Luuletaja Emily. Emily Dickinson – luuletused

Emily DICKINSON (10. detsember 1830 Amherst, Massachusetts, USA – 15. mai 1886, ibid.), USA lüürika luuletaja.

Dickinson oli peres teine ​​kolmest lapsest; nad jäid lähedaseks kogu oma elu. Noorem õde Lavinia elas oma vanematemajas ega abiellunud ning vanem vend Austin elas pärast sõbranna Emilyga abiellumist naabermajas. Tema vanaisa Samuel Fowler oli üks Amhersti kolledži asutajatest ja tema isa Edward Dickinson oli kolledži laekur (1835-1872). Advokaat ja Kongressi liige aastatel 1853–1855 oli ta kiindumusest range ja ihne, kuigi mitte kuri isa. Emily ema ei olnud laste lähedal.

Dickinson õppis Amhersti keskkoolis Mount Holyoke'i naiste seminaris (1847-48). Seminar pakkus nii kohustuslikku usuõpetust kui ka tavaharidust ning Dickinsonile avaldati survet hakata praktiseerivaks kristlaseks. Ta aga seisis vastu ja kuigi paljud tema luuletused räägivad Jumalast, tunnistas ta skeptitsismi kuni surmani. Kõigist oma kahtlustest hoolimata oli ta aldis tugevatele religioossetele tunnetele; see konflikt tekitas tema töös erilise pinge.

R. W. Emersoni ja E. Brontë loomingust tugeva mulje avaldanud Dickinson hakkas 1850. aasta paiku ise luulet kirjutama. Tema kirjanduslik mentor oli Benjamin F. Newton, noormees, kes õppis oma isa kabinetis õigusteadust. Vaid mõned tema luuletused on dateeritud enne aastat 1858, mil ta hakkas neid ümber kirjutama väikesteks käsitsi köidetud raamatuteks. Tema 1850. aastate kirjadest. Ilmub särtsakas, vaimukas, veidi häbelik noore naise pilt. 1855. aastal läksid Dickinson ja ta õde Washingtoni oma isale külla, kes istus sel ajal Kongressis. Teel peatusid nad Philadelphias, kus ta kuulas kuulsat jutlustajat, Reverend Charles Wadsworthi - temast pidi saama tema "kallim sõber siin maa peal". Ta esitas mõnevõrra romantilise pildi; öeldi, et ta tundis minevikus suurt kurbust ja tema sõnaosavus kantslis ainult rõhutas tema kalduvust üksi mõelda. Tema ja Dickinson alustasid kirjavahetust vaimsetes küsimustes; võib-olla tema õigeusklik kalvinism käivitas seevastu hästi tema ratsionaalsed konstruktsioonid. Tema karm ja range usk kõigutas Emersonile ja teistele transtsendentalistidele iseloomulikke kauneid ideid universumi headusest.

1850. aastal alustas Dickinson kirjavahetust dr Josiah J. Hollandi, tema naise ja Samuel Bowlesiga. Holland ja Bowles toimetasid ajalehte Springfield Republican (Massachusetts), mis pühendas ruumi kirjandusele ja avaldas isegi luulet. Kirjavahetus jätkus pikki aastaid, pärast 1850. aastat adresseeris Dickinson enamiku kirjadest proua Hollandile, naisele, kes oskas nende autori keerukuse ja vaimukuse järgi õigust anda. Dickinson püüdis Bowlesi tema luuletuste vastu huvitada ja see oli talle suur löök, kui ta, selge mõistuse, kuid konservatiivse maitsega mees, ei suutnud neid hinnata.

1850. aastate lõpupoole, kõrgendatud loomingulise aktiivsuse perioodil, armus ta mehesse, keda ta nimetas kolme kirja mustandites Meistriks. Teda ei saa samastada ühegi poetessi sõbraga, kuid see võis olla Bowles või Wadsworth. See armastus kumab läbi tema luuletuste ridadest "Nad kaotasid mulle oma õigused" ja "Milline rõõm! Milline rõõm! Teised salmid paljastavad selle armastuse kokkuvarisemise, selle järkjärgulise puhastamise ja arenemise armastuseks Kristuse vastu ja vaimseks ühtsuseks temaga.

