În ce an a fost construită Notre Dame? Descrierea Catedralei Notre Dame din Paris

Muzical „Notre Dame de Paris”

Ce înseamnă muzical „Notre Dame de Paris” pentru tine? Această lucrare cea mai populară a lăsat pe puțini oameni indiferenți, are o putere fascinantă extraordinară. Care este secretul lui? Poate că totul ține de producția spectaculoasă, povestea extraordinară de dragoste și trădare, spusă de genialul Hugo? Sau este vorba despre muzica uimitoare, care împletește chanson francez și motive țigane? Imaginează-ți doar, pentru că această lucrare conține 50 de melodii dedicate celor mai strălucitori și celor mai sentiment puternic– dragoste și aproape toate au devenit adevărate hituri.

Personaje	Descriere
Esmeralda	o ţigancă frumoasă care a cucerit inimile mai multor bărbaţi deodată
Quasimodo	un clopoțel urât care a fost crescut de Frollo
Frollo	Arhidiaconul Catedralei Notre Dame
Phoebe de Chateaupert	Căpitanul Royal Fusiliers îndrăgostit de un dansator
Clopin	Clopin
Clopin	tânără mireasă Phoebe de Chateaupert
Gringoire	poetul care a fost salvat de la moarte de către Esmeralda

Fotografie:

Fapte interesante

„Notre Dame de Paris” este considerată prima și cea mai semnificativă operă a lui Hugo. Mai mult, editorul său a pus imediat condiții stricte - manuscrisul trebuie finalizat în exact patru luni și jumătate și a fost conceput în spiritul lui Walter Scott. Pentru comparație, Hugo a lucrat la următoarea sa lucrare, Les Mizerabili, după primul roman, timp de șaptesprezece ani.

Un număr record de solicitanți au venit la castingul organizat pentru versiunea rusă a musicalului - aproximativ o mie și jumătate, iar doar 45 dintre ei au fost acceptați în trupă.
Aproximativ 4,5 milioane de dolari au fost cheltuiți pentru a pune în scenă versiunea rusă, iar 15 milioane au fost strânse pe toată durata spectacolului din teatrul din Moscova.
Până în 2016 cantitate totală Spectatorii care au urmărit spectacolul din întreaga lume s-au ridicat la peste 15 milioane de oameni.
Este de remarcat faptul că autorul celebrului „Notre Dame” a scris și un musical pe o temă rusă destul de neobișnuită. El a numit această lucrare „Decembriștii” libretul a fost dezvoltat de poetul Ilya Reznik.
O versiune prescurtată a musicalului lui Alexander Marakulin este în prezent în turneu în țara noastră. Artiștii trupei chiar au fost implicați într-un dosar penal pentru încălcarea drepturilor de autor.
ÎN Nijni Novgorod O parodie a piesei a fost pusă în scenă cu un decor aproape identic.
Producția franceză a musicalului nu a fost lipsită de unele gafe. Astfel, s-a observat că pe perete era scrisă anarhie, deși inițial a fost intenționat un alt cuvânt - ananke, care înseamnă stâncă. Deja în noua versiune mogadoriană a piesei, acest cuvânt a fost corectat cu cel corect.

Numere populare:

Belle (ascultă)

Dechire (ascultă)

Vivre (ascultă)

Le temps des cathédrales (ascultă)

Istoria creației

În mod surprinzător, acest musical a devenit popular chiar înainte de premieră datorită faptului că a fost lansat un disc cu înregistrări ale unor single-uri (16 cântece). Compozițiile prezentate au creat o senzație fără precedent și au început rapid să cucerească inimile publicului. Premiera, care a avut loc pe 16 septembrie 1998 la Paris, la Palais des Congrès, a fost un succes răsunător. Rolul personajului principal a fost interpretat de Noah (înregistrat), iar apoi Helen Segara, rolul lui Quasimodo a revenit la Pierre Garan (Garou) , Phoebe - Patrick Fiori, Gringoire - Bruno Peltier, Frollo - Dariel Lavoie. Regizorul era francezul Gilles Maillot, care la acea vreme era cunoscut publicului larg pentru producțiile sale. În general, spectacolul s-a dovedit a fi puțin neobișnuit, deoarece se deosebea de formatul consacrat al musicalurilor de Andrew Lloyd Webber și Claude-Michel Schonberg: scenă minimalistă, coregrafie de balet modern, format neobișnuit.

Cântecele din muzical au început imediat să ajungă în topul diferitelor topuri, iar cea mai populară dintre ele, „Belle”, a devenit un adevărat hit la nivel mondial. După succesul său în Franța, musicalul a mers în marș triumfal în alte țări ale lumii.

În anul 2000, compozitorul a creat cea de-a doua ediție a musicalului, iar această versiune a fost deja prezentată la Teatrul Mogador. Această opțiune a fost folosită pentru versiunile rusă, spaniolă, italiană, coreeană și alte versiuni.

Premiera rusă a avut loc cu succes pe 21 mai 2002 la Teatrul de Operetă din Moscova. Producția a fost regizată de regizorul Wayne Fawkes, invitat din Marea Britanie. Când au început să lucreze la partitura, Yuliy Kim, responsabilă cu traducerea libretului, a recunoscut că a fost destul de dificil de realizat. Mai mult, nu numai poeții profesioniști au fost implicați într-un proces atât de minuțios. De aceea, autoarea traducerii compoziției „Belle” a fost Susanna Tsiryuk, deținând și versurile pieselor „Live”, „Sing to me, Esmeralda”. Dar traducerea single-ului „Iubirea mea” a fost făcută de școlarița Daria Golubotskaya. Este de remarcat faptul că la noi spectacolul a fost promovat și după modelul european: cu aproximativ o lună înainte de premieră, melodia „Belle” a fost lansată pe postul de radio interpretat de Vyacheslav Petkun (Quasimodo), care a devenit imediat popular. Elemente de stil occidental sunt de asemenea prezente în coregrafie.

În 2011, s-a decis organizarea unei trupe internaționale, care includea artiști din diferite țări, care a plecat într-un turneu mondial. De fiecare dată a fost întâmpinată de un public entuziast și de aplauze zgomotoase. Până acum, acest musical a fost interpretat cu succes pe diverse scene din întreaga lume. De la începuturile sale, a fost prezentat în 15 țări diferite și tradus în șapte limbi.

