Állami költségvetési oktatási intézmény
alapfokú szakképzés
24. számú Szakmai Líceum, Sibay
A tantárgy tanóra módszertani fejlesztése
„A kompozíció és színtudomány alapjai”
a témában: « Dísz. A díszek fajtái"
Kidolgozta: mesterképzés I. képesítési kategória
G.K. Zainulina
MAGYARÁZÓ JEGYZET
A modern világkultúra hatalmas örökség tulajdonosa a képzőművészet minden fajtája területén. Az építészet, festészet, szobrászat, díszítő- és iparművészet legnagyobb műemlékeinek tanulmányozása során nem lehet figyelmen kívül hagyni a művészi kreativitás egy másik területét. Dísztárgyról beszélünk. Egy-egy tárgy szerepét használva egy dísztárgy (latinul: Ornamentum - dekoráció) nem létezhet külön egy adott műalkotáson kívül, alkalmazott funkciói vannak. A műalkotás maga a tárgy, díszekkel díszítve.
Az ornamentum szerepének és funkciójának alapos tanulmányozása során nyilvánvalóvá válik, hogy jelentősége a műalkotás kifejezőeszközrendszerében sokkal nagyobb, mint a díszítő funkcióé, és nem korlátozódik az alkalmazott jellegére. Ellentétben a színnel, a textúrával, a plaszticitással, amelyek nem létezhetnek egy tárgyon kívül anélkül, hogy elveszítenék képszerűségét, a dísztárgy töredékesen vagy újrarajzolva is meg tudja őrizni azt. Emellett számos díszítőmotívumra jellemző a stabilitás, ami lehetővé teszi, hogy egy-egy motívumot hosszú időn keresztül és különféle tárgyakon, különböző anyagokban felhasználhassunk anélkül, hogy megfosztaná ornamentális formájának logikájától.
A dísztárgy a társadalom anyagi kultúrájának része. A világ művészeti kultúrájának ezen összetevője gazdag örökségének gondos tanulmányozása és elsajátítása hozzájárul a művészi ízlés fejlődéséhez, a kultúrtörténeti eszmék formálásához, és jelentősebbé teszi azt. belső világ. A korábbi korok díszítő- és díszítőművészetének kreatív fejlődése gazdagítja a modern művészek és építészek gyakorlatát.
Óra témája. Dísz. A dísztárgyak fajtái.
Az óra céljai. 1. A tanulók megismertetése a díszítéssel és típusaival. Mond
az ornamentika szerkezetéről, az ornamentika sokféleségéről, egységéről
országok és népek motivációi.
2. Készségek és ismeretek formálása. Fejleszti az elemző készségeket
dolgozni, kapcsolatokat és kapcsolatokat kialakítani. Készségek fejlesztése
tervezze meg tevékenységét, a tanulók emlékezetét.
3. Fejleszd a kedvességet és a barátságosságot. Írj üzenetet
frappáns, felelősség és határozottság.
Az óra típusa. Lecke az új anyagok közléséről.
Oktatási és módszertani támogatás és technikai támogatás. N. M. Sokolnikov „Szépművészet”, „A kompozíció alapjai” tankönyv, illusztrációk, nagy művészek reprodukciói.
Az órák alatt
1. Szervezeti mozzanat.
a) a tanulók látogatottságának ellenőrzése a folyóirat szerint;
b) a megjelenés ellenőrzése;
c) az oktatási eszközök rendelkezésre állásának ellenőrzése.
2. Házi feladat ellenőrzése.
Frontális felmérés:
a) Mi a kolorisztika (színtudomány)?
b) Meséljen a színtudomány fejlődésének történetéről!
c) Hogyan járult hozzá Leonardo da Vinci a színfejlődés történetéhez?
d) Meséljen Leonardo da Vinci hatszínű színséma ötletéről.
e) Milyen hozzájárulást nyújtottak Newton, Roger de Pille, M. V. Lomonoszov és Runge a színtudomány fejlődésének történetéhez?
3. Új anyag közlése.
A dísz az elemek ritmikus váltakozására és szervezett elrendezésére épülő minta.
A „dísz” kifejezés a „dekoráció” szóhoz kapcsolódik. A motívumok jellegétől függően a következő típusú díszítéseket különböztetjük meg: geometrikus, virágos, zoomorf, antropomorf és kombinált.
A ritmus a díszben a mintaelemek váltakozása egy bizonyos sorrendben.
A minta lehet lapos vagy terjedelmes. Lapos mintát úgy hozunk létre, hogy az egyik alakzatot teljesen vagy részben egymásra helyezzük úgy, hogy ezeket az alakzatokat áthatoljuk.
Egy lapos minta sokszor megismételhető. Ezt az ismétlést ún indíték, vagy egyetértés.
A leggyakoribb díszek a szalagos, hálós és kompozíciósan zárt.
A szalagdísz (szalag) azonos, ismétlődő vagy váltakozó elemekből készül, amelyek görbe vagy egyenes vonal mentén helyezkednek el.
Az azonos méretű ismétlődő elemek monotóniát és ritmusegyenletességet hoznak létre, a váltakozó elemek egyre „élőbb” kompozíciót eredményeznek, növekvő és hullámszerű ritmussal.
A váltakozó vagy ismétlődő elemek különböző méretűek lehetnek, vagyis a formák (nagy, közepes, kicsi) kontrasztjára épülnek különböző mozgásukkal. A kontraszt segít azonosítani a használt formák figuratív jellemzőit.
A kontraszt a fekete-fehér tónusfoltok eloszlásában is megnyilvánulhat, amikor egyes foltok erősödnek, mások gyengülnek.
A fénykontraszt elve nagy jelentőséggel bír, ami abban nyilvánul meg, hogy minden szín fényre sötétedik, sötétre világosabbá válik. Ez a jelenség különböző mértékben vonatkozik mind az akromatikus (fekete-fehér), mind a kromatikus színekre.
