„Hallom az isteni hellén beszéd néma hangját.
Érzem zaklatott lelkemmel a nagy öreg árnyékát.
Hangosan ismételni kezdtem ugyanazt a Puskin-hexametert, amit a lány olvasott, egyforma hullámok suhogtak – halott hullámok gördültek ki a tengerből –, és a vers első sora hirtelen összeolvadt a hullámok méretével. Miközben azt mondtam: „Hallom az isteni hellén beszéd néma hangját”, a hullámnak sikerült a partra futnia, megállni és elfolyni. És Puskin második sora: „Érzem a zavarodott lelkű nagy öreg árnyékát” - ugyanolyan könnyedén lépett be a második hullám méretébe.
A hexameter törvényei szerint a sor közepén rövid szünetet kellett tartani - „cezúrát” -, és csak ezt követően kellett kiejteni a sor végét.
Megismételtem az első sort. Miközben azt mondtam: „Csendes hangot hallok”, egy hullám zúdult a partra. E szavak után megálltam, kibírtam a cezúrát, és a hullám is megállt, egy kis kavicstengelyre gurult. Amikor kimondtam a sor végét: „az isteni hellén líra”, hangomban keveredett a távozó hullám susogása, sem előtte, sem mögötte egy pillanatra sem.
Leültem a homokra, és elképedtem azon, ami most feltárult előttem a hullámok zajában. Egy bonyolultabb hexameteren kellett ellenőrizni ezt a csodálatos, számomra úgy tűnt balesetet.
Eszembe jutottak May versei az aranyhajú Phoebusról, és olvastam őket, várva, hogy meginduljanak a hullámok:
Phoebus, fáradt, hányt (szünet-cézura)
A tengerentúlon aranyozott pajzsod...
Egy hullám elment, majd jött a második:
És kiömlött a márványra (szünet-cézura)
A hajnal tavaszi pírja...
A hexaméter ismét megismételte a hullámok méreteit.
még mindig nem értettem semmit. Egy dolog világos volt: a hanghullám hossza egybeesett a hexameter vonal hosszával. Valamiféle rejtélyt sejtettem ebben, bár biztosítottam magamat, hogy ez nem más, mint a hullámok ritmusának és a költészetnek az egybeesése. […]
Homérosz megalkotta a hexametert.
És hirtelen világossá vált számomra, hogy a tenger mellett ülő vak Homérosz verseket ír, alárendelve azokat a szörfözés kimért hangjának. A legerősebb bizonyíték arra, hogy ez így volt, a cezúra volt a sor közepén. Lényegében nem volt rá szükség. Homérosz bevezette, pontosan követve azt a megállást, amelyet a hullám futásának felénél megtesz.
Homérosz vett egy hexamétert a tengerből. Trója ostromát és Odüsszeusz hadjáratát énekelte a tengeri tér számára láthatatlan ünnepélyes dallamával. A tenger hangja sima emelkedésekkel és zuhanásokkal szállt be a költészetbe – annak a tengernek a hangja, amely lármás és szikrázó, vidám hullámokkal a vak rapszó lábaihoz szállt.”
Paustovsky K.G. , Elnémított hang / Kedvencek, M., „Moszkvai munkás”, 1962, p. 194 és 197.
Homérosz költeményei klasszikus példái az eposznak, vagyis a népi dalszerzés alapján létrejött nagy eposznak. Művészeti érdemeik elválaszthatatlanul összefüggenek a társadalmi fejlődés alacsony fokával, amelyben keletkeztek. A társadalmi fejlődés azon szakaszát, amelyhez Homérosz eposza tartozik, Engels a törzsi rendszer pusztulásának, az egyének gazdagságának növekedésének korszakaként határozta meg, megelőzve az állam létrejöttét. E társadalmi viszonyok hátterében világossá válnak a homéroszi poétika fő vonásai.
