a îndurat-o cu un curaj extraordinar. Din acest moment, biografia artistului constă mai mult în dureri și, chiar dacă au fost momente de iluminare, a fost doar pentru o perioadă scurtă de timp, apoi s-a întâmplat din nou o tragedie.
Hendrickje
Imaginea celei de-a doua soții este surprinsă și pe pânzele celebrului pictor. Era inferioară primei în tinerețe și frumusețe, dar artista a privit-o cu ochii iubirii și a înfățișat-o cu mare căldură. Dar biserica i-a condamnat stilul de viață, iar fiica, care a fost dată lui Rembrandt de a doua soție, a fost declarată nelegitimă. Situația grea a dus la faptul că familia pictorului a fost nevoită să se mute într-unul dintre cele mai sărace cartiere din Amsterdam.
Rembrandt, a cărui biografie conține multe fapte triste, cunoștea dragostea adevărată. Și Hendrikje nu a fost doar o soție grijulie și iubitoare, ci și se distingea printr-o bunătate extraordinară. Această femeie a putut să o înlocuiască pe mama fiului lui Rembrandt din prima căsătorie.
Pentru o vreme am reușit să ne îmbunătățim situația financiară. Artistul a fost ajutat în acest sens de fiul său, care împreună cu mama vitregă a deschis un magazin de antichități. Dar soarta a continuat să-l testeze pe artist. În 1663, Rembrandt și-a pierdut iubitul Hendrickje.
Biografia și cărțile dedicate biografiei marelui maestru spun că în viața lui a mai existat o muză. Această femeie era mult mai tânără decât Rembrandt, dar nefericitul artist i-a supraviețuit și ei.
Fiul a murit la cinci ani după moartea lui Hendrickje. Doar fiica lui a rămas cu Rembrandt, care avea paisprezece ani la acea vreme. Dar, în ciuda tuturor, pictorul nu s-a oprit aici și nu a cedat. Încă a continuat să picteze, să taie gravuri...
În 1669, marele pictor a murit în brațele fiicei sale. A plecat liniștit și neobservat. Iar talentul lui a fost apreciat abia după moartea sa.
Creare
Biografia lui Rembrandt - biografia unui martir. Creativitatea sa este apogeul. Acest maestru a fost însă extrem de singur printre colegii săi. Contemporanii săi nu l-au recunoscut. Dar arta barocului, și mai ales opera lui Michelangelo, a avut o influență uriașă asupra operei pictorului olandez.
Artistul a pictat ceea ce a văzut cu propriii ochi în viața reală. Biografia lui Rembrandt spune că viața lui s-a dezvoltat în așa fel încât a avut ocazia să vadă lumea din jurul său fără înfrumusețare. El a transferat pe pânză experiența tristă a contemplației. Dar felul în care a făcut-o a fost neobișnuit de poetic. În picturile lui Van Rijn este întotdeauna amurg. Lumina blândă aurie evidențiază figurile.
Motive biblice
Religia a ocupat un loc important în opera artistului olandez. Aici a arătat originalitatea priceperii sale. Principala sursă de inspirație de-a lungul carierei lui Rembrandt au fost scenele biblice. Chiar și atunci când picturile pe teme religioase nu mai erau solicitate, le-a pictat pentru el, pentru că simțea o nevoie irezistibilă de el. Și-a pus sufletul, rugăciunea, precum și o lectură profundă a Evangheliei în pânzele dedicate acestei teme.
Cele mai recente lucrări ale artistului sunt uimitoare. Iar primul lucru care îți atrage atenția este rafinamentul stilului, profunzimea pătrunderii în lumea interioară a imaginilor artistice. Biografia lui Rembrandt și picturile sale par să nu aibă nicio legătură. Imaginile de pe pânze sunt atât de pașnice încât acest lucru nu se potrivește în niciun caz cu soarta dificilă și tragică a autorului.
Gen nou
În ultimii ani, artistul a pictat adesea autoportrete. Când te uiți la ele, ai impresia că Rembrandt încerca să-și dezlege propria viață. Privindu-se în ele, ca într-o oglindă, el a căutat să-și cunoască destinul și planul lui Dumnezeu, care l-a condus atât de capricios prin viață. Autoportretele sale au devenit nu numai punctul culminant al creativității. Nu există așa ceva în arta mondială. Aceste picturi nu au analogi în istoria portretului.