A szalagminta lehet vízszintes, függőleges vagy ferde csík. Ezt a dísztípust a nyitottság, vagyis a folytatásának fontossága jellemzi. Kövesse nyomon, hogyan épül fel egy csíkos minta függőlegesen, vízszintesen vagy ferde csík formájában. A dísz kívánt szélességének megfelelő csíkot húzunk négyzetekre, illetve téglalapokra osztva, és szimmetriatengelyeket rajzolunk bele. Ezután előre stilizált, például növényvázlatokból vett formákat helyezünk el síkra, megépítve a díszelemek váltakozását.
Ezek után megnézzük, hogy elégedettek vagyunk-e a történtekkel. Ha nem, akkor adjunk hozzá kisebb vagy közepes méretű formákat (ezek a formák háromkomponensű elve szerint).
A kompozíció elkészítésekor meg kell határozni, hogy hol lesznek a legsötétebb és legvilágosabb foltok, hogyan ismétlődnek meg a síkon, hol helyezkednek el a szürke foltok, és hogy kiegészítik-e a dísz sötét vagy világos elemeit.
A hálódísz alapja egy cella, amelybe ornamentális motívum van beírva - rapport. A cella mérete változhat.
A hálós minták inkább a szövetekre jellemzőek. Egy sejt sokszor megismételhető. A hálóminta a szalagmintához hasonlóan épül fel. Felépítésének fő feladata a szimmetriatengelyek helyes alkalmazása.
A szimmetria a művészetben a tárgyak vagy egy művészi egész részeinek pontos elrendezési mintája.
Eredettörténet
Dísz(latin ornemantum - díszítés) - alkotóelemeinek ismétlődésén és váltakozásán alapuló minta; díszítésre szánták különféle tárgyakat. A dísztárgy az emberi vizuális tevékenység egyik legrégebbi formája, amely a távoli múltban szimbolikus és mágikus jelentést és szimbolikát hordozott. Azokban az időkben, amikor az emberek ülő életmódra váltottak, és elkezdtek szerszámokat és háztartási cikkeket készíteni. Az otthon díszítésének vágya minden korszak emberében jellemző. Márpedig az ókori iparművészetben a mágikus elem érvényesült az esztétikával szemben, talizmánként működött az elemekkel és a gonosz erőkkel szemben. Úgy tűnik, a legelső dísz egy agyagból készült edényt díszített, amikor még messze volt a fazekaskorong feltalálása. És egy ilyen dísz egy sor egyszerű horpadásból állt a nyakon, amelyeket ujjal egymáshoz közel azonos távolságra készítettek... természetesen ezek a horpadások nem tudták kényelmesebbé tenni az edény használatát. Azonban érdekesebbé tették (kellemesebbé a szemnek), és ami a legfontosabb, „megvédték” a gonosz szellemek nyakon keresztül történő behatolásától. Ugyanez vonatkozik a ruhák díszítésére is. A rajta lévő mágikus jelek megvédték az emberi testet a gonosz erőktől. Ezért nem meglepő, hogy a gallérra, az ujjakra és a szegélyre varázsmintákat helyeztek el. A díszek megjelenése évszázados múltra tekint vissza, nyomait először a paleolitikumban (Kr. e. 15-10 ezer év) jegyezték fel. A neolitikus kultúrában a dísz már sokféle formát elért, és kezdett dominálni. Az ornamens idővel elveszíti domináns pozícióját, kognitív jelentőségét, ugyanakkor megtartja fontos szervező és díszítő szerepét a plasztikus kreativitás rendszerében. Minden korszak, stílus és egymás után kialakuló nemzeti kultúra kialakította a maga rendszerét; ezért a dísz megbízható jele annak, hogy az alkotások egy bizonyos időhöz, néphez vagy országhoz tartoznak. A dísz célját meghatározták - díszíteni. A dísztárgy különleges fejlődését ott éri el, ahol a valóság tükrözésének hagyományos formái dominálnak: az ókori Keleten, a Kolumbusz előtti Amerikában, az ókor és a középkor ázsiai kultúráiban, az európai középkorban. A népművészetben az ókortól kezdve kialakultak stabil alapelvek és díszítési formák, amelyek nagymértékben meghatározzák a nemzeti művészeti hagyományokat. Például Indiában megőrizték a rangoli (alpona) ősi művészetét - egy díszítő mintát - az imádságot.
A díszfajták és fajták
Négyféle dísztárgy létezik:
Geometrikus dísz. A geometriai minta pontokból, vonalakból és geometriai alakzatokból áll.
Virág dísz. A virágdísz stilizált levelekből, virágokból, gyümölcsökből, ágakból stb.
Zoomorf dísz. A zoomorf díszek valódi vagy fantasztikus állatok stilizált képeit tartalmazzák.
Antropomorf dísz. Az antropomorf ornamentika férfi és nő stilizált alakjait vagy az emberi test egyes részeit használja motívumként.
Típusok:
Dísz csíkban lineáris függőleges vagy vízszintes motívumváltással (szalag). Ide tartoznak a frízek, szegélyek, keretek, szegélyek stb.
Zárt dísz. Téglalapba, négyzetbe vagy körbe (rozetta) van elrendezve. A benne szereplő motívumnak vagy nincs ismétlődése, vagy síkbeli elforgatással ismétlődik (ún. forgásszimmetria).
NAK NEK geometriai olyan dísztárgyakat tartalmaznak, amelyek motívumai különböző geometriai formákból, vonalakból és ezek kombinációiból állnak.
Geometriai formák nem léteznek a természetben. A geometriai helyesség az emberi elme vívmánya, az absztrakció módszere. Minden geometriailag helyes forma mechanikusnak, halottnak tűnik. Szinte minden geometriai forma alapvető alapja egy valóban létező, a végsőkig általánosított és leegyszerűsített forma. A geometrikus ornamentika létrehozásának egyik fő módja az eredetileg figuratív jellegű motívumok fokozatos egyszerűsítése, sematizálása (stilizálása).
A geometriai minták elemei: vonalak - egyenes, törött, ívelt; geometriai formák - háromszögek, négyzetek, téglalapok, körök, ellipszisek, valamint egyszerű formák kombinációjából nyert összetett formák.
