Biografía de Georges Bizet - primeros años.
Georges Bizet nació en París el 25 de octubre de 1838. Su nombre completo es Alexandre-Cesar-Leopold Bizet, pero su familia lo llamaba Georges. Georges Bizet se crió en un ambiente de amor por la música: su padre y su tío materno eran profesores de canto y su madre tocaba el piano. Ella se convirtió en su primera profesora de música. El talento de Bizet se manifestó a una edad muy temprana: desde los cuatro años sabía notas.
A la edad de diez años, Bizet ingresó en el Conservatorio de París, donde estudió durante nueve años. Los profesores de Bizet fueron las figuras musicales más famosas de Francia: A. Marmontel, P. Zimmerman, los compositores F. Halévy y C. Gounod. Aunque el propio Bizet admitió más tarde que se sentía mucho más atraído por la literatura, sus estudios musicales tuvieron mucho éxito: ya durante sus años de estudio escribió muchas composiciones musicales. Entre ellos, el mejor trabajo fue la sinfonía que creó a los 17 años, que se interpreta con éxito hasta el día de hoy.
En su último año de estudios, Bizet compuso una cantata sobre un antiguo argumento legendario, con la que participó en un concurso para escribir una opereta en un acto y que recibió un premio. Bizet también recibió premios en concursos de piano y órgano, y su mayor premio durante sus estudios fue el Gran Premio de Roma por la cantata “Clovis y Clotilde”, que le dio la oportunidad de recibir una beca estatal y una residencia de cuatro años. en Italia.
Después de graduarse en el conservatorio, Bizet vivió en Italia de 1857 a 1860. Allí viajó mucho y estudió su educación, conociendo la vida local. En ese momento, el joven compositor se encontraba en una encrucijada: aún no había encontrado su tema en la creatividad musical. Sin embargo, decidió la forma de presentar sus futuros trabajos; para ello eligió la música teatral. Le interesaban los estrenos de ópera y el teatro musical parisinos, en parte por motivos mercantiles, ya que en aquella época era más fácil lograr el éxito en este ámbito.
Durante su estancia en Italia, Bizet escribió la cantata sinfónica “Vasco da Gama” y varias piezas orquestales, algunas de las cuales fueron posteriormente incluidas en la suite sinfónica “Memorias de Roma”. Los tres años pasados en Italia fueron un período bastante despreocupado en la biografía de Georges Bizet.
Al regresar a París, comenzaron tiempos difíciles para Bizet. Lograr el reconocimiento no fue tan fácil y Bizet ganó dinero dando lecciones privadas, escribiendo música por encargo en un género ligero y trabajando con obras de otras personas. Poco después de la llegada de Bizet a París, murió su madre. El constante sobreesfuerzo y la fuerte disminución de la fuerza creativa que acompañaron al compositor a lo largo de su vida se convirtieron en la razón de la corta vida del brillante compositor.
Pero Bizet no buscó caminos fáciles hacia el reconocimiento. Aunque podría haberse convertido en un excelente pianista y alcanzar el éxito más rápidamente en este campo, se dedicó por completo a componer. "No quiero hacer nada por el éxito externo, la brillantez, quiero tener una idea antes de empezar cualquier cosa..." - así escribió el propio Bizet sobre su elección. La diversidad de sus ideas creativas se puede juzgar por las obras inacabadas encontradas, que Bizet no logró completar durante su corta vida, como la ópera "Iván el Terrible", encontrada sólo en los años 30 de nuestro siglo.
En 1863 tuvo lugar el estreno de la ópera de Bizet Los pescadores de perlas, que, aunque tuvo dieciocho representaciones, no fue un gran éxito. Otra ópera de Bizet, La Belle de Perth, fue escrita en 1867 y tampoco recibió la aprobación del público. El propio Bizet se vio obligado a estar de acuerdo con las opiniones de los críticos y sobrevivir a este momento de crisis en su carrera musical. Sin embargo, fue en "La belleza de Perth" donde aparecieron los primeros rasgos del realismo de Bizet, quien buscó cambiar el estilo de la ópera cómica, dotándola de profundos conflictos y sentimientos de la vida.
A esto le siguió el difícil año 1868 en la biografía de Georges Bizet, cuando, además de graves problemas de salud, experimentó una prolongada crisis creativa. En 1869, Bizet se casó con la hija de su maestra, Genevieve Halévy, y en 1870, durante la guerra franco-prusiana, Bizet se alistó en la Guardia Nacional, lo que no pudo sino tener un gran impacto en la joven familia y en la obra creativa del compositor.
Biografía de Georges Bizet - años de madurez.
Los años 70 fueron el apogeo de la biografía creativa de Georges Bizet. En 1871 reanudó sus estudios musicales y compuso la suite para piano “Juegos infantiles”.
Pronto Bizet compuso una ópera romántica en un acto "Djamile", y en 1872 tuvo lugar el estreno de la obra de Alphonse Daudet "La Arlesienne". La música escrita por Bizet para esta obra entró en el fondo de oro de las obras sinfónicas mundiales y se convirtió en un nuevo hito en la biografía creativa de Bizet. Los estrenos de estas obras no tuvieron éxito, a pesar de los grandes méritos de la música de Bizet. El propio Bizet consideró la ópera “Djamile” el comienzo de su nuevo camino. "Djamile" fue una confirmación de la madurez creativa de Bizet. Se cree que fue esta obra la que llevó al compositor a su obra maestra operística Carmen.