Ce asociații îți vin în minte când auzi „Notre-Dame de Paris”?) Pentru mine - Catedrala, Paris, Quasimodo, Belle și Slava Petkun)) De fapt, există mult mai multe asociații pentru acest loc - la urma urmei, aceasta este principala atracție a Parisului, alături de celebrul Turn Eiffel!

Catedrala Notre Dame- „inima” geografică și spirituală a Parisului, construită în partea de vest a Ile de la Cité, pe locul unde în secolul I d.Hr. se afla un vechi altar roman dedicat lui Jupiter. Dintre bisericile gotice ale Franței, Catedrala Notre Dame se remarcă prin grandoarea austeră a aspectului său. În ceea ce privește frumusețea, proporțiile și gradul în care ideea de artă gotică este întruchipată, această catedrală este un fenomen unic. Astăzi, privind ansamblul său holistic și armonios, este imposibil de crezut că catedrala a durat aproape două sute de ani să fie construită, că a fost remodelată și restaurată temeinic de multe ori.

Construcția a început în 1163, sub Ludovic al VII-lea al Franței. Istoricii nu sunt de acord cu privire la cine a pus exact prima piatră în temelia catedralei - episcopul Maurice de Sully sau papa Alexandru al III-lea. Altarul principal al catedralei a fost sfințit în mai 1182, până în 1196 naosul clădirii era aproape finalizat, lucrările au continuat doar la fațada principală. Până în 1250, construcția catedralei a fost practic finalizată, iar în 1315 a fost finalizată și decorarea interioară.

Construcția frontonului de vest, cu cele două turnuri distinctive, a început în jurul anului 1200.

Principalii creatori ai Notre Dame sunt considerați doi arhitecți - Jean de Chelles, care a lucrat între 1250 și 1265, și Pierre de Montreuil, care a lucrat între 1250 și 1267.

În timpul construcției catedralei, mulți arhitecți diferiți au luat parte la ea, așa cum demonstrează diferitele stiluri și diferite înălțimi ale laturii și turnurilor vestice. Turnurile au fost finalizate în 1245, iar întreaga catedrală în 1345.

Fațada puternică și maiestuoasă este împărțită vertical în trei părți prin pilaștri și orizontal în trei niveluri prin galerii, în timp ce nivelul inferior, la rândul său, are trei portaluri adânci. Deasupra lor este o arcade (Galeria Regilor) cu douăzeci și opt de statui reprezentând regii Iudeii antice.

Catedrala cu magnificul ei decor interior Timp de multe secole a servit drept loc pentru nunți regale, încoronări imperiale și înmormântări naționale. În 1302, statele generale, primul parlament al Franței, s-au întrunit acolo pentru prima dată.

Aici a avut loc o slujbă de mulțumire pentru Carol al VII-lea, care a fost încoronat la Reims. Și un secol și jumătate mai târziu, a avut loc nunta lui Henric al IV-lea, care era regele Navarrei, și sora regelui francez Marguerite Valois.

Ca și în alte biserici gotice, nu există pictură murală, iar singura sursă de culoare sunt numeroasele vitralii ale ferestrelor înalte cu lancet.

În timpul lui Ludovic al XIV-lea, la sfârșitul secolului al XVII-lea, catedrala a cunoscut schimbări serioase: mormintele și vitraliile au fost distruse.

În timpul Marii Revoluții Franceze, în sfârşitul XVIII-lea secolul, unul dintre primele decrete ale lui Robespierre a declarat că, dacă parizienii nu vor ca „fortăreața obscurantismului să fie demolată”, atunci trebuie să plătească mită Convenției „pentru nevoile tuturor revoluțiilor care vor avea loc cu ajutorul nostru în alte țări.”

Catedrala a fost declarată Templul Rațiunii.

Catedrala a fost retrocedată bisericii și re-sfințită în 1802, sub Napoleon.

Restaurarea a început în 1841 sub conducerea arhitectului Viollet-le-Duc. Acest renumit restaurator parizian a lucrat și la restaurarea Catedralei din Amiens, a cetății Carcassonne din sudul Franței și a bisericii gotice Sainte-Chapelle. Restaurarea clădirii și sculpturilor, înlocuirea statuilor sparte și construirea celebrului turn a durat 23 de ani. Viollet-le-Duc a venit și cu ideea unei galerii de himere pe fațada catedralei. Statuile himerelor sunt instalate pe platforma superioară de la poalele turnurilor.

În aceiași ani, clădirile adiacente catedralei au fost demolate, rezultând formarea pieței actuale în fața fațadei acesteia.

Catedrala Notre Dame din Paris adăpostește una dintre marile relicve ale creștinismului - Coroana de spini a lui Isus Hristos. Până în 1063, Coroana de spini a fost păstrată pe Muntele Sion din Ierusalim. În 1063 a fost transportat la palatul împăraților bizantini din Constantinopol. În 1204, relicva sacră a fost capturată de cavalerii cruciați din vestul Europei, care au izbucnit în Constantinopol și au jefuit orașul creștin. Înainte de aceasta, de o mie de ani cuceritorul nu mai pusese piciorul pe pietrele străzilor Constantinopolului. Sub loviturile cruciatilor Imperiul Bizantinîmpărțit în mai multe părți. Constantinopolul s-a trezit sub stăpânirea unei dinastii a unor prinți de provincie, care au jefuit nesățios rămășițele marii moșteniri pe care o moșteniseră, dar aveau în continuare nevoie constantă de bani. Unul dintre ei, Baldwin al II-lea, a început să vândă relicve sacre ale creștinismului pentru a scăpa de datorii. Drept urmare, Coroana de spini a revenit regelui francez Ludovic al IX-lea. La 18 august 1239, regele a adus-o în Notre Dame de Paris. În 1243-1248, Sainte-Chapelle a fost construită la palatul regal de pe Ile de la Cité pentru a depozita Coroana de Spini, care a fost amplasată aici până la Revoluția Franceză, când mulțimi de cetățeni cu minte revoluționară, îmbătați de „libertate, egalitate și fraternitate”, a sfâșiat capela în bucăți. Cu toate acestea, Coroana de Spini a fost salvată și în 1809 a fost transferată pentru depozitare la Catedrala Notre Dame, unde continuă să fie situată timp de aproape două secole.