Bírság egy dísz, amelynek motívumai a való világ meghatározott tárgyait és formáit reprodukálják - növényeket (virágdísz), állatokat (zoomorf motívumok), embereket (antropomorf motívumok) stb. A díszben a természet valódi motívumait jelentősen feldolgozzák, és nem reprodukálják, mint a festészetben vagy a grafikában. Az ornamentikában a természetes formák megkövetelik az egyszerűsítést, a stilizációt, a tipizálást és végső soron a geometrizálást. Ennek oka valószínűleg az ornamentális motívum ismétlődő ismétlődése.
A természet és a minket körülvevő világ a díszítőművészet középpontjában áll. A dísztervezés kreatív folyamatában el kell vetni a lényegtelen részleteket, a tárgyak részleteit, és csak az általános, legjellegzetesebb és legjellegzetesebb vonásokat kell hagyni. Például egy kamilla vagy napraforgó virága leegyszerűsítve nézhet ki a díszben.
A természetes formát a képzelet ereje konvencionális formák, vonalak, foltok segítségével egészen újszerűvé alakítja. A meglévő forma leegyszerűsödik egy rendkívül általánosított, megszokott geometrikus formává. Ez lehetővé teszi a dísz alakjának többszöri megismétlését. Ami a természetes formából az egyszerűsítés és általánosítás során elveszett, az művészi ornamentális eszközökkel tér vissza hozzá: ritmikus fordulatok, eltérő léptékek, képlaposság, formai kolorisztikus megoldások az ornamentumban.
Hogyan történik a természetes formák díszítőmotívummá alakítása? Először egy vázlatot készítenek az életből, a lehető legpontosabban közvetítve a hasonlóságokat és a részleteket (a „fotózás” szakasza). Az átalakítás jelentése a vázlatból a vázlatba való átmenet feltételes forma. Ez a második szakasz - a motívum átalakítása, stilizációja. Így a stilizáció az ornamentumban az átalakítás művészete. Egy vázlatból különféle díszítő megoldásokat nyerhet ki.
A díszítés kialakításának módja és a díszítő formák megválasztása általában összhangban van a vizuális médium képességeivel.
A kompozíciós konstrukciók szabályszerűségei
A DÍSZKOMPOZÍCIÓ FOGALMA
Fogalmazás(latin composito szóból) - kompozíció, elrendezés, felépítés; a műalkotás szerkezete, amelyet annak tartalma, jellege és célja határozza meg.
A szövetdarabokból kompozíciót készíteni a díszítő- és színtéma, a tervezés, a cselekmény kiválasztását, a mű össz- és belső méreteinek, valamint az egyes részek egymáshoz viszonyított helyzetének meghatározását jelenti.
Díszítő kompozíció- ez a minta összetétele, felépítése, szerkezete.
A díszítő kompozíció elemei és egyben kifejezőeszközei a következők: pont, folt, vonal, szín, textúra. Ezek a kompozíciós elemek (eszközök) a műben ornamentális motívummá alakulnak át.
A díszítő kompozíciók mintáiról szólva mindenekelőtt az arányokról kell beszélnünk. Az arányok meghatározzák az ornamentális kompozíciók megalkotásának egyéb mintáit (értsd: ritmus, plaszticitás, szimmetria és aszimmetria, statika és dinamika).
RITMUS ÉS MŰANYAG
Ritmus ornamentális kompozícióban a motívumok, figurák és a köztük lévő intervallumok váltakozásának és ismétlődésének mintáját nevezik. A ritmus minden díszítő kompozíció fő szervezőelve. Az ornamentum legfontosabb jellemzője a motívumok és e motívumok elemeinek ritmikus ismétlődése, dőlései és fordulásai, a motívumok foltjainak felületei és a köztük lévő intervallumok.
Ritmikus szervezés- ez a motívumok egymáshoz viszonyított helyzete a kompozíciós síkon. A ritmus egyfajta mozgást szervez a díszben: átmenet kicsiből nagyba, egyszerűből összetettbe, világosból sötétbe, vagy ugyanazon formák azonos vagy eltérő időközönkénti ismétlődése. A ritmus lehet:
1) metrikus (egységes);
2) egyenetlen.
A ritmustól függően a minta statikussá vagy dinamikussá válik.
Ritmikus szerkezet meghatározza a függőleges és vízszintes sorok motívumainak ritmusát, a motívumok számát, a motívumok formájának plasztikus jellemzőit, a motívumok egymáshoz viszonyított elrendezésének jellemzőit.
Indíték- a dísz része, fő formáló eleme.
Azokat a díszítő kompozíciókat, amelyekben a motívum rendszeres időközönként ismétlődik, rapportnak nevezzük.
Egyetértés- minimális és egyszerű alakú terület, amelyet a motívum és a szomszédos motívum közötti rés foglal el.
A rapport rendszeres ismétlése függőlegesen és vízszintesen egy rapport rácsot alkot. A kapcsok egymás mellett helyezkednek el, anélkül, hogy átfednék egymást, és nem hagynának rést.
Az általuk díszített felület formájától függően a díszek: monorapport vagy zárt; lineáris kötés vagy szalag; mesh-rapport vagy háló.
Monoportré díszek végső alakzatokat (például címert, emblémát stb.) ábrázolnak.
A lineáris-rapport ornamentikában a motívum (rapport) egy egyenes vonal mentén ismétlődik. A szalagminta olyan minta, amelynek elemei ritmikus sorozatot hoznak létre, amely egy kétirányú szalagba illeszkedik.
Mesh-rapport a dísztárgyaknak két átviteli tengelye van - vízszintes és függőleges. A retikuláris minta olyan minta, amelynek elemei számos átviteli tengely mentén helyezkednek el, és minden irányban mozgást hoznak létre. A legegyszerűbb háló-rapport dísz a paralelogrammák hálója.
Az összetett ornamentikában mindig azonosítható egy rács, amelynek csomópontjai egy bizonyos díszítőpontrendszert alkotnak. Az összetett alakú hornyok a következőképpen készülnek. A téglalap alakú rács egyik ismétlődésében szaggatott vagy ívelt vonalak húzódnak kívülről jobbra és felső oldalra, és ugyanezek a vonalak balra és aljára, de a cellán belülre. Így egy összetett szerkezetet kapunk, amelynek területe egyenlő egy téglalappal.