A pesar de que "Carmen" fue escrita para la producción en el Opera Comic Theatre, sólo puede atribuirse formalmente a este género, ya que "Carmen" es, de hecho, un drama musical en el que el compositor logró representar vívidamente escenas populares y caracteres.
El estreno de "Carmen" tuvo lugar en 1875 y no tuvo éxito, lo que resultó muy difícil para el compositor y afectó mucho a su salud. "Carmen" fue apreciada tras la muerte de Bizet y reconocida como la cima de su obra un año después de su fallido estreno. Pyotr Tchaikovsky calificó a Carmen como una obra maestra, que refleja "en la mayor medida las aspiraciones musicales de toda una época" y estaba convencido de la popularidad eterna de la ópera.
La singularidad de la obra de Georges Bizet se expresó no sólo en los altos méritos de su música, sino también en su profundo conocimiento de la música teatral.
Georges Bizet murió el 3 de junio de 1875 de un infarto.
Jorge Bizet. "carmen"
Georges Bizet La ópera “Carmen” es la culminación de toda la obra del famoso compositor francés Georges Bizet y una de las mejores óperas del mundo. Además, Carmen fue la última ópera escrita por Bizet: su estreno tuvo lugar el 3 de marzo de 1875, tres meses antes de la muerte del compositor. Incluso se cree que la partida prematura del compositor se vio acelerada por el increíble escándalo que rodeó la ópera: el público consideró indecente la trama y la música demasiado compleja e imitativa. La producción no sólo fracasó, sino que pareció un fracaso colosal.
La protagonista principal de la ópera, Carmen, es una de las heroínas de ópera más brillantes. Temperamento apasionado, atractivo femenino junto con independencia. Esta interpretación de la expresiva imagen de Carmen tiene poco parecido con la heroína literaria tomada como base. La Carmen de Georges Bizet está desprovista de astucia, robo y todo lo mezquino y ordinario. Bizet añade a Carmen rasgos de grandeza trágica: a costa de su propia vida, demuestra su derecho a amar y ser amada. Probablemente sea esta naturaleza trágica de la heroína lo que la hace tan atractiva para los espectadores.
La música de la ópera está llena de melodías asombrosas y la trama es extremadamente dramática. Hay tanta vida y autenticidad en ella, que hace que Carmen sea comprensible y cercana al espectador. "Carmen" es una obra maestra única de la música de ópera.
La trama de la ópera "Carmen".
Los personajes principales de la ópera son la gitana Carmen, el sargento Don José, su novia Michaela y Georges Bizetoreador Escamillo. El personaje principal está relacionado con contrabandistas, seduce al sargento, pero con el tiempo sus sentimientos por él se enfrían y Carmen se enamora del torero.
Las complejas vicisitudes de las relaciones entre los personajes y sus sentimientos encontrados crean una trama multilineal, pero es en esta complejidad donde se revelan la sinceridad y el temperamento de Carmen, su independencia y autenticidad, y se perfila toda la gama de relaciones complejas entre los personajes. Y la genialidad de Georges Bizet es que a través de medios musicales demostró de manera tan expresiva la integridad interna, la pureza y la sinceridad de la expresión de los sentimientos de Carmen. Creada por el compositor, Carmen es la encarnación de la originalidad y el encanto femeninos, la valentía y la determinación, el deseo de seguir siendo ella misma pase lo que pase.
Hoy en día probablemente no exista una persona que no conozca la ópera “Carmen”. Todo el mundo conoce la Suite nº 2 y la Marcha de los Toreros. La música hizo que esta ópera fuera verdaderamente folklórica. Sin embargo, esto no siempre fue así.
Todo el mundo sabe que en la ópera Carmen trabajó el famoso compositor Georges Bizet. Comenzó a trabajar en esta ópera en 1874. La trama de esta ópera está tomada de la novela de Prosper Merimee, que comparte el mismo nombre con la ópera. Pero para ser más precisos, es el tercer capítulo de esta novela el que se toma como base.
Por supuesto, no todo en esta ópera se presenta como en la novela. Por ejemplo, en la propia ópera, los guionistas han exagerado un poco los colores. Destacando en los personajes exactamente aquellos rasgos que explicaban su comportamiento. Pero lo más importante de esta ópera, como de todo lo que escribió Georges Bizet, “Carmen” no fue sólo una ópera para la burguesía. Las escenas tomadas de la vida de la gente común hicieron que esta ópera fuera verdaderamente amada por la gente. Después de todo, todo en él es claro y muy cercano y, al mismo tiempo, no está exento de romance.
Sin embargo, no todo fue como es ahora. Y la ópera "Carmen" no fue aceptada por la sociedad parisina. Quizás esta fue una de las razones por las que murió el gran compositor. Georges Bizet murió tres meses después del estreno de Carmen. Sin embargo, no se puede decir que en algún momento Carmen fuera una ópera desesperada. Después de todo, fue un gran éxito en Europa del Este y Rusia. Y Pyotr Ilyich Tchaikovsky llamó a esta ópera una obra maestra, prediciendo literalmente el amor universal por ella.
Todo el mundo sabe que la ópera Carmen es una historia de amor. Y tiene lugar en España. Pero lo que más sorprende es que Georges Bizet creó la ópera más española sin haber estado nunca en España. Y la propia ópera “Carmen” se ha convertido en un clásico de la música española. Al fin y al cabo, la Suite nº 2 está considerada el mejor ejemplo del flamenco clásico. El ritmo básico de esta suite todavía sirve de base para muchas obras flamencas. Y la "Marcha de los Toreodors" se considera la mejor transitable. Entonces, de hecho, “Carmen” es la ópera francesa más española.