Catedrala dezvăluie o dualitate de influențe stilistice: pe de o parte, există ecouri ale stilului romanic al Normandiei cu unitatea sa caracteristică puternică și densă, iar pe de altă parte, sunt folosite realizările arhitecturale inovatoare. stil gotic, care conferă clădirii lejeritate și creează impresia de simplitate design vertical. Înălțimea catedralei este de 35 m, lungimea este de 130 m, lățimea este de 48 m, înălțimea clopotnițelor este de 69 m, greutatea clopotului Emmanuel din turnul de est este de 13 tone, limba sa este de 500 kg.

Fațada principală a catedralei are trei uși. Deasupra celor trei portaluri ascuțite ale intrărilor se află panouri sculpturale cu diverse episoade din Evanghelie.

Deasupra intrării centrale se află o imagine a Judecății de Apoi. Șapte statui susțin fiecare arcadele de intrare. În centru este Hristos Judecătorul. Buiandrugul inferior înfățișează morții care se ridică din mormintele lor. Au fost treziți de doi îngeri cu trâmbițe. Printre morți se numără un rege, un papă, războinici și femei (simbolizează prezența întregii omeniri la Judecata de Apoi). Pe timpanul superior se află Hristos și doi îngeri pe ambele părți.

Ușile sunt decorate cu reliefuri forjate. Acoperișul catedralei este realizat din țigle de plumb groase de 5 mm așezate în straturi suprapuse, iar greutatea întregului acoperiș este de 210 tone.

Partea superioară a catedralei este decorată cu imagini de garguile (capetele proeminente ale grinzilor decorate cu chipurile unor creaturi fantastice) și himere (acestea sunt statui individuale ale unor creaturi fantastice).

În Evul Mediu nu existau himere la catedrală. Restauratorul, arhitectul Viollet-le-Duc, a venit cu ideea de a le instala, folosind ca model garguile medievale. Au fost executate de cincisprezece sculptori, conduși de Geoffroy Deshaume.

Turla din stejar, acoperită cu plumb, a catedralei are 96 de metri înălțime. Baza turlei este înconjurată de patru grupuri de statui de bronz ale apostolilor. În fața fiecărui grup se află un animal, un simbol al evanghelistului: un leu - un simbol al lui Marcu, un taur - Luca, un vultur - Ioan și un înger - Matei. Toate statuile privesc spre Paris, cu excepția Sf. Toma, patronul arhitecților, care are fața spre turlă.

O parte semnificativă a vitraliilor a fost realizată la mijlocul secolului al XIX-lea. Vitraliul principal - trandafirul de deasupra intrării în catedrală - este parțial original, păstrat din Evul Mediu (9,6 metri în diametru). În centrul ei se află Maica Domnului, în jur sunt muncile agricole sezoniere, semnele zodiacale, virtuțile și păcatele. Doi trandafiri laterali de pe fațadele de nord și de sud ale catedralei din ambele transept au diametrul de 13 metri (cel mai mare din Europa). În timpul restaurării, vitraliile trebuiau inițial să fie albe, dar Prosper Merimee a insistat ca acestea să fie similare cu cele medievale.

Din păcate, printre vitraliile Catedralei Notre Dame, foarte puține sunt autentice. Aproape toate sunt lucrări ulterioare care au înlocuit vitraliile care fuseseră sparte și deteriorate de-a lungul unei lungi istorii. Doar fereastra a supraviețuit intactă până astăzi. Dar nu numai vitraliile, ci și catedrala în sine poate să nu fi supraviețuit până în ziua de azi: liderii masonici ai Revoluției Franceze și mulțimea pe care o conduceau au stârnit o mânie deosebită asupra Bisericii Maicii Domnului și, din moment ce bacanalei au făcut furori deosebite. forță în Paris, Catedrala Notre Dame a avut de suferit mult mai mare decât alte catedrale din Franța. Sever avariată în anii revoluției, clădirea antică a căzut în paragină de la sfârșitul secolului al XVIII-lea și în acei ani în care Victor Hugo a scris celebrul său roman „Catedrala Notre Dame”, templul era deja amenințat cu distrugerea completă.

În interiorul catedralei, transeptele (naosele transversale), care se intersectează cu cea longitudinală principală, formează o cruce în plan, dar în Notre Dame transeptele sunt ceva mai largi decât naosul în sine. În centrul navei lungi se află o serie succesivă de scene sculpturale din Evanghelie.

În capelele situate în partea dreaptă a catedralei se află picturi și sculpturi ale diverșilor artiști, care, după o tradiție veche de secole, sunt prezentate cadou anual catedralei în prima zi a lunii mai.

Candelabru (candelabru) al catedralei este realizat din bronz argintit dupa un design al lui Violet Le Duc, inlocuindu-l pe cel topit in 1792. În fotografie - tavanul Catedrala Notre Dame

Prima orgă mare a fost instalată în catedrală în 1402. În aceste scopuri a fost folosită o orgă veche, amplasată într-o nouă clădire gotică. Un astfel de instrument nu putea da glas spațiului vast al catedralei, așa că în 1730 François-Henri Clicquot și-a finalizat finalizarea. Instrumentul a constat din 46 de registre situate pe cinci manuale. În timpul construcției sale, au fost folosite majoritatea țevilor instrumentului original, dintre care 12 supraviețuiesc până în prezent. Orga și-a dobândit și clădirea actuală cu o fațadă în stilul Ludovic al XVI-lea.