Ezek a figurák hiánytalanul kitöltik a dísz területét.
A hálódísz összetétele öt rendszeren (rácson) alapul: négyzet, téglalap, szabályos háromszög, rombusz és ferde paralelogramma.
A rács típusának meghatározásához ismétlést kell csatlakoztatnia
díszítő elemek.
A ritmikus sor legalább három-négy díszítőelem jelenlétét feltételezi, mivel a túl rövid sor nem tud teljesülni.
szervező szerep a kompozícióban.
A díszítés kompozíciójának újszerűsége, amint azt a szövet díszítésének elméletének híres szakértője, V. M. Shugaev megjegyezte, nem új motívumokban, hanem elsősorban új ritmikus struktúrákban, díszítőelemek új kombinációiban nyilvánul meg. Így a ritmus a dísz kompozíciójában kiemelt jelentőséget kap. A ritmus a színekkel együtt a dísz érzelmi kifejezőképességének alapja.
Műanyag a díszítőművészetben az egyik formaelemről a másikra zökkenőmentes, folyamatos átmeneteket szokás nevezni. Ha a ritmikus mozgások során az elemek egymástól bizonyos távolságra vannak, akkor plasztikus mozgás során összeolvadnak.
Az érzelmi hatástól függően a díszítőformákat hagyományosan felosztják nehéz és könnyű. A nehéz formák közé tartozik a négyzet, kocka, kör, golyó, a könnyű formák közé tartozik a vonal, a téglalap, az ellipszis.
SZIMMETRIA
Szimmetria- ez egy figura (vagy díszítőmotívum) azon tulajdonsága, hogy önmagára rakódik úgy, hogy minden pont az eredeti helyzetét foglalja el. Az aszimmetria a szimmetria hiánya vagy megsértése.
A vizuális művészetekben a szimmetria a művészi forma felépítésének egyik eszköze. A szimmetria általában minden ornamentális kompozícióban jelen van, ez a ritmikai elv egyik megnyilvánulási formája az ornamentumban.
A szimmetria alapelemei: szimmetriasík, szimmetriatengely, transzlációs tengely, csúszóreflexiós sík.
Szimmetriasík - egy képzeletbeli sík, amely az ábrát két tükör egyenlő részre osztja
- egy szimmetriasíkkal rendelkező ábrák,
Egy ábra két szimmetriasíkkal,
- négy szimmetriasíkkal.
4. Díszépítés szabályai.
A dísztárgyak felépítésének bemutatása és magyarázata:
a) szalag;
b) háló.
5. A tanult anyag konszolidációja.
1. Frontális felmérés:
Mi a dísz célja?
Milyen típusú díszeket ismer a szerkezettől függően?
Milyen típusú díszeket ismer, attól függően, hogy milyen motívumok uralkodnak bennük?
Keresse meg a díszek jeleit különböző nemzetek világot ugyanazokkal az indítékokkal.
Milyen díszeket ismersz?
Mi az a dísz? Mi az ornamentika művészete?
Mi a ritmus a díszben? Mi az a rapport?
Mit nevezünk szimmetriának a művészetben?
Mi az a szimmetriasík?
2. Gyakorlatok végrehajtása:
a) szalagdísz építése;
b) hálódísz építése.
6. Összegzés.
7. Házi feladat.
Készítsen saját díszeit körben, négyzetben és csíkban, geometriai formák vagy növényzet segítségével.
§1. A dísz megjelenése. Alapfogalmak.
A dísz a DPI nagyon ősi típusa. Az egyes díszek nyelve az emberek történelméhez és kultúrájához kapcsolódik. A dísztárgyak alkotói mindig a természet felé fordultak, felhasználták a látottakat. A dísz a zene. Sorainak sorai valamiféle örökkévaló ének dallamához hasonlítanak a világegyetem előtt.
A dísztárgy lelki életünk része, kifejezi az emberi szépség iránti igényt. A díszítőművészet, amely ritmusaiban kifejezi az érzelmi élethez való hozzáállást, egyfajta lenyomatává válhat egy bizonyos korszakhoz, nemzethez vagy társadalmi réteghez tartozó emberek lélektani felépítésének. Minden nemzetiség megőrizte díszében a legjellegzetesebbet, a legközelebbit nemzeti jelleg, esztétikai ízlés, szépségfogalmak. A népi iparművészek a legkülönfélébb egyedi motívumokkal megkülönböztetett mintákat alkottak, amelyek a körülöttük lévő természet valódi megfigyelését mesés ötletekkel fonták össze.
Alapfogalmak:
· Dísz (minta)– egyes grafikai motívumok vagy azok csoportjának egymás utáni ismétlése.
· Egyetértés– egy ornamentum egy részének (elemcsoport) ismétlése a lineáris méretek és formák megváltoztatása nélkül.
· A dísz lehet egyetértésÉs kapcsolat nélkül.
A dísz, mint a DPI egyik legősibb típusa, nemcsak a hagyományokat őrizte meg, hanem a díszítő motívumok mély szimbolikáját, a kompozíciós kialakítást és a színvilágot is. Bármely nemzet díszének tanulmányozásával mélyebben megismerheti történelmét, hagyományait és világnézetét.
A dísz kifejezőképességének fő eszközei:
- Ritmus–hasonló vagy kontrasztos elemek ritmikus váltakozása.
- Az egyes komponensek kreatív kombinációját ún fogalmazásés váltakozó, vízszintesen, függőlegesen és átlósan elhelyezett figurákból és soraikból áll.
- Nagyon fontos szerepet játszik a kreativitás minden típusában - színezés a színek és árnyalataik harmonikus kombinációja.
A dísztárgyak osztályozása.
Dísz típusa – a dísztárgyak tervezési jellemzők szerinti osztályozása (csík, rozetta, háló);
Dísz típusa - csík. Függőlegesen, vízszintesen vagy körbefutóan elhelyezett dísz szalag vagy szalag formájában. A csíkos díszt más néven: szalag, füzér, fríz.
A díszítés típusa rozetta. Rozetta (a „rózsa” szóból - központilag szimmetrikus vagy tükörszimmetrikus dísz.