La ópera Carmen de Georges Bizet se presentó por primera vez al público en 1875. La trama de la ópera está tomada de la obra de Prospero Merimee. En el centro de los acontecimientos está la gitana Carmen, cuyas acciones y estilo de vida afectan y cambian el destino de quienes se encuentran a su lado. Llena de espíritu de libertad y negación de las leyes, Carmen disfruta de la atención de los hombres sin pensar en sus sentimientos.
En Rusia, la primera producción de la ópera tuvo lugar en el Teatro Mariinsky y posteriormente recorrió todas las instituciones teatrales famosas. Los 4 actos de la producción están llenos de acción, colores brillantes y sentimientos naturales. La ópera enamoró al público precisamente por la abundancia de pasiones, sin patetismo ni formas elevadas, porque a lo largo de 2 horas observamos la historia de la vida de personas comunes y corrientes que no pudieron frenar sus deseos. Aunque hace 100 años la ópera era reconocida como vulgar y fea, todas las publicaciones impresas conocidas desaconsejaban su visualización. Gracias a la tormenta mediática de la época, la ópera fue vista por mucha gente, aunque sólo fuera por curiosidad. Es imposible imaginar una publicidad mejor. Al público le gustó Carmen, y hasta el día de hoy la historia de la vida libre y muerte accidental de un gitano atrae a mucha gente al teatro.
Breve resumen de la ópera.
Carmen es una gitana hermosa, irascible y temperamental que trabaja en una fábrica de cigarrillos. A causa de una pelea que se desató entre los trabajadores de la fábrica, Carmena fue arrestada y llevada a la comisaría. Allí languidece esperando una orden, y el sargento José la custodia. La gitana consiguió enamorarse de él y convencerle para que lo soltara. José en ese momento tenía prometida, un buen puesto y madre soltera, pero su encuentro con Carmen puso toda su vida patas arriba. Él la deja ir, pierde su trabajo y su respeto, convirtiéndose en un simple soldado.
Carmen sigue divirtiéndose, visitando pubs y colaborando con los contrabandistas. En el camino, coquetea con Escamillo, un famoso y apuesto torero. José, que levantó la mano contra su jefe en plena pelea, no tiene más remedio que quedarse con su Carmen y sus amigos, que transportan mercancías ilegalmente. Él la ama con locura, hace tiempo que se olvidó de su novia, pero Carmen cambia sus sentimientos según su estado de ánimo y José se aburre de ella. Después de todo, apareció en el horizonte Escamillo, rico y famoso, quien prometió luchar en su honor. El final es predecible y trágico. No importa cómo José le ruega a Carmen que vuelva con él, ella le dice en términos duros que todo ha terminado. Entonces José mata a su amada para que nadie se la lleve.
La escena final de la muerte con el telón de fondo de un discurso público de Escamillo, quien ya ha perdido interés en Carmen, es la escena más memorable de toda la ópera.
(1838-1875) - Compositor francés del período romántico, autor de obras orquestales, romances, piezas para piano y óperas, la más famosa de las cuales fue Carmen.
biografia corta
Nacido en París en la familia de un profesor de canto y pianista. Cuando tenía nueve años ingresó en el conservatorio. Estudió composición con Jacques Halévy (autor de numerosas óperas, entre ellas la famosa ópera "El judío").
Por su éxito en el piano, Bizet recibió el Premio de Roma (1857). Poco antes de su viaje a Roma puso en escena su opereta Doctor Milagro, que le dio fama. Después de que Bizet regresó a París, las puertas de los teatros parisinos se abrieron ante él. Pero sus siguientes obras, las óperas "Los pescadores de perlas" y "La belleza de Perth", no fueron del agrado del público parisino. Bizet los basó en los principios de composición musical de Wagner.
Sus obras orquestales recibieron una acogida completamente diferente. Sin embargo, el destacado compositor no estaba destinado a lograr el reconocimiento universal durante su vida. La última ópera de Bizet, Carmen, la cúspide del realismo operístico en la música francesa del siglo XIX, se representó en 1875. Su producción en la Ópera Cómica estuvo marcada por un escándalo: la ópera fue considerada inmoral, la música fea. Tres meses después del estreno, Bizet murió repentinamente. Y desde finales de los años 70, “Carmen” ha conquistado para siempre los escenarios de ópera del mundo.
El lugar principal en la herencia creativa de Bizet se suele dar a las óperas "Los pescadores de perlas" y "Carmen". Los elementos trágicos en Carmen se combinan con elementos cómicos. Fiel al estilo del romanticismo francés, Bizet introduce en la ópera elementos folclóricos españoles, contra los que se desarrolla la acción. De otras obras de Bizet, la más famosa es la suite de la música del drama de A. Daudet "The Arlesian". Bizet también escribió muchas canciones y obras para piano.
Una característica distintiva de la música de Bizet es su extraordinario temperamento, su riqueza melódica y su brillante color orquestal. Bizet fue el primero en introducir el saxofón en la orquesta.
Obras
óperas:"Casa del Doctor" (hasta 1856)
"Don Procopio" (1858-1859)
"El amor del artista" (1860, inacabado)
"Buscadores de perlas" (1862-1863)
"Iván el Terrible" (1865)
"Nicola Flamel" (1866)
"Belleza de Perth" (1866)
"Jamila" (1871)
"Carmen" (1873-1874)
operetas:
"Doctor Milagro" (1856)
“Malbroek está a punto de emprender una caminata” (1867)
cantatas
sinfonías
piezas para piano
música para la obra dramática “La Arlesienne” (1872)
Bizet Georges (1838-1875), compositor francés.
