Verse V.V. Majakovszkij "Felhő nadrágban" című műve a forradalom előtti munkásságának egyik legfontosabb alkotása. Megpróbálja elénk tárni az ember szomorú sorsát a polgári társadalomban. Ám a vers hőse nem fog beletörődni a környező valóságba, ezért négy „lefelé” jelenik meg a fejében: „Le a szerelmeddel!”, „Le a művészeteddel!”, „Le a tiéddel!” rendszer!" és végül: "Le a vallásoddal!"
Szakértőink a segítségével ellenőrizhetik esszéjét Egységes államvizsga kritériumok
Szakértők a Kritika24.ru oldalról
Vezető iskolák tanárai és az Orosz Föderáció Oktatási Minisztériumának jelenlegi szakértői.
Minden tiltakozás a burzsoázia alapja, a globális „le! a költő lírai hőse.
A vers lírai cselekménye a főszereplő egyoldalú szerelme a lány Maria iránt. „Szépen beteg”, „ég a szíve”, de egy idő után kezd rájönni, hogy kedvesét egyszerűen megvették. Maria áruként adta el szerelmét, pénzért, társadalmi pozícióért, luxusért. A lány döntött. Maria nem a vers hősét választotta, aki szenvedélyesen szerelmes volt belé, hanem egy „kövér pénztárcát”.
De bár a hős kívülről nyugodt, „mint egy halott ember pulzusa”, a lelke elpusztult. A pénzen és számításon alapuló modern szerelem tönkretette. Szerelem, amely semmilyen módon nem kapcsolódik érzésekhez és élményekhez.
Később megértjük, hogy a vers lírai hőse maga is költő. A szerző a külvilág és a költészet konfliktusáról beszél. Az alkotók lányokról énekelnek, „és szerelemről, virágról a harmat alatt”, ami nyilvánvalóan nem felel meg a jelenlegi időnek. A hős visszautasít mindent, ami álromantikus és magasztos, inkább a „lepratelepi város elítélteinek” énekese, akiket tisztábbnak tart, mint „a tengerek és a napok által azonnal mosott velencei kék eget!”
Itt élnek a vulgáris és fura világ az élet igazi hősei.
A mű következő két részében Majakovszkij egy lázadó szerepét játssza, aki szembeszáll a burzsoáziával, annak vallásával, és minden emberi baj okozójaként feljelenti azt. Például a vallásban a hős csak a mesterségességet és a vulgaritást látja. Úgy véli, hogy az Istenbe vetett hitet csak azért találták ki, hogy megfosszák az embert a szabadságtól. Ebben a versben a lírai hős magasabbra kerül, mint maga Isten, és megfenyegeti őt:
Azt hittem, mindenható isten vagy,
és te egy kieső vagy, kicsi isten...
Így ez a vers elveti a kialakult életmódot. A vers hőse olyan hős, aki nem fogja elfogadni a burzsoáziát. Lázad a burzsoá világ ellen, és határozott cselekvésre szólít fel. A költő szerepe a társadalom életében nagy, és akár a történelem menetét is megváltoztathatja – ezt mutatja meg nekünk Vlagyimir Majakovszkij művével.
A narrációt a fiatal költő nevében mondják el, akiben maga Majakovszkij is kivehető. A fejezetcímek tetszőlegesek. Az újramesélés Dmitrij Lvovics Bykov, orosz író, publicista és irodalomkritikus videoleckéjét használja fel.
Bevezetés [szerk. ]
Majakovszkij a bevezetőben kijelenti, hogy vérző szívével írt költeményével a túlsúlyos hétköznapi embereket fogja ugratni, akik visszahúzódtak egy langyos, zsíros, lakáj létbe, és nem akarják látni a környezetet maguk körül. való élet. A „jóképű, huszonkét éves” költő fiatal lélekkel járja a világot, amelyben nincs „szenilis gyengédség”.
Majakovszkij szembeállítja magát a hétköznapi emberekkel, akik számára a szerelem a hegedűk gyengéd hangja, nem tudják kifordítani a lelkét, „hogy csak folytonos ajkak legyenek”. Arra hívja őket, hogy ezt tanulják meg, ahelyett, hogy közömbösen lapozgatnának egy nyitott és védtelen lelket, mint egy szakácskönyvet.
Olvasói számára egy költő bármi lehet. Egyesek számára „őrült a húsért”, másoknak pedig „kifogástalanul puha”, mint egy felhő a nadrágban.