Dickinsoni luuletused 1850. aastatest. tundelt ja vormilt suhteliselt traditsioonilised, kuid alates 1860. aastast muutuvad need eksperimentaalseks nii keele kui ka prosoodia osas, kuigi meetriliselt toetuvad nad suuresti inglise hümnalist I. Wattsi, Shakespeare'i ja King Jamesi piibli luulele. Dickinsoni valdav poeetiline vorm on jambiline trimeetrine nelinurk, mida on kirjeldatud ühes Wattsi raamatus, mis oli Dickinsoni koduraamatukogus. Ta kasutas ka palju muid poeetilisi vorme ja lisas keerukust ka kirikulaulude kõige lihtsamatele mõõtmetele, muutes pidevalt kavakohaselt värsi rütmi: kord aeglustades, kord kiirendades, kord katkestades. Ta uuendas oma versifikatsiooni, kasutades laialdaselt ebatäpseid riime, mis kaldusid erineval määral tõelistest riimedest kõrvale, mis aitas ka mõtet edasi anda kogu selle pinges ja sisemises ebakõlas. Aforistliku lühiduse poole püüdledes puhastas ta poeetilisest kõnest mittevajalikud sõnad ja hoolitses selle eest, et ülejäänud oleks elav ja täpne. Ta valdas süntaksit ja armastas asetada tuttavat sõna ootamatusse konteksti, et tekitada lugejas hämmingut, tõmmata tema tähelepanu ja sundida teda sellel sõnal uut tähendust avastama.

15. aprillil 1862 saatis Dickinson kirja ja neli luuletust kirjamehele T. W. Higginsonile, küsides, kas tema luules on "elu". Higginson soovitas tal mitte avaldada, kuid tunnistas luuletuste originaalsust ja jäi Dickinsoni "mentoriks" kogu ülejäänud eluks. Pärast 1862. aastat lükkas Dickinson tagasi kõik sõprade katsed oma luulet avalikkuse ette tuua. Selle tulemusena avaldati Dickinsoni eluajal vaid seitse tema luuletust, neist viis Springfieldi vabariiklases.

Dickinsoni loomingulise tegevuse kõrgpunkt – umbes 800 luuletust – leidis aset kodusõja ajal. Kuigi ta otsis oma luule teemasid iseendast, mitte välistest oludest, kandus sõja-aastate murettekitav olukord ilmselt ka tema loomingusse, suurendades selle sisemist pinget. Kõige raskem oli 1862. aasta, mil sõbrad olid kaugel ja ohus: Bowles oli Euroopas ravil, Wadsworth sai uue koguduse ja lahkus San Franciscosse, Higginson teenis Põhjaarmee ohvitserina. Dickinsonil tekkis silmaprobleem, mille tõttu pidi ta 1864. ja 1865. aastal veetma mitu kuud Massachusettsi osariigis Cambridge'is ravil. Naastes Amhersti, ei lahkunud ta kunagi ja alates 1860. aastate lõpust. ei käinud kunagi majast ja sellega piirnevast alast väljas.

Pärast kodusõda koges Dickinsoni poeetiline looming allakäiku, kuid ta püüdis üha järjekindlamalt üles ehitada oma elu kunstiseaduste järgi. Tema kirjades, mis mõnikord jõuavad tema luule täiuslikkuseni, on poeedi igapäevane kogemus klassikalise aforismiga tabatud. Kui näiteks tuttav teda solvas, saates talle ja ta õele ühe kirja, vastas ta: “Tavaline ploom pole enam ploom. Viisakus ei lubanud mul lihale pretendeerida ja luu ei ole minu maitse. 1870. aastaks kandis Dickinson ainult valget värvi ja käis külalistel harva väljas; tema eraldatust valvas kadedalt õde. 1870. aasta augustis külastas Higginson Amhersti ja kirjeldas Dickinsonit kui "väikest tavalist naist", punakas, üleni valgesse riietatud, kes ulatas talle "visiitkaardina" lilli ja rääkis "pehme, hirmunud, hingetu, lapseliku häälega".

Dickinsoni viimaseid eluaastaid rikkus lein paljude armastatud inimeste surma tõttu. Kõige raskem asi, mida ta kannatas, oli isa ja 8-aastase vennapoja Gilberti surm, mis kajastus tema kõige südamlikumates kirjades. Massachusettsi osariigi Salemi kohtunik, kellesse Dickinson 1878. aastal armus, oli tema isa lähim sõber. Tema väljavalitule saadetud kirjade mustandid paljastavad õrna hilisema tunde, millele Lord vastas. Luuletaja ja tunnustatud jutukirjanik Jackson mõistis Dickinsoni luuletuste suurust ja püüdis edutult veenda teda neid avaldama.

Vahetult pärast Dickinsoni surma otsustas tema õde Lavinia oma luule avaldada. 1890. aastal ilmus T. W. Higginsoni ja M. L. Toddi toimetanud Emily Dickinsoni luuletused. Aastatel 1891–1957 avaldati veel mitu kogumikku, mis sisaldasid Dickinsoni avaldamata luuletusi.

Konfidentsiaalse koduse vestluse keeles väljendatud Dickinsoni luuletuste põhiteemad on armastus, surm ja loodus. Kontrast luuletaja vaikse, üksildase elu majas, kus ta sündis ja suri, ning tema napisõnaliste luuletuste sügavuse ja intensiivsuse vahel on tekitanud palju spekulatsioone tema isiksuse ja isikliku elu üle. Dickinsoni luuletused ja kirjad maalivad pildi kirglikust, intelligentsest naisest ja täiuslikust käsitöömeistrist, kes muutis kunstiks mitte ainult tema luule, vaid ka kirjavahetuse ja elu enda.