Nacido el 25 de octubre de 1838 en París en la familia de un profesor de canto. Al darse cuenta del talento musical de su hijo, su padre lo envió a estudiar al Conservatorio de París. Bizet se graduó brillantemente en 1857 en la clase de composición de F. Halévy. Ya en su último año escribió la opereta "Doctor Milagro".
Al graduarse en el Conservatorio, Bizet recibió el Premio de Roma, que le dio derecho a un largo viaje con fondos públicos a Italia para mejorar sus habilidades. En Italia compuso su primera ópera, Don Procopio (1859).
De regreso a su tierra natal, Bizet debutó en los escenarios parisinos con la ópera Los pescadores de perlas (1863). Pronto se creó otra ópera: "La belleza de Perth" (1866), basada en la novela de W. Scott.
A pesar de todos los méritos musicales, la ópera no tuvo éxito, y en 1867 Bizet volvió a recurrir al género de la opereta ("Malbrouck está listo para emprender una campaña"), y en 1871 creó una nueva ópera, basada en "Djamile". sobre el poema de A. Musset “Namuna "
La música sinfónica del compositor para el drama de A. Daudet "La Arlesienne" (1872) le dio verdadera fama y gloria; Posteriormente se compusieron a partir de él dos suites orquestales. Después de Le L'Arlesienne, Bizet volvió a recurrir a la ópera: en 1875 se escribió la famosa Carmen basada en la novela de P. Merimee.
Ahora cuesta creer que la obra, reconocida como la cumbre del realismo operístico francés, que recorrió todos los escenarios de ópera del mundo y se convirtió en una de las más queridas y populares de la historia de la música, no haya tenido éxito durante su primera producción. en París y pronto fue eliminado del repertorio. El fracaso de su amada creación tuvo tal efecto en Bizet, que padecía un defecto cardíaco desde la infancia, que tuvo un final trágico: murió el 3 de junio de 1875 en París.
Después de la muerte del compositor, se encontró en sus documentos la partitura de la ópera "Iván el Terrible" (1865), que se representó por primera vez en 1946. Tchaikovsky fue el primero en predecir la inmortalidad de la ópera "Carmen".
"carmen"
Bizet comenzó a trabajar en la ópera Carmen en 1874. La ópera consta de cuatro actos. Libreto de A. Meillac y L. Halévy basado en el cuento homónimo de P. Mérimée. La primera presentación fue el 3 de marzo de 1875 en París.
Caracteres:
Carmen, gitana, mezzosoprano trabajadora de una fábrica de cigarros
Don José, capataz tenor
Escamillo, torero barítono
Contrabandistas de Dancairo,
Romendado Barinón
Zúñiga, capitán bajo
Morales, sargento barítono
Micaela, la prometida soprano de José
Frasquita soprano,
Mercedes gitana, amiga de Carmen
Lilas-Pastya, tabernero sin cantar
Guía sin cantar
Oficiales, soldados, pilluelos, obreros de tabaquerías, mozos, gitanos y gitanas, contrabandistas, toreros, picadores, gente.
La acción se desarrolla en España, hacia 1820.
TRAMA
En la plaza de la ciudad de Sevilla, cerca de una fábrica de tabacos, se ubicó un puesto de vigilancia. Dragones, pilluelos callejeros y trabajadores de fábricas de tabaco con sus amantes destellan entre la animada multitud. Aparece Carmen. Temperamental y valiente, está acostumbrada a gobernar a todos. Un encuentro con el dragón José despierta en ella la pasión. Su habanera, una canción de amor libre, suena como un desafío para José, y la flor arrojada a sus pies promete amor. La llegada de Michaela, la prometida de José, le hace olvidarse temporalmente de la atrevida gitana. Recuerda su pueblo natal, su hogar, su madre y se entrega a sueños brillantes. Y de nuevo Carmen rompe la paz. Esta vez ella es la culpable de una pelea en la fábrica y José debe llevarla a prisión. Pero los encantos de la gitana son omnipotentes. Conquistado por ellos, José rompe el orden y ayuda a Carmen a escapar.
La diversión está a todo trapo en la taberna Lilas Pastya. Este es un lugar de reunión secreto para contrabandistas, a quienes Carmen ayuda. Junto a sus amigas Frasquita y Mercedes, dedica su tiempo libre a cantar y bailar. El huésped bienvenido de la taberna es el torero Escamillo. Siempre es alegre, confiado y valiente. Su vida está llena de preocupaciones, la lucha en la arena es peligrosa, pero la recompensa del héroe es dulce: la gloria y el amor por las bellezas. Se está haciendo de noche. Los clientes salen de la taberna. Al amparo de la oscuridad, los contrabandistas se reúnen para realizar un negocio arriesgado. Esta vez Carmen se niega a ir con ellos. Ella está esperando a una amiga. José llega a la taberna, pero la alegría de su encuentro dura poco. La corneta de guerra llama al dragón al cuartel. En su alma, la pasión lucha con el deber. Carmen está indignada. Se está gestando una pelea entre los amantes. De repente aparece Zúñiga, el jefe de José, que espera el favor de Carmen. En un ataque de celos, José desenvaina su sable. Se ha violado el juramento militar, se ha cortado el camino para regresar al cuartel. José se queda con Carmen para empezar una nueva vida llena de preocupaciones y peligros.