1. fejezet Le a szerelmeddel![szerk. ]
Szálloda Odesszában. Majakovszkij szeretett nőjét, Mariát várja. Megígérte, hogy négyre jön, de már tíz óra van, és Maria még mindig nincs ott. Sötét decemberi éjszaka jön. Majakovszkijt most nem lehet felismerni - a fekete ablaknál vonaglik a viszonzatlan szerelem gyötrelmeitől. Igen, ő egy bronz, inas kolosszus, hideg, vasszívvel, de még egy ilyen csomó is „valami lágyba, valami nőiesbe akarja elrejteni a csengését”.
A hatalmas Majakovszkij az ablakban görnyedve azon töpreng, hogy „lesz-e szerelem vagy sem”, és ha lesz, akkor „nagy vagy kicsi lesz-e”. A költő úgy gondolja, hogy senki sem olyan, mint ő a megfelelő személy mint ő, nem érdemelte meg Nagy szerelem, csak egy „kicsi, csendes kis drágája” lehet.
Eljön az éjfél, Majakovszkij idegei „remegnek a kétségbeesett sztepptánctól”. Hirtelen becsapódnak az ajtók, megjelenik Maria, „élesen, mint „itt!”, és bejelenti, hogy férjhez megy. Majakovszkij nyugodt, „mint egy halott ember pulzusa”. Máriát Mona Lisához, akit elloptak tőle, és magát egy leégett házhoz, amelyben még mindig lakik valaki, és a Vezúv vulkánhoz, amely elpusztította Pompeiit.
Még „a szentségtörés, a bűnözés és a vágóhidak szerelmesei” sem láttak rosszabbat a teljesen nyugodt Majakovszkij arcánál. Édesanyjához és nővéreihez fordulva a költő azt mondja, hogy „tűz van a szívében”. Szívét egy égő épülethez hasonlítja, amelyből minden szó, még a vicc is, „kidobódik, mint egy meztelen prostituált az égő bordélyházból”.
A költő a vele történt szerencsétlenséget epikus méretű katasztrófaként írja le. Itt „a kórus elkötelezi magát a szív templomában”, és „elszenesedett szavak és számok” ugranak ki a koponyából. A tűz izzása betör a rémült emberek csendes lakásaiba. A költő az évszázadokig tartó utolsó kiáltását akarja nyögni arról, ami ég.
2. fejezet Le a művészeteddel![szerk. ]
A Majakovszkij által átélt tragédia a múlt tagadására ad okot. Mindent visszaállít, ami már megtörtént.
A költő soha nem olvas semmit, és megvetéssel bánik a könyvekkel. Korábban úgy gondolta, hogy verset írni könnyű, ha egy ihletett egyszerű ember kinyitja a száját. Amikor elkezdett alkotni, rájött, hogy a költészet nehezen születik, „a képzelet ostoba csótánya csöndesen csapong a szív iszapjában”. Míg a cukros költők mondókákat forralnak „szerelmekből és csalogányokból”, az utcai egyszerű embereknek „nincs miről kiabálniuk és beszélni”.
Majakovszkij próbál ennek az utcának a nyelvévé válni, de senki sem akar rá hallgatni. A sikoly az utca torkán akad, a lány „vonaglik, nyelvtelenül”, és végül csak két merész szót köhög ki – „basár és borscs”. A költő nem akar olyan világban élni, ahol csak ezek a szavak vannak.
Majakovszkij úgy véli, hogy „az utcai emberek ezreinek: diákoknak, prostituáltaknak, vállalkozóknak” nincs szüksége az általa annyira megvetett „költőkre”, akik vulgáris szavakat kényszerítenek rá ezekre az „ezrekre”. A költő arra szólítja fel őket, hogy álljanak meg, és ne kérjenek szóróanyagot, mert „ők maguk az alkotók az égő himnuszban – a gyár és a laboratórium zajában”.
Majakovszkij elutasítja a klasszikus irodalmat, nem törődik Fausttal, aki „Mefisztósszal siklik a mennyei parkettán”, és még a csizmája szöge is „rémálomosabb, mint Goethe fantáziája”. „A legkisebb élő por mindennél értékesebb”, amit a költő megtett és meg fog tenni.
