La obra de Nikolai Vasilyevich Gogol es una herencia literaria que puede compararse con un diamante grande y multifacético, que brilla con todos los colores del arco iris.
A pesar de que la trayectoria de vida de Nikolai Vasilyevich fue corta (1809-1852) y en los últimos diez años no terminó ni una sola obra, el escritor hizo una contribución invaluable a la literatura clásica rusa.
Gogol era considerado un bromista, un satírico, un romántico y simplemente un narrador maravilloso. Tal versatilidad fue un fenómeno atractivo incluso durante la vida del escritor. Se le atribuían situaciones increíbles y en ocasiones se difundían rumores ridículos. Pero Nikolai Vasilyevich no los refutó. Comprendió que con el tiempo todo esto se convertiría en leyendas.
El destino literario del escritor es envidiable. No todos los autores pueden presumir de que todas sus obras fueron publicadas durante su vida y que cada obra atrajo la atención de los críticos.
Comenzar
El hecho de que el verdadero talento había llegado a la literatura quedó claro después del cuento "Tardes en una granja cerca de Dikanka". Pero este no es el primer trabajo del autor. Lo primero que creó el escritor fue el poema romántico “Hanz Küchelgarten”.Es difícil decir qué impulsó al joven Nikolai a escribir una obra tan extraña, probablemente su pasión por el romanticismo alemán. Pero el poema no fue un éxito. Y tan pronto como aparecieron las primeras críticas negativas, el joven autor, junto con su sirviente Yakim, compraron todas las copias restantes y simplemente las quemaron.
Este acto se convirtió en una especie de composición en forma de anillo en la creatividad. Nikolai Vasilyevich comenzó su andadura literaria con la quema de sus obras y la terminó con la quema. Sí, Gogol trataba con crueldad sus obras cuando sentía algún tipo de fracaso.
Pero luego apareció una segunda obra, mezclada con el folclore ucraniano y la literatura rusa antigua: "Tardes en una granja cerca de Dikanka". El autor logró reírse de los espíritus malignos, del mismo diablo, unir el pasado y el presente, la realidad y la ficción, y pintarlo todo en tonos alegres.
Todas las historias descritas en los dos volúmenes fueron recibidas con entusiasmo. Pushkin, que era una autoridad para Nikolai Vasilyevich, escribió: "¡Qué poesía!... Todo esto es tan inusual en nuestra literatura actual". Belinsky también puso su “marca de calidad”. Fue un éxito.
Genio
Si los dos primeros libros, que incluían ocho historias, demostraron que el talento había entrado en la literatura, entonces el nuevo ciclo, bajo el título general "Mirgorod", reveló un genio.Mírgorod- Estas son sólo cuatro historias. Pero cada obra es una verdadera obra maestra.
Una historia sobre dos ancianos que viven en su finca. No pasa nada en su vida. Al final de la historia mueren.
Esta historia se puede abordar de diferentes maneras. ¿Qué intentaba lograr el autor: simpatía, lástima, compasión? ¿Quizás así ve el escritor el idilio del crepúsculo en la vida de una persona?
Un muy joven Gogol (solo tenía 26 años en el momento de trabajar en la historia) decidió mostrar amor verdadero y genuino. Se alejó de los estereotipos generalmente aceptados: romance entre jóvenes, pasiones salvajes, traiciones, confesiones.
Dos ancianos, Afanasy Ivanovich y Pulcheria Ivanovna, no se muestran ningún amor especial el uno por el otro, no se habla de necesidades carnales y no hay preocupaciones ansiosas. Su vida es cuidarse unos a otros, el deseo de predecir, deseos aún no expresados, de gastar una broma.
Pero su afecto mutuo es tan grande que después de la muerte de Pulcheria Ivanovna, Afanasy Ivanovich simplemente no puede vivir sin ella. Afanasy Ivanovich se está debilitando, desmoronándose, como la antigua propiedad, y antes de morir pide: "Ponme cerca de Pulcheria Ivanovna".
Este es un sentimiento diario y profundo.
La historia de Taras Bulba.
Aquí el autor toca un tema histórico. La guerra que Taras Bulba libra contra los polacos es una guerra por la pureza de la fe, por la ortodoxia, contra la “desconfianza católica”.Y aunque Nikolai Vasilyevich no tenía datos históricos confiables sobre Ucrania, se contentaba con leyendas populares, escasos datos de crónicas, canciones populares ucranianas y, a veces, simplemente recurría a la mitología y su propia imaginación, logró mostrar perfectamente el heroísmo de los cosacos. La historia se transformó literalmente en eslóganes que siguen siendo relevantes hoy en día: "¡Te di a luz, te mataré!", "¡Ten paciencia, cosaco, y serás atamán!", "¿Todavía hay pólvora en los frascos?" ?!”