En plena noche, en las montañas, los contrabandistas hicieron una parada. Carmen y José están con ellos. La pelea en la taberna no se olvida. La diferencia entre amantes es demasiado grande. Soñando con una vida tranquila como campesino, José sufre la traición del deber y añora su hogar. Sólo su apasionado amor por Carmen lo mantiene en el campo de contrabando. Pero Carmen ya no ama a José y la ruptura entre ellos es inevitable. ¿Las cartas le dirán algo? Predecían felicidad para sus amigos, pero el destino no promete alegría a Carmen: leyó en las cartas su sentencia de muerte. Con profunda tristeza reflexiona sobre el futuro. De repente llega Escamillo, tiene prisa por encontrarse con Carmen. José le bloquea el paso. Los celos y la indignación estallan en el alma del dragón. Carmen detiene la pelea de los rivales. En ese momento, José se da cuenta de Micaela, quien, superado su miedo, acudió al campamento de los contrabandistas para llevarse a José. José no hace caso de sus palabras. Sólo la noticia que le trae Micaela sobre la fatal enfermedad de su madre obliga a José a dejar a Carmen. Pero su reunión está por delante.
Día soleado y brillante. La plaza de Sevilla está llena de gente. El público espera con impaciencia el inicio de la corrida. Ruidosa y alegremente saludan al cortejo de héroes taurinos, encabezados por el favorito de todos, Escamillo. Carmen también lo saluda. Se siente atraída por el alegre y valiente Escamillo. Frasquita y Mercedes advierten a Carmen del peligro inminente: José la vigila constantemente. Carmen no los escucha; ella corre al circo. José la detiene. Se dirige a Carmen con ternura y cariño. José no cree que ella se haya enamorado. Pero la respuesta de Carmen es inexorable: todo ha terminado entre ellos. “Nací libre y moriré libre”, le lanza con orgullo a la cara de José. En un ataque de ira, mata a puñaladas a Carmen. Con la muerte afirma su libertad.
"Carmen" es una de las obras maestras de la ópera. La música, llena de vida y luz, afirma vívidamente la libertad de la persona humana. El drama de los choques y conflictos es profundamente veraz. Los personajes de la ópera están representados de forma jugosa, temperamental, en toda la complejidad psicológica de sus personajes. El sabor nacional español y el escenario del drama fueron recreados con gran habilidad. La fuerza del optimismo de Carmen radica en la inextricable conexión interna entre los héroes y el pueblo.
...Necesito teatro: sin él no soy nada.
J. Bizet
El compositor francés J. Bizet dedicó su corta vida al teatro musical. La culminación de su obra, "Carmen", sigue siendo una de las óperas más queridas por mucha, mucha gente.
Bizet creció en una familia culta y educada; su padre era profesor de canto, su madre tocaba el piano. A la edad de 4 años, Georges comenzó a estudiar música bajo la guía de su madre. A los 10 años ingresó en el Conservatorio de París. Sus profesores fueron los músicos más destacados de Francia: el pianista A. Marmontel, el teórico P. Zimmerman, los compositores de ópera F. Halévy y C. Gounod. Incluso entonces, se reveló el talento versátil de Bizet: era un brillante pianista virtuoso (el propio F. Liszt admiraba su forma de tocar), recibió repetidamente premios en disciplinas teóricas y le gustaba tocar el órgano (más tarde, habiendo ganado fama, estudió con S. Frank).
Durante los años del conservatorio (1848-58) aparecieron obras llenas de frescura y soltura juvenil, entre ellas la Sinfonía en do mayor y la ópera cómica La casa del doctor. La graduación del conservatorio estuvo marcada por la recepción del Premio de Roma por la cantata “Clovis y Clotilde”, que daba derecho a una estancia de cuatro años en Italia y a una beca estatal. Al mismo tiempo, para un concurso convocado por J. Offenbach, Bizet escribió la opereta "Doctor Milagro", que también recibió un premio.
En Italia, Bizet, encantado por la fértil naturaleza del sur, los monumentos de la arquitectura y la pintura, trabajó mucho y fructíferamente (1858-60). Estudia arte, lee muchos libros y comprende la belleza en todas sus manifestaciones. El ideal para Bizet es el hermoso y armonioso mundo de Mozart y Rafael. La gracia verdaderamente francesa, el generoso don melódico y el gusto sutil se han convertido para siempre en características integrales del estilo del compositor. Bizet se siente cada vez más atraído por la música de ópera, que puede "fusionarse" con el fenómeno o el héroe representado en el escenario. En lugar de la cantata, que el compositor debía presentar en París, escribe la ópera cómica Don Procopio, en la tradición de G. Rossini. También se está creando una oda-sinfonía "Vasco da Gama".