A magát „aranyszájú” és „sikoltozó ajkú Zarathustrának” nevező Majakovszkij kijelenti, hogy a hétköznapi szenvedő emberek, „a lepratelep város elítéltjei”, akikről Homérosz és Ovidius nem akar írni, „tisztábbak a velenceieknél kék ég."
A költő felidézi a közönséget, ahol lehetősége volt verseit olvasni. A költő egész költői pályáját Golgotának nevezi, ahol megkínozzák és keresztre feszítik, úgy véli, költészete senki számára érthetetlen és szükségtelen.
„Nevetett… mint egy hosszú obszcén tréfán” – látja előre Majakovszkij a forradalmat, és annak előfutárának nevezi magát. Mint a kereszten, keresztre feszítette magát „a könnycseppek minden cseppjére”, és „kiégette a lelkeket, ahol a gyengédség felemelkedett”. És amikor kitör a forradalom, Majakovszkij véres zászlóvá változtatja a lelkét. Nem hiszi azonban, hogy a forradalom bármit is megváltoztatna és szellemi forradalmat hozna, mert az élet megváltoztatása nehezebb, mint „ezer Bastille-t elvenni”.
3. fejezet Le a rendszereddel![szerk. ]
Majakovszkij kortárs társadalma annyira kegyetlen, hogy a költőnek eszébe jut az „őrültek háza”. Szinte lehetetlen áttörni a cenzúrázott művészeten, mint egy haldokló dreadnought hadihajó nyílásán. Majakovszkij nem tudja elviselni a cenzúra beavatkozását a munkájába, szereti, „amikor a lelkét a vizsgálatoktól sárga kabátba burkolják”.
Majakovszkij elítéli Igor Szeverjanin költőt, aki csak „fürjként tud csiripelni”. Ebben a forradalom előtti időben a költőnek nem tweetelnie kell, hanem „réz ütőkkel koponyájába kell ütnie a világot”. Azokkal, akiket csak verseik kecsessége és eufóniája érdekel, a költő önmagát állítja szembe – közönséges strici és egy kártyával élesebb. Majakovszkij nagy jövőt jósol verseinek. Őt, mint egy költőt, kedvelni fogják, megégetik, a földet pedig úgy adják neki, mint egy asszonynak.
A költő leírja a forradalom közelgő zivatarát, a „Bismarck súlyos fintorától eltorzult eget”, a gomolyfelhőket a munkásokkal hasonlítja össze, akik „dühös sztrájkot” hirdettek az égnek. De minden lázadás vérrel végződik - „Galife tábornok” jön, hogy lelője a lázadókat, majd visszatér a múlt.
Majakovszkij arra szólítja fel az éhes, izzadt, zömök és koszos embereket, hogy vigyenek magukhoz „követ, kést vagy bombát”, hétfőn és kedden fessék le „vérrel ünnepnapokon”, és akasszák fel a rétifű gazdálkodók véres tetemeit a „lámpaoszlopokra”.
A piros, „marseillaise-szerű” naplemente után eljön az éjszaka. „Mamain lakomázik, a hátával a városon ülve”. „Eljön az éjszaka, nassolj és egyél” – így jósolja élete végét, vereségét a költő.
A költő csak Istenhez futhat, de nincs is szüksége rá. Majakovszkij egy kocsmában ülve látja az Istenszülő kerek szemeit a sarokban lévő ikonon. Jézushoz hasonlítja magát, akihez ismét a rabló Barabást részesítették előnyben, bár fiai közül talán a költő a legszebb. A költő arra kéri az Istenszülőt, engedje meg, hogy a mai gyerekek felnőhessenek, és saját gyermekeiket szüljék.
Talán ő, Majakovszkij, „a leghétköznapibb evangéliumban a tizenharmadik apostol”, szükségtelen, hívatlan, el nem számolt, de hűséges tanítvány, és amikor a költő hangja megszólal, a lelke Jézushoz közeledik.
4. fejezet Le a vallásoddal![szerk. ]
A költő szeretetért imádkozik Máriához, de az nem engedi be, várja, hogy engedelmesen odajöjjön hozzá, görnyedten, öregen és „mindenki által kipróbált”. A pletykálók nevetnek – Majakovszkijnak ismét „a fogai között van... a tegnapi vonzalom áporodott kontya”.