Míg a népdal általában kevés szereplőre összpontosít, gyakran halványan jellemezve, addig a homéroszi versek az egyéni szereplők hatalmas galériáját bontják ki. „Az emberek különbözőek” – mondja az Odüsszeia – „egyesek egyet szeretnek, mások pedig mást” (14. könyv, 228. cikk). Homérosz szereplői a számos megrajzolt figura ellenére nem ismétlik egymást. Az arrogáns Agamemnon, az egyenes és bátor Ajax, a kissé határozatlan Menelaosz, a lelkes Diomédész, a bölcs Nesztor, a ravasz Odüsszeusz, Akhilleusz, aki mélyen és élesen érzi és beárnyékolja „rövid életének” tragédiáját, a könnyelműséget. a jóképű Paris, szülővárosának kitartó védelmezője és a szelíd családapa, Hector, akit évek terhelnek, és a jó öreg Priam, az Iliász mindegyikének megvan a maga markáns megjelenése. Ugyanez a változatosság látható az Odüsszeiában is, ahol még a ripacskodó „kérők” is egyéni jellemzőket kapnak. Az individualizáció kiterjed a női alakokra is: a feleség képét az Iliászban Hecuba, Andromache és Heléna, az Odüsszeiában Pénelope, Heléna és Aretha képviseli – és mindezek a képek teljesen mások; az egyéni karakterek sokfélesége mellett azonban a görög eposz szereplői nem állnak szemben a társadalommal, és a kollektív etika keretein belül maradnak. Dicsőséget és gazdagságot hozó katonai vitézség, kitartás és önuralom, bölcsesség a tanácsadásban és ügyesség a beszédekben, oktatás az emberekkel való kapcsolatokban és az istenek tisztelete – a klánnemesség ezen eszméi megingathatatlanok Homérosz hősei számára, állandó versenyt okozva. közöttük.
Homérosz képeinek életereje és embersége ellenére azonban statikusak, és a belső fejlődés elérhetetlen számukra. A hős karaktere néhány alapvető vonásban szilárdan rögzül, és akcióban is megmutatkozik, de a cselekvés során nem változik. A görög eposzban nem találunk belső élmények elemzését. Amikor a hőst ellentétes érzések kerítik hatalmukba, és végül meghoz egy döntést, a költő még mindig nem tudja, hogyan motiválja ezt a döntést. Ennek tipikus példája az Iliász 1. könyvének jelenete, amikor a dühös Akhilleusz azon tétovázik, hogy kirántsa a kardot és megölje Agamemnont, vagy visszafogja magát. Már kirántja a kardját, de aztán visszateszi a hüvelyébe. Ennek a hangulatváltozásnak a motiválásához a költőnek „isteni” beavatkozásra volt szüksége: Athéné istennő láthatatlanul megjelenik Akhilleusz előtt, és nyugalomra ösztönzi.
Az Iliászt és az Odüsszeiát még az „ókor enciklopédiájának” (Gnedich) is nevezték; ez nem teljesen igaz, hiszen a versekben van egy bizonyos archaizálás, a modernitás bizonyos aspektusainak kizárása a „hőskor” képéből; mindazonáltal rengeteg anyagot tartalmaznak a görög kultúra legkülönfélébb vonatkozásairól. Az anyagbeli különbség megfelel a narratíva hangvételének különbségének. Az Iliász csatajelenetei váltakoznak megható jelenetekkel az ostromlott Trója falai között és kissé komikus civakodással az Olimposzon; az Odüsszeiában találunk hétköznapokat és mesét, hősiességet és idillt.
Az epikus énekes látóterébe nemcsak a hőseit közvetlenül körülvevő hétköznapok, hanem az idegen földek csodái, a népek sajátosságai, a ritka és érthetetlen szokások is beletartoznak. Emiatt Homérosz költeményei anyagi gazdagságukat tekintve páratlan történelmi forrást jelentenek.
Az eposzban tükröződő sokszínű valóság rendkívüli tisztasággal van ábrázolva, de ez a tisztaság sok primitív dolgot is tartalmaz. Ezt nagymértékben úgy éri el, hogy a művész teljes mértékben belemerül a részletek ábrázolásába, függetlenül azok jelentőségétől az egészben. Az Iliászban sok a csaták leírása, de ezek nem tömegjelenetek jelleggel bírnak, hanem számos egyéni harcművészetre bomlanak fel, amelyeket egymástól függetlenül, egymás után, lassú ütemben mesélnek el; az összkép csak az egyes pontok összehasonlításából alakul ki. Az egyes tárgyakat rendkívül részletesen ismertetik a versek.
Sok az ismétlés a versekben. Nemcsak epiteták és tipikus szövegrészek ismétlődnek, hanem egész beszédek is. Kiszámítások szerint az Iliászban és az Odüsszeiában a teljes egészében vagy csekély eltérésekkel ismételt verssorok száma eléri a 9253-at, azaz a versek összkompozíciójának harmadát.
Az eposzra jellemző kapkodó, részletes, ismétlődő jelzőkkel és formulákkal tarkított bemutatása alkotja az úgynevezett „epikai kiterjedést”. Ezzel a lassú előadással együtt azonban Homérosznak van egy tömörített története is, gyors ütemben.