Kuni 25. eluaastani elas ta omaaegsele noorele tüdrukule omast elu. Ta ei abiellunud ja vanatüdrukute kombe kohaselt eemaldus ühiskonnast järk-järgult. 1860. aastateks oli Dickinson muutunud peaaegu erakuks ja pärast 1870. aastaid ei lahkunud ta majast üldse. Tõenäoliselt võttis iga kunstniku üksindussoov just sellise vormi, sest just siis pühendus ta tõsiselt luulele. Ei saa välistada, et tema maisest edevusest keeldumises oli religioosse eraklikkuse elemente. Ainus kirjandustegelane, kellega ta suhtles, oli kirjanik ja kriitik T. W. Higginson.

Tutvudes kogu tema laulutekstide koguga (1775 teost), veendute, et neist vaid kümnendik on tõelised kunstiteosed ja 25-50 neist võib pidada meistriteoseks. Need on väikesed luuletused, mis hämmastavad oma vormi ilu ja mõtterikkusega. Dickinson varieerib oma loomingus mitut põhiteemat ja tema teosed võib jagada 4 rühma. Esimene koosneb luuletustest, mis kõnelevad tema kunstilise loovuse põhimõtetest (mõttestrateegiast, selle kehastumisest sõnades, “perifeeria” ja “keskme” suhetest oluliste poeetiliste teemade hierarhias) ja poetessi maailmatunnetusest, st. selle kohta, mis on talle siin maailmas poeetiliselt väärtuslik. Ta avaldab lugejale, milliseid luuletusi ta kirjutada soovib ja kuidas neid tuleks tajuda. Teine loodusele pühendatud luuletuste rühm on seotud tema esteetilise teooria viimase punktiga - kunstilise tajuga. Lihtsaimas neist püütakse hõlmata kogu loodusvormide ja -nähtuste mitmekesisust; kui selgub, et see on praktiliselt võimatu, loob ta keerukamate teoste tsükli nende vormide kadumisest; Peale selle, olles avastanud, et mateeria peamine omadus on liikumine, kirjutab ta rea ​​originaalseid luuletusi, milles loodust esitatakse protsessina. Kui välismaailm poeedist kõrvale hiilib, naaseb Dickinson oma ainsasse reaalsusesse – sisemaailma, millest annab tunnistust tema luuletuste kolmas rühm, kus kehastuvad inimlike emotsioonide kaks poolust – ekstaas ja meeleheide – need on poeetiliselt palju produktiivsemad kui mõõdukamad tunded. Lõpetuseks, kuna ekstaas ja meeleheide on lahutamatud indiviidi vaimsetest püüdlustest ja tema vältimatu lõpu ootusest, toovad need Dickinsoni loomingusse paratamatult kaasa veel ühe teema – inimese lootuse surematusele ning selles jaotises olevad luuletused moodustavad poetessi loomingu tipu. .

1955. aastal avaldas T. Johnson akadeemilise Dickinsoni luulekogu 3 köites; Samuti avaldas ta 1958. aastal kolmeköitelise kogumi tema kirjadest.

Emily Dickinsoni loetud sadade imeliste luuletuste hulgast olen valinud siia oma lemmikud, saates neid minu arvates suurepärase venekeelse tõlkega. Mitme tõlkeluuletuse autoreid ma ei leidnud.

Emily Elizabeth Dickinson(1830, Amherst, Massachusetts – 1886, seal) – Ameerika luuletaja.

Ta avaldas oma elu jooksul vähem kui kümme luuletust (enamik allikaid annavad numbrid seitsmest kümneni) tuhandest kaheksasajast, mis ta kirjutas. Isegi see, mis avaldati, läbis suure toimetuse läbivaatamise, et viia luuletused kooskõlla tolleaegsete poeetiliste normidega. Dickinsoni luuletustel pole kaasaegses luules analooge. Nende read on lühikesed, pealkirjad üldiselt puuduvad ning ebatavalised kirjavahemärgid ja suurtähtede kasutamine on tavalised. Paljud tema luuletused sisaldavad surma ja surematuse motiivi ning samad teemad läbivad tema kirju sõpradele.

Kuigi enamik tema tuttavaid teadis, et Dickinson luuletab, sai tema loomingu ulatus teatavaks alles pärast tema surma.