Ultimele autoportrete arată un bărbat cu o față inspirată, care îndură eroic încercări grele și învinge amărăciunea pierderii. Rembrandt este fondatorul unui tablou unic. Astfel de picturi transmit nu numai aspectul exterior, ci și soarta unei persoane, lumea sa interioară.
Biografia și opera lui Rembrandt din anii cincizeci sunt marcate în primul rând de realizări remarcabile în portrete. În această perioadă, lucrările sale s-au remarcat de obicei prin dimensiunea lor impresionantă, formele monumentale și ipostaze calme și pașnice. Aceștia stăteau adesea în fotolii pompoase și adânci, cu mâinile încrucișate pe genunchi și fețele întoarse spre privitor. Una dintre trăsăturile caracteristice ale marelui portretist este evidențierea cu lumină a feței și a mâinilor.
De regulă, șezătorii erau oameni în vârstă, înțelepți din experiențe dificile de viață - bătrâni și femei cu gânduri sumbre pe față și muncă sfâșietoare pe mâini. Astfel de modele au oferit artistului ocazia de a demonstra cu brio nu numai semnele exterioare ale bătrâneții, ci și lumea interioară a unei persoane. În portretele neobișnuit de sufletești ale marelui Rembrandt, se poate simți, cu un studiu îndelungat, viața trăită de o persoană. Când maestrul înfățișa rude, prieteni, bătrâni necunoscuti, cerșetori de oraș, cu o vigilență uimitoare putea transmite mișcări emoționale ușor perceptibile, trepidare vie în față și chiar schimbări de dispoziție.
Moștenirea acestui maestru este enormă. Rembrandt s-a remarcat prin capacitatea sa incredibilă de a lucra: a creat peste două sute cincizeci de picturi, trei sute de gravuri și mii de desene. Marele maestru a murit în sărăcie. Și abia după moartea sa picturile create de Rembrandt au început să fie foarte apreciate.
O scurtă biografie și opera pictorului olandez este prezentată în acest articol. Dar aceasta oferă o idee complet superficială a drumului dificil al unui geniu care a jucat un rol remarcabil în dezvoltarea artei plastice mondiale. Astăzi, picturile maestrului sunt în multe muzee din întreaga lume și sunt incluse în colecții private.
Rembrandt Harmens van Rijn este un artist și gravor de renume mondial. Biografia lui Rembrandt este foarte interesantă, așa că nu este surprinzător faptul că o cantitate colosală de cercetare istorică a artei și monografii științifice sunt dedicate studiului vieții și operei sale.
Primii ani
Artistul Rembrandt, a cărui biografie este discutată în acest articol, s-a născut în familia morarului Harmen Gerrits în 1606. Numele mamei sale era Neltje Willemsdochter van Rijn.
Datorită faptului că lucrurile mergeau bine pentru tatăl său la acea vreme, viitorul pictor a primit o educație destul de bună. A fost repartizat la o școală latină, dar tânărului nu-i plăcea să învețe acolo, așa că succesul său a lăsat de dorit. Drept urmare, tatăl a cedat cererilor fiului său și i-a permis să meargă să studieze la atelierul de artă al lui Jacob van Swanenburch.
Biografia lui Rembrandt este interesantă deoarece primul său mentor nu a avut o influență puternică asupra stilului artistic al pictorului. Cea mai mare influență asupra artistului aspirant a avut-o cel de-al doilea profesor, la care s-a mutat după trei ani de muncă cu Svanenbuerch. A devenit Peter Lastman, al cărui student Rembrandt a decis să devină atunci când s-a mutat la Amsterdam.
Creativitatea și biografia artistului
O scurtă biografie a lui Rembrandt van Rijn nu ne permite să descriem în detaliu întreaga sa carieră și viață, dar este încă destul de posibil să distingem punctele principale.
În 1623, artistul s-a întors acasă în orașul Leiden, unde până în 1628 și-a dobândit propriii studenți. Informațiile despre primele sale lucrări cunoscute datează din 1627.
Rembrandt Harmensz van Rijn a mers sistematic și sârguincios către succesul său creativ - biografia pictorului talentat indică faptul că în primele etape ale lucrării sale a lucrat neobosit.
În acel moment, el și-a pictat în principal familia și prietenii, precum și scene din viața orașului natal. Galeria Kassel adăpostește un portret al unui bărbat cu un lanț dublu de aur la gât, datând tocmai din această perioadă din viața artistului cunoscut în întreaga lume drept Rembrandt. Biografia și opera acestui pictor au început deja să atragă atenția.
