John Keats a legnagyobb angol romantikus költő. A szép versek mellett csodálatos levelek érkeztek tollából, melyeket barátoknak, családtagoknak címeztek, és nemcsak filológiai, hanem művészi érdeklődést is képviseltek. John Keats életrajza nagyon rövid, de nagyszerű költői örökséget hagyott maga után. Keats ilyen rövid idő alatt, és mindössze hat évig dolgozott, korszakalkotó költővé tudott válni. Az általa készített művek bekerültek az angol irodalom évkönyveibe, és tankönyvnek minősülnek.
Keats összes munkáját a zsenialitás bélyege fémjelzi, és a világköltészet új szakasza volt. A költő, megelőlegezve az övét korai ellátás, saját képességei határán dolgozott, teljes mértékben a kreativitásnak szentelve magát.
Gyermekkor
1795. október 31-én született Thomas Keats szerény és szegény családjában John Keats költő, akinek versei az ég felé fordították az olvasóközönséget, és segítették lelkükben a nagy ősi istenek és hősök felé szárnyalni. egy istálló tulajdonosa. A család Londonban élt, és négy gyermeke született, akik közül John volt a legidősebb. A testvérek George (1797-1741) és Tom (1799-1818), a nővére pedig Fanny (1803-1889). A szülők korán meghaltak: apa - 1804-ben, anyja - 1810-ben. A családnak kevés megtakarítása volt, de ez is elegendő volt ahhoz, hogy a testvérek egy rangos iskolát végezzenek, a legidősebb, John pedig orvosi oktatásban részesüljön. Az egyik tanár abban az iskolában, ahol tanultak, Charles Clarke barátságot kötött Johnnal, és tanulmányai alatt teljes mértékben gondoskodott róla. Ő volt az, aki bevezette Keatst az angol irodalom ősi remekeibe, megtanította finoman érezni a költészet szövetét, és megismertette a romantikával.
Ifjúság
1811-től 1815-ig John Keats egy londoni kórházban végzett szakmai gyakorlatot, majd letette az orvosi gyakorlás jogáról szóló vizsgát. De az élet másként alakult. Saját bevallása szerint fontos műtétek során érezte, hogy gondolatai az orvostudománytól távol eső területeken szárnyalnak. Ő szikét tartva a kezében verseket írt. Ez nem folytatódhatott sokáig, ezért Keats nem az orvostudományhoz kötötte életét, hanem belevágott a szabad költő ingyen kenyerébe.
Ekkor már jártas volt az irodalomban, nagyra becsülte Edmund Spensert és Homert, és egy költészeti klubba járt. Ennek a körnek a tagjai közé tartozott, amelyet pejoratívan „School of Simpletons”-nak neveztek, a kritikus Lee Hunt, aki később Keats barátja és kiadója lett.
Lee Hunt
Lee Hunt (1784-1859) a kritika mellett újságírással, drámával és költészettel is foglalkozott. Őszinte és bátor ember volt. Saját magazint adott ki, amelyben dühösen elítélte a társadalom és a hatalmon lévők visszásságát. Kijelentéseiért Hent két év börtönt is kapott. Ez a mártíromság auráját teremtette körülötte, és nagymértékben megnövelte a tisztelők számát. John Keats költő 1815-ben írta első szonettjét Lee Hunt börtönből való kiszabadulása alkalmából.
Hent volt az első, aki egy zsenit látott Keatsben, és minden lehetséges módon hozzájárult növekedéséhez. Nemcsak segített Johnnak kifejezni magát, hanem bemutatta a legtöbb reneszánsz költőnek, és Keatst is bevezette Anglia legfejlettebb emberei közé. Lee Hent előkészítette Keats jövőbeli költészetének alapját, megnyitva számára a romantika világát.
Romantika
A romantika jelenségként hajnalban megjelent az európai és az amerikai kultúrában ipari forradalom. Fő posztulátumai a természethez, az érzékiséghez, az archaikushoz való visszatérés voltak. A romantika reakció volt a felvilágosodás korára - a racionalizmus uralmára, tudományos ismeretek béke, a társadalom szekularizációja. A romantikusok a vallást a végtelenség ízeként, a valóság megértésének irracionális összetevőjeként, a boldogsághoz vezető elveszett útként akarták visszaadni az embernek. A romantika fellázadt a hétköznapi emberek pragmatikus materializmusa ellen, és lehetővé tette, hogy a mítoszok, legendák, eposzok és folklór visszatérjenek az emberek tudatába.
Angliában a romantika költőkkel és Samuel Coleridge-vel kezdődött. Miután megismerkedtek a német romantikusokkal, Friedrich Schellinggel és a Schlegel fivérekkel, úgy döntöttek, hogy elméleteiket az angol földön valósítják meg. Ellentétben a németekkel, az angol romantikusokkal fontos hely a társadalmi folyamatok megértésének és a kialakuló polgári társadalom bírálatának szentelték. Az angol romantika kiemelkedő képviselői Walter Scott, Percy Shelley, Lord Byron, William Blake és John Keats voltak.
Különféle politikai meggyőződésük (Coleridge megrögzött konzervatív, Shelley pedig ragyogó forradalmár) és esztétikai nézetei (az idealista Blake és a materialista Scott) ellenére minden romantikust egyesített a kialakuló kapitalista rendszer, a burzsoá erkölcs és a racionális pragmatizmus teljes elutasítása. . Hasonlóak voltak az emberi érzékiséghez, a poétikai szerkezet megújításához, a szimbólumok és metaforák használatához való pozitív hozzáállásukban is. A romantikusok abban látták céljukat, hogy a tündérmeséket visszavezessék egy elvarázsolt világba.
Ókori Görögország
Szellem Ókori Görögország ifjúkorában rabul ejtette Keatst. Homérosz „Iliász” és „Odüsszeia” halhatatlan sorai, valamint a nagy tragédiák, Szophoklész és Euripidész is segítettek. De be nagyobb mértékben Ezt a Hellas szellemi fogságot John Keats csodálatos intuíciója segítette elő. Az ókori görög költők által szeretett és nagyra értékelt költeményei teremtették meg benne azt a könnyed, finom érzést, hogy részt vesznek az örök archetípusokban, az egyetemes emberi hagyományokban. Keats világképe annyira telített volt az ókori görög eposzokból és mítoszokból származó képekkel, hogy képes volt gazdagítani a romantikát az istenek és istennők létezésének, a szépségnek és harmóniának, az örömnek és a nagyszerűségnek ezzel a magával ragadó légkörével.
Keats költői fejlődése
Az örökös pénzhiány megnehezítette és szorongásossá tette a pályakezdő költő életét. Eljegyzése Fanny Bronnal, akit őszintén szeretett, az állandó pénzhiány miatt felbomlott. Rossz öröklődés, stressz és aggodalmak kezdték aláásni egészségét, amivel egyáltalán nem törődött, kopáson dolgozott. John Keats önfeledten írt verseket, teljesen elmerülve az anyagban és lemondva a világról.
Első versgyűjteménye, szerényen „Versek” címmel 1817-ben jelent meg, és azonnal támadták a kritikus újságírók. John Keats néhány költői idézetét, különösen a politikai természetűeket, a kritikusok folyamatosan eltúlozták és rosszindulatúan kigúnyolták. Azzal vádolták, hogy rosszul tanult, visszaemlékezve származására. Az olyan embereket, mint Keats, „alulról jövő” emberek, akiknek volt merészségük kritizálni a kialakult rendeket és a hatóságok intézkedéseit, akkoriban nem vették komolyan. Vulgáris félművelt embereknek tartották őket, akiknek tudniuk kellett a helyüket.
"Endymion"
Az első gyűjtemény megjelenése után Keats elhagyta Londont a tartományokba. Ott, magányában az Endymion című versére koncentrál és dolgozik. Ez remek munka célja volt, hogy bebizonyítsa barátainak és tisztelőinek tehetsége erejét. Bár először is magának kellett bizonyítania. Remekül kezelte a verset. Ez az „Endymion”, amely felfedi a költő munkájának minden oldalát, és sajnos posztumusz hírnevet hoz John Keatsnek.
Az Endymionban a költő az írás két egyenrangú célját ötvözte: a valós emberi élet józan ábrázolását annak nehézségeivel, nehézségeivel és kataklizmáival, valamint a művész vágyát, hogy szabadon repüljön a művészet területére. Miközben bemutatta a létezés árnyoldalait, Keats nem feledkezett meg a szépség iránti fényes törekvéseiről. Az ideális és a valóság közötti kibékíthetetlen konfliktus tragikus felfogásából indult ki, amely minden romantikusra jellemző. Igyekezett visszaadni azt a szépséget, amelyet a korszellem kiűz a polgári, teljesen racionális társadalomból.