Ämblik - iseendast - keerleb
Hõbedane part -
Lõõgastudes nagu tantsija
sädelev tokk -
Tema kutsumus on kaunistada
Meie seinte armetus -
Justkui tühjusest – loomine
Sinu imeline gobelään -
Mõtte põhjal - koo terve maailm -
Ja vikerkaar - pimedusest -
Nii et tunni aja pärast ripub hunnikus
Omaniku luudalt -

(tõlkinud Grigori Kružkov)

Dickinsoni perekond oli Massachusettsi osariigis Amherstis auväärsel kohal. Poetessi vanaisa oli üks Amhersti kolledži asutajatest, kus tema isa töötas varahoidjana, praktiseerides samal ajal õigusteadust ja poliitilist tegevust – kunagi valiti ta isegi USA Esindajatekojas. Täiskasvanud lapsed pesast minema ei lennanud: abiellunud vanem vend Austin elas naabermajas, noorem õde Lavinia, nagu Emily, ei abiellunud.

Emily Dickinsoni nooruse peasündmuseks oli ilmselt tema sõprus noore advokaadi Benjamin Newtoniga, kes interneeris oma isa kontoris. Ta juhatas lugemist, õpetas imetlema suurt luulet, mõistma maailma ilu ja suurust. Ta lahkus Amherstist 1850. aastal ja suri kolm aastat hiljem. Palju hiljem meenutas Dickinson: "Kui ma olin alles tüdruk, oli mul sõber, kes õpetas mulle surematust, kuid ta julges talle liiga lähedale tulla ega pöördunud enam tagasi."

Newtonist lahus olles tekkis Emilyl idee pühendada oma elu luulele. Kuid pärast vanema sõbra surma kuivas tema luule allikas. Uus hingamine saabus 1850. aastate lõpus, keset epistolaarset afääri neljakümneaastase Philadelphia preestri Charles Wadsworthiga. Oli see armastus, hingeline kiindumus või müstiline lähedus, üks on selge – see oli erakordse intensiivsusega tunne. See tõi kaasa tõelise loomingulise plahvatuse: hinnanguliselt kirjutas ta vaid kolme aasta jooksul 1862–1864 üle seitsmesaja luuletuse.

Samal aastal 1862 juhtus nii, et Emily Dickinson alustas kirjavahetust kuulsa Uus-Inglismaa kirjaniku Thomas Higginsoniga, kellest sai paljudeks aastateks tema pidev korrespondent ja "poeetiline mentor" ning ka tema esimese luulekogu väljaandja. – aga pärast poetessi surma.

Panin sõnad “luulementor” jutumärkidesse, sest nende suhe oli ainulaadne: igas kirjas küsis Emily Higginsonilt hinnangut ja nõu, nimetas end alandlikuks õpilaseks, kuid ei võtnud tema nõuandeid kuulda ja jätkas kõike omal moel. Ja ta juhtis tähelepanu valearvestustele ja vigadele tema luuletustes - valed rütmid ja riimid, kummaline grammatika - kõik, mis oli Dickinsoni individuaalne, suuresti uuenduslik stiil ja mida ainult 20. sajandi kriitikud suutsid adekvaatselt hinnata.

Emily Dickinsoni kirjanduslik pärand koosneb umbes tuhandest kaheksasajast luuletusest, millest enamik leiti pärast tema surma kummutist, ja kolmest kirjaköitest, millest paljud pole vähem tähelepanuväärsed kui tema luuletused.

Grigori Kružkov

(E.D. enda luuletõlgete eessõnast)

**************************************** **************************************** ******************

***
Nad ütlevad, et "ajakohustused" -
Aeg ei rahustanud kunagi -
Tõeline kannatus tugevdab
Nagu Sinews, vanusega

Aeg on probleemide proovikivi,
Kuid mitte abinõu -
Kui see tõestab, siis see ka tõestab
Malediat polnud-

Nad ütlesid: "Aeg parandab."
See ei parane kunagi.
Kannatused nagu lihased,
Aastad ainult tugevdavad seda.

Aga aeg on nagu proovikivi
Neile, kes ellu jäid.
Kas see on aastatega kergemaks läinud?
Noh, see tähendab, et ma ei olnud haige.

(tõlge?)

Hommikuid on liiga vähe,
Liiga skannige öid.
Öömaja ei saa
Rõõmude pärast
See tuleb maa peale, et jääda,
Aga korterit ei leitud
Ja sõida minema.

Päevad on siin liiga lühikesed
Ja ööd on kehvad
Et nad saaksid
Keskendu
Hea meel, et nad tahavad siin elada,
Kuid nad ei leidnud peavarju
Ja nad lendasid minema.