La base mística de la obra, donde los espíritus malignos y los espíritus malignos unidos contra el personaje principal forman la base de la trama, es quizás la historia más increíble de Gogol.
La acción principal tiene lugar en el templo. Aquí el autor se dejó caer en la duda: ¿se pueden derrotar a los espíritus malignos? ¿Es la fe capaz de resistir esta juerga demoníaca, cuando ni la palabra de Dios ni la celebración de sacramentos especiales ayudan?
Incluso el nombre del personaje principal, Khoma Brut, fue elegido con un profundo significado. Homa es un principio religioso (así se llamaba uno de los discípulos de Cristo, Tomás), y Bruto, como saben, es el asesino de César y un apóstata.
Bursak Brutus tuvo que pasar tres noches en la iglesia leyendo oraciones. Pero el miedo a la dama que había resucitado de la tumba lo obligó a recurrir a una protección que no agradaba a Dios.
El personaje de Gogol lucha contra la dama con dos métodos. Por un lado, con la ayuda de oraciones, por otro lado, con la ayuda de rituales paganos, dibujando un círculo y hechizos. Su comportamiento se explica por opiniones filosóficas sobre la vida y dudas sobre la existencia de Dios.
Como resultado, Home Brutus no tenía suficiente fe. Rechazó la voz interior que le decía: “No mires a Viy”. Pero en magia resultó ser débil en comparación con las entidades circundantes y perdió esta batalla. Faltaban unos minutos para el último canto del gallo. La salvación estaba tan cerca, pero el estudiante no la aprovechó. Pero la iglesia permaneció desolada, profanada por espíritus malignos.
La historia de cómo Ivan Ivanovich se peleó con Ivan Nikiforovich.
Una historia sobre la enemistad de antiguos amigos que se pelearon por una bagatela y dedicaron el resto de sus vidas a arreglar las cosas.Una pasión pecaminosa por el odio y la lucha: este es el vicio que señala el autor. Gogol se ríe de los pequeños trucos e intrigas que los personajes principales traman entre sí. Esta enemistad hace que toda su vida sea mezquina y vulgar.
La historia está llena de sátira, grotesco, ironía. Y cuando el autor dice con admiración que tanto Ivan Ivanovich como Ivan Nikiforovich son personas maravillosas, el lector comprende toda la bajeza y vulgaridad de los personajes principales. Por aburrimiento, los terratenientes buscan motivos para litigar y éste se convierte en su sentido de vida. Y es triste porque estos señores no tienen otro objetivo.
historias de petersburgo
Gogol continuó la búsqueda de una forma de superar el mal en aquellas obras que el escritor no combinó en un ciclo específico. Lo que pasa es que los escritores decidieron llamarlos San Petersburgo, por el lugar de acción. Aquí nuevamente el autor ridiculiza los vicios humanos. Particular popularidad merecieron la obra "El matrimonio", los cuentos "Notas de un loco", "Retrato", "Nevsky Prospekt", las comedias "Litigios", "Extractos", "Jugadores".Algunas obras deberían describirse con más detalle.
La más importante de estas obras de San Petersburgo se considera el cuento "El abrigo". No es de extrañar que Dostoievski dijera una vez: “Todos salimos del abrigo de Gogol”. Sí, esta es una obra clave para los escritores rusos.
“The Overcoat” muestra la imagen clásica de un hombre pequeño. Al lector se le presenta un asesor titular oprimido, insignificante en el servicio, a quien cualquiera puede ofender.
Aquí Gogol hizo otro descubrimiento: el hombrecito es de interés para todos. Después de todo, los problemas a nivel estatal, los actos heroicos, los sentimientos violentos o sentimentales, las pasiones vivas y los personajes fuertes se consideraban representaciones dignas en la literatura de principios del siglo XIX.
Y así, en el contexto de personajes destacados, Nikolai Vasilyevich "libera al público" a un pequeño funcionario que no debería ser completamente interesante. Aquí no hay secretos de Estado, ni lucha por la gloria de la Patria. No hay lugar para el sentimentalismo y los suspiros hacia el cielo estrellado. Y los pensamientos más valientes en la cabeza de Akaki Akakievich: "¿No deberíamos poner una marta en el cuello de nuestro abrigo?"
El escritor mostró a una persona insignificante cuyo significado en la vida es su abrigo. Sus objetivos son muy pequeños. Bashmachkin primero sueña con un abrigo, luego ahorra dinero para ello y, cuando se lo roban, simplemente muere. Y los lectores simpatizan con el desafortunado asesor, considerando la cuestión de la injusticia social.