Idézetek John Keats verseiből
- – Hányszor volt kedves számomra a halál.
- "Fényt akarok a szóból, nem csak fényt."
- – És messze vagy az emberiségben.
- "A szép örökké magával ragad..."
- "A halandó napok szeretete és dicsősége erős, és a szépség erős. De a halál erősebb."
William Hazlitt
Miután az Endymionon dolgozott, Keats költőként és polgárként jelentősen megerősödött. Nézete merészebbé és megalkuvástlanabbá vált. És ekkor kezdett észrevenni naivitást és lágyságot idősebb elvtársában, Lee Hente-ben, nézeteiben pedig felszínességet és konformizmust érzett. Keats maga is igazi harcot akart. Elköltözött Henthtől, és új, radikálisabb tanárt és elvtársat szerzett. William Hazlitt lett, Coleridge tanítványa, Shakespeare mély ismerője, zseniális kritikusa és a költészet finom ismerője. Hazlitt félelem nélkül és lendületesen bírálta a burzsoáziát, és hevesen gyűlölte a hatalmi intézményeket, csak a nép elnyomásának eszközeit látta bennük.
Hazlitttól Keats egyfajta attitűdöt vett át a művészethez nagyobb teljesítmény, amely a munkások egyetlen közbenjárója, és nincs kitéve sem a szánalmas gazdagoknak, sem az arrogáns bitorlóknak. A Shakespeare iránti szeretet, mint a végtelen alkotói szabadság és költői bátorság legmagasabb megtestesítője, Keatsre is átszállt új tanárától és kollégájától. Új ötletek ihlette Keats „Izabella, avagy a bazsalikom edénye” című versét, amelyben egy búcsúpolémiát foglal magában Lee Hunttal.
1819-ben John Keats a később nagyszerűnek nevezett ódáin dolgozott. Ezek: „Óda a pszichéhez”, „Óda egy csalogányhoz”, „Óda a melankóliához”, „Óda az őszhez”, „Óda a tétlenséghez”. Ezekben a költő zsenialitása új oldalait mutatta meg az olvasóknak. Fantáziáinak hellén díszébe ügyesen szőtt egy remek misztikus szálat. Ugyanebben az évben megírta a „Szent Ágnes estéje”, „Lámia” balladákat, és egy új, nagyszabású „Hyperion” versen dolgozott, amely sajnos befejezetlen maradt. Munkáinak hangulata szorongóvá, nyugtalanná válik, megjelennek a spiritualista motívumok. Keats valószínűleg sejtette a közelgő tragikus halálát.
Betegség és halál
1820 elején Keats torka vérezni kezdett, és ezért rendkívül világossá vált a közelmúltbeli betegségeinek természete. Nem marad kétség. A tuberkulózis már megölte Keats anyját és öccsét, Tomot. Magán a költőn volt a sor. Enyém tavaly John kreatív csendben, magányban és békében töltötte életét.
Rómában halt meg 1821. február 23-án, 25 évesen. A költőt a római protestáns temetőben temették el.
Sírjára ez a felirat van vésve: „Itt fekszik az, akinek a neve be van írva a vízbe.”
Különböző források eltérően értelmezik annak a családnak a társadalmi helyzetét, amelybe John Keats született: egyesek szerint az apja fogadót, mások istállót vezettek. Úgy tűnik, gyermekkorában gondolatai nem a költészethez kapcsolódnak, amely később minden gondolatát magába szívta, hanem az orvostudományhoz.
Legalábbis a történelem azt rögzíti, hogy sikeres vizsgát tett, ami után gyakorló sebész lehetett, de csak okleveles sebész maradt.
Élete korán véget ért és rövid volt (1795-1821), de a lehető legeseményesebb. 1817-ben jelent meg első gyűjteménye, egyszerűen „Versek” („Versek”) címmel, egy évvel később pedig az „Endymion” költemény.
1820-ban jelent meg verseinek harmadik és egyben utolsó gyűjteménye, amelybe Keats belefoglalt egy részletet a „Hyperion”-ból, a második verséből, amelyet éppen elkezdett.
Nyilvánvaló volt, hogy az okleveles sebész, John Keats végleg háttérbe szorult lelkében, átadva helyét egy olyan embernek, akinek életrajza ekkor sokkal híresebb lett számos kortársának hasonló életrajzainál.
Deklasszált értelmiségi
Annak ellenére, hogy nem a legmagasabb társadalmi helyzet, John, miután megkapta jó oktatás, elhagyta a kisvállalkozók környezetét. Nem csatlakozott azonban egy magasabb társasághoz sem, inkább deklasszált értelmiségi maradni.
Azt kell mondanunk, hogy a politikában a liberális burzsoázia tevékenységében (Li-Ghent vezetése alatt) részleges volt a részvétele.
A titok egyszerű: Keats rövid élete során mélyen közömbös maradt nemcsak a politika, hanem a tudomány és a vallás iránt is.
Azonban még az ilyen szinte semleges nézetek is, amelyeket János vallott, okot adtak a reakciósoknak arra, hogy liberálisnak minősítsék. Látva benne a maguk számára negatív potenciált, igyekeztek szinte minden művét éles kritikának alávetni.
Azt, hogy John Keats ilyen korán meghalt, még barátai is hajlamosak voltak a költő reakciósok általi folyamatos üldözése szempontjából szemlélni.
Művészet a művészetért
Mindeközben ennek az igazán zseniális költőnek az angol és a világirodalomhoz való hozzájárulása több mint jelentős. Végül is Keats megalapította saját elméletét a művészetben, amely egyúttal a legkövetkezetesebb is a korábban megalkotottak közül.
Ahogy John hitte, a művészetnek kizárólag a művészet kedvéért kell léteznie. Természetesen megvan az oka annak, hogy például a költő élesen ellenséges álláspontja nemcsak olyan területekkel szemben, mint a politika és a tudomány is állításainak hatalma alá került.
Végül is Keats a művészetet a könyörtelen tudományos valóságtól maximálisan elvont anyagnak tekintette. Sajnos sok barátja nem fogadta el az ilyen maximalista nézőpontot.
John azonban kitartott amellett, hogy a művészet legyen művészet, nem pedig eszköz a politikusok, tudósok vagy vallási személyiségek kezében.
Vagyis érvei nyelvén a művészetnek nincs és nem is kell társadalmi irányultsága.
John Keats anélkül, hogy megállt volna magában, megpróbálta meggyőzni kortársait elméletének helyességéről. És ugyanakkor nagyon sikeres volt a művészetben. Munkássága tele van „örök szépségű emlékművekkel”, amelyek mentesek a „napi kicsi haragtól”, és a közélet gyakorlatilag nem tükröződik benne.
Sajnos a zseniális költő életrajza nem olyan eseménydús és sikeres, mint szeretnénk. Hozzájárulása csekély mennyiségben, de jelentős előnyökkel jár a minőségben és az eredetiségben.
A legtöbb irodalomkritikus szerint a műfajilag a romantikusok csoportjába tartozó John Keats mélyen különbözik kortársaitól.
Nem jellemző rá, hogy a középkorba vonuljon be, hogy ott rémálmokat és borzalmakat keressen, és valami szokatlan kereséshez nem kellett belemerülnie az egzotikumba.
Keats önmagához és elméletéhez hűen csak a szépséget kereste és találta meg – és keresése nagyon sikeres volt. János többnyire az ókori Görögország műveiben találta meg a szépséget. Azok az értelmezések, amelyeknek a klasszikus témákat alávetette, felháborodás és harag viharát váltották ki a klasszicizmus híveiben.
Nyugalom – „csendes szomorúságban”
Költészetében az ősi panteista naturalizmus hatása érezhető. John Keats e tekintetben hű marad ahhoz az elvéhez, hogy a maximális objektivizmus segítségével célt érjen el, és ez az objektivitás még a dalszövegekre is jellemző.
És különösen ebben, az ógörög klasszikusok és a későbbi középkor cselekményeinek feldolgozásában egyértelműen érződik a Shakespeare-korszakban alkotó írókhoz való közelsége.
Munkáiban Keats igyekezett ragaszkodni az önellátó művészet kultuszához. Érzése felülkerekedik az értelem felett, az öröm bánattal párosul. János a valósággal való ellenállás nélküli megbékélés híve, hősei engedelmeskednek a sorsnak, békét keresnek, belemerülnek a „csendes szomorúságba”, a gyönyör értelmezésük szerint a szenvedésben rejlik.