El regreso a París estuvo asociado con el inicio de serias búsquedas creativas y, al mismo tiempo, con un trabajo duro y rutinario por un trozo de pan. Bizet tiene que hacer transcripciones de partituras de ópera de otras personas, escribir música entretenida para conciertos en cafés y al mismo tiempo crear nuevas obras, trabajando 16 horas al día. “Estoy trabajando como un hombre negro, estoy agotado, estoy literalmente destrozado... Acabo de terminar novelas románticas para una nueva editorial. Me temo que resultó mediocre, pero necesito dinero. Dinero, siempre dinero, ¡al diablo! Siguiendo a Gounod, Bizet recurre al género de la ópera lírica. Sus "Buscadores de perlas" (1863), donde la expresión natural de los sentimientos se combina con el exotismo oriental, evocó los elogios de G. Berlioz. "La belleza de Perth" (1867, basada en la historia de W. Scott) describe la vida de la gente corriente. El éxito de estas óperas no fue tan grande como para fortalecer la posición del autor. La autocrítica y la sobria conciencia de las deficiencias de "La belleza de Perth" se convirtieron en la clave de los logros futuros de Bizet: "Es una obra espectacular, pero los personajes están mal delineados... La escuela de trilladas trifulcas y mentiras ha muerto - muerto para siempre! Enterrémosla sin arrepentimientos, sin preocupaciones... ¡y sigamos adelante!” Varios planes de esos años quedaron sin cumplirse; La ópera "Iván el Terrible", terminada pero generalmente infructuosa, no se representó. Además de óperas, Bizet escribe música orquestal y de cámara: completa la Sinfónica de Roma, iniciada en Italia, escribe piezas para piano a 4 manos “Juegos de niños” (algunas de ellas en la versión orquestal formaron la “Pequeña Suite”), romances .
En 1870, durante la guerra franco-prusiana, cuando Francia se encontraba en una situación crítica, Bizet se unió a las filas de la Guardia Nacional. Unos años más tarde, sus sentimientos patrióticos encontraron expresión en la dramática obertura "Patria" (1874). años 70 - el florecimiento de la creatividad del compositor. En 1872 tuvo lugar el estreno de la ópera “Djamile” (basada en el poema de A. Musset), que transformó sutilmente; Entonaciones de la música folclórica árabe. Fue una sorpresa para los visitantes del teatro de la Ópera Cómica ver una obra que habla sobre el amor desinteresado, llena de puro lirismo. Verdaderos conocedores de la música y críticos serios vieron en “Jamila” el inicio de una nueva etapa, la apertura de nuevos caminos.
En las obras de estos años, la pureza y la gracia del estilo (siempre inherentes a Bizet) no interfieren en modo alguno con la expresión veraz e intransigente del drama de la vida, sus conflictos y trágicas contradicciones. Ahora los ídolos del compositor son V. Shakespeare, Miguel Ángel, L. Beethoven. En su artículo “Conversaciones sobre la música”, Bizet saluda “un temperamento apasionado, violento, a veces incluso desenfrenado, como el de Verdi, que da al arte una obra viva y poderosa, creada a partir de oro, tierra, bilis y sangre. Cambio de piel como artista y como persona”, dice Bizet sobre sí mismo.
Uno de los picos de la creatividad de Bizet es la música del drama de A. Daudet "La Arlesienne" (1872). La producción de la obra no tuvo éxito y el compositor compiló una suite orquestal a partir de los mejores números (la segunda suite después de la muerte de Bizet fue compilada por su amigo, el compositor E. Guiraud). Como en trabajos anteriores, Bizet le da a la música un sabor especial y específico de la escena. Aquí es Provenza, y el compositor utiliza melodías populares provenzales e imbuye toda la obra del espíritu del lirismo francés antiguo. La orquesta suena colorida, ligera y transparente, Bizet logra una asombrosa variedad de efectos: el repique de campanas, el destello de colores en la imagen de una fiesta folclórica (“Farandola”), el refinado sonido de cámara de una flauta y un arpa (en el minueto de la Segunda Suite) y el triste “canto” del saxofón (Bizet fue el primero en introducir este instrumento en la orquesta sinfónica).
Las últimas obras de Bizet fueron la ópera inacabada Don Rodrigo (basada en el drama de Corneille El Cid) y Carmen, que situó a su autor entre los más grandes artistas del mundo. El estreno de Carmen (1875) fue también el mayor fracaso de Bizet en la vida: la ópera fracasó con escándalo y provocó duras críticas por parte de la prensa. Tres meses después, el 3 de junio de 1875, el compositor murió en el suburbio parisino de Bougival.
A pesar de que "Carmen" se representó en el Teatro de la Ópera Cómica, corresponde a este género sólo en algunas características formales. En esencia, se trata de un drama musical que expone las verdaderas contradicciones de la vida. Bizet utilizó la trama del cuento de P. Merimee, pero elevó sus imágenes al significado de símbolos poéticos. Y al mismo tiempo, todos ellos son personas "vivas" con personajes brillantes y únicos. El compositor pone en juego escenas folclóricas con su manifestación espontánea de vitalidad, rebosante de energía. La bella gitana Carmen, el torero Escamillo y los contrabandistas son percibidos como parte de este elemento libre. Creando un “retrato” del personaje principal, Bizet utiliza melodías y ritmos de habanera, seguidilla, polo, etc.; al mismo tiempo, logró calar profundamente en el espíritu de la música española. José y su prometida Micaela pertenecen a un mundo completamente diferente: acogedor, lejos de las tormentas. Su dúo está diseñado en colores pastel y suaves entonaciones románticas. Pero José está literalmente “contagiado” por la pasión de Carmen, su fuerza e intransigencia. Un drama de amor “ordinario” se eleva a la tragedia de un choque de personajes humanos, cuya fuerza supera el miedo a la muerte y lo vence. Bizet canta sobre la belleza, la grandeza del amor, el embriagador sentimiento de libertad; Sin moralizaciones preconcebidas, revela con sinceridad la luz, la alegría de la vida y su tragedia. Esto revela nuevamente un profundo parentesco espiritual con el autor de Don Juan, el gran Mozart.