És végül, ami az Iliászt és az Odüsszeiát a világirodalom eposzai között egészen különleges helyre helyezi, az az életigenlő és emberséges világkép. A versekben legyőzik a primitív társadalom komor babonáit, mint a boszorkányság vagy a halottak imádása. Az ellenség holttestének megszentségtelenítésének barbár szokását embertelennek ítélik. Mindkét harcoló felet egyforma szeretettel ábrázolja az Iliász, és az akhájok katonai vitézségének dicsérete mellett a hazát védő trójaiak megható képei is láthatók. A versek dicsőítik a vitézséget, hősiességet, lelkierőt, emberséget, kitartást a sors viszontagságaiban; s ha az emberi élet rövidségére gondolva gyászos jegyek áradnak ebbe a megerősítő létfelfogásba, akkor a halál elkerülhetetlenségének tudata csak azt a vágyat kelti az emberben, hogy dicsőséges emléket hagyjon maga után.
Hexameter- az ókori metrikában minden olyan vers, amely hat méterből áll. Egy általánosabb felfogás szerint ez egy vers öt daktilból vagy spondeából és egy spondeából vagy trochae-ból az utolsó lábban. Az ókori költészet leggyakoribb mérőszáma.
Az ókori „hősi” hexameter az ókori Görögországban keletkezett legkésőbb az ie 8. században. e. (talán már a mükénéi korszakban), és a legrégebbi mennyiségi méret. A hexameter kölcsönzött mivoltával kapcsolatos hipotéziseket a kutatók régóta fontolgatják; Egy vélemény szerint a hexameter a hurri és hettita versek metrikáinak hatására keletkezett. Az első hexametriai munkákat nem írták le; ezek szóbeli művek voltak, amelyeket különösen vándorlók közvetítettek. Ez a rímtelen hexameter kiváló emlékező eszköz volt. Ezt követően a hexametert Apollo vagy Orpheus találmányának tekintették; A legenda a hexameter bevezetését is egy bizonyos Phemonoénak, Apollón lányának, az első delphoi Pythiának tulajdonítja. Kezdetben a hexameter elsősorban szent vers volt; Különösen az orákulumok válaszait mondták ki hexameterben, és vallási himnuszokat énekeltek. A hexametert énekelték, a forminga kíséretében.
A hőskölteményekben, mint magas versforma, a hexametert jóval később kezdték használni. Az első írásban rögzített hexameter az Iliászban, az Odüsszeiában és más ciklusversekben jelenik meg. A hexameter ezekben a versekben már teljesen összetett és stabil. A Homerides hatására a hexameter a hőseposz klasszikus verse lett. Arisztotelész a hexametert „a legstabilabbnak és legsúlyosabbnak” nevezi minden típusú mérőműszer közül. A hexameter a nagy eposz mérőszámaként gyökeret vert, a középső műfajokba ereszkedik le - bukolikus (Theokritustól kezdve), szatírában és levélben (Horatiustól kezdve).
A hexameter és a pentameter az ókori költészetben és annak utánzataiban leggyakrabban használt költői mérőeszközök. Többnyire hexameterrel írták a nagy verseket („Iliász”, „Aeneis”, „Metamorfózisok”), a kisverseket, elégiákat, epigrammákat hexameterrel, pentaméterrel váltakozva. Ezt a kombinációt - egy hexamétersort, egy pentamétersort - „elegiac distich”-nek, azaz „elegiac couplet”-nek nevezték; A pentamétert külön nem használták.
A hexameter sokáig nem vert gyökeret az orosz költészetben - nehéznek és ügyetlennek tűnt. A hozzá való viszony csak akkor változott meg, amikor N. I. Gnedich 1829-ben megjelentette hexameteres Iliász-fordítását:
Harag, istennő, énekelj Akhilleusznak, Péleusz fiának, a Szörnyűnek, aki több ezer katasztrófát okozott az akhájoknak...
A. S. Puskin erre a fordításra két „elégikus diszticssel” válaszolt (az egyik tiszteletteljes, a másik játékosan):
hallom az isteni hellén beszéd elnémított hangját;
Érzem zaklatott lelkemmel a nagy öreg árnyékát.