A benne található alapelemek osztályozása kreatív életrajz költő, a kutatók hajlamosak a preraffaeliták korai elődjét látni benne, valamint olyan alkotót, akinek opuszai burzsoá dekadens esztétizmust tartalmaznak (Baudelaire és Oscar Wilde), és lélekben közel állnak a küszöbön dolgozó orosz szimbolisták munkáihoz. századi és XX. századi (Blok).
Nem szabad megfeledkezni arról, hogy John Keats a nagyburzsoázia győzelme idején dolgozott. Ennek eredményeként Keats, aki nézetei szerint inkább a kispolgárságra hajlott, munkáiban szenvedélyeivel távol találta magát a tomboló relevancia fősodrától.
Akárcsak az anarchista Shelley és a szimbolista Blok, John is a művészet ideológiájával megfosztották a valódi talajtól. Ezért ebben a helyzetben az egyetlen út volt számára az abszolút szépséghez vezető út.
John Keats bánatba és szenvedésbe merülve kereste és találta meg a békét. Látva az őt felnevelő osztály tehetetlenségét, Keats egyetlen kiutat látott magának: „csendben meghalni”.
Személyes élet
Sajnos vagy szerencsére Johnt és munkásságát egy időben nem fogadta el a közvélemény és a kritika. Csak a kifinomult burzsoá esztéták és misztikusok találták Keatst igazi zseninek.
Munkásságának meglehetősen komor motívumai ellenére, igazi életet Johnt mindig barátok vették körül.
Igényes marad önmagával szemben, máris az korai szakaszban kreativitásából megtalálta „lovát” – a szonettet. John Kitsiskal az utazásban talált ihletet magának.
Egyikük után a sors összehozta Fanny Bron, később házasságot javasolt ennek a lánynak. Egy idő után azonban, érezve a halál közeledtét, John kezdeményezte az eljegyzés felmondását - és elutasították.
A következő években Keats nagyon aggódott az ellentmondásos érzések miatt, amelyek elnyelték (a „Sorok Fannyhoz” című verses ciklus). Az utolsó alkotása a már említett „Herpion”, amely sajnos befejezetlen maradt.
A kritikusok hajlamosak különösen kiemelni John Keats 1819-ben írt hat ódáját. Február 23-án a halál utolérte a tehetséges angolt Rómában. Saját sírfeliratát írta.
19. század
Viktor Eremin
John Keats
(1795—1821)
A kiváló angol költő, John Keats élete rövid és nem feltűnő volt, távol a korszakos viharoktól és az emberi szenvedélyektől. Az ő huszonöt évére rövid élet a költő annyi közeli ember halálát élte meg, mint kevesen még ötven évesen is. Ez a sors által előkészített szomorúság elkerülhetetlenül hatással volt Keats munkásságára. A költő első életrajzírója és első kiadója, Richard Monckton Milnes (később Lord Houghton) (1809-1885) egyetlen mondattal jellemezte életét: „Néhány igaz barát, néhány gyönyörű vers, szenvedélyes szerelem és egy korai halál.”
Keats irodalmi tevékenysége valamivel több mint hat évig tartott (1814-1819), és akkor ért véget, amikor éppen az érettség felé közeledett. A költő egy évvel halála előtt abbahagyta az alkotást.
Thomas Keats (kb. 1775-1804) és Frances Keats (született Jennings (1777-1810)) elsőszülött fia volt. John kiderült, hogy a négy túlélő Keats gyerek közül a legidősebb. Volt még két öccse, George (1797–1841) és Thomas (1799–1818), valamint egy nővére, Frances Mary (1803–1889). Fiatalkorában a leendő költő apja a John Jennings (? - 1805) tulajdonában lévő fizetett istállóban szolgált, majd feleségül vette a tulajdonos lányát és menedzser lett.
Nyolc éves korától John Clarke tiszteletes enfieldi (Londontól északra) lévő tekintélyes magán bentlakásos iskolájába került. Az igazgató fia, Charles Cowden Clarke (1787–1877), aki a későbbi évek kiemelkedő írója volt, Keats tanára és barátja volt. Ő volt az első, aki megismertette a fiút az ősi angol költészettel. John érdeklődni kezdett a költészet iránt, sőt Vergilius Aeneisének saját fordítását is elkezdte. És általában véve a fiú dolgai jól mentek. Ám 1804. április 16-án Thomas Keatst, aki meglátogatta fiait az iskolában, sikertelenül dobta meg egy megcsúszott ló a visszaúton – a férfi egy kőbe ütötte a fejét és eltörte a koponyáját. Sokáig feküdt a sötétben, amíg a helyi őr rá nem talált. Néhány órával később Keats Sr. meghalt. A gyerekek árván maradtak.
Frances megtört szívében félt átvenni egy nagy háztartás vezetését, és egy hónappal később sietve feleségül ment egy kis banki alkalmazotthoz, William Rollingshoz. Az új férjről kiderült, hogy közönséges szerencsevadász. Eleinte a mostohaapa nem volt hajlandó eltartani Keats gyerekeket, és az öreg Jenningéknek kellett felnevelniük őket.
Egy év telt el, és Jennings nagyapa, akiről a költőt elnevezték, meghalt. Sajnos az idős férfi egy rosszul megszerkesztett végrendeletet hagyott hátra, aminek következtében vagyonának körülbelül a fele maradt a családnak. A nagymama, Alice Jennings (született Wally) a gyerekekkel ide költözött kis házat az enfieldi iskola közelében. Fokozatosan növekvő pénzügyi nehézségek kezdődtek, amelyek aztán egész életében kísértették Johnt.
Néhány évvel később a mostohaapa elvitte az istállót az anyától, az asszonynak pedig gyermekeihez kellett költöznie. Ekkor már tuberkulózisban szenvedett. Frances Keats 1810 márciusában halt meg, fiait, Johnt és Thomast sikerült megfertőznie a gyógyíthatatlan betegséggel.
John Nowland Sandellt és Richard Abbeyt nevezték ki a kiskorú Keats gyámjainak, akik mindketten tiszteletreméltó és megbecsült emberek voltak a környéken. Sandell 1816-os halála után Richard Abbey, egy gazdag teakereskedő magára vállalta a fiatalok minden gondját. Nem lopta el az árva pénzét, hanem annak megőrzését, gyarapítását tűzte ki célul, ezért is ment a másik végletbe – a legszükségesebb dolgokban is keményen korlátozni kezdte Keatéket.
Abby különösen ragaszkodott ahhoz, hogy a tizenhat éves John és a tizennégy éves George otthagyja az iskolát, és Thomas Hammond sebésznél és gyógyszerésznél tanuljon Edmontonban. Három évig tanulták az orvostudomány alapjait.
Miközben Hammondnál tanult, a fiatalember végül költővé fejlődött. 1814-ben Keats számos verset alkotott, különösen a „Mint galamb a ritkuló sötétségből...” című híres szonettet, amelyet Alice nagymamája halála alkalmából írt.
1815 októberében John Keats megkezdte szakmai gyakorlatát a londoni Guy's Hospitalban. Ugyanakkor a fiatalember nem adta fel az intenzív költészeti tanulmányokat. Kapcsolatokat teremtett London irodalmi és művészeti világában. Keats találkozott James Henry Leigh Hunt költővel és újságíróval (1784–1859), a népszerű Observer hetilap kiadójával, valamint Benjamin Robert Haydon (1786–1846) és Joseph Severin (1793–1879) művészekkel, akik közeli barátai lettek.
John Keats munkáját Hunt adta ki először, még mielőtt személyesen találkoztak volna. 1816. május 5-én jelent meg a Figyelőben a „Towards Loneliness” című szonett. Ugyanebben az időben kezdődött Keats barátsága Percy Bysshe Shelley-vel.
A leendő sebész szakmai gyakorlata a végéhez közeledett. 1816 júliusában John sikeresen vizsgázott, és nagykorúságának elérésekor megkapta a jogot, hogy sebészként és gyógyszerészként dolgozzon. Abby gyámja elégedett volt – elhunyt barátai iránti kötelessége lassan, de folyamatosan teljesült. És hirtelen a kasza egy követ talált. Egyszer egy műtét során John Keats azon kapta magát, hogy sokáig nem a betegről és nem a cselekvéseinek sorrendjéről gondolkodik, hanem verset ír. A fiatalember megijedt. Ez egyrészt tönkretehet egy ártatlan embert, másrészt úgy tűnik, életének fő hivatása a költészet. John pedig bejelentette gyámjának, hogy elhagyja az orvosi gyakorlatot.