Un año después del fallido estreno, Carmen se representó triunfalmente en los escenarios más importantes de Europa. Para la producción en la Gran Ópera de París, E. Guiraud reemplazó los diálogos hablados por recitativos e introdujo una serie de danzas (de otras obras de Bizet) en el último acto. En esta edición la ópera es conocida por los oyentes de hoy. En 1878, P. Tchaikovsky escribió que “Carmen es en pleno sentido una obra maestra, es decir, una de esas pocas cosas que están destinadas a reflejar en la mayor medida las aspiraciones musicales de toda una época... Estoy convencido de que años a partir de ahora diez "Carmen" será la ópera más popular del mundo..."
K. Zenkin
Las mejores tradiciones progresistas de la cultura francesa encontraron expresión en la obra de Bizet. Este es el punto más alto de las aspiraciones realistas de la música francesa del siglo XIX. Las obras de Bizet capturaron vívidamente aquellos rasgos que Romain Rolland definió como características nacionales típicas de una de las facetas del genio francés: "...eficiencia heroica, embriaguez de razón, risa, pasión por la luz". Esta, según el escritor, es “la Francia de Rabelais, Moliere y Diderot, y en música... la Francia de Berlioz y Bizet”.
La corta vida de Bizet estuvo llena de un trabajo creativo intenso y vigoroso. Le llevó un tiempo encontrarse a sí mismo. Pero extraordinario personalidad El espíritu del artista se manifestaba en todo lo que hacía, aunque al principio sus búsquedas ideológicas y artísticas todavía carecían de propósito. Con el paso de los años, el interés de Bizet por la vida del pueblo se hizo cada vez más fuerte. Un llamamiento audaz a los temas de la vida cotidiana le ayudó a crear imágenes claramente extraídas de la realidad circundante, a enriquecer el arte contemporáneo con nuevos temas y medios inusualmente veraces y potentes para representar sentimientos sanos y plenos en toda su diversidad.
El estallido social de finales de los años 60 y 70 provocó un punto de inflexión ideológico en la obra de Bizet y lo llevó a las cimas de su maestría. "¡Contenido, contenido primero!" - exclamó en una de sus cartas durante estos años. Le atrae el arte por el alcance del pensamiento, la amplitud del concepto y la veracidad de la vida. En su único artículo, publicado en 1867, Bizet escribió: “Odio la pedantería y la falsa erudición... La gente crea trucos en lugar de crear. Cada vez hay menos compositores, pero los partidos y las sectas se multiplican indefinidamente. El arte se está empobreciendo hasta la pobreza total, pero la tecnología se enriquece con la verborrea... Seamos espontáneos, sinceros: no exigiremos a un gran artista los sentimientos que le faltan, y utilizaremos los que posee. Cuando un temperamento apasionado, violento, incluso rudo, como el de Verdi, da al arte una obra viva y fuerte, moldeada con oro, tierra, bilis y sangre, no se nos ocurre decirle fríamente: “Pero, señor, esto no es elegante. - ¿Exquisito?... ¿Qué pasa con Miguel Ángel, Homero, Dante, Shakespeare, Cervantes, Rabelais? Exquisito?..».
Esta amplitud de miras, pero al mismo tiempo integridad, le permitió a Bizet amar y respetar mucho el arte de la música. Junto a Verdi, entre los compositores valorados por Bizet, cabe nombrar a Mozart, Rossini y Schumann. No lo sabía todo sobre las óperas de Wagner (las obras del período posterior a Lohengrin aún no eran conocidas en Francia), pero admiraba su genio. “El encanto de su música es increíble, incomprensible. ¡Esto es voluptuosidad, placer, ternura, amor!... Ésta no es la música del futuro, porque tales palabras no significan nada, pero ésta es... la música de todos los tiempos, porque es bella” (de una carta de 1871 ). Bizet trataba a Berlioz con un sentimiento de profundo respeto, pero amaba más a Gounod y hablaba con cordial buena voluntad sobre los éxitos de sus contemporáneos: Saint-Saens, Massenet y otros.
Pero sobre todo colocó a Beethoven, a quien idolatraba, llamándolo Titán, Prometeo; "...en su música", dijo, "la voluntad es siempre fuerte". Fue la voluntad de vida, de acción, lo que Bizet elogió en sus obras, exigiendo que los sentimientos se expresaran por “medios fuertes”. Enemigo de la vaguedad y la pretensión en el arte, escribió: “la belleza es la unidad de contenido y forma”. “Sin forma no hay estilo”, afirmó Bizet. Exigió a sus alumnos que todo se “haga con firmeza”. "Intenta hacer que tu estilo sea más melódico, las modulaciones más definidas y distintas". “Sé musical”, añadió, “escribe, ante todo, música hermosa”. Tal belleza y claridad, impulso, energía, fuerza y claridad de expresión son inherentes a las obras de Bizet.
Sus principales logros creativos están asociados al teatro, para el que escribió cinco obras (además, varias obras no se completaron o, por una razón u otra, no se representaron). La atracción por la expresividad teatral y escénica, generalmente característica de la música francesa, es muy característica de Bizet. Una vez le dijo a Saint-Saëns: “No nací para la sinfonía, necesito el teatro: sin él no soy nada”. Bizet tenía razón: no fueron sus obras instrumentales las que le dieron fama mundial, aunque sus méritos artísticos son indudables, pero sus últimos trabajos fueron la música para el drama "La Arlesienne" y la ópera "Carmen". En estas obras se reveló plenamente el genio de Bizet, su habilidad sabia, clara y veraz para mostrar el gran drama de la gente del pueblo, imágenes coloridas de la vida, sus lados claros y oscuros. Pero lo principal es que con su música perpetuó la voluntad inquebrantable de felicidad y una actitud eficaz ante la vida.