În 1864-67, principalul constructor de orgă francez al secolului al XIX-lea, Aristide Cavaillé-Coll, a efectuat o reconstrucție completă a orgii. Instrumentul baroc a dobândit sunetul romantic tipic lui Cavaillé-Coll. Numărul de registre a fost crescut la 86, structura mecanică a fost echipată cu o pârghie Barker. Printre un număr de alți compozitori, la această orgă au cântat Cesar Frank și Camille Saint-Saëns. Postul de organist titular al Catedralei Notre Dame din Paris, alături de postul de organist al Catedralei Sf. Sulpice, este considerat unul dintre cele mai prestigioase din Franța. Din 1900 până în 1937, acest post a fost ocupat de Louis Vierne, sub care instrumentul a fost extins în 1902 și 1932, iar structura sa a fost înlocuită cu una electropneumatică. În 1959, consola Cavaillé-Coll a fost înlocuită cu o consolă tradițională pentru orgă americană, iar structura a devenit complet electrică, folosind peste 700 km de cablu de cupru. Cu toate acestea, complexitatea și natura arhaică a unui astfel de design, precum și eșecurile frecvente, au dus la faptul că, în timpul reconstrucției următoare a orgii din 1992, controlul instrumentului a fost computerizat, iar cablul de cupru a fost înlocuit cu fibră optică. .

Orga are în prezent 109 opriri și aproximativ 7.800 de țevi, dintre care aproximativ 900 sunt de la un instrument Clicquot. În 1985, au fost numiți patru organiști titulari, fiecare dintre aceștia, conform tradiției secolului al XVIII-lea, slujește timp de trei luni pe an.

În inima Parisului se află Catedrala Notre Dame de Paris. De multe secole, biserica catolică a uimit oamenii cu harul, splendoarea și monumentalitatea ei.

Construcția catedralei a început sub domnia lui Ludovic al II-lea în 1163. Episcopul Maurice de Sully a inițiat construcția. Istoricii cred că fundația a fost Bazilica Sf. Ștefan distrusă și alte clădiri:

Catedrala romanica
Catedrala Carolingiană
Biserica paleo-creștină

Lucrarea a durat aproape două secole, ceea ce sugerează că au fost mulți participanți la construcție, dar aproape nicio informație despre ei nu a fost păstrată. Sunt cunoscute numele arhitecților care au început construcția: Jean de Chelles și Pierre de Montreuil. Construcția templului a continuat încet.

În ciuda faptului că enoriașii, bogați și săraci, oameni nobili și de rând, au încercat să ajute construcția donând orice sume au putut, nu au fost suficienți bani. Construcția a decurs în etape: zidurile au fost finalizate până în 1177, altarul a fost construit (și sfințit de cardinalul Albano) în 1182. Până la sfârșitul secolului al XII-lea, a fost instalat un acoperiș de plumb, au fost ridicate turnuri în 1245, iar decorarea interioară a fost finalizată în 1315. Anul 1345 este considerat a fi sfârșitul construcției.

De atunci, nu au mai avut loc restaurări majore, clădirea s-a deteriorat și au fost mai ales multe distrugeri în timpul revoluției. Figurile regilor evrei au fost îndepărtate și decapitate, vitraliile au fost sparte, iar sculpturile artistice au fost, de asemenea, deteriorate. La sfârșitul secolului al XVIII-lea, Convenția a emis un decret conform căruia credincioșii erau obligați să plătească bani pentru nevoile revoluției, altfel templul ar fi distrus. Locuitorii au reușit să-și apere altarul, dar Robespierre l-a declarat un bastion al obscurantismului și l-a redenumit Templul Rațiunii.

Fapt interesant: sculpturile regilor au fost descoperite în timpul lucrari de constructii la sfârşitul secolului al XX-lea. După cum s-a dovedit, fostul proprietar al casei, care a trăit la începutul secolelor al XVIII-lea și al XIX-lea, a cumpărat statuile și le-a îngropat cu onoare. În 1802, catedrala a fost retrocedată biserica catolicăși re-sfințit. În secolul al XIX-lea, au început să repare clădirea, conduși de arhitectul Viollet-le-Duc - au restaurat vitralii, sculpturi, au ridicat o nouă turlă și au instalat sculpturi de himere. Biserica Catolică A fost locul de nunți regale, înmormântări și ședințe parlamentare. Aici cei săraci și-au găsit cazare pentru noapte, iar criminalii și-au găsit protecție.

Aspect

Catedrala Notre-Dame de Paris este individuală și unică. Construcția catedralei a durat aproximativ două sute de ani, mulți arhitecți au luat parte la lucrări, așa că stilurile de construcție sunt diferite - gotic și romanic. Templul este o bazilică cu coridoare duble pe laterale, un design care nu a mai fost folosit aproape niciodată. Înălțimea templului este de 35 m, lungimea este de 130 m, lățimea este de 48 m Greutatea clopotniței, situată pe latura de sud, este de 13 tone. Fațada este împărțită vertical în trei părți, orizontal împărțită în trei rânduri de galerii, iar fațada este încununată de două turnuri.

Primul nivel are trei portaluri, acestea înfățișând Fecioara Maria, Sfânta Ana și picturi ale Judecății de Apoi. Deasupra intrării se află un panou cu scene din Evanghelie, iar deasupra arcadelor sunt instalate statui de sfinți. Deasupra este Galeria Regilor cu 28 de figuri ale regilor lui Iuda. Frumusețea și luminozitatea structurii sunt date de vitraliile, recreate aproape în întregime în secolul al XIX-lea. Vitraliul principal (trandafir) rămâne din Evul Mediu și a fost parțial restaurat. Înfățișează imaginea Maicii Domnului și alte imagini, inclusiv acțiunile virtuoase și păcătoase ale oamenilor. Cei doi trandafiri din laterale sunt considerați cei mai mari din Europa, diametrul lor este de 13 m.

Catedrala este încoronată de o turlă de 96 de metri acoperită cu plăci de plumb. În apropiere se află sculpturi ale apostolilor, împărțite în patru grupe. Lângă fiecare sfânt a fost pus câte un animal, care este un simbol al evanghelistului. Statuile sunt instalate cu fața la Paris și doar Toma, care este considerat patronul constructorilor, se uită la turlă.

Garguile

O decorație izbitoare a fațadei, garguile, a fost instalată în secolul al XIII-lea. Acestea sunt creaturi demonice care arată ca niște dragoni mari. Sunt bine conservate, deoarece sunt fabricate din calcar durabil extras în bazinul râului Sena. Tradus din franceză veche înseamnă „gât”. În stil gotic, garguile erau destinate să scurgă apa de ploaie, în ele erau instalate jgheaburile din piatră sau metal pentru a le ascunde neatractivitatea.