Mutarea la Amsterdam
În 1631, tânărul s-a mutat să locuiască în capitală - orașul Amsterdam. De acum înainte, el apare extrem de rar pe meleagurile natale. Biografia lui Rembrandt în această etapă a vieții și operei sale este plină de dovezi că el câștiga rapid faimă și succes creativ în cercurile bogate din Amsterdam.
Aceasta este o etapă foarte fructuoasă în viața unui artist. Rembrandt, a cărui scurtă biografie este prezentată în articolul nostru, a muncit foarte mult, îndeplinind multe comenzi și, în același timp, fără a uita să se îmbunătățească constant. Artistul a desenat din viață și a gravat personaje interesante pe care le-a întâlnit în cartierul evreiesc al orașului.
Atunci au fost pictate picturi renumite precum „Lecția de anatomie” (1632), „Portretul lui Coppenol” (1631) și multe altele.
Succes creativ și financiar
În 1634, Rembrandt s-a căsătorit cu Saskia van Ulenborch, care era fiica unui avocat de succes. În multe privințe, aceasta a marcat cea mai de succes perioadă din viața și opera artistului. Are suficienți bani și multe comenzi, pe care le îndeplinește de bunăvoie.
Biografia lui Rembrandt din acea perioadă indică faptul că îi plăcea să-și picteze soția, nu numai în portrete, dar adesea imaginea ei poate fi văzută în alte picturi ale pictorului.
Cele mai faimoase picturi care o înfățișează pe tânăra soție a artistului sunt:
- „Portretul unei mirese de Rembrandt”;
- „Portretul lui Saskia”;
- — Rembrandt cu soția lui.
Rembrandt: o scurtă biografie după moartea primei sale soții
Căsnicia fericită a tânărului nu a durat foarte mult. După șapte ani de căsătorie, Saskia a murit brusc în 1642. Și din acel moment, întreaga viață a artistului începe să se schimbe în rău.
În ciuda faptului că Rembrandt s-a căsătorit a doua oară, nu a mai avut aceeași fericire ca în prima căsătorie. Partenerul său de viață a fost fosta sa servitoare Hendrikie Jagers.
În acea perioadă a vieții sale, artistul a întâmpinat dificultăți financiare grave, nu din cauza lipsei de muncă și a comenzilor, ci din cauza propriei dependențe de a colecta opere de artă, pentru care și-a cheltuit majoritatea veniturilor.
Pasiunea pentru colecționare a dus la faptul că în 1656 a fost declarat debitor care nu-și putea achita datoriile, iar în 1658 a fost nevoit să renunțe la propria casă pentru plata datoriilor. Din acel moment, artista a locuit într-un hotel.
Înrăutățirea situației
Gendrikis și fiul lui Rembrandt, Titus, au fondat o companie comercială pentru a vinde opere de artă. Cu toate acestea, lucrurile încă nu au mers prea bine, iar după moartea lui Hendriki în 1661, situația s-a înrăutățit și mai mult. Șapte ani mai târziu, a murit și fiul care a gestionat afacerile companiei.
Situația financiară a marelui artist devine pur și simplu teribilă, dar sărăcia nu i-a ucis dorința de a crea. Continuă să picteze cu încăpăţânare tablouri, care, însă, nu se mai bucură de acelaşi succes în rândul contemporanilor săi ca înainte, pentru că gusturile publicului s-au schimbat de-a lungul anilor.
Rembrandt Harmensz van Rijn a murit în octombrie 1669, complet singur și în sărăcie extremă.
Rembrandt: biografie, picturi
Spre deosebire de contemporanii marelui pictor, generațiile următoare au apreciat foarte mult nu numai lucrările timpurii ale artistului, ci și lucrările și pânzele ulterioare ale lui Rembrandt. Astăzi, maestrul este personificarea picturii olandeze și unul dintre cei mai importanți reprezentanți ai acesteia.
Laitmotivul principal al întregii sale opere poate fi numit realism, care pătrunde în toate lucrările autorului. Chiar și atunci când descrie subiecte mitologice, Rembrandt demonstrează zeii și zeițele grecești antice sub masca locuitorilor contemporani ai Olandei. Un exemplu izbitor în acest sens este pictura „Danae”, care este păstrată în Muzeul Ermitaj de Stat din Sankt Petersburg.