Az esőt úgy írják le, mint „megnyalja a macskakövekkel eltömődött holttestet az utcákon”. – Lesütött szemből lefolyócsövek– Folyik a víz, és kocsik utasokkal haladnak a nedves utcákon, tele zsírral. A költő undorodik ettől a jóllakott, kövér társadalomtól, de nem tud semmit megváltoztatni. Még egy madár sem tud „csöndes szót préselni kövér fülébe”, Majakovszkij pedig csak egy ember, akit „egy emésztő éjszaka köhögött fel” piszkos kéz Presni”, és ismét megkéri Mariát, hogy engedje be.
Végül beengedik a költőt. Azt mondja, hogy sok nő van az életében, „milliónyi hatalmas tiszta szerelem és millió millió kis piszkos”, mert már egy egész „Majakovszkij-szerelmes” dinasztia jelent meg. De Maria ne féljen az árulástól - igaz szerelem a költőnek még nem volt.
Hadd énekeljenek mások szonetteket kedvesüknek. Majakovszkij „csupa hús, minden ember”. Máriának csak a testét kéri, ahogy a keresztények is kérik Istentől mindennapi kenyerüket. A költő megígéri, hogy megvédi és szereti ezt a vágyott testet, „mint egy katona, akit a háború elvágott, szükségtelen, senkié, úgy vigyáz egyetlen lábára”. De Maria nem akarja ezt, és Majakovszkij szíve ismét vérzik, ismét elutasítják.
Vera nem tudja megvigasztalni Majakovszkijt. A költő Isten fiaként mutatja be magát. Vérrel hintve élete útját, sok év múlva, „piszkosul az árokban töltött éjszakától”, visszatér apjához, és megkérdezi, nem unja-e „naponta bemártani ázott szemét felhős kocsonyába”.
Majakovszkij azt javasolja Istennek, hogy építse újjá az univerzumot úgy, hogy még a komor Péter apostol is táncoljon, és helyezzen el csinos Evochkákat - a körúti lányokat - a mennyben. A költő úgy véli, hogy sem Isten, sem „szárnyas” angyalai nem tudják, mi a szerelem. Maga Majakovszkij is egykor angyal volt, „úgy nézett a szemébe, mint egy cukorbárány”, de megváltozott, felismerve haszontalanságát.
Csalódott, hogy Isten nem „mindenható isten, hanem... félművelt, apró isten”, Majakovszkij meg akarja ölni, felvágni egy cipészkéssel „innen Alaszkáig”. A költő azzal fenyegeti az eget, hogy mészárlásra megy, követeli, hogy vegye le a kalapját előtte, de az univerzum közömbös számára, „csillagfogókkal a mancsán támasztott hatalmas fülével alszik. .”
A „kiáltás” a versben is megtestesül – „Le a művészeteddel!” Majakovszkij már a második fejezetben elkezdi és a harmadikban tovább fejleszti a művészet és a valóság kapcsolatának témáját.
A. Blok még 1909-ben ezt írta: „A modern élet istenkáromlás a művészet előtt” (43; 63). Véleményünk szerint ez a kifejezés úgy is felfogható, hogy az élet annyira piszkos és vulgáris, hogy a magasztossá és széppé változtatott művészet nem képes azt teljes egészében tükrözni, és ez az élet istenkáromlása a művészet előtt. De a művészet nem igazán ezt az életet próbálja tükrözni, állandóan az édes álmok valami misztikus világába viszi az olvasót, ez pedig a művészet élet előtti istenkáromlása.
Majakovszkij felismerte a művészet (különösen a költészet) tehetetlenségét a környező valóság befolyásolására:
Amíg forrnak, mondókákba fűrészelnek,
valamiféle főzet a szerelemből és a csalogányokból,
az utca szótlanul vonaglik
Nincs miről kiabálnia vagy beszélni.
Megértették az utca társadalmi elnyomását („Az utca csendben lisztet öntött”), és annak szükségességét, hogy a költői beszédbe nem teljesen „költői” szavakat kell bevezetni, hogy az életet olyannak tükrözze, amilyen valójában. Innen a megfelelő szókincs:
És az utca leült és azt kiabálta:
"Menjünk enni!"
a holt szavak tetemei lebomlanak,
csak ketten élnek, híznak, -
"fattyú"
és még valami,
Szerintem "borscht".
A háborút személyes tragédiaként megélő költő (emlékezz a „Neked!” versre) most azok felett mond ítéletet, akik nem látták ezt a tragédiát. Megtalálta az utat költői megtestesülésés a "Cloud in Pants"-ban:
Hogy merészeli magát költőnek nevezni
és, kis szürke, csipogj, mint a fürj!
sárgaréz csülök
belevágni a világ koponyájába!