(tõlkinud Leonid Sitnik)

Tee oli valgustatud Kuu ja tähega -
Puud olid heledad ja vaiksed -
Kirjeldasin mina – kauge valguse poolt
Reisija mäel –
Maagilistele perpendikulaaridele
Tõusev, kuigi Terrene –
Tundmatu tema särav ülim –
Kuid ta andis sära –

Täht üle põllu – ja kuu
Hõbetas nõlva -
Kauge rändur mäel
Ümbritsetud säraga -
Millistel kõrgustel ta tormab -
Kurb tasandike poeg?
Aga see vahemaa ja piimjas valgus -
Ta õigustas - üks -

(tõlkinud Grigori Kružkov)

Iga räbaldunud usu parandamiseks
Toimub nõelalaat
Kuigi välimus ei näita
"See on õhus keermestatud

Ja kuigi see ei kanna
Nagu see ei lõpe kunagi
"See on tõesti väga mugav
Ja ruumikas nagu ennegi

Et see korralikult korda saada
räbaldunud usk -
Vajad nähtamatut niiti -
Õhust - näiteks -

Nähtamatu nõelaõmblus -
Vaadake - kui tark see on -
Ja jälle on ta terve -
Särab nagu uus asi!

(tõlkinud Grigori Kružkov)

Kui palju praegune hetk tähendab
Neile, kellel pole enam midagi -
Fop - karpkala - ateist -
Panustage terve kauplus
Ühel hetkel madal velg
Samal ajal kui nad jalgsi pendeldasid
Igaviku Torrentsid
Tehke kõike peale uputamise —

Kui palju hetk neile tähendab
Kes on selle poolest rikas!
reha – näpukas – ateist –
Hinnatud nagu aare -
Üks põgus hetk -
Otse su jalge ees
Keeb – ujutab need üle –
Surematuse voog -

(tõlkinud Grigori Kružkov)

Sõna langes hooletult lehele
Võib stimuleerida silma
Püsiõmbluses voldituna
Kortsustegija vale

Nakatumine lauses sigineb
Me võime sisse hingata meeleheidet
Sajandite kaugusel
Malaariast -

Üks juhuslik rida
Mõnikord hakkab see silma -
Kui loojast pole jälgegi -
Fraaside nakatumine on tugev -

Ja pärast sajandeid,
Võib-olla hingate sisse -
See meeleheite udu -
See malaaria värisemine.

(tõlkinud Grigori Kružkov)

Hoidsin juveeli sõrmedes -
Ja läks magama -
Päev oli soe ja tuuled puhusid -
Ma ütlesin: "Jääb alles" -

Ärkasin üles ja lõin oma ausaid sõrmi,

Kalliskivi oli kadunud -

Ja nüüd ametüsti mälestus

Kas kõik, mis mulle kuulub -

Ma pigistasin käes ametüsti -
Ja läks magama -
"Ta on minu," sosistasin unes.
Temas pole kurjust."
Ärkasin üles – kus on mu talisman?
Kadus - unenäos -
Ainult ametüsti kurbus -
Minu jaoks jäi -

(tõlkinud Grigori Kružkov)

Kui sa tuleksid sügisel,
Ma tõmbaksin suve mööda
Pooleldi naeratuse ja pooleldi põrnusega,
Nagu Koduperenaised teevad, kärbes.

Kui ma näeksin sind aasta pärast,
Ma keerutaksin kuud pallidesse ---
Ja pange need igaüks eraldi sahtlitesse,
Kardan, et numbrid sulavad kokku---

Kui ainult sajandeid, hilinenud,
Ma loeksin neid oma käe peal,
Lahutades, kuni mu sõrmed kukkusid
Van Diemani maale,

Kui see on kindel, siis kui see elu lõppes ---
See on sinu ja minu oma, peaks olema
Ma viskaksin selle sinna nagu Rindi,
Ja võta igavik ---

Aga nüüd pole pikkuses kindel
Sellest, mis jääb vahele,
See ärritab mind nagu Goblin Bee...
See ei tähenda --- see kipitab.

Sosistage, et tulete sügisel -
Ja ma pühin suve minema
Nagu igav kimalane,
Akna külge kinni.
Ja kui peate aasta ootama -
Loendamise kiirendamiseks -
Veeretan kuud pallideks
Ja ma panen need kummutisse.
Ja kui ees on sajandeid,
Ma ootan - las läheb
Sajandid hõljuvad nagu pilved
Ülemere paradiisi -
Ja kui kohtumine on määratud
Mitte siin - teises maailmas,
Ma rebin elu ära - nagu kest -
Ja ma valin igaviku -
Aga - paraku - ma ei tea aega -
Ja päev on peidus udus -
Ja ootamine on nagu herilane
Näljane – sarkastiline.

(tõlkinud Grigori Kružkov)

See langes nii madalale - minu meelest -
Ma kuulsin, et see tabas maapinda -
Ja mine kividel tükkideks
Minu mõistuse põhjas -
Kuid süüdistas saatust, kes selle paiskas - vähem
Kui ma ennast hukka mõistsin,
Plaattoodete meelelahutuseks
Minu riiulil -

Ta langes nii madalale - minu silmis -
Ma nägin, kuidas ta -
Järsku purunes see tükkideks -
Olles teinud kurva helina -
Kuid ma ei nuhelnud saatust -
Ja ainult mina üksi -
Mida ta üles tõusis - selline objekt -
sellisele kõrgusele -

(tõlkinud Grigori Kružkov)

Kõik ei sure varakult, surevad noorelt –
Saatuse küpsus
Täidetakse võrdselt
Aegadel või ööl –

Hoary Boy, ma olen teadnud, et ta kukub
Terve kujuga — kõrval
Fourscore'i juuniorist - "see oli akt
Mitte periood – see suri.