Himerele sunt creaturi demonice rele, de obicei descrise ca demoni, păsări zâne sau animale cu aripi ca liliecii. Ele întruchipează păcatele omenești. Arhitectul Viollet-le-Duc a decis să le instaleze în timpul unei restaurări majore. El însuși a realizat schițe ale monștrilor și sculptorii sub conducerea lui Geoffroy Dechaumes i-au întruchipat în piatră. Una dintre himerele populare este Strix, o jumătate femeie, jumătate pasăre care, conform legendei, se hrănea cu sângele bebelușilor. Este interesant că, dacă faci o poză cu ei unei persoane în viață, acestea par sculpturi în piatră, în timp ce garguiile și himerele par pline de viață.

Decorație interioară

Spațiul interior al arhitecturii gotice este creat datorită navelor transversale și longitudinale, formând forma unei cruci. Nu există pereți interiori care să susțină structura în cameră, acestea sunt înlocuite cu două rânduri de coloane. Pereții catedralei sunt decorați cu sculpturi artistice. O parte a catedralei conține sculpturi, picturi și alte opere de artă, care sunt prezentate de enoriași la 1 mai, o sărbătoare catolică închinată Maicii Domnului.

Sculpturile riglelor sunt instalate sub nivelul înalt Vechiul Testament. Figurile originale au fost distruse și înlocuite cu copii. Orga este faimoasă - a fost echipată în Evul Mediu în timpul construcției unui templu, cel mai mare din Europa. A fost reconstruită și reconstruită de multe ori. De-a lungul scării în spirală puteți ajunge la Turnul de Sud al templului, din care se deschide o panoramă grandioasă a orașului, este convenabil să vedeți clopotul, garguile și himerele de la distanță.

Centrul navei lungi este decorat cu compoziții care povestesc scene din Viețile Sfinților. Interiorul templului este realizat din piatră gri-oțel. Întrucât, conform canoanelor gotice, pereții nu sunt împodobiți cu picturi murale, tabloul oarecum sumbru este însuflețit de lumina soarelui care pătrunde prin vitralii colorate și ferestre tip lancet, dând templului culoare și strălucire. Capelele situate pe laterale povestesc despre viața pământească a Maicii Domnului. Vitraliul central conține câteva zeci de scene din Vechiul Testament.

Romanul care a glorificat catedrala

Până în secolul al XIX-lea, Catedrala devenise atât de degradată încât era pe cale să fie demolată. Publicarea romanului „Notre Dame de Paris” de scriitorul francez Victor Hugo în 1831 a contribuit la salvarea acestuia. Romancierul a scris despre bine și rău, dragoste și ură. Ideea nu a apărut întâmplător - Hugo era un înflăcărat apărător al arhitecturii antice și activitățile sale aveau ca scop protejarea acesteia. Capitolul romanului „Catedrala Maicii Domnului” vorbește despre structură, descriindu-i frumusețea. Scriitorul își exprimă îngrijorarea, crezând pe bună dreptate că umanitatea poate pierde o structură unică.

Eroina este o țigancă pe nume Esmeralda. Duhovnicul Claude Frollo, clopotarul Quasimodo, un elev al arhidiaconului, și căpitanul, Phoebus de Chateaupert, s-au îndrăgostit de frumusețe. Frollo s-a îndrăgostit pasional de fată, a încercat să o seducă, dar a fost refuzată. Preotul înfuriat îi ordonă lui Quasimodo să o răpească pe Esmeralda, dar căpitanul Chateaupert o împiedică. Tinerii se plăceau și aveau o întâlnire. În timpul întâlnirii, Frollo, orbit de gelozie, îl rănește pe Phoebus și o acuză pe fată de crimă. Este condamnată la moarte.

Quasimodo a ascuns-o pe Esmeralda în catedrală ( templul lui Dumnezeu, conform legilor catolicismului, este un refugiu unde o persoană se poate ascunde de orice ofensă) pentru a o salva de spânzurătoare. Esmeralda nu s-a putut îndrăgosti de cocoșatul urât, dar a dezvoltat sentimente prietenoase față de el. Sfârșitul este tragic - Esmeralda moare, nefericitul Quasimodo duce cadavrul fetei la templu și moare și el de durere.

Romanul lui Hugo șochează prin tragedia sa, imagini luminoase, o descriere a Catedralei Notre Dame. Nu au mai vorbit despre distrugerea templului, au decis să-l restaureze. Restaurarea clădirii a început în 1841 sub conducerea lui Viollet-le-Duc. Terminat în 1864.

Muzeu și tezaur

Muzeul povestește despre istoria apariției templului, despre fapte interesante Asociate cu acest loc, aici sunt exponate interesante - obiecte de artă, ustensile. Prin muzeu puteți merge la Trezorerie, unde unul dintre principalele altare crestine- parte a Crucii dătătoare de viață și a Coroanei de spini a Mântuitorului. Sunt expuse veșminte bisericești, ustensile, picturi, manuscrise și alte obiecte de valoare artistică și istorică.

Orele de deschidere și prețul biletelor

Luni - Vineri de la 08:00 la 18:45
Sâmbătă - Duminică de la 08:00 la 19:15

Trezorerie:

Luni - Vineri de la 09:30 la 18:00
Sâmbătă de la 09:30 la 18:30; Duminică de la 13:30 la 18:30

Costul vizitei (euro):

adulti - 4; de la 6 la 12 ani - 1; copii sub 6 ani - gratuit; până la 26 de ani - 2.

Există întotdeauna o mulțime de oameni în acest loc legendar, așa că va trebui să stai la coadă înainte de a intra în catedrală.

Unde este și cum se ajunge acolo

Catedrala este situată pe Place Parvy Notre-Dame, în partea de est a Ile de la Cité, 75004, Paris, Franța.

Poti ajunge acolo:

cu metroul - până la stația „Chalete”, „Isle de la Cité” sau „Hotel de Ville”;
cu autobuzul, rutele 21, 38, 47, 85 și 96.

Dacă ai norocul să vizitezi Franța și frumoasa ei capitală, nu poți să nu admiri Catedrala Notre Dame este o priveliște maiestuoasă și de neuitat, ale cărei impresii vor dura o viață. Nu este numai arhitectura frumoasa, dar și centrul spiritual al catolicismului.