Majakovszkij egy cikkben kijelentette: „A mai költészet a küzdelem költészete” (28; 11, 42). Ez az újságírói képlet pedig megtalálta költői megtestesülését a versben:
Vedd ki a kezed a nadrágodból -
vegyél egy követ, egy kést vagy egy bombát,
és ha nincs keze -
Azért jöttem, hogy megüssem a homlokommal! (...)
Hétfőn és kedden
Festjük vérrel az ünnepekre!
Majakovszkij I. Szeverjanin művét olyan költészetnek tartotta, amely nem felelt meg a kor követelményeinek, ezért a vers a költő pártatlan portréját ábrázolja:
És a szivarfüsttől
likőr üveg
Severyanin részeg arca megnyúlt.
Nem annyira Szeverjanin költészete az, ami itt hiteltelenné válik, mint inkább magáról a költőről alkotott kép, aki a közvéleményben él. A „Neked!” című versben! Majakovszkij megemlíti Szeverjanint is, Petrov hadnagyról beszélve:
Ha levágják,
Hirtelen megláttam sebesülten,
Hogy van egy ajak bekenve egy szeletben
Vágyóan dúdoló északi...
Itt nincs közvetlen negatív értékelés Severyanin munkásságáról, de mégis jelen van: nem lehet pozitívan hozzáállni olyasmihez, amit „kéjesen” dúdolhatunk, pláne, ha „szeletben maszatos ajka”. Severyanin szórakoztató költészetét elutasítja a negatív érzelmi háttér.
Emlékezzünk vissza, hogy Majakovszkij ebben a versében érvel amellett, hogy méltóbb egy költőnek egy szabad foglalkozású nőt szolgálni, mint egy meggondolatlan polgári nyilvánosságot.
VLADIMIR MAJAKOVSZKIJ
Felhő nadrágban
(részlet V. Zubarev verséből)
A „Felhő nadrágban” című vers első kiadása (az eredeti címet „A tizenharmadik apostol” a cenzúra áthúzta) 1915-ben jelent meg. A második kiadás (1918) előszavában „ezt a forradalom előtti cenzúra által eltorzított és megvetett könyvet” helyreállítva Majakovszkij ezt írta: „Felhő nadrágban”... A mai művészet katekizmusának tartom.
„Le a szerelmeddel”, „le a művészeteddel”, „le a rendszereddel”, „le a vallásoddal” – négy kiáltás négy részből.
Majakovszkij 1914-ben fogalmazta meg ezt a verset: „Mesterséget érzek. El tudom uralni a témát. Bezárás. Felteszek egy kérdést a témával kapcsolatban. A forradalmiról. Az "Egy felhő a nadrágomban"-ra gondolok.
1928-ban, az „Én magam” című önéletrajzát befejezve, ismét hangsúlyozta első költeményének jelentőségét: „A „Jó”-t olyan programszerű dolognak tartom, mint akkoriban a „Felhők nadrágban”.
1913-ban A. M. Gorkij ezt írta: „Russznak nagy költőre van szüksége... demokratikus és romantikus költőre van szükségünk, mert mi, Rusz, demokratikus és fiatal ország vagyunk.”
Ugyanebben az 1913-ban „A. A. Blok, aki Majakovszkijt kiemelte a futuristák közül, arra a kérdésre, hogy mit talált benne figyelemre méltónak, a rá jellemző lakonizmussal és pontossággal csak egy szóval válaszolt: „demokrácia”.
1915 szeptemberében megjelent egy kis könyv élénk narancssárga borítóval. Egész strófák, még oldalak is tele voltak pontokkal, amelyek a cenzor által törölt sorokat váltották fel. Gorkij, akinek Majakovszkij még a megjelenés előtt felolvasta az „Egy felhő nadrágban” című könyvet, megdöbbentette tragikus ereje. A polgári újságok egyhangúan dudáltak. A fiatalok jelentős része azonban Majakovszkijban „egy költőt látott, aki új módon tárja fel a világot”. S. D. Szpasszkij költő így emlékszik vissza erre: „A hatás... óriási volt. A „felhőt” nem lehetett törölni... A „felhő” energiát sugárzott magából, kiválasztott és újjáépített embereket. A vers minden elemében egy új művészet kiáltványa volt... Egyúttal igazi példája is volt annak...