Mitte kõik, kes surid noorelt
Enneaegne rippumine -
Mõnikord on noormees hallipäine,
Lapselik – vanamees.
Saatus toimub nende peal
Kellel õnnestus saada iseendaks -
Loetakse tegusid, mitte aastaid
Otsustab, kes on küps.

(tõlkinud Grigori Kružkov)

Et kuhjata nagu Thunder oma lähedale
Seejärel purustage grand ära
Kuigi Kõik loodud peitis
See - oleks luule -

Või armastus – need kaks samaaegset tulevad –
Me mõlemad ja kumbki ei tõesta -
Kogege kas ja tarbige —
Sest keegi ei näe Jumalat ega ela -

Koguge maailmu - nagu äike -
Ja purusta need tolmuks -
Nii et kõik ja kõik värisevad -
See on luulest -

Ja armastuse kohta - nad on võrdsed -
Mõlemad – vilkusid –
Ja - Pimedus - kes nägi Jumalat -
Nii et ta ei jää ellu -

(tõlkinud Grigori Kružkov)

Surejad vajavad vaid vähe, kallis,
Klaas vett on kõik,
Lille märkamatu nägu
Seina märgistamiseks,

Fänn, võib-olla sõbra kahetsus
Ja kindlus, et üks
Vikerkaarel pole värvi
Taju, kui sa oled läinud.

Mida me vajame surmatunnil?
Huultele - lonks vett,
Kahetsuse ja ilu pärast -
Öökapil on lill,
Hüvastijätupilk - vaikne ohkamine -
Ja - nii et kellegi silmade jaoks -
Nüüdsest on taeva värv tuhmunud
Ja koiduvalgus kustus.

Sõna on surnud
Kui öeldakse,
Mõned ütlevad.
Ma ütlen seda lihtsalt
Hakkab elama
See päev.

Mõte sureb, ütlevad nad
Just rääkinud.
Ja ma ütlen
Mis sel hetkel
Ta on sündinud.

EMILY DICKINSON

Lugupeetud Jerome Salinger, Harper Lee ja Thomas Pynchon, pange tähele! Kirjanduslike erakute panteonis olete kõik ainult teisel kohal. Esimene pärineb Massachusettsi osariigist Amherstist pärit tagasihoidlikult poeedilt, kes tõi ellu erakliku autori kuvandi juba ammu enne seda, kui sündisid kolm tähelepanu keskpunktis häbeliku kirjanikku.

Kui palju Emily Dickinson privaatsust armastas? Nii palju, et sageli rääkis ta sõpradele “külastades” nendega läbi ukse, jäädes kõrvaltuppa. Nii palju, et nähes võõraid oma majale lähenemas, jooksis ta karjudes minema: “Janet! Eeslid! (tsitaat David Copperfieldilt, tema lemmikromaanist). Nii palju, et sõbrad, kes reisisid tema juurde pika tee, leidsid sageli, et tal puudub suhtlemistuju. „Emily, sa neetud lurjus! - Dickinson sõimas ühes sellises olukorras oma sõpra Samuel Bowlesi. - Lõpetage narrimine! Tulin teie juurde kogu tee Springfieldist, nii et tulge kohe alla! Emily andis alla, lahkus oma toast ja, nagu poleks midagi juhtunud, alustas Bowlesiga vestlust.

Miks leidis Dickinson erakuks olemisest nii palju naudingut? Ta vastas tavaliselt sellistele küsimustele vältivalt, viipetega, mis kujutasid, kuidas ta end oma tuppa lukustas, ja andis mõista, et selline võtme keeramine väljendab maksimaalset vabadust. Mõned omistavad tema põgenemise maailmast õnnetu armastuse psühholoogilistele tagajärgedele. Teised usuvad, et sel viisil reageeris ta oma koera Carlo surmale, kes saatis alati Emilyt linnas jalutuskäikudel. Võib-olla üritas ta lihtsalt jumalateenistusi vältida. "Mõned inimesed austavad pühapäeva kirikus käimisega," märkis Dickinson kord, "aga mina austan seda koju jäämisega." Ükskõik, mis põhjustel oli, kuulutas poetess 1869. aastal avalikult: "Ma ei lahku kunagi oma isamaalt ega sisene ühtegi teise majja ega linna." Ja ta pidas seda tõotust oma elu lõpuni.