Catedrala Notre Dame din Paris pe hartă

Catedrala Notre Dame (Notre Dame de Paris) - „inima” geografică și spirituală a Parisului, situată în partea de est a Ile de la Cité, pe locul primei biserica crestina Paris - Bazilica Sf. Stefan, construita, la randul sau, pe locul Templului galo-roman al lui Jupiter.

Înălțimea catedralei este de 35 m, lungimea este de 130 m, lățimea este de 48 m, înălțimea clopotnițelor este de 69 m, greutatea clopotului Emmanuel din turnul de est este de 13 tone, limba sa este de 500 kg.

Construcția frontonului de vest, cu cele două turnuri distinctive, a început în jurul anului 1200.
Catedrala Notre Dame noaptea

Catedrala, cu decorația sa interioară magnifică, a servit timp de multe secole drept loc pentru nunți regale, încoronări imperiale și înmormântări naționale.

Ca și în alte biserici gotice, nu există pictură murală, iar singura sursă de culoare sunt numeroasele vitralii ale ferestrelor înalte cu lancet.

În timpul lui Ludovic al XIV-lea, la sfârșitul secolului al XVII-lea, catedrala a cunoscut schimbări serioase: mormintele și vitraliile au fost distruse.

În timpul Marii Revoluții Franceze, la sfârșitul secolului al XVIII-lea, statuile regilor au fost răsturnate de oamenii răzvrătiți, multe dintre comorile catedralei au fost distruse sau jefuite, catedrala însăși era în general sub amenințarea demolarii și a fost salvat doar prin transformarea sa în „Templul Rațiunii”, iar ulterior a folosit ca depozit de vinuri.

Catedrala a fost retrocedată bisericii și re-sfințită în 1802, sub Napoleon.

Restaurarea a început în 1841 sub conducerea arhitectului Viollet-le-Duc (1814-1879). Acest renumit restaurator parizian a lucrat și la restaurarea Catedralei din Amiens, a cetății Carcassonne din sudul Franței și a bisericii gotice Sainte-Chapelle. Restaurarea clădirii și sculpturilor, înlocuirea statuilor sparte și construirea celebrului turn a durat 23 de ani. Viollet-le-Duc a venit și cu ideea unei galerii de himere pe fațada catedralei. Statuile himerelor sunt instalate pe platforma superioară de la poalele turnurilor.

În aceiași ani, clădirile adiacente catedralei au fost demolate, rezultând formarea pieței actuale în fața fațadei acesteia.

Catedrala adăpostește una dintre marile relicve creștine - Coroana de spini a lui Isus Hristos. Până în 1063, coroana a fost amplasată pe Muntele Sion din Ierusalim, de unde a fost transportată la palatul împăraților bizantini din Constantinopol. Baldwin al II-lea de Courtenay ultimul împărat Imperiul Latin, a fost nevoit să amaneteze relicva la Veneția, dar din lipsă de fonduri nu a existat nimic care să o răscumpere. În 1238, regele Ludovic al IX-lea al Franței a dobândit coroana de la împăratul bizantin. La 18 august 1239, regele a adus-o în Notre-Dame de Paris. În 1243-1248, Sainte-Chapelle (Sfânta Capela) a fost construită la palatul regal de pe Ile de la Cité pentru a depozita Coroana de Spini, care a fost amplasată aici până la Revoluția Franceză. Coroana a fost ulterior transferată la vistieria Notre-Dame de Paris.

Excursii de pelerinaj la Catedrala Notre Dame din Paris

Notre-Dame de Paris (franceză: Notre-Dame de Paris) muzical franco-canadian bazat pe romanul Catedrala Notre Dame de Victor Hugo. Compozitorul musicalului: Riccardo Cocciante; autor al libretului Luc Plamondon. Musicalul a debutat la Paris pe 16 septembrie 1998. Musicalul a fost inclus în Cartea Recordurilor Guinness ca având cel mai de succes primul an de lucru.

Bruno Pelletier joacă rolul lui Gringoire în musicalul Notre Dame de Paris

În versiunea originală, muzicalul a făcut turnee în Belgia, Franța, Canada și Suedia. Același musical a debutat la Teatrul francez Mogador în 2000, dar cu unele modificări. Versiunile italiană, rusă, spaniolă și alte câteva versiuni ale musicalului au urmat aceste schimbări.

În același an, s-a deschis o versiune americană prescurtată a musicalului în Las Vegas și o versiune în engleză la Londra. ÎN Versiunea în engleză aproape toate rolurile au fost interpretate de aceiași artiști ca în original.
Complot

Țiganca Esmeralda se află sub tutela regelui țigan Clopin de la moartea mamei sale. După ce o bandă de vagabonzi și țigani încearcă să se strecoare în Paris și să se refugieze în Catedrala Notre Dame, aceștia sunt alungați de soldații regali. Căpitanul pușcarilor, Phoebus de Chateaupert, devine interesat de Esmeralda. Dar este deja logodit cu Fleur-de-Lys, în vârstă de paisprezece ani.

La festivalul bufonilor, clopotarul cocoșat, strâmb și șchiop al Catedralei, Quasimodo, vine să se uite la Esmeralda, de care este îndrăgostit. Din cauza urâțeniei sale, este ales Rege al bufonilor. Tatăl său vitreg și mentorul său, Arhidiaconul Catedralei Notre Dame Frollo, aleargă la el. El își rupe coroana și îi ordonă să nu se uite nici măcar în direcția Esmeraldei și o acuză de vrăjitorie. Îi împărtășește lui Quasimodo planul său de a o răpi pe Esmeralda, de care este îndrăgostit în secret. Vrea s-o încuie în turnul Catedralei.

Noaptea, poetul Gringoire rătăcește după Esmeralda și este martor la o încercare de a o răpi. Dar detașamentul lui Phoebus păzea în apropiere, iar el îl proteja pe țigan. Frollo reușește să scape neobservat, nimeni nu presupune că a participat și el la asta. Quasimodo este arestat. Phoebus are o întâlnire cu Esmeralda la taverna Valley of Love. Frollo aude toate astea.