A verset... valóban úgy fogták fel, mint egy bizonyos „tizenharmadik apostol” hangját, a barikádok harcát és a küszöbön álló, elkerülhetetlen forradalmat hirdetve... Akik elfogadták Majakovszkijt, azonnal barátok lettek. Az emberek találkoztak! vezetéknevek helyett idézetek kiejtése a „The Cloud”-ból.
Majakovszkij első költeményét tragédiának érezte, sőt „Majakovszkij költő második tragédiájának” nevezte [az elsőt „Vlagyimir Majakovszkijnak" hívták, tudatában volt annak erejének, tragikus intenzitásának, feszültségének, temperamentumának.
„Azt a költői megrázkódtatást, amelyet Majakovszkij első olvasásakor éltem át, csak összehasonlítani tudom azzal a megrázkódtatással, amelyet akkor éltem át, amikor meghallottam és láttam, hogy a villámlás széttépte az eget. Lázadás, forradalom, mennydörgés, lángok - minden új, soha nem látott, csodálatos, csodálatos, forradalmi... és azonnal - és örökre - Majakovszkij egybeolvadt számomra Októberi forradalom“- írta Julian Tuwim, a híres lengyel költő, a „Felhő nadrágban” című vers első fordítója.
A „Felhő nadrágban” című versben a költő összetett képét látjuk, aki most „őrült”, most „kifogástalanul gyengéd”, most ironikus, éles, most mélyen lírai, most merész, dühös, kötekedő és feltűnő, most védtelen, kiszolgáltatott. , elrejti sebezhetőségét, és ez még tragikusabbá és hősiesebbé teszi egyben. Ugyanebben az 1915-ben írt „gerincfuvola” tovább tárja fel és hangsúlyozza ezt a képet.
„Mindenki fejében, aki ismerte Majakovszkijt személyesen vagy legalább nyilvános szerepléseiből és műveiből, Majakovszkij az élet…” – írta A. V. Lunacsarszkij. - Könnyen azonosítom az „élet” fogalmát ezzel az elképesztően mély, csengőszerű hanggal. Majakovszkij olvasásának, sőt beszélgetésének ritmusa mindig nyugodt és kimért volt, és ebben a nyugodt és kimért természetben hatalmas volt.
Igen, ez a kimeríthetetlen vitalitás erejének rugója volt, ráadásul az önuralma, erős akarat ragadta meg. Ez volt az élet egyik szélsőséges megnyilvánulásában...
Most, amikor bárhol kinyitok egy Majakovszkij-könyvet, az élet rohan előre, és minden alkalommal megmos torrent: a fény fényes, a sötétség szerelmeseinek kíméletlen, onnan lövell ki, mint egy szál reflektor..."
Ez a plexus különösen aggaszt bennünket...
Csodálkozásom idővel nem halványul, hanem fokozódik, nem a Majakovszkij korai verseiben megfogalmazott érzelmek erején – ezt sokan fiatalkorukban is erősen érzik –, hanem attól, hogy a huszonkét éves Majakovszkij úgy jelenik meg bennük. teljesen érett versmester."
A Majakovszkij kifogástalan költői képessége feletti első megdöbbenés és megdöbbenés benyomását a művész a költészetének előadásán végzett munkája során végigvitte. Az iskolai és diákéveken átívelő fiatalos hobbi komoly szakmai munkává fajul.
Az 1915-ben elkészült „Felhő nadrágban” című verset Majakovszkij programszerű darabnak tartotta. Az eredeti „Tizenharmadik apostol” címet a cenzorok nem fogadták el. A második cím a cenzor által feltett kérdésből fakadt: „Hogyan lehet ötvözni a szöveget és a nagy durvaságot?”
Majakovszkij így válaszolt: "Rendben, ha akarod, olyan leszek, mint az őrült, ha akarod, én leszek a legszelídebb, nem férfi, hanem felhő a nadrágomban."
A „tetraptichon” alcím hangsúlyozza, hogy a vers négy részből áll. A forradalmi művészet „katekizmusa” négy részből álló kiáltássá vált: „Le a szereteteddel”, „le a művészeteddel”, „le a rendszereddel”, „le a vallásoddal”.
A tetraptichon bevezetése az „én” - „te” ellentétre épül.