Az ókori költészetben a verset nem a hangsúlyos és hangsúlytalan szótagok elrendezése szerint rendezték, mint az oroszban, hanem a hosszú és rövid szótagok elrendezése szerint - nem az erő, hanem a hang mennyisége szerint; kvantitatív (mennyiségi, vagy tisztán metrikus) versifikáció volt. Úgy tartották, hogy egy hosszú szótag (jel –) kétszer olyan hosszúnak szól, mint a rövid (jel ⋃), ezért a rövid szótagpárt egy hosszú szótag helyettesítheti, mint a zenében a hangjegyeket: például egy daktilláb –⋃⋃– spondé lábbal - -. A hexameter („hatméteres”) 6 ilyen cserélhető lábból állt, a harmadik láb közepén cezúrával (kötelező szóosztással):
A pentamétert ("ötméteres") pedig a kétszer megismételt hexaméter első hemistichéből kaptuk:
Ha számolod, kiderül: egy hexameter sora, függetlenül attól, hogy hány szótagból áll, mindig egyenlő 24 rövid „hanggal”, egy pentaméter sora pedig 20 rövid „hanggal” (6 és 5 négy -jegyzete „mértékek”, innen a nevek). Az orosz hexameterben a vonalak egyenlőtlenül összetettek, és ez minden; a görögben és a latinban egyenlőtlenül összetettek és ugyanakkor egyforma hosszúságúak, így az eredetiben simábban és simábban hangzik, mint a fordításokban, utánzatokban.
Az arab-perzsa és szanszkrit költészetben az ókori költészet mellett a mennyiségi (metrikus) versifikáció dominált; de ott természetesen a domináns dimenziók sémái eltérőek voltak.
A versifikációt egy egész tudománynak nevezhetjük, amelynek megvannak a maga törvényei és szabályai, amelyeket a költészet évezredei során fejlesztettek ki. És ebben a cikkben az egyik legrégebbi költői mérőről - hexaméterről fogunk beszélni.
Mi a hexameter az irodalomban?
A hexameter a legrégebbi versforma, az ókor óta ismert. Ez egy 6 láb hosszú daktilméter, a 7. szótag után cezúrával és egy szótaggal rövidített végződéssel. A hexameter volt az ókori költészet legelterjedtebb mérőszáma, ezzel írták az Odüsszeiát és az Iliászt. Ezért nevezik a hexametert epikusnak és hősiversnek is.
Történet
A hexameter egy metrikus vers, amely az ie 8. század körül keletkezett. e. az ókori Görögországban. A tudósok nem tudják teljesen, hogyan keletkezett ez a méret. Van egy feltételezés a hexameter kölcsönzött természetéről. A legelterjedtebb vélemény szerint ez a mérő hettita és hurri versek hatására keletkezett. Kezdetben a hexameter törvényei szerint összeállított verseket nem írták le, hanem szájról szájra adták tovább.
A mítoszok szerint ezt a versformát az ókori görög Apolló isten alkotta meg, és Phemonoi isten lánya, a delphoi Pythia terjesztette el az egész földön. Ezért nem meglepő, hogy a hexametert eleinte csak szakrális teszteknél használták, például szónoki beszédek és vallási énekek komponálásánál. Gyakran hangszerek kíséretében szavaltak ilyen verseket.
Jóval később a hexameter átkerült a hősköltészetbe és más verstípusokba. És első írásos példája Homérosz híres művei - „Odüsszeia” és „Iliász” voltak, amelyek írása körülbelül ie 9-8 századra nyúlik vissza. e. Ezekben a szövegekben a hexameter klasszikus formájában jelenik meg. Ezért a tudósoknak nincs lehetőségük nyomon követni ennek a versformálási formának a kialakulását az első írásos emlék egy kész és teljesen kidolgozott mérőpélda.
Ami a római költészetet illeti, ott először Quintus Ennius vezette be a hexametert. Általában véve ez a költői forma természeténél fogva alkalmas olyan nyelvekre, mint a latin és az ógörög, ahol a magánhangzók hosszának fonológiai jelentősége volt. Ma ezt a méretet nem használják klasszikus formájában, csak utánozzák és mesterségesen alkotják újra.
Hexameter: példák versekre és szerkezetükre
A heroikus antik hexameter egy 6 láb hosszú vers, két lehetőséggel a lábak kitöltésére. Az erős helyet arsisnak hívják, csak hosszú szótag lehet. A gyenge pontot tézisnek nevezik - lehet hosszú vagy rövid szótag. A lényeg az, hogy a számszerűsítés elvét, vagyis az egyenlő mennyiséget betartsák. Ebben az esetben az utolsó szótag bármi lehet, és a vers végét jelzi. A hexaméter diagram így néz ki: _UU|_UU|_UU|_UU|_UU|_X
Tekintettel arra, hogy minden láb helyettesíthető egy-egy spondéval, megállapíthatjuk, hogy összesen 32 lehetőség van egy ilyen vers megvalósítására. A klasszikus 17 szótagos így fog hangzani: Quādrupedānte putrēm sonitū quatit ūngula cāmpūm…
Kénytelenek vagyunk latinul példákat hozni, hiszen az orosz nyelv a hosszú és rövid magánhangzók hiánya miatt egyszerűen nem képes klasszikus hexameterben verset írni.