Gogol definitivamente quería mostrar la estupidez, la inconsistencia y la mediocridad de Akaki Akakievich, que solo sabe copiar papeles. Pero es la compasión por esta persona insignificante lo que genera un sentimiento cálido en el lector.
Es imposible ignorar esta obra maestra. La obra siempre ha sido un éxito, entre otras cosas porque el autor da a los actores una buena base para la creatividad. El primer estreno de la obra fue un triunfo. Se sabe que el ejemplo del "Inspector General" fue el propio emperador Nicolás I, quien percibió favorablemente la producción y la valoró como una crítica a la burocracia. Así es exactamente como todos los demás vieron la comedia.
Pero Gogol no se alegró. ¡Su trabajo no fue entendido! Podemos decir que Nikolai Vasilyevich se dedicó a la autoflagelación. Es con "El inspector general" que el escritor comienza a evaluar su obra con mayor dureza, elevando cada vez más el listón literario tras cualquiera de sus publicaciones.
En cuanto a “El inspector general”, el autor había esperado durante mucho tiempo que lo entendieran. Pero esto no sucedió ni siquiera diez años después. Luego, el escritor creó la obra "Dénouement to The Inspector General", en la que explica al lector y al espectador cómo entender correctamente esta comedia.
En primer lugar, el autor afirma que no critica nada. Y en Rusia no puede existir una ciudad donde todos los funcionarios sean fenómenos: “Aunque haya dos o tres, habrá funcionarios decentes”. Y la ciudad que se muestra en la obra es una ciudad espiritual que se encuentra dentro de cada uno.
Resulta que Gogol mostró el alma de una persona en su comedia y llamó a la gente a comprender su apostasía y arrepentirse. El autor puso todos sus esfuerzos en el epígrafe: “No tiene sentido culpar al espejo si tienes la cara torcida”. Y al no ser comprendido, volvió esta frase contra sí mismo.
Pero el poema también fue percibido como una crítica a la Rusia terrateniente. También vieron un llamado a luchar contra la servidumbre, aunque, de hecho, Gogol no se oponía a la servidumbre.
En el segundo volumen de Dead Souls, el escritor quiso mostrar ejemplos positivos. Por ejemplo, pintó la imagen del terrateniente Kostanzhoglo como tan decente, trabajador y justo que los hombres del terrateniente vecino acuden a él y le piden que los compre.
Todas las ideas del autor eran brillantes, pero él mismo creía que todo iba mal. No todo el mundo sabe que Gogol quemó el segundo volumen de Dead Souls por primera vez en 1845. Esto no es un fracaso estético. Los toscos trabajos conservados muestran que el talento de Gogol no se ha agotado en absoluto, como intentan afirmar algunos críticos. La quema del segundo volumen muestra las exigencias del autor, no su locura.
Pero los rumores sobre la leve locura de Nikolai Vasilyevich se difundieron rápidamente. Incluso el círculo más cercano al escritor, gente que no era nada estúpida, no podía entender lo que el escritor quería de la vida. Todo esto dio lugar a ficciones adicionales.
Pero también había una idea para el tercer volumen, donde se suponía que se reunirían los héroes de los dos primeros volúmenes. Sólo podemos adivinar de qué nos privó el autor al destruir sus manuscritos.
Nikolai Vasilyevich admitió que al comienzo de su vida, cuando aún era un adolescente, no se preocupaba fácilmente por la cuestión del bien y del mal. El niño quería encontrar una manera de luchar contra el mal. La búsqueda de una respuesta a esta pregunta redefinió su vocación.
Se encontró el método: la sátira y el humor. Cualquier cosa que parezca poco atractiva, antiestética o fea debe hacerse divertida. Gogol dijo: "Incluso aquellos que no temen a nada tienen miedo de la risa".
El escritor ha desarrollado tanto la capacidad de darle la vuelta a una situación con un lado divertido que su humor ha adquirido una base especial y sutil. La risa visible para el mundo escondía en sí misma lágrimas, desilusión y dolor, algo que no puede divertir, sino que, por el contrario, conduce a pensamientos tristes.
Por ejemplo, en una historia muy divertida, "La historia de cómo Ivan Ivanovich se peleó con Ivan Nikiforovich", después de una historia divertida sobre vecinos irreconciliables, el autor concluye: "¡Es aburrido en este mundo, señores!" El objetivo se ha logrado. El lector está triste porque la situación que se desarrolló no tiene ninguna gracia. El mismo efecto se produce después de leer el cuento "Notas de un loco", donde se desarrolla toda una tragedia, aunque presentada desde una perspectiva cómica.