A díszítés típusa hálós. A hálódísz ismétlődése lehet akár csík, akár rozetta sokszori ismétlődéskor teljesen kitöltik a síkot, mintha hálóval borítanák be.
Dísz típusa : dísztárgyak osztályozása a vizuális motívumok sajátosságai szerint (geometriai. Virágos...).
Geometrikus dísz. A geometrikus ornamentika olyan figurális motívumokra épül, mint a geometrikus alakzatok és testek (vonalak, cikk-cakk, pontok, négyzetek, körök, csillagok...).
Virág dísz. A virágdísz alapját a florisztikai témájú figuratív motívumok képezik (virágok, levelek, hajtások, rügyek, fák stb.).
Zoomorf dísz. Az „állatkert” egy állat, a „morf” egy forma. A zoomorf dísz a fauna birodalmából származó figuratív motívumokra épül (állatok, madarak, rovarok, fantasztikus vadállatok stb.).
Antropomorf (humanoid) dísz. Az „anthropos” embert jelent, a „morf” pedig a formát. Az antropomorf dísz emberi alakok, humanoid istenek, angyalok és maszkok képén alapul.
Betű (kalligrafikus) dísz. A betűtípus-dísz betűkkel kapcsolatos vizuális motívumokon, betűtípusokon, kalligráfián – orosz és arab írásmódon –, cseppsapkákon, iniciálékon, hieroglifákon stb.
Heraldikai (szimbolikus) dísz.
A címerdísz a címerek, emblémák, jelek és szimbólumok képéhez kapcsolódó motívumokon alapul.
Jel(művészetben, dizájnban) - a logó vizuális része, amely rendszerint magában foglalja a márkás termék, szolgáltatás, szervezet, esemény vagy személy nevét (írásos - alfabetikus vagy hieroglif - rész, gyakran művészileg is megtervezett).
http://ru.wikipedia.org/wiki/Sign
Szimbólum a művészetben van egy művészi kép jellegzetessége az értelmessége, egy bizonyos művészi gondolat kifejezése szempontjából. Az allegóriával ellentétben a szimbólum jelentése elválaszthatatlan attól figuratív szerkezetés tartalmának kimeríthetetlen kétértelműsége különbözteti meg.
http://ru.wikipedia.org/wiki/Szimbólum
A címer (lengyel gyógynövény a német Erbe-ből - öröklés) egy embléma, örökléssel továbbadott megkülönböztető jel, amely a címer tulajdonosát (személy, osztály, nemzetség, város, ország stb.) szimbolizáló tárgyakat ábrázol. A heraldika a címerek tanulmányozásával foglalkozik.
http://ru.wikipedia.org/wiki/Címer
Fonott dísz vagy „fonatfonás”.
A fonott dísz (fonat) alapja mindig tartalmazza a szövés figuratív motívumait, függetlenül attól, hogy a díszben milyen elemek szerepelnek (virágos, zoomorf stb.).
Praktikus munka №1:
NEDVES DÍSZ (zoomorf és antropomorf elemekkel) - „teratológiai stílus.
Történelmi információk (olvasva):
Az orosz könyvek fonott mintái a bulgáriai könyvek megjelenésével jelentek meg. Ide tartoznak a szorosan összefonódó hevederek vagy övek. Kötélszerű megjelenésű összetett szövés, sok helyen csomókkal megkötve. Alapvetően így készültek a fejpántok: a körök ismétlődnek és mintás ligatúrával, csomókkal kötődnek össze, a kezdőbetűk többszínűek.
„Balkán típusú” fonott dísz. Ez körök, nyolcasok, téglalapok és négyzetek összefonódása. Szigorú szimmetria. A „balkáni dísz” a 15. században került Ruszba, amikor a törökök a Balkán-félszigetért harcoltak. Sok művész és írástudó távozott Oroszországba. A század végére a moszkvai udvari műhelyek kidolgozták a fényűző „balkáni” dísz többszínű változatát. És sok aranyat. A 13–14. századi könyvdíszben. „szörnyű” stílus jelent meg. A görög teratos szó szörnyeteget jelent. Kígyófejekkel végződő szalagok szoros összefonódása. Az állatok lábát, nyelvét, fejét, farkát és szárnyát szalagfonattal fonják össze. Hasonló díszt ismernek a balkáni szlávok, Skandináviában, Írországban és számos, Európa különböző régióiból származó román stílusú műben. Ennek a stílusegységnek az alapja a népvándorlás korának kelet-európai nomádjainak állatdíszeinek közös eredete. Ez a művészet nagy mozgalmak kontextusában jött létre, amikor az európai barbárok és az eurázsiai sztyeppék nomádjai közötti kapcsolatok jelentős szerepet játszottak.
A ragadozó fenevad legnépszerűbb képe az ókori orosz iparművészetben. Egyes esetekben beszélhetünk egy bizonyos vágyról az oroszlán képének közvetítésére, amelyet gyakran emlegetnek az ókori orosz írott források - egy bátor és erős fenevad, a vadállatok királya. A valódi és fantasztikus állatok képei fontos szerepet játszanak az ókori orosz művészetben. Vlagyimir és Suzdal városának templomait díszítették, valamint ékszereket: karkötőket és karikákat. A könyvkészítésben használják, kezdve az Ostromir evangéliummal.
- Készítsen másolatot a teratológiai díszről, válasszon egy tetszőleges mintát (internet, könyvek, albumok, kártyák).
- A4-es lap méretű, méretek dísz legfeljebb 150x220 mm.
- Technika – akromatikus grafika.
Az ismétlődő pontok és vonalak lehettek az első ember által készített képek. Azóta több ezer év telt el, de az ismétlődő minták máig díszítik ruháinkat, edényeinket, házaink falát. Mi az a dísz? Hogyan változott az idők során, és hogyan használhatók az ősi díszek, minták a belső térben modern ház? Megpróbáljuk figyelembe venni a legnépszerűbb mintákat és díszeket, amelyek az ókorban keletkeztek, és még mindig nem veszítették el sem relevanciájukat, sem elbűvölő szépségüket.
Mozaik centrikus kialakítással, Brecci by Eidos Glass
Mi az a dísz?