Sormetszet
Tehát, ha valaha találkozik egy tesztfeladattal „magyarázza el a „hexameter” és a „cezura” kifejezéseket, akkor tudja, hogyan kell válaszolni az első részre, de mi van a másodikkal?
A cezúra egy szószakasz (egyfajta szünet), amely egyenletesen ismétlődik a versben. Azokat a részeket, amelyeket a cezúrával való felosztás után kapunk, hemisticseknek nevezzük.
Az ilyen szünetek szerepe a hexameterben nagy a ritmikus mérő szimmetriája miatt. És például a szótagoknál a cezúrák nem játszanak fontos szerepet a versfelfogásban. A metrikus métereknél (recitatív, rögzített ritmussal) szünetekre van szükség, mivel ezek nélkül lehetetlen monoritmikus hosszú sort hallani.
A hexametert azonban kezdetben szünet nélkül ejtik. A szakrális típusú versek példái bizonyítják ezt. És csak később, az egyéni kreativitás fejlődésével alakult ki a költői rendszer. Csak az eredeti nyelv anyanyelvi beszélője értheti meg teljesen a cezúra jelentését, amelyen az ősi művek íródtak.
A hexameter tehát egy poétikai méter, amely egymás után elrendezett háromrészes részekből áll, amelyek kezdetét és végét szünetek jelölik. Az ilyen költői művek jellemzően 2-3 töredékre oszlanak.
Mire használják?
Mint tudják, a költői mérőeszközöknek megvannak a saját szemantikai jellemzői, amelyek szerint használják őket. A hexaméter mindenekelőtt kiváló eszköz egy kép létrehozására és további feltárására.
A tapasztalt költők, váltakozó szünetekkel, képileg igen magas művészi hatást tudtak elérni. Ez a hatás tovább fokozható, ha a szokásos strófát spondée-ra cseréljük.
Ennek eredményeként a klasszikus méretet az élénk cselekvés leírására használták, ami gyors természetű. A spondee pedig akkor került bele, amikor ünnepélyességre, lassításra és jelentőségre volt szükség.
Hexameter tonikban
Vannak azonban olyan nyelvek, amelyekben a magánhangzók hosszának nincs fonológiai értéke, például a német, az orosz stb. Az ilyen nyelveken a hexametert mesterségesen hozták létre a latin klasszikusok és az ókori méretek közvetítése érdekében. görög művek.
Az ilyen mesterséges hexameter általában 6 hangsúlyos mássalhangzós és 2, néha egy hangsúlytalan verset ábrázol. Így a szótag-tónusos verzifikációs rendszerben úgy néz ki, mint egy 6 láb hosszú daktil, amelyet trochee helyettesíthet. Ezt a sémát 6 láb daktil-trochaikus dolniknak is nevezik. A cezúra a strófa közepén marad.
Orosz hexameter
Mint fentebb említettük, az orosz nyelvben ezt a méretet mesterségesen hozzák létre. 18 lebenyű, míg az eredeti antik 24 lebenyű.
Az orosz hexameter a közönséges három szótagos mérőszámok szabályait követi, míg a hangsúlyos szótagokat hangsúlytalanokkal lehet helyettesíteni, és fordítva. Általában a következő sémával rendelkezik:
UU|_UU|_UU||_UU|_UU|_U, ahol || - Ez a cezúra megjelölése.
Az első lett az orosz nyelvű változatban hexameter törtek méretében. Az e séma szerint írt versek először M. Smotrytsky „Nyelvtanában” jelentek meg 1619-ben. Ezek azonban még csak körvonalak voltak, mivel a hosszú és a rövid szótagokat önkényesen állították be, és a vers külsőleg a daktilok és a spondeák váltakozására emlékeztetett. A hexameter első stabil példájának a svéd Sparvenfeld 1704-ben írt munkáját tartják.
Trediakovszkij
Azonban csak Trediakovsky volt az első, aki jóváhagyta a hexameter - a tizenhárom szótagos - normáját. Ezt az elképzelést „Új és rövid módszer az orosz versíráshoz” című munkájában vázolta fel. A költő az „Argenida” gyűjteményben az első példákat hozta fel az új mérőre: „Az első Phoebus, azt mondják, paráznaság a Marsi Vénusszal/ Láthatta: ez az isten mindent lát, ami történik, az elsőt...”.
Az ilyen típusú hexameter, amelyre Trediakovszkij más műveiben is találunk példákat, az orosz irodalom klasszikusává vált.