Abby meg volt döbbenve, mert nem volt kétsége afelől, hogy csak a gazdag lajhárok tanulhatnak költészetet közönséges ember a kreativitáshoz vezető út el van zárva. A gyám könyörgött, és rávette a védőnőjét, hogy gondolja meg magát, de hiába. Keats visszavonhatatlanul elhagyta az orvosságot. Ebben a döntésében Leigh Hunt támogatta. A fiatalembert új barátja támogatása inspirálta, és neki ajánlotta első verses gyűjteményét, „Versek” címmel. A könyv 1817 márciusában jelent meg. A kritikusok kedvezően reagáltak a fiatal költőre, Keats azonban többet várt – legalábbis felindulást, ahhoz hasonló, amelyet a nagyvárosi arisztokrácia Byron „Childe Harold”-ja köré rendezett.
1817 áprilisában a költő elhagyta Londont, hogy körbeutazza Nagy-Britanniát, hogy ott magányosan dolgozzon az Endymion című versén. A vers egy évvel később jelent meg, és váratlanul kemény kritikát kapott a vezető irodalmi kiadványokban. Az irodalomkritikusok a verset "nyugodt, higgadt, nyálas idiotizmusnak" nyilvánították, és azt tanácsolták Johnnynak, hogy hagyja el a verseket, és "térjen vissza az üvegeihez és piruláihoz".
Addigra jelentős változások történtek Keats hangulatában. Kezdte úgy érezni, hogy Hunt gyámsága terheli. Akár maga a költő, akár valakinek késztetésére, Keats hirtelen észrevette már középkorú patrónusa ítéleteinek felületességét, bizonyos mértékig komolytalanságát és arroganciáját. Johnnak új tanára volt - a kiemelkedő radikális William Hazlitt (1778-1830). Ragyogó kritikusként, Shakespeare szakértőjeként, az angol költészet és színház történészeként és politikai íróként félelem nélkül támadta a legnagyobb hatalommal rendelkezőket és Nagy-Britannia legfontosabb közintézményeit.
Hazlitt hatására Keats megalkotta az „Izabella, avagy a bazsalikom edénye” című versét Boccaccio Dekameronja negyedik napjának ötödik történetének cselekménye alapján.
1818 júniusának végén Keats második legidősebb testvére, George Amerikába távozott. Már házas volt, és inspirációt kapott a távozásra fiatalember felesége Georgiana. John elkísérte az ifjú házasokat Liverpoolba. Fájdalmasan aggódott az elválás miatt, hiszen még súlyosan beteg öccse, Thomas a karjában volt, maga a költő pedig nem dicsekedhetett jó egészséggel.
Hogy egy kicsit lazítson, Keats barátja, Charles Brown (1787-1842) társaságában gyalogtúrára indult a Lake Districten, Skócián és Írországon keresztül. A barátok meglátogatták Burns sírját Dumfriesben és a házikóját Ayrben. Az utat sürgősen félbe kellett szakítani - Mull szigetén John megfázott, mint később kiderült, ez a hideg átmeneti tuberkulózist váltott ki a költőben.
John otthon találta Thomast, aki a fogyasztástól haldoklik. Kínzó bátyja ágyánál, hogy egy kicsit elterelje a figyelmét, Keats elkezdte komponálni a „Hyperion” című verset, amelyet Milton munkája ihletett. A nagy munka befejezetlen maradt - Keats csak az első két könyvet fejezte be. A versen való munka bátyja halála miatt szakadt meg.
Thomas Keats 1818. december 1-jén halt meg. A velejéig megdöbbent John úgy döntött, hogy Hampsteadbe költözik, hogy Charles Brownhoz lakjon, akivel úgy döntött, hogy megírja a „Nagy Ottó” című tragédiát. Brown szomszédja egy édes tizennyolc éves lány volt, Fanny Bron (1800-1865). Az első találkozáskor Keats nagyon nem szerette, de egy héttel később a költőt lenyűgözte a kacér Fanny. 1818. december 25-én John megkérte a lányt, és 1819 júliusában megtörtént az eljegyzés. Szerelmük történetét tükrözik a költő csodálatos levelei, amelyek, mint legtöbb levele, az angol levélpróza remekei közé tartoznak.
Az 1819-es év szokatlanul termékenynek bizonyult Keats számára. A „Szent Ágnes estéje” című romantikus költemény befejezésével és a „Szent Márk estéje” című vers megalkotásával kezdődött. De John Keats költői géniuszának legnagyobb felemelkedésének ideje április és május volt, amikor öt nagyszerű óda született - „Óda egy görög urnáról”, „Óda a lustasághoz” (a „tétlenség ódája” név másik fordítása). ), „Óda a melankóliához”, „Óda egy csalogányhoz” és „Óda a pszichéhez”. Számos kritikus szerint ezek az ódák vezették be Keatst minden idők és népek költői zsenijei közé. Ugyanebben az időben komponált a „Ruthless Beauty” ballada.
Nyáron és ősszel Keats megalkotta a "Lamia" című tragikus költeményt, és átdolgozta a "Hyperiont" új lehetőség Hyperion bukása néven ismert. Látomás". Az ugyanekkor komponált „Ősz” óda a mai napig Keats egyik leghíresebb műve.
1819 szeptembere után Keats semmi jelentőset nem alkotott. Anyagi helyzete bátyja, George hibája miatt romlott. A költő az év végétől egyre jobban érezte a rosszullétet és a fáradtságot, Jánost a barátoktól való állandó szükséglet és függés nehezítette; Leveleiben egyre erősebben hangzanak el a pesszimista indítékok. Az ősszel elkezdett „A sapka harangos” szatirikus költemény és az „István király” tragédia befejezetlen maradt - az év végére a költő tuberkulózisos folyamata meredeken romlott.
1820 januárjában George Keats Londonba érkezett. Pénzért jött. A testvérek utolsó találkozása csaknem egy hónapig tartott. Ennek az lett a vége, hogy John elhalasztotta Fannyval való esküvőjét, és George-nak átadta az örökség szinte teljes részét, hogy eltartsa családját Amerikában. El kell ismerni, hogy Keatsnek sikerült bebizonyítania bátyjának, hogy egészséges és vidám, és meggyőzte, hogy minden rendben és biztonságos.
Február 3-án John elkísérte George-ot Liverpoolba, és hazatérve súlyos tüdővérzést szenvedett. Keats, miután felismerte, hogy nem fog sokáig bírni, megpróbálta felbontani Fanny Bronnal való eljegyzését, de a lány kategorikusan nem volt hajlandó megválni tőle.
1820. július elején jelent meg a költő életének utolsó könyve - „Lamia”, „Izabella”, „Szent Ágnes estéje” és más versek.
Mivel Keats egészsége folyamatosan romlott, az orvosok sürgős tanácsára ősszel Olaszországba ment kezelésre. Szeptember 18-án a költő Joseph Severin művész kíséretében elhajózott Gravesendből, november 15-én pedig Rómába érkeztek az utazók. Ekkorra Keats állapota reménytelen volt.
A költő november 30-án írta utolsó levelét. December 10-én hosszan tartó gyötrelem kezdődött a különösen súlyos rohamok során, a beteg akár két csésze artériás vért is felköhögött.
John Keats 1821. február 23-án halt meg Rómában. A római protestáns temetőben temették el Percy Bysshe Shelley fiának, Vilmosnak a sírja mellé. Egy évvel később Shelley saját hamvait találták itt. Halála előtt, megdöbbenve barátja korai halálától, Shelley egyik legfigyelemreméltóbb művét Keatsnek ajánlotta, az „Adonais” elégiát (1821).
Byron teljesen alaptalanul állította, hogy Keats halálát az angol magazinok rosszindulatú kritikája okozta, amely a fiatal költőt üldözte.
John Keatsről majdnem harminc évre feledésbe merült. De 1848-ban megjelent a költő életrajza, majd megjelentek művei. Keats pedig jól megérdemelt hírnevet kapott. Sírjánál figyelemre méltó emlékművet állítottak, a római és hampsteadi házak pedig múzeumokká váltak.
John Keats költészetét K. I. Chukovsky, B. L. Pasternak, V. V. Levik, S. Marshak és sokan mások fordították le.
Öt nagy óda
Óda egy görög vázához
1
Ó te, lassú korok fia,
A béke a te tiszta vőlegényed.
A virágaid elragadóbbak, mint a költészet.
Erdei legendáid nyelve feledésbe merült.
Ki ez? Emberek vagy istenségek?
Mi hajtja őket? Rémület? Élvezet? Eksztázis?
Ó leányzók! Hanyatt-homlok menekülsz.
Hogyan tudhatod meg, mi van az ajkadon?
A félelem kiáltása? Vad diadalkiáltás?
Miről énekel a pipa a tölgyesek árnyékában?
2
A hangok simogatják a halandó fülét,
De a néma zene kedvesebb nekem.