Ausalt öeldes ei olnud Emily Dickinsoni isoleeritus maailmast nii absoluutne. Ta jätkas suhtlemist oma sõprade ja sugulastega. Ta mängis õnneliku perenaise rolli - küpsetas leiba, hooldas aeda ja kasvuhooneid ning hoolitses voodihaige ema eest. Samuti püüdis ta luua kontakti naaberlastega, lastes neile teise korruse aknast korvis kõikvõimalikke maiuseid. Mõnikord lahkus Emily majast ja osales nende mängudes, kuid niipea, kui ta märkas täiskasvanu lähenemist, jooksis ta kohe minema ja lahustus taas oma pimeduse ja üksinduse maailmas.

Muide, see oli tõeliselt tume maailm – nii otseses kui ka ülekantud tähenduses. Kaasaegsed teadlased usuvad, et Dickinson põdes reumaatilist palavikku – silma vikerkesta valulikku põletikku, mis sundis teda vältima igasugust valgust. Dickinson õppis Mount Holyoke'i kolledži naisteseminaris, kuid kui tal paluti alla kirjutada kristlikku usku kuulumise vannet, keeldus ta ja lahkus koolist. Leidmata lohutust ei õppimises ega religioonis, pöördus Emily luule poole. Dickinson kirjutas umbes kaks tuhat pealkirjata, tihendatud ja ebamäärast luuletust, kasutades oma ainulaadset süntaksit ja kirjavahemärke. Poetessi eluajal ilmus vaid paar teost ja needki ei tekitanud laialdast vastukaja. Kriitikud naeruvääristasid "tema värsside ebajärjekindlust ja vormitust", iseloomustades Dickinsoni kui "ekstsentrilist, unistavat, poolkirjaoskajat erakut, kes elab ühes kõige õelamas Uus-Inglismaa külas ja kes ei saa karistamatult eirata gravitatsiooni- ja grammatikaseadusi". Ajakirja Atlantic kolumnist oli oma epiteetides veelgi vähem vaoshoitud: "Need luuletused kuuluvad selgelt ülitundliku, endassetõmbunud, ohjeldamatu, kuigi heas seisukorras, hüsteerilise vanatüdruku sulest."

Pole üllatav, et poetess andis pärast surma käsu kõik oma teosed põletada. Tema õde Lavinia püüdis Emily tahet täita, kuid olles juba sadu pabereid ja kirju põlema pannud, avas ta poetessi laua ühe sahtli ja leidis sealt näputöökasti, milles oli hoiul üle tuhande käsitsi kirjutatud luuletuse – mõned neist. kritseldatud retseptide tagaküljele, teised lihtsalt mõnele vanale paberitükile. Ühelgi luuletusel polnud pealkirja ega järjekorranumbrit, paljud olid vaid killud millestki suuremast. Kaastundliku naabri Mabel Loomise abiga õnnestus Lavinial need avaldamiseks ette valmistada. Emily Dickinsoni esimene väike luulekogu ilmus 1890. aastal. Viie kuuga müüdi välja kuus tiraaži. Amherstist pärit kaunitar oma pelgupaigas maailma eest varjus on möödunud üle kahekümne aasta ning lõpuks on tema sisimad mõtted elust, surmast, Jumalast ja kujutlusjõust saanud kogu maailma omandiks. Mööduks veel pool sajandit ja Dickinson siseneks Ameerika suurimate poeetide panteoni.

VALGE IME

Säilinud dagerrotüüpidest vaatab meile vastu kahvatu, kõhn ja täiesti kahjutu välimusega naine. Siiski teadis ta, kuidas inimesi närvi ajada. "Ma pole kunagi kohanud kedagi, kes minust nii palju vaimset jõudu ammutaks," tunnistas tema kirjanduse mentor Thomas Wentworth Higginson pärast esimest kohtumist Emilyga. "Ma ei puudutanud teda isegi sõrmega ja ometi näis ta, et ta tõmbas mu põhja." Mul on hea meel, et me ei ole naabrid." Võib-olla olid Dickinsoni maneeride parimaks näiteks tema legendaarsed üleni valged rõivad – võib-olla andsid need peent vihjet puritaanlikule arusaamale patust või andsid nad lihtsalt ettekäände, miks taaskord mitte lahkuda kodust ja mitte minna kallite rätsepate juurde. Kuid olenemata tegelikest põhjustest, jäi Dickinson oma lumivalgele garderoobile lõpuni truuks. Pärast surma riietati ta valgesse flanellist surilinasse ja maeti valgesse kirstu.

LIHTSALT LÕDVASTAGE JA KUULETE...

Levinud on arvamus, et peaaegu kõiki Dickinsoni luuletusi saab laulda "The Yellow Rose of Texas" või religioosse hümni "Amazing Grace" saatel. Võib-olla annab poetess-nägija meile mingeid signaale läbi ruumi ja aja? Ei, see on ebatõenäoline. Lihtsalt enamik tema teoseid on kirjutatud jambilises tetrameetris, sama rütmi on kasutatud ka mainitud lauludes.