Bármely dísz lényegében szekvenciálisan ismétlődő halmaz egyedi elemek vagy ezek csoportjai. A díszítés egy vagy több elemének ritmikus ismétlődése. A dísz nem csak díszíti a felületet, amelyre felvitt, hanem bizonyos ritmust ad, teljességet adva a kompozíciónak, és aktívan befolyásolja felületérzékelésünket. Egy mintával könnyen közelebbi vagy távolabbi, magasabb vagy lejjebb látható egy síkot, vizuálisan meghajlíthatja vagy spirálba tekerheti. Az ókorban a ruházati és háztartási cikkek mintái egyfajta nyelvet jelentettek, amely lehetővé tette a tulajdonos nemének, családi és társadalmi státuszának, valamint hivatásának meghatározását, vagy talizmánként és amulettként működött a gonosz szellemek ellen. Most általában nem sok jelentést hordoznak magukban, bár gyakran megvan a maguk gazdag történelme, amiről nem is tudunk.
Az ember által feltalált végtelen sokféle dísz könnyen 3 fő csoportra osztható:
- geometriai minták
- növényi díszek (fitomorf), amelyek a növények különféle stilizált képei
- kanyargós minták folyamatos szaggatott vonal formájában
Mozaik a különféle típusok dísz benne modern belső tér, Versace Home by Gardenia Orchidea
Az emberiség történetének legsikeresebb mintáinak kiválasztása soha nem áll meg. Néhány évszázaddal ezelőtt feltalált dísztárgyat még mindig aktívan használnak a belsőépítészetben különféle stílusokban.
Geometriai minták
A geometrikus minták alapelemeinek halmaza természetesen kicsi, de nagyobb érdeklődésre tart számot azok végtelen kombinációjának lehetősége egymással. A modern belső terekben aktívan használják őket különféle lehetőségeket vízszintes és függőleges csíkok, amelyek jelentősen befolyásolhatják térérzékelésünket, valamint négyzetek, rombuszok, csíkok és körök.
Ha már bonyolultabb, gazdag történelemmel rendelkező geometrikus mintákról beszélünk, Speciális figyelem Kiemelném a tartánt, amit néha skót csekknek is neveznek, és a quatrefoil-t, ami a név ellenére kifejezetten a geometrikus mintákra utal.
Tartán
Klasszikus tartán, Tecnofloor Industria Chimica
A tartan mintát vízszintes és függőleges vonalak metszéspontja alkotja különböző színek. Így létrejön egy bizonyos vonal- és négyzetsor, amelyet általában „tartan”-nak neveznek, bár formálisan „tartán” bármilyen kockás szövetnek nevezhető. A régi időkben minden skót klánnak megvolt a maga eredeti tartán színe, amely klánazonosító jelként szolgált. A tartán szövetek divatja Viktória királynőnek, az ország kultúrájának szenvedélyes csodálójának köszönhetően Skócián túl is elterjedt.
Mert modern design Nagyon jellemző a léptékkel való játék, így a tapétákon megszokott kis kockás mintát óriás méretű tartán, Wall&Deco tapéta válthatja fel
Memo: A tartan hagyományosan „férfias” mintának számít, és gyakran megtalálható a fiúirodák vagy óvodák dekorációjában.
A belső térben található ketrec a stabilitás érzetét kelti, és segít a tér rendezésében. A tartán mintás tapéta és belső szövetek leggyakrabban a brit szellemiségű vagy country stílusú enteriőrben találhatók. Egy klasszikus irodában, egy meleg vidéki konyhában kockás függönyökkel és terítővel, vagy egy családi nappaliban a tartan segít megteremteni a kényelem, a stabilitás és a generációk közötti kapcsolat légkörét.
díszítés
Négyszárnyú tükör éles sarkokkal, Pottery Barn
A négylevelű vagy háromlevelű (quadrofolia, illetve trifolio) azonos körök geometriai mintája, amelyek részben metszik egymást. A mintát további éles sarkok egészíthetik ki a körök találkozásánál.
Ennek a motívumnak a története az idők homályába veszett, megtalálható a marokkói nemzeti viseletekben, az ókori keresztény szimbólumok között és a középkori építészetben. Az európai művészetben a quatrefoil különösen a reneszánsz idején vált népszerűvé, megtalálható a bútordekorációban, az ablakok alakjában és az épületek ólomüveg ablakaiban.
Quatrefoil ágynemű, Gracious Style
Más geometrikus mintákhoz hasonlóan a négyes szárnyas is tiszta ritmust hoz a belső térbe, azonban lekerekített formáinak köszönhetően lágyabbnak és nem feltűnőbbnek tűnik. Ez a motívum gyakran megtalálható a történelmi stílusokra stilizált enteriőrökben, például a gótikus vagy a reneszánsz stílusban, de modernebb változatokban organikusan is kinézhet.
Virág díszek
Ősidők óta a természeti világ szolgált a kreatív inspiráció fő forrásaként, így szinte minden nap megjelenik a designban a levelek, virágok, gyümölcsök, fák, állatok és madarak új stilizációi. Ennek ellenére a több ezer éve feltalált dísztárgyak egy része olyan sikeresnek bizonyult, hogy még mindig szervesen kiegészíti enteriőrünket. Ez biztos: "Minden új, az elfeledett régi."
Paisley mintás belső szövet, Decobel
Az egyik legnépszerűbb és egyben legősibb növényi dísz. Másik neve is gyakran megtalálható: indiai vagy török uborka. Alapja a „buta” nevű csepp alakú fürt, amelynek első képei az ókori Babilonban jelentek meg. A bonyolult, vessző alakú mintázatú, színes indiai szövetek a 17. század környékén érkeztek Európába, de népszerűségük az egzotikus keleti motívumok iránti őrület idején, a 19. században érte el a csúcsot. Ebben az időszakban az indiai szövetek analógjait széles körben gyártották Európában, amelyben különösen a skót Paisley városa tűnt ki.