Játssz, pipás, megbabonázod a lelkemet
Csendes dallamával.
Ó fiatalember! Örökké énekelni fogsz.
A fák soha nem fognak repülni.
Szerelmes! Nem leszel részeg a boldogságtól,
Hiába törekszel a szenvedélyes pillantásra a kedvesed felé.
De a szerelmed nem hal meg a jövőben,
És a kedves vonások nem fakulnak el.
3
Boldog erdőt! Ne félj a hidegtől!
Soha nem fogsz búcsút venni a lomboktól.
Boldog zenész! A tölgyfák árnyékában
Az élő dallam soha nem szűnik meg.
Boldog, boldog szerelem!
Szent hatalmad édes nekünk.
Tele vagy örök melegséggel.
Ó, micsoda vak szenvedély áll előtted,
Meddő hő belélegzése a vérbe,
Égő testek lángokkal.
4
Hová vezeted az üszőt, pap?
A füzérek meredek oldalainak selymét tartalmazzák.
Hová meríted a szent kést a húsába?
Hol fogod isteneidet áldozatokkal tisztelni?
Miért kihalt a békés tengerpart?
Miért hagynák el az emberek a várost?
A tér, az utca és a templom kihalt.
Nem ismerik sem a zűrzavart, sem a szorongást.
A város alszik. Örökre üres.
És miért – senki sem fogja megmondani.
5
Tetőtérbe zárt formában
A szenvedélyek néma, sokoldalú világa,
A férjek bátorsága, a fiatal feleségek varázsa
És az ágak áldott frissessége.
Nem ok nélkül fogja túlélni az évszázadokat.
Amikor eltűnünk a jövőben, mint a füst,
És ismét az emberi bánat fáj a mellkasban,
El fogod mondani a többi generációnak:
"A szépségben van igazság, az igazságban van szépség.
Ez a földi tudás értelme és lényege.”
V. B. Mikushevich fordítása
Óda a csalogányhoz
A szív készen áll arra, hogy megfagyjon a fájdalomtól,
És az elme a feledés határán van,
Mintha vérfű infúziót iszom,
Mintha a feledésbe merülnék;
Nem, nem gyötör az irigység irántad,
De a dallamod tele van boldogsággal, -
És hallgatok, könnyűszárnyú Dryad,
A dallamaidra,
A bükkfák között zsúfolva,
Az éjféli kert árnyai között.
Ó, ha csak egy korty bort
A kincses pince mélyéről,
Ahol megőrzik a déli országok édességét -
Szórakozás, tánc, ének, cintányér csengése;
Ó, ha csak egy csésze tiszta Hippocrene,
Csillogó, színültig telt,
Ó, ha csak ezek a tiszta ajkak
Skarlát habbal keretezve
Igyál, menj el, halj meg a boldogságtól,
Ott, hozzád, ahol csend és sötétség van.
Menj a sötétségbe, tűnj el nyomtalanul,
Nem tudod, amit nem tudsz
Egy világról, ahol izgalom, láz van,
Nyögés, földi hiábavalóság panaszai;
Ahol a szürke haj összeér,
Ahol a fiatalság kiszárad a csapásoktól,
Ahol minden gondolat a szomorúság forrása,
Ami tele van nehéz könnyekkel;
Ahol a szépség egy napig sem él
És ahol a szerelem örökre lelepleződött.
De el! Engem a menedékedre vittek
Nem a Bacchus quadriga leopárdjai,
A költészet szárnyai visznek,
Leszakítva a földi elme láncait, -
Itt vagyok, itt vagyok! Mindenfelé hűvös,
A hold ünnepélyesen néz a trónról
csillagtündérek kíséretében;
De a kert alkonya sötét;
Csak egy szellő, alig fúj az égből,
Tükörképeket visz az ágak sötétjébe.
A virágokat a lábam előtt beburkolja az éjszaka sötétje,
És az illatos éjfél gyengéd,
De minden élő aroma tiszta,
Ami a megbeszélt órában a hold
Fáknak, gyógynövényeknek és virágoknak ad,
A csipkebogyóhoz, mely tele van édes álmokkal,
És elrejtve a levelek és tövisek között,
Itt-ott alszik,
Pézsmavirágzat, nehéz rózsák,
Esténként szúnyogok vonzása.
Fájdalmasan szerelmes voltam a Halálba,
Amikor ezt az éneket hallgattam a sötétben,
Több ezer nevet adtam neki,
Verseket komponálni róla elragadtatásában;
Talán eljött neki az ideje,
És itt az ideje, hogy engedelmesen elhagyjam a földet,
Miközben felemelkedsz a sötétségbe
Magas rekviemed, -
Énekelni fogsz, én pedig egy gyepréteg alatt leszek
nem hallgatok tovább semmit.
De te, madár, nem veszed részt a halálban,
Minden nemzet irgalmas hozzád.
Az éjszakában ugyanaz az édes hangú dal
A büszke király és a szánalmas büdös is hallgatott;
Ruth szomorú szívében a nehéz időkben,
Amikor idegen mezőkön vándorolt.
Ugyanaz a dal lélekben áradt, -
Ez a dal többször is
Berepült egy titkos ablak ajtaján
A komor tenger fölött egy elfeledett országban.
Felejthető! Ez a szó bántja a fület
Nehéz csengő hang, mint egy harang;
Búcsú! A szellem elhallgat előtted -
A képzelet által ihletett zseni.
Búcsú! Búcsú! Nagyon szomorú a dallamod.
A távolba suhan - a csendbe, a feledésbe,
És a folyó túloldalán beleesik a fűbe
Az erdei tisztások között,
Mi volt ez - álom vagy megszállottság?
Felébredtem – vagy álmodozom?
E. V. Vitkovsky fordítása
Óda a melankóliához
Ne nyomja ki farkasbogyók méreg,
Egy kortyot se igyál Lethéből,
És nem kell Proserpina
Bódító gyógynövényekből koszorút szőni;
Rózsafüzér gyöngyökhöz ne vegyünk bogyókat a tiszafáról,
Ne engedd, hogy megjelenjen a pszichéd
Egy éjszakai pillangó, hadd legyen bagoly
Ne hívjon, és ne hagyja, hogy lefeküdjenek
Az árnyék árnyéka fölött, egyre sötétebbé válik, -
A szomorúságod halott marad.
De ha a Melankólia köd
Hirtelen leszáll az égből a földre,
Nedvességet ad a fűnek fű nélkül,
Minden dombot elrejteni az áprilisi sötétben, -
Akkor légy szomorú: bíbor rózsa felett,
A szivárvány szikrája fölött a parti hullámban,
A liliom páratlan fehérsége fölött, -
És ha a hölgy keményen viselkedik veled,
Aztán vedd birtokba gyengéd kezét
És itassa a tiszta tekintetét a hordalékig.
Barátságos az átmeneti szépséggel,
Joy-val, akinek ajka mindig azt mondja
A „búcsú”, és vele A szomorúak öröme,
Kinek a nektárja méreggé váljon, -
Igen, melankolikus lámpák égnek
Az oltár előtt az Örömök Templomában, -
Csak az láthatja, aki látja őket.
Akinek páratlanul kifinomult zsenialitása
A Mighty Joy megkóstolja a gyönyöröket:
És átmegy a bánat birodalmába.
E. V. Vitkovsky fordítása
Óda a tétlenséghez
Se nem fáradoznak, se nem pörögnek.
Matt. 6-28
Egyszer láttam három embert
Hajnali álomban - mind elmentek
Előttem, és mindenki fel volt öltözve
Szandálban és chitonban a földig, -
Márványvázán figurák
Károsítottak – körbejárták
És ismét rendesen jöttek,
Soha nem láttam még előttem
És furcsa számomra – oly sokszor ismeretlen
Van egy fazekas mesterséggel rendelkező szobrász.
De miért, titokzatos árnyak,
Nem ismert fel a lelkem?
Aztán úgy, hogy egy sor rögeszmén keresztül
Engedély nélkül suhantál el mellette
Én az alvásból? - Álmos óra volt,
És a tétlenség élvezet és fájdalom nélkül
Beleöntött az érzéseimbe;
Elzsibbadtam, és a pulzusom csendesen elhalt, -
Miért jöttél és nem engedtél szabad kezet?
Maradjak a semmimben?
Igen, harmadszor is közeledtek...
Ó, minek? Doppingban láttam magam
Álmos, amihez hasonló a lelkem
Virággal díszített rét;
Köd volt, de édes könnyek
Nem lehetett a földre esni;
Szőlőlevél zúzott kerettel
Nyissa meg tavaszi kert ablak, -
Ó árnyak! Nem látod a könnyeimet!