De a méreten végzett munka nem állt meg itt, Lomonoszov folytatta. Nem változtatott semmit, de elméleti indoklást adott Trediakovszkij munkájához. Jelentős az is, hogy ezek a tanulmányok segítették Lomonoszovnak a szótag-tónus rendszerrel kapcsolatos munkáját, amely az orosz költészet alapjává vált.
Homérosz fordításai
A hexameter nem a legnépszerűbb rendszer az orosz költészetben. Az egyetlen igazán jelentős és nagy példa erre Homérosz verseinek fordítása, amelyet N. Gnedich és V. Zsukovszkij készített.
Gnedich a legszorgalmasabban az Iliász fordításán dolgozott - kétszer az ókori görög klasszikusok mintáját dolgozta fel prózában, egyszer pedig versben. Az utolsó próbálkozás (1787) a legjelentősebb, hiszen ehhez a költőnek jelentős munkát kellett folytatnia a hexameter átalakítására és az orosz nyelvhez való adaptálására. Bár kezdetben megpróbálta lefordítani az alexandriai verset, amivel 6 évet töltött, csalódott volt az eredményben, minden művét megsemmisítette, és csak hexameterrel kezdte újra.
Az ilyen erőfeszítéseknek köszönhetően Gnedichnek sikerült elkészítenie Homérosz versének legjobb fordítását, amelyet a mai napig felülmúlhatatlannak tartanak. Íme egy rövid részlet belőle: „A szót befejezve Thestoridas leült; és a seregből feltámadt / Erőteljes hős, a térben hatalmas Agamemnon király...” Az eredetiben hexameterrel írt Iliász tehát ugyanabban a ritmusban jött létre oroszul.
Nehéz elhinni, de az első fordítási példákat negatívan fogadták az olvasók, és Gnedichnek meg kellett védenie a választott költői mérőt.
19. század
Zsukovszkij folytatta Homérosz fordításán végzett munkáját, bemutatva az Odüsszeiát az orosz olvasónak. Az egerek és békák háborúja csodálatos adaptációja is az övé, amelyben a hexametert is költői alapnak vették. Példák művekből: „Múzsa, mesélj arról a tapasztalt emberről, aki / Sokáig bolyongott attól a naptól kezdve, amikor Szent Iliont elpusztította...” („Odüsszeia”); „Figyeljetek: Mesélek, barátok, az egerekről és a békákról / A mese hazugság, de a dal igaz, mondják nekünk; de ebben...” („Háború”).
Puskin, Lermontov, Fet és sok más 19. századi költő is a hexameterhez fordult. Az iránta való érdeklődés azonban fokozatosan alábbhagy. A 20. században ez a költői méter ismét újjáéled Vyach műveiben. Ivanov, Balmont, Shengeli, Nabokov.
Homer mindenki számára ismert, és nincs szüksége ajánlásra. Homérosz verse, egy hexameter, csaknem háromezer éve létezik. Egy időben az orosz költészetbe került, és különleges metrikus formaként létezik benne. Ez elkerülhetetlen volt – végül is ugyanannak a Homérosznak az oroszra fordítására volt szükség. De hogyan kell lefordítani az ókori görögről oroszra, ha az ókori Görögországban egy másik változatos rendszer volt, amelyet nem lehet orosz nyelven reprodukálni?
Az ókori görögben voltak hosszú és rövid magánhangzók, a hosszú körülbelül kétszer olyan hosszúnak hangzott, mint a rövid. A hexameter ezeknek a hosszú és rövid magánhangzóknak – megállók – ismételt kombinációiból épült fel. Hat láb lehet egy vonalban, de csak kétféle láb. Az első típus lábfeje egy hosszú szótagból állt, amelyet két rövid követett (daktil). A második lábtípus két hosszú szótagból állt (spondee). Kiderült, hogy a daktil és a spondee a hang teljes időtartama azonos. Még két szabály: a hexametrikus vonal utolsó lábának csonka daktilnak kellett lennie (mínusz egy rövid szótag), és az utolsó előtti láb nem lehet spondeic.