Az „indiai uborka” modern stílusa rétegelt lemez képernyő formájában, LZF
A paisley minta mindenütt jelen van a modern gyártók tapéta- és belső szövetkollekcióiban. Fényes" Indiai uborka"szinte minden keleti enteriőrben megtalálható: marokkói, indiai stb. A minta visszafogottabb és monokróm változata nagyon alkalmas a modern belső tér semleges dekorációjához, amelyben kényelmesebb és melegebb légkört szeretne létrehozni.
Damaszkusz
Damaszkusz klasszikus belső térben, Coordonne tapéta
A Damaszkusz egy összetett virágdísz, buja virág formájában, amelyet függőleges csíkokba rendezett, bonyolult levelek kereteznek. Úgy gondolják, hogy ez a minta Szíria fővárosában, Damaszkuszban jelent meg még a középkorban, és végül az egész világon elterjedt.
Damaszkusz modern belső térben, az Architects Paper ®, az A.S. márka. Tapeten létrehozása
Manapság a damaszt is megtalálható, mint a hagyományosban klasszikus belső terek, valamint az elbűvölő nappalikban és hálószobákban lakonikus, modern bútorokkal meghagyva. Az első lehetőséghez a halvány textúrájú tapéta szitanyomással jól illeszkedik a másodikhoz, a kontrasztosabb, például a fekete-fehér változat vagy a minta kifejezett bársonyos textúrája. Ez a minta nem kevésbé gyakori a kerámia csempe díszítésében.
Díszek kombinációja: a meander virágmotívumok szegélyeként működik, Versace Home by Gardenia Orchidea
A meander olyan frízminta, amelyet derékszögben ívelt folytonos vonal alkot. Ezek talán az egyik legrégebbi dekorációs minták, a neolitikum óta ismertek, de a művészetben a legelterjedtebbek. Ókori Görögország. A meander nemcsak antik kerámiákat, mozaikokat és domborműveket díszít, hanem például a Givenchy márka védjegye is.
Lámpatartó kanyargós szegéllyel, Versace Home, Gardenia Orchidea
Manapság a meanderek leggyakrabban a klasszikus enteriőrökben találhatók szegély vagy élelem formájában. A szőnyeg szegélye, a tapéta szegélye vagy egy ilyen díszítésű mozaikvászon szigorúan és elegánsan néz ki, tiszta ritmust és rendezettséget adva a térnek. A kanyarulat hátterében a minimalista dizájn ugyanolyan organikusnak tűnik. modern bútorok, és klasszikus bútorok empire vagy neoklasszikus stílusban.
Memo: Figyeld meg, milyen változatos a díszhasználat. Néha észre sem vesszük, hogy mindenhol körülvesznek minket: a tapéta mintájától kezdve az edények, lámpák, szőnyegek vagy pasztell ágynemű díszítéséig.
A dísz az univerzális nyelv művészet és dizájn, amely nem avul el, nem megy ki a divatból, és mindig tetszetős a szemnek. Természetesen okosan kell használni, figyelembe véve a belső tér általános stílusát, és ne feledje, hogy a szakértők nem javasolják, hogy egy helyiségben kettőnél több díszt használjanak.
A virágdísznek, amelynek virágzása a 19. századi jakut népművészetben megfigyelhető volt, nincs analógja az eredeti szibériai díszkultúrák között. A jakutok ornamentikájában a növényi és virágmotívumok jelenléte is megkülönbözteti a mongol nyelvű népcsoporthoz tartozó északi és délebbi szomszédok népeinek díszkultúráitól. A jakutok virágdísze a legvilágosabban fejezte ki török nyelvű mivoltát, i.e. a növények spiritualizálásán alapuló költői világfelfogás természeti erők, a gyógynövények, fák, növények szellemének tiszteletben tartása, amely megfelel a hagyományos hiedelmeknek és folklórnak. A virágdíszítés leginkább a jakut ezüst tárgyakban jelenik meg: karkötők, övek, dekoratív megoldás nyergek elülső íja. Egy mászó szár különféle módosulatai képviselik a belőle kinyúló hajtásokat, leveleket, virágokat, valamint virágzó líra és növényi töltelékű rozetták motívumát.
A jakut virágdísz egyik jellemzője a gyógynövények és gyümölcsök motívumának hiánya. A növekedés és a virágzás gondolatának hangsúlyozása a termés helyett nyilvánvalóan a helyihez kapcsolódik. természeti viszonyok: a növényzet gyors növekedése a fehér éjszakákban és a gyümölcsös kertészet hagyományainak hiánya az örök fagyon. A gyümölcstermés gondolata a pásztorszemantikával rendelkező geometrikus díszformákban testesült meg, ellentétben a szláv díszítéssel, ahol a mezőgazdasági kultúrák hagyományaihoz kapcsolódó növényi formákban fejeződik ki. A jakut virágdísz másik jellemzője a kaukázusi és közép-ázsiai népek virágdíszítésére oly jellemző szőnyegkompozíciós elv hiánya. A jakut dísz nem ismeri a szövés motívumot, soha nem olvad össze a háttérrel, tárgyon való elhelyezése mindig a dolog formájával, kialakításával függ össze. A jakutok virágmintáitól is idegen a mongol nyelvű népek népművészetére jellemző színszimbolika. Ugyanakkor a jakutoknál számos növényi és virágmotívum stílusilag közel áll a kaukázusi, közép-ázsiai népművészet virágmintájához, ókori orosz, melynek gyökerei Kis-Ázsia művészetében vannak. Ennek a díszcsoportnak a központi motívuma egy virágzó líra, amely az életfa motívumához és a jakutok mitológiai gondolatköréhez kapcsolódik. A nyeregszövet és a kychim hímzések középpontjában való használatát a jakut panteon istennői hármasával társítjuk: Aiyysyt, Ieyehsit és Aan Alakhchyn. Ez utóbbi benn lakik szent fa Aal-Luk-Mas (életfa), amely a bőség forrása; gyermekei számtalan fák és gyógynövények szelleme. Mind az egyszerű, mind az összetett növényi minták motívumai töltik be a lírát: halszálka, levélfű, közel-keleti típusú palmetta, hagyományos virág hangsúlyos csészével, korolla és maggal. A díszben lévő virágok képe profiljellegű. A halszálka és a hártya-motívum helyi eredetű lehet; más szibériai népek, különösen a helyi flórához kötődő evenkok hímzései is feljegyezték. A lótusz motívum az ókori egyiptomi díszkultúrára nyúlik vissza. Oroszul virág dísz nem találkozik. A tulipán motívum talán Perzsiával, Iránnal és Közép-Ázsián át a kapcsolatokat tükrözi. A buja virág, amelyet egyes kutatók a mediterrán kultúra területével korrelálnak, mind az ősi orosz, mind a kaukázusi művészet velejárója. Talán ez a sardaana módosítása, amely Közép-Jakutia kedvenc virága a liliomcsaládból.