Menj el, nem kell hosszabbítani a dátumot!
Egy pillanatra megfordult, és ismét elment
Egy kényelmes figurasor -
És szárnyakat akartam szerezni,
Utánuk repülve - felismertem az arcukat:
A szerelem volt az első közöttük,
Aztán Vanity kimért léptekkel sétált,
Halvány szemöldökkel jelölt, -
És ment a harmadik, akinek a lépése lágy volt, csendes, -
Ismertem őt, egy szelíd leányzót, -
Aztán ott volt maga a költészet.
Elmentek – nem volt elég szárnyam…
Elmúlt a szerelem – mire van szükséged?
Hiúság? - Kezdődik
Az őrületben, és szegényes a lényege.
Költészet? - Nincs benned öröm,
Milyen félnapokat szoktam látni
És esténként, amikor felvirrad az álom -
alávetném magam egy ilyen sorsnak,
De hogyan térhetünk vissza azokhoz az évszázadokhoz?
Mikor nem ragadta meg a világot a Mammon?
Búcsú! Nem tudsz felébreszteni
Virágágyon pihenve, -
Egy napot sem élhetek meg dicsérettel,
Mit kap egy jóképű drága?
Haladj el mellette, gyönyörű látnoki rendszer,
Maradj csak álomban látható
Antik edény dísze;
Maradj, zseniam, tétlen álomban,
Tűnj el, fantomok, távol innen
És ne törődj velem többé!
E. V. Vitkovsky fordítása
Óda a pszichéhez
Halld, istennő, e sorok hangjait,
Talán diszharmonikus, de jótékony hatással van a szellemre:
Nem tudtam megalázni a titkaidat
Közel a füled héjához.
Valóságos volt? Vagy talán álomban
Láttam a szárnyas Pszichét?
Tétlen bolyongtam a sűrű csendben,
De csak szégyenkezve merek emlékezni:
Két lény a lombos korona alatt
A finoman suttogó fűben feküdtek;
Közelben, hűvösen érintve a rizómákat,
Az álmatlan patak csobogott,
A zöld burkolaton keresztül ragyog
Azúrkék és lila reggeli rügyek.
Szárnyaik összefonódtak, kezük összefonódott,
Az ajkak nincsenek összeolvasztva; azonban az elválás órája
Még nem ütött, csókolj tovább
Nem tiltotta meg a hajnalt; meghatározni,
Hogy ki ez a fiú, az kevés érdem
Ismerje fel vonásait.
De ki a kedvese, ki a barátnője?
Psziché, te!
Mindenki isteneihez, akik később a mennybe kerültek,
Ha felülről látni az Olümposzt,
Elhomályosítod Phoebus nappali büszkeségét,
És Vesper - az éjszakai szentjánosbogár;
Nincs templomod, nincs oltárod,
A sötétben, amely előtt
A lányok felnyögtek, csodálatos himnuszt alkotva
Neked egy kórusban.
Nincs fuvola, nincs líra, hogy a szolgáltatás zökkenőmentesen folyjon,
Nincs édes füst a tömjénezőből,
Nem egy liget, ahol beszélhetnék
Sápadt ajkakkal a Szibilla.
Legnyugodtabb! Lehet, hogy már túl késő fogadalmat tenni,
A hűséges lírának - elütött a veszteség órája,
Nincs több jó fa a világon,
A tűz, a levegő és a víz nem szent;
Egy olyan távoli korszakban
A romlott hellén büszkeségtől,
Szárnyaid olyan fényesek a mai napig,
Örömmel látom és éneklem:
Hadd váljak, létrehozva egy csodálatos himnuszt,
Mind hangban, mind kórusban
Cimbollal, furulyával, hogy folyhasson a szolgálat,
Füst lebeg a tömjénezőből,
Szent liget, ahol beszélnék
Sápadt ajkakkal a Szibilla.
Hadd építsek én, mint pap egy templomot
A lélek mélyén, eddig szűz,
Legyen az új gondolatok édes fájdalom
Pipa helyett elágazik és szól;
És a fák legyenek messze
Árnyékokat szórva a sarkantyúk mentén,
Hagyja a szél, a vízesés, a rigó és a poszméh
A sziklák a pusztaság mohájában ringatóznak;
És visszahúzódva ebbe a csendbe,
Csipkebogyóval borítom be az oltárt,
Egységbe zárom a magas gondolatok törzsét
Bimbófüzérekkel és világítótestekkel,
Amiből az elme, minden illúzió ura,
Még sehol sem nőtt örökké;
vigaszt és gyengédséget nyújtok neked, -
Pontosan hogyan szomjazol:
És a fáklya és az ablak, a szerelem felé
Nyiss az éjszakába!
E. V. Vitkovsky fordítása
Óda az őszhez
Eljött a termés és az eső ideje!
Te és a nap körbejárod a kastélyt,
Konzultáció, hogy hány darab fürt
Öltöztesd a szőlőt az eresz köré fonva;
Mint egy fa, amelyet alma nehezített
A ház bejáratánál támaszkodjon karókra,
És felfújja a tököt és kifújja a nyakát
Mogyorót, és amennyit csak lehet
Növeld az utolsó virágokat a méheknek,
Hogy azt higgyék, az ő órájuk még nem telt el
És betör a ragasztósejtjeikbe.
Ki nem látott téged a szerelék kapujában?
A gazdaság peremére mászni,
Huzatban, széttárt gallérral,
Te ülve pihenj a szalmán;
Vagy arccal előbb esve
És a sarlót az aratatlan mák közé dobva,
A csíkon úgy horkolsz, mint egy kaszás,
Vagy egy köteg adományt a gazdagoktól,
Egy karját felemelve átkelsz a gázlón;
Vagy szigorítod az elnyomást?
És nézed, hogyan szivárog az alma az almából.
Hol vannak a tavaszi napok dalai, hol vannak?
Ne emlékezz, a tied sem rosszabb
Amikor a felhők az árnyékban derengenek
És lángol a tarló félkör,
Csengetés, szúnyok nyüzsögnek a tavak mellett,
Kinyújtózva az álmatlan levegőben
Most orsókkal, most zsinórban;
Amikor hirtelen a birkák bégetnek a karámban;
Fütyülni fog a szöcske; a kertekből
Egy nagy trilla repolával fog ütni
A fecske pedig csipogva repül.
B. L. Pasternak fordítása
* * *
Eltelt a nap és mindent magával vitt:
Szeretet, gyengédség, ajkak, kezek, tekintetek,
A lélegzet melege, a haj sötét fogsága,
Nevetés, suttogás, játék, simogatás, vicc, vita.
Minden elhalványult, ahogy a virágok egy pillanat alatt elhervadnak.
A tökéletesség eltűnt a szemből,
A szépség látomása elhagyta a kezem,
Elmúlt az öröm, az őrület, a boldogság.
Minden eltűnt - és a világot sötétség borítja,
És a szent napot felváltotta a szent éjszaka,
A szerelem kiömlése mámorító illat,
Sötétség lombkorona szövése az érzékiség kedvéért.
Napközben elolvastam a szerelem órák teljes könyvét
És ismét imádkozom - gyere, Aludj, a házamba!
V.V. Levik fordítása
A Csillaghoz
Ó, bárcsak én is olyan örökkévaló lehetnék, mint te, Csillag!
De ne tündökölj magányos nagyságban,
Mindig ébren az éjszaka szakadéka fölött,
Közömbös szemmel nézni a Földet -
A vizek elvégzik-e szent szertartásukat,
Megtisztulást adni az emberi isteneknek,
Vagy felveszik a téli ruhájukat
Hegy és völgy a földi körforgásban, -
Változatlan, örökkévaló akarok lenni,
Elkapni szeretett ajkad lélegzetét,
Nyomd arcod édes válladhoz,
Nézze meg a gyönyörű melleket
És csendben, békét feledve neki,
Élj végtelenül – vagy aludj el örökre.
V.V. Levik fordítása
* * *
Annak, aki a városban raboskodott,
Nagy öröm fölötted látni
Az ég nyitott arca és békesség
Lélegezz imát, csendesen, mint egy álom.
És boldog az, aki édesen fáradt,
A meleg elől a fűben talál menedéket
És olvasd el újra a szépet, az egyszerűt
Legenda a régmúlt idők szerelméről.
És visszatérve a verandámra,
Hallom a csalogányt az alvó bozótban,
Nézem az égen átsuhanó felhőt,
Szomorú lesz, hogy hamarosan vége lesz
Eljön a nap egy ragyogó könnycseppre
Az angyal arca legördül.