„Én” „gyönyörű, huszonkét éves”, „egy hang erejével”, olyan lélekkel, amelyben „egyetlen sincs” szürke haj", "véres szívfékezővel". A lírai hős a szépséget, a fiatalságot, az erőt, a lélek nyitottságát és az egymást kizáró érzések kifejezésének képességét hangsúlyozza - a dühtől a gyengédségig.
„Te” „olyan vagy, mint egy túlsúlyos lakáj a zsíros kanapén”, „nem tudsz úgy kijönni, mint én”, „az angyali szövetség tisztességes tisztviselője”, „nyugodtan forgatod ajkaidat, mint egy szakács egy szakácskönyv".
„Te” vagy a tömeg, a lakók, ugyanazok a „kövér” emberek, akik semmit sem látnak a jóllakottságukon túl, akiket Majakovszkij annyira gyűlölt. Földhözragadtságuk, hitványságuk, érzelmek kifejezésére való képtelenségük tiltakozást vált ki a lírai hősben, azt a vágyat, hogy „gúnyolják” őket, „szemtelenül és maróvá” legyenek velük szemben.
A tetraptichon első része egy kiáltás: „Le a szerelmeddel!” Ez a fejezet a lírai hős szerelmi történetét tárja fel Maria lány iránt. A fejezet azzal a jelenettel kezdődik, hogy a hős intenzíven várja kedvesét. A várakozás feszültségét strófák közvetítik:
Minden szó külön sorban van kiemelve, és érezzük az idő lassúságát. Az érzelmek kifejező kifejezése a gazdagság segítségével érhető el művészi eszközökkel. A várakozási idő a megszemélyesítésnek köszönhetően nagyjából kézzelfoghatóvá, súlyzóssá és tárgyilagossá válik:
Éjfél, késsel rohanva,
Megszúrták...
Az összehasonlítás fokozza a hőst elhatalmasodó kétségbeesést:
Eljött a tizenkettedik óra,
Mint egy kivégzett ember feje, aki leesik a blokkról.
A „drót hub”, a „blokk” és a „kopott hát” ellentéte hangsúlyozza, hogy a viszonzatlan szerelem megfosztja a lírai hőstől. belső erő. A szerelem és a szenvedés „hatalmasságát” hiperbolával közvetítjük:
A homlokommal megolvasztom az ablaküveget.
A „December” neologizmus nemcsak a természet állapotát közvetíti, hanem a hős élményeit is:
Este van
Az éjszaka rémébe
Elhagyta az ablakokat
December.
A metafora megvalósítása különösen kifejezővé válik a fejezetben. Átvitt jelentés Majakovszkij az „az idegek szélén volt” frazeológiai egységet valósítja meg, direktvé téve:
Mint egy beteg ember az ágyból,
Megugrott az ideg.
Először sétáltam
Alig
Aztán elfutott
Izgatott,
Most ő és az új kettő
Kétségbeesett sztepptánccal rohangálnak.
A fejezet Mária eljövetelével csúcsosodik ki. A lány bejelenti, hogy férjhez megy. Élesen lépett be, mint "tessék!" Ez Majakovszkij versére vonatkozik, amelyben egyértelműen kifejeződik a lírai hős tiltakozása a hétköznapi emberek tömege ellen. A hősnő „élessége” nagy valószínűséggel egy védőmaszk. Nem könnyű megsebesítenie a hős lelkét: bátorságra van szükség. A hősnő belső zavarodottságát gesztusok és alliterációk közvetítik: „sok velúr kesztyű”. Külső nyugalom fiatal férfi a „mint egy halott ember pulzusa” összehasonlításon keresztül derül ki. De ez az „abszolút” nyugalom ijesztő: teljes kilátástalanságot jelent.
A „szív tüze” kiterjesztett és megvalósult metaforája fokozatosan önálló témává fejlődik: a tűz az egész testet – a hős „épületét” – elnyeli.
A fejezet tele van a költő jelenkori valóságának valóságával. A szeretett „Giocondához” hasonlítják – Leonardo da Vinci híres festményének hősnőjéhez, „akit el kell lopni”.
És ellopták.
A festményt valóban ellopták annak idején. A lírai hős a Vezúv vulkánhoz hasonlítja magát, amelytől Pompei meghalt. A szív tüzét a híres Lusitania Hotel tüzéhez hasonlítják. A fejezet egy „sikoltással” ér véget.