Alexandre César Léopold Bizet(Francés: Alexandre-Csar-Lopold Bizet, recibió el nombre en el bautismo jorge, fr. Jorges; 1838-1875) - Compositor francés del período romántico, autor de obras orquestales, romances, piezas para piano y óperas, la más famosa de las cuales fue Carmen.
Biografía
Nacido el 25 de octubre de 1838 en París en la familia de un profesor de canto. Fue registrado con el nombre de Alexandre-Cesar-Leopold Bizet, pero en el bautismo recibió el nombre de Georges, con el que más tarde fue conocido. Bizet ingresó en el Conservatorio de París dos semanas antes de cumplir diez años.
Ya mientras estudiaba en el conservatorio (1848-1857), Bizet se probó a sí mismo como compositor. Durante este período, dominó brillantemente la técnica de composición y sus habilidades interpretativas.
En 1857 compartió el premio con Charles Lecoq en un concurso organizado por Jacques Offenbach por la opereta Doctor Miracle y recibió el Premio de Roma. Ese mismo año, Bizet presentó al concurso la cantata “Clovis y Clotilde”, por la que también recibió el Premio de Roma, lo que le permitió vivir en Roma durante tres años, componiendo música y continuando su educación. El trabajo de reportaje (cuya redacción era obligatoria para todos los galardonados con el Premio de Roma) fue la ópera "Don Procopio". Con excepción de un período que pasó en Roma, Bizet vivió toda su vida en París.
Tras una estancia en Roma, regresó a París, donde se dedicó a escribir música. En 1863 escribió la ópera Los pescadores de perlas. Durante el mismo período, escribió “La belleza de Perth”, música para la obra de teatro “Alla” de la hija de Alphonse y una pieza para piano “Children’s Games”. También escribió la ópera romántica Djamile, generalmente considerada la predecesora de Carmen, y una sinfonía en do mayor. El propio Bizet se olvidó de ella y la sinfonía no fue recordada hasta 1835, cuando fue descubierta en la biblioteca del conservatorio. La sinfonía destaca por su similitud estilística con la música de Franz Schubert, que en aquella época era casi desconocida en París, con la posible excepción de algunas canciones. En 1874-1875, el compositor trabajó en Carmen. La ópera se estrenó en el teatro Opera-Comique de París el 3 de marzo de 1875 y acabó en un fracaso. Tras el estreno, Bizet se convenció de que la obra era un fracaso. Murió de un ataque cardíaco apenas tres meses después, sin saber que Carmen resultaría ser la cima de su éxito y estaría para siempre entre los clásicos más reconocibles y populares del mundo.
Después de la muerte de Bizet, sus obras, con la excepción de Carmen, en general no fueron ampliamente reconocidas, sus manuscritos fueron regalados o se perdieron, y las versiones publicadas de las obras fueron revisadas y modificadas a menudo por otros autores. Sólo después de muchos años de olvido sus obras comenzaron a interpretarse cada vez con más frecuencia, y sólo en el siglo XX el nombre de Georges Bizet se situó a la par de los nombres de otros compositores destacados. En sus 36 años de vida, no tuvo tiempo de crear su propia escuela de música y no tuvo alumnos ni seguidores evidentes. La muerte prematura de Bizet al comienzo del florecimiento de su creatividad madura se considera una pérdida significativa e irreparable para la música clásica mundial.
El 3 de junio de 1869, Georges Bizet se casó con Genevieve Halévy, prima de Louis Halévy, creador del género musical “opereta”. En 1871, Georges y Genevieve tuvieron su único hijo, Jacques, quien más tarde se convirtió en un amigo íntimo de Marcel Proust.
Creación
óperas
- También existe “Don Procopio” (ópera buffa, en italiano, 1858-1859, representada en 1906, Montecarlo), orquestada por Leonid Feigin.
- “Love the Artist” (francés L’Amour peintre, libreto de Bizet, según J.B. Molière, 1860, no terminado, no publicado)
- "Guzla Emir" (ópera cómica, 1861-1862)
- “Los buscadores de perlas” (francés Les Pecheurs de perles, 1862-1863, puesta en escena en 1863, “Théâtre Lyricique”, París
- Iván IV (1862-1865), representada en 1951 en el Gran Teatro de Burdeos
- "Nicolás Flamel" (1866, fragmentos)
- “La belleza de Perth” (francés: La Jolie fille du Perth, 1866, puesta en escena en 1867, “Théâtre Lyricique”, París)
- “La Copa del Rey de Thule” (francés: La Coupe du roi de Thule, 1868, fragmentos)
- "Clarissa Garlow" (ópera cómica, 1870-1871, fragmentos)
- "Calandar" (ópera cómica, 1870), Griselda (ópera cómica, 1870-1871, inacabada)
- “Djamile” (ópera cómica, 1871, puesta en escena en 1872, teatro Opera Comique, París)
- "Don Rodrigo" (1873, inacabado)
- “Carmen” (ópera dramática, 1873-1874, representada en 1875, teatro de la Opera Comique, París; recitativos escritos por E. Guiraud, después de la muerte de Bizet, para su producción en Viena, 1875)