S. Ya fordítása
Szöcske és tücsök
Nem fagy meg örökre, nem áll meg
A föld költészete. Amikor a lombozatban
A hőségtől legyengült madarak elhallgatnak,
Hangot hallunk a lenyírt fűben
Szöcske. Siet élvezni
A nyári ünnepségen való részvételemmel
Csengeni fog, majd újra elrejtőzik
És elhallgat egy-két percig.
A föld költészete nem ismer halált.
Megjött a tél. A mezőkön hóvihar fúj,
De ne higgy a halottak békéjében.
Tücsök recseg valahol egy repedésben,
És a fűtött kályhák finom melegében
Nekünk úgy tűnik: szöcske zeng a fűben.
S. Ya fordítása
Skóciában írt versek
(Robert Burns házában)
Olyan kevés halandó évet élve,
Lehetőségem volt elfoglalni magam egy órára
A szoba egy része, ahol a költő a hírnévre várt,
Nem tudja, hogyan fizesse vissza a sorsot.
Az árpalé felkavarja a vérem.
Pörög a fejem a komlótól.
Boldog vagyok, hogy a nagy árnyékkal iszom,
Meglepődtem, hogy elértem a célomat.
És mégis, mint egy ajándékot kaptam
Mérje meg házát mért lépésekben
És hirtelen azt látom, hogy kinyitom az ablakot,
Édes világod dombokkal és rétekkel.
Ó, mosolyogj! Végül is ez az
Földi dicsőség és földi tisztesség!
S. Ya fordítása
* * *
Miért nevettem most álmomban?
Sem az ég jele, sem a pokol beszéde
Senki nem válaszolt nekem csendben...
Aztán megkérdeztem az emberi szívet:
Te, versz, hallod a kérdésem, -
Miért nevettem? Válaszul - egy hang sem.
Sötétség, sötétség meredek. És a gyötrelem végtelen.
Isten és a pokol is hallgat. És te hallgatsz.
Miért nevettem? Tudtad éjjel
Rövid életed kegyelme?
De már régóta kész vagyok odaadni.
Hadd szakadjon szét a fényes zászló.
A halandó napok szeretete és dicsősége erős,
És a szépség erős. De a halál erősebb.
S. Ya fordítása
Szonett egy szonettről
Ha a szavak vándorlásra vannak ítélve
Szoros bilincsben - napjaink rímeiben,
És az életét fogságban kell töltenie
Dallamos szonett – hogyan szőjünk
Vékonyabb, puhább szandál
Költészet – mezítlábért?
Ellenőrizzük a lírát, minden húrt,
Gondoljuk át, mit spórolhatunk meg
Szorgalmas hallás, szem ébersége.
Mint a régi időkben féltékeny Midas király
Megőriztem a kincsemet, megvédjük a verset.
Távolítsa el az elhalt levelet a babérkoszorúkról!
Amíg a múzsák fogságban vannak, mi értük vagyunk
Béklyók helyett rózsafüzéreket fogunk szőni.
S. Ya fordítása
John Keats(angolul John Keats; 1795. október 31., London – 1821. február 23., Róma) - az angol romantikusok fiatalabb generációjának költője.
Életrajz
John Keats egy fizető istálló (lókölcsönző) tulajdonosának családjában született. Thomas Keats (szül. 1775) és Frances Keats (szül. Jennings (szül. 1775)) elsőszülött fia volt. Ezt követték a testvérek, George (1797-1841), Thomas (1799-1818), Edward (1801-1802) és nővére, Frances Mary (Fanny) (1803-1889).
1804. április 16-án Keats apja meghalt egy balesetben. Alig két hónappal később, 1804. június 27-én Keats anyja, Frances újra férjhez ment William Rollingshoz. Ez a házasság sikertelen volt, és a gyerekek anyjuk szüleinél telepedtek le Enfieldben (Londontól északra).
1803 augusztusában John belépett John Clarke tiszteletes magán bentlakásos iskolájába (szintén Enfieldben).
1810 márciusában Keats édesanyja tuberkulózisban meghalt, júliusban pedig John Knowland Sandellt és Richard Abbeyt nevezték ki az árva gyermekek gyámjaivá. 1816-ban, Sandell halála után Richard Abbey, szakmáját tekintve teakereskedő lett az egyedüli gyám.
Keatst, aki 15 évesen veszítette el a szüleit, Londonba küldték, hogy orvost tanuljon; nem engedhette meg magának az egyetemi képzést, és még a klasszikus nyelvek tanulmányozására sem volt lehetősége. Mély behatolás a hellenizmus szelleme intuitív módon került Keats költészetébe, hiszen csak fordításban tudott görög költőket olvasni. Keats hamarosan otthagyta orvosi gyakorlatát a londoni kórházakban, és az irodalomra koncentrált. Érdekelték Spenser és Homer művei, és egyike lett annak a szűk körnek, amelyben a kritikus, Leigh Hunt is helyet kapott, aki nem hivatalos.
Autogram
vezető, valamint William Hazlitt, Horace Smith, Cornelius Webb és John Hamilton Reynolds. A konzervatív kritikusok hamarosan pejoratívan „Cockney-iskolának”, azaz a közönséges írók iskolájának nevezték el a kört. Shelley, bár nemesi származású ember volt, szintén közel állt ehhez a körhöz.
A szűkös anyagi körülmények rendkívül megnehezítették Keats életét ebben az időszakban; Természeténél fogva beteg ember volt, és testét a szükség nyomása legyengítette. Sok lelki szenvedést okozott neki Fanny Bron iránti szerelme, akivel eljegyezték, de nehéz anyagi helyzete miatt nem házasodhattak össze. 1817-ben Keats kiadta első lírai verses könyvét, majd a következő évben az Endymion című hosszú költeményt. A közeli barátok azonnal nagyra értékelték tehetségét és eredetiségét, de a folyóiratkritika érthetetlen keserűséggel támadta a debütáló költőt, középszerűséggel, ragaszkodással vádolták, és a „gyógyszerész boltba küldték tapaszt készíteni”. A Quarterly Review és a Blackwood konzervatív magazinok különösen hevesek voltak a Keats elleni kampányban; az akkori tekintélyes kritikus, Giford cikkei tele voltak durva gúnyolódással, ami nem tehetett mást, mint a befolyásolható, temperamentumos költő lelkivilágát.
Létező hosszú ideig Az a vélekedés, hogy a költő életét „egy cikk szippantotta ki”, ahogy Byron fogalmazott, erősen eltúlzott, de kétségtelen, hogy az erkölcsi tapasztalatok, amelyek között a kritika támadásai játszottak főszerepet, felgyorsították a fogyasztás fejlődését, amelyet a családjában szenvedtek el. 1818-ban Keatst Dél-Walesbe küldték télre, ahol rövid időre felépült, és sokat írt; a betegség azonban hamarosan ugyanazzal az erővel tért vissza, és lassan kezdett elmúlni. Tudatában volt ennek, és ódáiban és lírai költeményeiben tükrözte az elmúló ifjúság melankolikus hangulatát és az életből a halálba való átmenet titokzatos ünnepélyességét. 1820-ban Keats barátja, Severn művész kíséretében Olaszországba távozott, ahol élete utolsó hónapjait töltötte. Leveleit és utolsó verseit a természet és a szépség áhítatos kultusza tölti el. Nem sokkal a költő halála előtt jelent meg verseinek harmadik kötete, amely legérettebb műveit tartalmazza („Hyperion”, „Izabella”, „Szent Ágnes estéje”, „Lámia”). Az olvasók nagyon szívélyesen fogadták, de Keatsnek már nem volt hivatott erről tájékozódnia: 1821. február 23-án halt meg. A költőt a római protestáns temetőben temették el; A sírkőre az általa írt sírfeliratot vésték: „Itt fekszik az, akinek a neve vízbe volt írva.”
Keats költészete a hellenizmus egy akkoriban új elemét vezette be az angol romantikába, valamint a szépség és az élet harmonikus élvezetének kultuszát. Keats hellenizmusa teljes erejével tükröződött két nagy versében: "Endymion" és "Hyperion", valamint az "Óda egy görög urnán" című versében.
Az Endymionban, amely a holdistennő pásztor iránti szeretetének mítoszát fejleszti, Keats kimeríthetetlen fantáziát fedezett fel, sok görög legendát összefonva, és összetettebb, spirituális költői struktúrákkal egészítette ki őket. A cselekmény bonyolultsága és az epizódok bonyolultsága nagyon megnehezíti a vers olvasását, de bizonyos részek - főleg lírai részek - az angol költészet legjobb oldalai közé tartoznak. E tekintetben figyelemre méltó a Pan-himnusz, amelyet mélyen átitat a panteizmus (II. ének), és egy indiai lány éneke (IV. ének), amely a szomorúság éneklésétől a Bacchus tiszteletére szóló erőszakos himnusz felé halad. Endymion fékezhetetlen vonzalma egy ismeretlen istennő iránt, aki álmában jelent meg neki, melankólia és elidegenedés a földi kapcsolatoktól, átmeneti rajongás egy földi szépséghez, akiről kiderül, hogy halhatatlan barátja megtestesülése, és a végső egység az utóbbival - mindez ez a költő számára az emberi lélek történetét szimbolizálja, szentül őrzi a képet, az örök szépséget, és keresi eszményének megtestesülését a földön.