Gringoire ajunge la Curtea Miracolelor - sălașul vagabonzilor, hoților, criminalilor și a altor persoane asemănătoare. Clopin decide să-l spânzureze pentru că el, nefiind criminal, s-a dus acolo. Urma să fie spânzurat cu condiția ca niciuna dintre fetele care locuiau acolo să nu vrea să se căsătorească cu el. Esmeralda este de acord să-l salveze. El a promis că o va face muza lui, dar Esmeralda este preocupată de gândurile despre Phoebe.

Pentru că a încercat să o răpească pe Esmeralda, Quasimodo a fost condamnat să fie aruncat pe volan. Frollo urmărește asta. Când Quasimodo cere de băut, Esmeralda îi dă apă. În semn de recunoștință, Quasimodo îi permite să intre în Catedrală oricând dorește.

Frollo îl urmărește pe Phoebus și intră cu el în „Valea Iubirii”. Văzând-o pe Esmeralda în același pat cu Phoebus, acesta îl lovește cu pumnalul Esmeraldei, pe care ea îl purta cu ea tot timpul și fuge, lăsându-l pe Phoebus să moară. Esmeralda este acuzată de această crimă. Phoebus este vindecat și se întoarce la Fleur-de-Lys.

Frollo o încearcă și o torturează pe Esmeralda. El o acuză de vrăjitorie, prostituție și asasinarea lui Phoebus. Esmeralda declară că nu este implicată în asta. Este condamnată la moarte prin spânzurare.

Cu o oră înainte de execuție, Frollo coboară în temnița închisorii La Sante, unde Esmeralda este închisă. El pune o condiție: o va lăsa pe Esmeralda să plece dacă face dragoste cu el. Esmeralda refuză. Frollo încearcă să o violeze.

Clopin și Quasimodo intră în temniță. Clopin îl uimește pe preot și își eliberează fiica vitregă. Esmeralda se ascunde în Catedrala Notre Dame. Locuitorii „Curtea Miracolelor” vin acolo să o ia pe Esmeralda. Soldații regali sub comanda lui Phoebus îi angajează în luptă. Clopin este ucis. Vagabondii au fost alungați. Frollo o dă pe Esmeralda lui Phoebus și călăului. Quasimodo o caută pe Esmeralda și o găsește pe Frollo. El îi mărturisește că a dat-o pe Esmeralda călăului pentru că ea l-a refuzat. Quasimodo îl ucide pe Frollo și moare el însuși cu trupul Esmeraldei în brațe.

Istoria creației

Lucrările la muzical au început în 1993, când Plamondon a alcătuit un libret brut pentru 30 de cântece și i-a arătat-o lui Cocciante, cu care a lucrat anterior și a scris anterior, printre altele, melodia „Lamour existe encore” pentru Celine Dion. Compozitorul avea deja pregătite câteva melodii, pe care le-a propus pentru muzical. Ulterior, au devenit hiturile „Belle”, „Danse mon Esmeralda” și „Le temps des cathédrales”. Cel mai faimos cântec al musicalului, „Belle”, a fost scris prima.

Cu 8 luni înainte de premieră, a fost lansat un album conceptual - un disc cu înregistrări de studio a 16 melodii principale ale producției. Toate melodiile au fost interpretate de artiștii musicalului, cu excepția părților Esmeraldei: Noa le-a cântat în studio, iar Helen Segara le-a cântat în musical. La producție au fost invitate vedete pop canadiene: Daniel Lavoie, Bruno Pelletier, Luc Merville, dar rolul principal al lui Quasimodo i-a fost acordat puțin cunoscutului Pierre Garan, deși compozitorul a scris inițial părțile lui Quasimodo pentru el. Acest rol l-a făcut celebru pe Pierre, care a luat pseudonimul Garou.

Versiunea rusă a musicalului a avut premiera la Moscova pe 21 mai 2002. Producătorii producției au fost Katerina von Gechmen-Waldeck, Alexander Weinstein și Vladimir Tartakovsky. În 2008, a avut premiera versiunea coreeană a musicalului.

Actori

Compoziție originală
Noah, apoi Helen Segara Esmeralda
Daniel Lavoie Frollo
Bruno Pelletier Gringoire
Garou Quasimodo
Patrick Fiori Phoebe de Chateaupert
Luc Merville Clopin
Julie Zenatti Fleur-de-Lys

[edita]
Versiunea londoneză
Tina Arena, Dannii Minogue Esmeralda
Daniel Lavoie Frollo
Bruno Pelletier Gringoire
Garou, Ian Pirie Quasimodo
Steve Balsamo Phoebe de Chateaupert
Luc Merville, Carl Abram Ellis Clopin
Natasha Saint-Pierre Fleur-de-Lys

Mogador
Nadya Bel, Shirel, Maison, Anne Esmeralda
Adrien Deville, Jerome Collet Quasimodo
Michel Pascal, Jerome Collet Frollo
Lauren Ban, Cyril Nicolas Gringoire
Lauren Ban, Richard Charest Phoebe de Chateaupert
Veronica Antico, Anne Maison, Claire Cappelli Fleur-de-Lys
Roddy Julien, Eddie Soroman Clopin

Rusia
Svetlana Svetikova, Teona Dolnikova, Diana Savelyeva, Karina Hovsepyan Esmeralda
Vyacheslav Petkun, Valery Yaremenko, Timur Vedernikov, Andrey Belyavsky, Pyotr Markin Quasimodo
Alexander Marakulin, Alexander Golubev, Igor Balalaev, Victor Krivonos (au participat doar la înregistrări și repetiții de studio; nu au susținut la niciun concert) Frollo
Vladimir Dybsky, Alexander Postolenko, Pavel Kotov (au participat doar la înregistrări de studio și la repetiții; nu au susținut la niciun concert), Andrey Alexandrin Gringoire
Anton Makarsky, Eduard Shulzhevsky, Alexey Sekirin, Maxim Novikov, Mohamed Abdel Fattah Phoebus de Chateaupert
Anastasia Stotskaya, Ekaterina Maslovskaya, Yulia Liseeva, Anna Pingina, Anna Nevskaya, Anna Guchenkova, Natalya Gromushkina, Anastasia Chevazhevskaya Fleur-de-lis
Sergey Li, Victor Burko, Victor Esin Clopin