L SÕNA

Kui naabrid nimetasid Dickinsoni "andekaks, kuid mitte nagu kõik teised", ei pruugi nad isegi aru saada, kui õigus neil oli. Teadlased väljendavad üha enam arvamust, et Ameerika lemmiksuusapoeet oli tegelikult kinnine lesbi. Tõestuseks salaelust, mida Emily Dickinson väidetavalt juhtis, nimetavad lesbiteooria pooldajad tema keerulisi suhteid kooliõpetaja Susan Gilbertiga, kes 1856. aastal abiellus poetessi venna Austiniga. Dickinson ja Gilbert said ebatavaliselt lähedaseks. Nad vahetasid kirju voogusid, millest paljud nägid välja nagu armastusmärkmed. Emily kirjutas oma tulevasele miniale aprillis 1852 järgmiselt:

"Armas tund, õnnistatud tund, kuidas saaks mind teie juurde toimetada või teid korraks siia tagasi tuua, vaid üheks põgusaks suudluseks, lihtsalt sosistamiseks... Ma mõtlesin sellele terve päeva, Susie, ja ma olen ei karda enam midagi ja kui ma kirikusse läksin, valdasid need mõtted mind nii, et pastori sõnadele ei jäänud enam ruumi. Kui ta ütles: "Meie Isa taevas", mõtlesin ma: "Oh, armas Sue."... Ma mõtlen sageli nädalaid: "Oh, kallis!" - Ma mõtlen armastusele ja sinule ning mu süda täitub soojusega ja mu hingeõhk peatub. Praegu pole päikest, kuid ma tunnen, kuidas päikesevalgus tungib mu hinge ja muutub iga aja suveks ja iga okas roosiks. Ja ma palvetan, et see suvepäike paistaks Minu Kaugele ja et ka linnud tema ümber laulaksid!

Mida arvas sellistest entusiastlikest kõnedest Susan Gilbert ise? Me ei saa kunagi teada. Pärast Emily surma põletas Dickinsoni perekond kõik Susani kirjad poetessile. Võib-olla kartis perekond, et tõde kahe sugulase suhetest selgub?

KIRJUTA, MIDA SA EI TEA

Tuntud kirjutamisreegel: "Kirjutage ainult seda, mida teate" Emily Dickinsoni kohta ei kehti. Mõnes oma luuletuses kirjeldab ta mererannikut, kuid Dickinson polnud oma elus kunagi merel käinud.

EMILY DICKINSON OLI NII INIMENETU, ET SUNDIS ARTE ENDA SULETUD UKSE LÄBI "Uurima".

MENTOR JA TUDENG

Dickinsoni surmast on möödunud enam kui sada aastat ja teadlased pole siiani suutnud kindlalt välja selgitada, kes peidab end salapärase pöördumise "mentor" taga, mida leidub terves reas poetessi kirjutatud kirglikes armastuskirjades. ta oli veidi üle kolmekümne. Eeldatakse, et kui on tuvastatud isik, kellele need sõnumid olid suunatud (ilmselt palju vanem meessoost väljavalitu), on Dickinsoni luule psühhoseksuaalseid aluseid palju lihtsam lahti mõtestada. “Kallis mentori” tiitlile kandideerivad: praost Charles Wadsworth, preester Philadelphiast; Samuel Bowles, Springfieldi ajalehetoimetaja; ja professor William Smith Clark, Massachusettsi põllumajanduskolledži asutaja ja president.

TEIE SÕNALE TUS

Dickinson ei muutnud oma eraku elustiili isegi surma äärel. Kui tal kahtlustati ravimatut neerupõletikku, lubas ta arstil end läbi vaadata ainult poolsuletud ukse kaudu.

HELISTA KAUGAST

Ilmselt tundis Dickinson, et lõpp läheneb. Vahetult enne oma surma saatis ta oma nõbudele Louisale ja Francesile kiiruga kritseldatud kirja: "Väikesed nõod, nad helistavad mulle tagasi. Emily". Sellest lühikesest hüvastijätust: "Nad kutsuvad mind tagasi," sai poetessi epitaaf.

VAIKNE, KUID HALASTAMATU

Ühel päeval külastas Ameerika presidentidest kõige vaiksem Calvin Coolidge Amhersti, külastas suure poetessi maja ja jäi pettuma – kui muidugi tema traditsiooniliselt lakooniline kommentaar väljendas just pettumust. Pärast pikka ja üksikasjalikku ringkäiku poetessi kodus lubati presidendil tutvuda mitmete Dickinsoni haruldaste ja väärtuslike käsikirjadega, millele Vaikne Calvin vastas: “Sulepeaga kirjutatud, eks? Ja ma dikteerin."