A "Hyperion" - befejezetlen vers az olimpiai istenek diadaláról az őket megelőző titánok nemzedéke felett, szigorúbb formában és mély tragédiával teli. A legyőzött titánok beszédei, különösen a lázadó, a haldokló titánok nagyszerűségét megtestesítő Thea tüzes felhívásai Milton Elveszett paradicsomának legihletettebb epizódjaira emlékeztetnek. Az „Óda egy görög urnán” című művében Keats a szépség örökkévalóságát ünnepli, ahogy a művész látja. Keats mindezen verseiben egy olyan esztétikai elméletet tükröz, amelyet az ókori világgal való lelki intimitás ihletett, és ezt a következő versben fogalmazta meg: „A szépség igazság, az igazság szépség; ez minden, amit az ember tud a földön, és amit tudnia kell." A szépségkultuszban megnyilvánuló hellenizmus mellett a miszticizmus eleme is fellelhető költészetében: a költő a természet szépségében más, magasabbrendű, örök szépségű szimbólumokat lát. Keats összes ódája ("Óda egy csalogányhoz", "Őszhez", "Melankóliához") spirituális jellegű, ami görög verseire is jellemző. A költő szorongó, kissé misztikus hangulata azonban különösen hangsúlyos balladáiban, mint például a „Szent Ágnes estéje”, „Izabella” és mások. Itt fejleszti a népi hiedelmek motívumait, és olyan költői aurával veszi körül, amely magával ragadja az olvasó fantáziáját.
Keats halála után az angol költészetben betöltött jelentőségét tisztelői eltúlozták, ellenfelei pedig vitatták; Munkásságát hosszú ideig azzal az irodalmi körrel kapcsolták össze, ahonnan származott. Olyanok támadták meg, akik Leigh Hunt úgynevezett Cockney-iskoláját vették célba. Valójában csak személyes barátságon keresztül kapcsolódott ehhez a csoporthoz. A következő generációk kritikája, akiktől idegenek voltak az előítéletek, felismerte ezt, és értékelte Keats zsenialitását és költészetének érdemeit. Manapság Byronnal és Shelley-vel egyenrangú helyet kap az angol irodalomban, bár versei hangulatban és belső tartalomban markánsan eltérnek az utóbbiaktól. Ha Byron megszemélyesítette a „démonizmust” az európai költészetben, Shelley pedig a panteizmus adeptusa volt, akkor Keats felelős egy olyan mélyen költői irány megalkotásáért, ahol a költő figyelme az ember belső világára összpontosul. Keats követői 30 évvel halála után a preraffaelita iskola költői és művészei lettek Rossetti, Morris és mások személyében, akik munkássága hozzájárult az angol költészet és képzőművészet újjáéledéséhez.
1971-ben, a költő halálának 150. évfordulója alkalmából, az Egyesült Királyság Royal Mail 3 penny postai bélyeget bocsátott ki.
Könyvek
Keats J. - Szonettek (ABC-klasszikusok) - 2012 (orosz és angol)
Keats J. - Levelek 1815-1820 (Irodalmi emlékek) - 2011
Keats D. – Versek. Lamia, Izabella, Szent Éva Ágnes és más versek (Irodalmi emlékek) - 1986
Dyakonova N.Ya. – Keats és kortársai (A világkultúra történetéből) – 1973
John Keats (London, 1795. október 31. – Róma, 1821. február 23.) az angol romantikusok fiatalabb generációjának nagy költője volt. John Keats egy fizető istálló (lókölcsönző) tulajdonosának családjában született. Thomas Keats (szül. 1775) és Frances Keats (szül. Jennings (szül. 1775)) elsőszülött fia volt. Ezt követték a testvérek, George (1797-1841), Thomas (1799-1818), Edward (1801-1802) és nővére, Frances Mary (Fanny) (1803-1889). 1804. április 16-án Keats apja meghalt egy balesetben. Alig két hónappal később, 1804. június 27-én Keats anyja, Frances újra férjhez ment William Rollingshoz. Ez a házasság sikertelen volt, és a gyerekek anyjuk szüleinél telepedtek le Enfieldben (Londontól északra).
1803 augusztusában John belépett John Clarke tiszteletes magán bentlakásos iskolájába (szintén Enfieldben).
1810 márciusában Keats édesanyja tuberkulózisban meghalt, júliusban pedig John Knowland Sandellt és Richard Abbeyt nevezték ki az árva gyermekek gyámjaivá. 1816-ban, Sandell halála után Richard Abbey, szakmáját tekintve teakereskedő lett az egyedüli gyám.
Keatst, aki 15 évesen veszítette el a szüleit, Londonba küldték, hogy orvost tanuljon; nem engedhette meg magának az egyetemi képzést, és még a klasszikus nyelvek tanulmányozására sem volt lehetősége. Keats költészetébe intuitív módon behatolt a hellenizmus szelleme, hiszen csak fordításban tudott görög költőket olvasni. Keats hamarosan otthagyta orvosi gyakorlatát a londoni kórházakban, és az irodalomra koncentrált. Érdekelték Spenser és Homer művei, és egyike lett annak a szűk körnek, amelyben a kritikus, Leigh Hunt, a nem hivatalos vezetője, valamint William Hazlitt, Horace Smith, Cornelius Webb és John Hamilton Reynolds is helyet kapott. A konzervatív kritikusok hamarosan pejoratívan „Cockney-iskolának”, azaz a közönséges írók iskolájának nevezték el a kört. Shelley, bár nemesi származású ember volt, szintén közel állt ehhez a körhöz.
A szűkös anyagi körülmények rendkívül megnehezítették Keats életét ebben az időszakban; Természeténél fogva beteg ember volt, és testét a szükség nyomása legyengítette. Fanny Brawne iránti szerelme, egy önfejű szépség, aki nem egyezett bele, hogy feleségül vegye, amíg meg nem foglalta pozícióját a társadalomban, sok lelki szenvedést okozott neki. 1817-ben Keats kiadta első lírai verses könyvét, majd a következő évben az Endymion című hosszú költeményt. A közeli barátok azonnal nagyra értékelték tehetségét és eredetiségét, de a folyóiratkritika érthetetlen keserűséggel támadta a debütáló költőt, középszerűséggel, ragaszkodással vádolták, és a „gyógyszerész boltba küldték tapaszt készíteni”. A Quarterly Review és a Blackwood konzervatív magazinok ebben a társaságban különös hevességgel tűntek ki Keats ellen; az akkori tekintélyes kritikus, Giford cikkei tele voltak durva gúnyolódással, ami nem tehetett mást, mint a befolyásolható, temperamentumos költő lelkivilágát.
Az a régóta fennálló vélemény, hogy Keats életét "egy cikk elfojtotta", ahogy Byron fogalmazott, erősen eltúlzott, de kétségtelen, hogy az erkölcsi tapasztalatok, amelyek között a kritika támadásai játszottak főszerepet, felgyorsították a fejlődést. örökletes fogyasztás. 1818-ban Keatst Dél-Walesbe küldték télre, ahol rövid időre felépült, és sokat írt; a betegség azonban hamarosan ugyanazzal az erővel tért vissza, és lassan kezdett elmúlni. Tudatában volt ennek, és ódáiban és lírai költeményeiben tükrözte az elmúló ifjúság melankolikus hangulatát és az életből a halálba való átmenet titokzatos ünnepélyességét. 1820-ban Keats barátja, Severn művész kíséretében Olaszországba távozott, ahol élete utolsó hónapjait töltötte. Leveleit és utolsó verseit a természet és a szépség áhítatos kultusza tölti el. Nem sokkal a költő halála előtt jelent meg harmadik verseskötete, amely legérettebb műveit tartalmazza („Hyperion”, „Izabella”, „Szent Ágnes estéje”, „Lámia”). Az olvasók nagyon szívélyesen fogadták, de Keatsnek már nem volt hivatott erről tájékozódnia: 1821. február 23-án halt meg. A költőt a római protestáns temetőben temették el; A sírkőre az általa írt sírfeliratot vésték: „Itt fekszik az, akinek a neve vízbe volt írva.”