Italia
Lola Ponche, Rosalia Misseri, Ilaria Andreini, Leila Martinucci, Chiara di Bari Esmeralda
Gio di Tonno, Luca Maggiore, Fabrizio Voghera, Giordano Gambogi Quasimodo
Vittorio Matteucci, Fabrizio Voghera, Luca Velletri, Cristian Gravina Frollo
Matteo Setti (italian), Roberto Synagoga, Aaron Borelli, Mattia Inverni, Gianluca Perdicaro Gringoire
Graziano Galatone, Alberto Mangia Vinci, Aaron Borelli Phoebus de Chateaupert
Marco Guerzoni, Aurelio Fierro, Christian Mini Clopin
Claudia DOttavi, Ilaria de Angelis, Chiara di Bari Fleur-de-Lys

Spania
Thais Siurana Esmeralda
Albert Martinez Quasimodo
Enrique Sequero Frollo
Daniel Angles Gringoire
Lisadro Phoebus de Chateaupert
Paco Arroyo Clopin
Elvira Prado Fleur-de-lis

Cântecele din această secțiune vor fi scrise după următorul model:

Titlul original/titlul mogadorian (traducerea interliniară a titlului) titlu oficial în rusă

Notă: în toate versiunile musicalului, cu excepția originalului, melodiile actului al doilea sunt numerele 8 și 9; 10 și 11 au fost schimbate.

Primul act
Ouverture (Deschidere) Uvertură
Le Temps Des Cath©drales (Timpul Consiliilor) E timpul Catedrale
Vagabondi Les Sans-Papiers (Oameni fără documente).
Intervention de Frollo (Intervenția lui Frollo) Intervenția lui Frollo
Bohémienne (țigancă) Fiica țiganilor
Esmeralda Tu Sais (Stii, Esmeralda) Esmeralda, intelegi
Ces Diamants-LГ (Aceste diamante) Iubirea mea
La Fête des Fous (Sărbătoarea bufonilor) Balul bufonilor
Le Pape des Fous (Papa bufonilor) Regele bufonilor
La SorciГЁre (Vrăjitoarea) Vrăjitoarea
LEnfant Trouvé (Founding) Founding
Les Portes de Paris (Porțile Parisului) Paris
Tentative EnlГЁvement (tentativă de răpire) Răpire eșuată
La Cour des Miracles (Curtea Miracolelor) Curtea Miracolelor
Le Mot Phoebus (Cuvântul „Phoebus”) Numele Phoebus
Beau Comme Le Soleil (Frumos ca soarele) Soarele vieții
Dēchirē© (Rusat) Ce ar trebui să fac?
Anarhia Anarhia
ГЂ Boire (Bea) Apa!
Belle (Frumusețe) Belle
Ma Maison CEst Ta Maison (Casa mea, casa ta) My Notre Dame
Ave Maria PaГЇen (Ave Maria în păgân) Ave Maria
Je Sens Ma Vie Qui Bascule/Si tu pouvais voir en moi (I feel like my life is going downhill/If only you could look into me) If only she could see
Tu Vas Me DÉtruire (Mă vei distruge) Tu ești ruina mea
Lombre (Umbra) Umbra
Le Val dAmour (Valea Iubirii) Adăpostul Iubirii
La Volupté (Plăcere) Întâlnire
Fatalit© (Rock) Will of Fate

Actul doi
Florence (Florenta) Totul va avea timpul lui
Les Cloches (Clopotele) Clopotele
OG nr. Est-Elle? (Unde este ea?) Unde este?
Les Oiseaux QuOn Met En Cage (Păsări închise într-o cușcă) Poor Birds in captivity
Condamnați (Condamnat) Respins
Le ProcГЁs (Curtea) Curtea
La Torture (Tortura) Tortura
Phoebus (Phoebus) O, Phoebus!
ГЉtre PrГЄtre Et Aimer Une Femme (A fi preot și a iubi o femeie) Vina mea
La Monture (Calul) (cuvântul are și un sens alegoric: „amant pasionat”) Jură-mi
Je Reviens Vers Toi (Mă întorc la tine) Dacă poți, iartă
Visite de Frollo Г Esmeralda (vizita lui Frollo la Esmeralda) Frollo vine la Esmeralda
Un Matin Tu Dansais (Într-o dimineață ai dansat) Mărturisirea lui Frollo
LibГ©rГ©s (Gratuit) Vino afară!
Lune Moon
Je Te Laisse Un Sifflet (Îți dau un fluier) Dacă ceva, sunați
Dieu Que Le Monde Est Injuste (Doamne, cât de nedreaptă este lumea) Bunul Dumnezeu, de ce?
Vivre (în direct) în direct
LAttaque De Notre-Dame (Asalt asupra Notre-Dame) Asalt asupra Notre-Dame
Deport (Trimis) Trimite!
Mon Ma®tre Mon Sauveur (Stăpânul meu, salvatorul meu) Mândrul meu stăpân
Donnez-La Moi (Dă-mi-o) Dă-mi-o!
Danse Mon Esmeralda (Dansează, Esmeralda mea) Cântă-mi, Esmeralda
Le Temps Des Cathédrales (Timpul catedralelor) Timpul catedralelor

Fapte interesante
Cântec faimos din acest musical Belle a fost interpretat și la noi de către grupul acum desființat Smash!!. Cu ea au ocupat primul loc la festivalul New Wave din 2002 din Jurmala.
Piesa „Belle” a petrecut 33 de săptămâni în topurile franceze pe locul 1 și a fost în cele din urmă recunoscută în Franța cel mai bun cântec a cincizecea aniversare.
Interpreta rusă a rolului Esmeraldei T. Dolnikova este singura interpretă a unui musical din lume care a primit un premiu înalt, premiul de teatru Masca de Aur.
În Rusia, o versiune specială de turneu a musicalului, cu decor simplificat, face în prezent turnee în regiuni. Director artistic Alexander Marakulin, interpretul rolului Frollo.

Tot pe subiect

Biografia lui Arakcheev Și Arakcheev a devenit faimos

Iranul sub stăpânirea dinastiilor turco-mongole Puterea Iranului în Evul Mediu de ce

Coeficientul sarcinii fiscale în funcție de tipul de activitate economică Povara industriei

Retete simple de sosuri delicioase pentru nuggets (si multe altele) Reteta de sos de branza pentru nuggets

Ciorba de hrisca de post, reteta fara carne