Az orosz nyelvben nincsenek hosszú és rövid magánhangzók, de vannak hangsúlyos és hangsúlytalanok. Ezért az orosz költők elkezdték utánozni a hosszú szótagokat hangsúlyos szótagokkal, a rövid szótagokat pedig a hangsúlytalanokkal. A spondee azonban nagyon nehéznek bizonyult két hangsúlyos szótaggal helyettesíteni. Ha ezt megteszi, akkor kiderül, hogy a sornak három hangsúlyos szótagnak kell lennie egymás után. Elméletileg ez lehetséges, de csak akkor, ha egy egyszótagú szó, például „éjszaka”, „fény”, „isten” található két szó között, amelyek közül az első hangsúlyos szótaggal végződik, a második pedig hangsúlyos szótaggal kezdődik. Például: „Isten segítsen”, „újra sötét éjszaka” stb. Ügyetlen, formai konstrukciókról van szó, természetesen ezt az utat elvetették, és az ógörög spondet az orosz hexameterben trocheusra (hangsúlyos szótag, hangsúlytalan szótag) váltották fel. Az eredmény a következő diagram lett:
(DH) (DH) (DH) (//) (DH) D X
amelyben D daktil (+--, + - hangsúlyos szótag, - hangsúlytalan szótag), X trochee (+-), (DH) - ezen a helyen lehet daktil és trochee is, // - cezúra ( metrikus szünet), amely esetleg nincs jelen.
„Mindannyian izgatottan vártuk az isteni Eosz megjelenését” (Odüsszeia, ford. Zsukovszkij). Csak daktilok teljes hexamétere, cezúra nélkül. Mindig 17 szótagból áll. Rendszer:
D D D D D X
„Harag, istennő, énekelj Akhilleusznak, Péleusz fiának” (Iliász, ford. Gnedich). Hiányos hexameter. Az első láb egy trochee. Rendszer:
X D D D D X
„Arany Róma, az istenek lakhelye, az első a városok között” (Ausonius, „Monosztics”, ford. Bryusov).
Hiányos hexameter. Rendszer:
D X D X D X
Az orosz hexameter változékonysága nagyon nagy. Annak köszönhetően, hogy a daktilokat különböző pozíciókban lévő trocheusokkal helyettesítheti, a költő különböző módokon, különböző szinteken megváltoztathatja a vers ritmusát. Sima és ünnepélyes, feszülten merev és táncolós-bufár mozgása egyaránt lehetséges a versben. Az alábbiakban ezt sok példán bemutatom, de most még egy metrikus példát. A hiányos hexameter egyik változata a pentaméter:
D D U // D D U (U – egyhangsúlyos szótag, csonka trochee)
Pentaméterben cezúra szükséges. Nem használták önállóan, hanem mindig egy szabályos hexameterrel párosították e séma szerint - az első sor hexaméter, a második egy pentaméter:
„A föld beborította a dicsőségeseket – azokat, akik veletek vannak
Itt haltak meg, Leonidász, Laconia hatalmas királya! (Keos Simonidésze, ford. Veresaeva)
„Lány rózsákkal, te magad vagy a rózsa. Mondd, mit árulsz?
Rózsák, vagy magad? Vagy mindkettő?" (Dionysius, a szofista, ford. Blumenau).
Ezt a hexameter és pentameter kombinációt elégikus diszticsnek nevezzük. Az egyszerű hexameter és az elégikus diszich óriási ritmikai lehetőségeinek köszönhetően már az ókorban is számos műfajban alkalmazták. A hexametert természetesen elsősorban hősi eposzhoz használják. Elégiac distich - a legváltozatosabb tartalmú hosszú elégiákhoz és rövid epigrammákhoz. De nem csak azt. A hexametert már az ókorban elkezdték szatírákhoz és paródiákhoz használni.
„Könyörgöm, hogy minden halandó érzékeny füle hallja,
Mint az egerek, akik harcias vitézséggel támadnak békákat
Hőstettükben a földön született óriásokhoz hasonlították őket” (Batrachomyomachy, Altman fordítása).
A Batrachomyomachy (Az egerek és békák háborúja) az Iliász ősi burleszk paródiája, amelyet egy ismeretlen szerző komponált. Buja és fenséges homéroszi jelzőket és metaforákat használ a vicces leírására – ez a burleszk lényege.
– Szóval figyelj, ha nem akarsz sikert az üzleti életben
Womanizers - mennyit kell szenvedniük mindenhol,
Hogyan mérgezik örömét aggodalmak és bajok,
Hogyan szerezhető meg súlyos veszélyek árán.
Az egyik fejjel előre, a másik ostorral vetette le magát a tetőről
Halálra korbácsolták; ő pedig menekülve csatlakozik egy rablóbandához
A kezembe került; a másik pedig pénzzel fizetett a vágyért;
A harmadikat vizelettel leöntik; volt egyszer egy ilyen eset,
Ez, miután elkapták a bürokráciát, teljesen elhanyagolták
Éles késsel..." (Horaceus, Szatíra 2, ford. Dmitrieva)
Ez már szatíra, ahol a vicces a leleplezés vagy moralizálás célját szolgálhatja.