A jakut ezüst tárgyakat az ívelt szár motívuma jellemzi, amelyből hajtások, levelek és virágok nyúlnak ki. Ez a motívum kompozíciójában és stílusában közel áll a tutta (gally, fa) és marharai (spirál alakú szár, bozótos) stílus dagesztáni virágdíszéhez. A dagesztáni virágdísz azonban a muszlim eszmék széles körét tükrözte, és gyakran kombinálták a vallási szövegek bonyolult forgatókönyvével. A jakut díszből hiányzik az összefonódó szár motívuma és a madarak motívuma, mint az ornamentális kompozíció részei. A dagesztáni díszítésű virág profilképét egy szeszélyesen megnyúlt mag jellemzi, amely néha göndörödik. A jakut ornamentika szabadabb és konstruktívabb. Még a dús növényi kompozíciókban is megőrződik a díszítőelemek logikus hierarchiája, gyakran jelen vannak olyan egyszerű geometriai motívumok, amelyek egyértelmű építő funkciót töltenek be.
Általánosságban elmondható, hogy a jakut növényi-virágdísz a keleti ízlést tükrözi, amely a növényi minták kiválasztásában és kombinációiban nyilvánul meg, ami lehetővé teszi, hogy következtetést vonjunk le ennek a díszcsoportnak a „keleti” stílusára. A növényi díszek figurális szerkezete a virágzó földről, a matriarchális időszak ősi istennőiről szóló jakut elképzelésekhez kapcsolódik, amelyeket a jakut mitológia megszemélyesített.
Líra minta
A dísznövénycsoport központi motívuma a virágzó líra (6. kép), amely az életfa motívumához és a jakutok mitológiai eszmeköréhez kapcsolódik. A nyeregszövet és a kychim hímzések középpontjában való használatát a jakut panteon istennői hármasával társítjuk: Aiyysyt, Ieyehsit és Aan Alakhchyn. Mind az egyszerű, mind az összetett növényi minták motívumai töltik be a lírát: halszálka, levélfű, közel-keleti típusú palmetta, hagyományos virág hangsúlyos csészével, korolla és maggal. A líra alakú motívum – „kesyur oyuu” – szemantikájáról különböző változatok léteznek. A líra alakú forma a földből kitörő növény szimbolikus képe is. A líra alakú motívum sok nemzet ornamentikájában gyakori. Világfának tekintik - az élet fájának, a termékenység fájának, a felemelkedés fájának. Apotróp és jótékony funkciója van. A líra alakú motívum a jakutok kozmológiai szemléletéhez is kapcsolódik, a növekedés, a fejlődés, a fényvágy szimbóluma Aiyy legmagasabb istenségei számára. A középső fő líra alakú motívumot „iye ke?uer”-nak hívják, a belőle különböző irányokba rohanó ágak „o?o ke?uer”, egyben az új élet születésének, a termékenységnek a szimbólumai. , és a gazdagság.
6. ábra Líra alakú motívum
A líra alakú motívum a díszítőművészetben a fejlődés és a boldogulás áldását szimbolizálja a középvilágban, ezért ennek a dísznek a hímzésében kötelező hagyomány a szimmetriája, ill. függőleges elrendezés. A jakut iparosnők díszkánonjai szerint csak a főmotívumból kivirágzó hajtások rohanhattak mind a négy irányba. De néha egy fordított líra alakú motívum a cipőben a veszélyre figyelmeztető szimbólumként működik. Nyilvánvalóan így a kézművesek cipőhímzéssel védték magukat az alsó világ démonaitól és gonosz szellemeitől.
Az „aya yrbata” névre keresztelt nyíl alakú dísz alapját az ívekből felfelé nyúló ívek és nyíl alakú figurák alkotják, amelyeket a jakutok díszítőművészetében főként védő, figyelmeztető jelként használnak. A minta nevének jelentése arra utal, hogy mágikus-védő funkciója lehet. Ezt hangsúlyozza a díszítő motívum elhelyezkedése - a ruhák és a háztartási cikkek szélei mentén. Talán ily módon a személy megpróbálta megvédeni magát a különféle gonosz szellemek befolyásától.
Szív minta
A szív alakú mintát (7. ábra) hagyományosan mindig az elegáns ujjatlanok, lábvédők, nyeregkendők és köhögök díszítésére használják. Buja virágzás A szív alakú motívum minden nemzet ornamentikájában a szeretet és a harmónia szimbóluma. Nem úgy néz ki, mint a jakut varrásban megszokott líra alakú motívum. A középső, fő-motívum közös szívmotívum alakú. A dísz függőleges tengelye mentén három fa-motívum található, amelyeket nem egy törzs köt össze, mint általában a líra alakú motívumnál. A felső motívum felfelé irányuló, a középső, amely a magba van írva, és az alsó motívum a közönséges fa motívum - hártya, gubacs vagy hétlevelű levél - motívumai.
7. ábra Szív alakú minta
Az alsó fa általában fejjel lefelé megy. Nyilvánvalóan ezek a motívumok határozzák meg az Univerzum trichonomikus felosztását a mennyországra (az istenek élőhelyére), középső világ, ahol aiyy emberek laknak, és a földalatti démoni világ, ahol él a legtöbb démonok - abaas. Így a dísznek ez a kompozíciója világosan mutatja őseink képzeletbeli világát: hely különböző méretekben - a függőlegesek a fák tetejének, törzsének és gyökerének felelnek meg, a vízszintes irányok pedig - a dísz magjából kinyúló elágazó vonalak.
Ezt a mintát általában a „tanalaydyy annyyy” hímzés általános típusával hímezik.