Unele picturi mitologice au, în general, reprezentări semi-caricaturale ale zeilor și zeițelor. Acest lucru poate fi văzut în lucrarea „Răpirea lui Ganymede” (cunoscută și sub numele de „Ganymede în ghearele unui vultur”), păstrată în Muzeul Dresda. Aici proporțiile corpului lui Ganymede nu corespund realității, ceea ce nu vorbește despre nivelul scăzut de îndemânare a artistului, ci despre abordarea sa caricaturală intenționată de a descrie personajul pe pânză, deoarece în multe picturi Rembrandt realizează cu ușurință chiar și elemente complexe care înfățișează. părți ale fiziologiei și anatomiei umane.
Lucrările portretistice ale artistului se disting în general printr-un realism și credibilitate fără precedent pentru vremea lui, care vorbește despre talentul și capacitatea incredibilă a maestrului de a transfera pe pânză ceea ce a văzut în viață, precum și cunoștințele sale destul de profunde despre anatomia și fiziologia umană.
Pentru acest gen de lucrari, artistul este foarte atent si precis cu diverse detalii si mici accesorii. Acest lucru se vede clar în imagini:
- „Caligraf” (Muzeul Ermitaj de Stat);
- „Lecția de anatomie” (Mauritshuis);
- „Breasla țesătorilor” (Muzeul din Amsterdam).
Stilul creativ
Este caracteristic lucrărilor lui Rembrandt că toate elementele importante ale tabloului sunt întotdeauna aduse în prim-plan de către artist, indiferent de trăsăturile compoziționale. Artistul nu se străduiește întotdeauna să arate că oamenii sau obiectele descrise sunt corecte din punctul de vedere al realității. El este caracterizat de hiperbolism deliberat.
Principala caracteristică care străbate toate lucrările sale este absența culorilor strălucitoare și a culorii. Mai mult, acest lucru poate fi văzut din primele lucrări ale artistului. Și acest lucru îi deosebește foarte mult de picturile maeștrilor italieni sau, de exemplu, de opera pictorului flamand Rubens.
Rembrandt a pus cel mai mare accent pe jocul culorilor cu luminile și umbrele. În acest sens, priceperea lui este considerată recunoscută și de neîntrecut până în prezent. Uneori, jocul de culori din pânzele artistului este atât de puternic încât experții în artă încă se ceartă despre ce moment al zilei este reprezentat în pictură.
Unul dintre cele mai izbitoare exemple ale picturii lui Rembrandt cu o paletă atât de magnifică este, probabil, cea mai faimoasă pictură a sa, „The Night Watch”, dezbaterea despre care continuă și astăzi.
„Pazul de noapte”
Acest tablou este intitulat oficial „Performanța companiei de pușcași a căpitanului Frans Banning Cock și a locotenentului Willem van Ruytenburg”, dar în întreaga lume este numit în mod obișnuit „Căpitanul de noapte”.
Cu toate acestea, datorită dragostei artistului pentru jocul de lumini și umbre descris mai sus, dezbaterile despre ce moment al zilei este reprezentat în imagine, zi sau noapte, sunt încă în desfășurare și nu există un răspuns cert.
Această pânză este un simbol și cea mai izbitoare lucrare nu numai a lui Rembrandt însuși, ci și a întregii școli olandeze de pictură. Este considerată proprietatea Regatului Țărilor de Jos și a artei mondiale în general.
Milioane de turiști din întreaga lume vin în Amsterdam în fiecare an pentru a vizita Rijksmuseum și pentru a admira faimoasa pictură. Toată lumea vede ceva diferit în ea, fiecare are propria impresie și părere despre acest tablou. Dar rămâne întotdeauna neschimbat faptul că această lucrare magnifică a celebrului creator nu lasă pe nimeni indiferent.
Concluzie
Astăzi, pictorul și gravorul Rembrandt, a cărui scurtă biografie și lucrare au fost descrise în acest articol, este mândria nu numai a țării sale natale. Este cunoscut în întreaga lume, iar picturile sale sunt admirate de cunoscătorii de artă și pictură de pe toată planeta. Picturile artistului sunt ușor cumpărate pentru sume incredibile de bani la licitații în care sunt vândute picturi și opere de artă, iar numele Rembrandt este bine cunoscut de oricine are chiar și cea mai mică idee despre artă.
Este greu de supraestimat contribuția creativă a acestui mare artist la pictura și cultura țării sale și a lumii întregi. Nu degeaba astăzi școala olandeză de pictură este asociată în primul rând cu numele de Rembrandt Harmensz van Rijn.