Oroszországban a 18. század óta használják a hexametert és a pentametert. Íme az egyik korai, tankönyvi példa:
"A szörny hatalmas, huncut, ásít és ugat!" (Trediakovszkij)
Ez a Scylla-leírás sok poén volt, de azt hiszem, ami szép benne, az az „o”-val való alliteráció.
A 19. században Homérosz verseit fordították le. Zsukovszkij az Odüsszeia fordítása mellett több romantikus verset is írt hexameterben (a leghíresebb a csodálatos Ondine). Puskin figyelemre méltó epigrammákat hagyott hátra:
„Hallom az isteni hellén beszéd elnémított hangját;
Zavaros lelkemmel érzem a nagy öreg árnyékát” („Az Iliász fordításáról”).
Természetesen az orosz költészetben is megjelentek a komikus hexameterek:
"Valaki egyszer azt mondta: "A csizma magasabb, mint Shakespeare."
Azért, hogy ebben a szóban felülmúlja a britt, mint cipészt
Lev Tolsztoj elvállalta mesterségét és hírnevet szerzett.
Menjünk tovább, oroszok, a dicsőség keresésére?
Repin akkor szerezte meg a nagyot, amikor: „Ilyen csizmát,
Azt mondja, Shakespeare-nél magasabban vannak a fekete csizmák,
Magasabb Tolsztojnál." És íme, egy edény ragyogó kompozícióval
Felvette Tolsztoj csizmáját, és szorgalmasan tisztítani kezdte” (Vl. Szolovjov)
Ebben a burleszkpéldában a következők zseniálisan ötvöződnek: Tolsztoj népszerűsége a nép körében, Tolsztoj megmagyarázhatatlan ellenszenve Shakespeare-rel, a „művészet a művészetért” tézis körüli vita…
Íme egy példa a szatirikus hexaméterre:
"A rózsa szép alakú és kellemes illata van,
A vérfű csúnya és borzasztó szagú.
Byron, Schiller és Scott lélekben és testben tökéletesek,
De Burenin csúnya, és a szelleme nem jó...” (Sasha Cherny, „Harmony”).
A hexameter másik jellemzője, hogy rím nélkül írják. Az ókor nem ismerte a rímet Az európai költészetben a rím a korai középkorban kezd kialakulni, és végül a keresztes hadjáratok korában honosodik meg. De a hexameter nem igényel rímet - a vers hossza nagyon hosszú, és az ókorhoz való asszociáció erős. Vjacseszlav Ivanov így írt róla:
„Graces, esküszöm nektek: édesebb Szépség ruha nélkül!
Harmóniákkal teli, rímek nélkül, a vers csupasz és aranyos!”
Bryusov a hexaméter használatának legeredetibb módját javasolta. Felfedezte, hogy egy elégikus disztich két sora 31 szótagot ad össze (ha a hexameter teljes). Ez pontosan ugyanaz, mint a tökéletes japán szilárd formában - tanka. Brjuszov még a tankok orosz utánzatait is elkezdte írni elégikus disziszben. Íme az egyik közülük:
"mint az arany
eső esik
néma könnyek
szomorú sorsa lesz
a gondolataim rólad szólnak"
Ez egy tanka. És íme az elégikus diszk:
„Mint a hulló aranyeső – néma könnyek,
A rólad szóló gondolataim szomorú sorsomban lesznek."
A hexaméternek ezt a rugalmasságát mások is észrevették. Itt van egy majdnem szabad vers, bár valójában ez egy normál hexameter:
„Egy csillagos estén rohantunk,
Az öntött tintatömbökbe,
Füstös ezüst
Az oldalak övezése
És az ív jelentése
Hab futás.
Balra
A macska Vénusza ragyogott.
Jobbra
Felkelni a hullámokból
Orion, decemberben frissült.
Ki, az eget nézve
Vagy hallgatni a szelet,
Vagy fröccsenések
Érezni az éles vizet a tenyerén,
Azt fogja mondani:
Melyik
Egy évszázad lebeg
Melyik
A hajó a szabad terekre visz minket:
Argo egy ragadozó,
Hiram békés hajó,
karavellát
Kolumbusz vén?...
Édes
Halld a suttogásodat, Örökkévalóság! (Shengeli)
De annak ellenére, hogy a hexameter és származékai széles körben elterjedtek az orosz költészetben, még mindig nem vált a szótagtónus „ellensúlyává”. Erről és az orosz versszak további történetéről a következő esszékben többször is szó lesz.