Y si sus primeros trabajos se distinguen por una verdadera alegría, por ejemplo, "Tardes en una granja cerca de Dikanka", entonces, con la edad, el autor quiere investigaciones más profundas, y convoca a esto al lector y al espectador.
Nikolai Vasilyevich entendió que la risa podía ser peligrosa y recurrió a varios trucos para eludir la censura. Por ejemplo, el destino escénico del Inspector General podría no haber funcionado en absoluto si Zhukovsky no hubiera convencido al propio emperador de que no había nada poco confiable en burlarse de los funcionarios poco confiables.
Como muchos, el camino de Gogol hacia la ortodoxia no fue fácil. Dolorosamente, cometiendo errores y dudando, buscó su camino hacia la verdad. Pero no le bastó con encontrar él mismo este camino. Quería señalárselo a los demás. Quería limpiarse de todo lo malo y sugirió que todos hicieran esto.
Desde muy joven, el niño estudió tanto la ortodoxia como el catolicismo, comparando religiones y notando similitudes y diferencias. Y esta búsqueda de la verdad quedó reflejada en muchas de sus obras. Gogol no sólo leyó el Evangelio, sino que también hizo extractos.
Habiéndose hecho famoso como un gran mistificador, no fue comprendido en su última obra inacabada, "Pasajes seleccionados de la correspondencia con amigos". Y la iglesia reaccionó negativamente a "Lugares seleccionados", creyendo que era inaceptable que el autor de "Dead Souls" leyera sermones.
El libro cristiano en sí fue verdaderamente instructivo. El autor explica lo que sucede en la liturgia. ¿Qué significado simbólico tiene tal o cual acción? Pero este trabajo no se completó. En general, los últimos años de la vida de un escritor suponen un giro de lo externo a lo interno.
Nikolai Vasilyevich viaja mucho a los monasterios, especialmente visitando la ermita Vvedenskaya Optina, donde tiene un mentor espiritual, el élder Macarius. En 1949, Gogol conoció al sacerdote, el padre Matvey Konstantinovsky.
A menudo surgen disputas entre el escritor y el arcipreste Matvey. Además, la humildad y la piedad de Nikolai no son suficientes para que el sacerdote exija: "Renuncia a Pushkin".
Y aunque Gogol no hizo ninguna renuncia, la opinión de su mentor espiritual se cernía sobre él como una autoridad innegable. El escritor convence al arcipreste para que lea el segundo volumen de "Dead Souls" en su versión final. Y aunque el sacerdote inicialmente se negó, luego decidió dar su valoración de la obra.
El arcipreste Matthew es el único lector vitalicio del manuscrito de Gogol de la segunda parte. Al devolver el original limpio al autor, el sacerdote no dio fácilmente una valoración negativa del poema en prosa y aconsejó que lo destruyera; De hecho, fue él quien influyó en el destino de la obra del gran clásico.
La condena de Konstantinovsky y varias otras circunstancias empujaron al escritor a abandonar la creatividad. Gogol comienza a analizar sus obras. Casi rechazó la comida. Los pensamientos oscuros lo invaden cada vez más.
Como todo sucedía en la casa del Conde Tolstoi, Gogol le pidió que entregara los manuscritos al metropolitano Filaret de Moscú. Con la mejor de las intenciones, el conde se negó a cumplir tal petición. Luego, a altas horas de la noche, Nikolai Vasilyevich despertó al sirviente de Semyon para que abriera las válvulas de la estufa y quemara todos sus manuscritos.
Parece que fue este hecho el que predetertó la inminente muerte del escritor. Continuó ayunando y rechazó cualquier ayuda de amigos y médicos. Era como si se estuviera purificando, preparándose para la muerte.
Hay que decir que Nikolai Vasilyevich no fue abandonado. La comunidad literaria envió a los mejores médicos al lado de la cama del paciente. Se reunió todo un consejo de profesores. Pero, al parecer, la decisión de iniciar el tratamiento obligatorio llegó tarde. Murió Nikolai Vasilievich Gógol.
No es de extrañar que el escritor, que tanto escribió sobre los espíritus malignos, profundizara en la fe. Cada uno en la tierra tiene su propio camino.
Nikolai Vasilyevich Gogol es un brillante escritor ruso, un hombre conocido, en primer lugar, como el autor de la eterna obra "Dead Souls", un hombre con un destino trágico que todavía está envuelto en un aura de misterio.
Breve biografía y camino creativo.
Gogol nació el 20 de marzo (o el 1 de abril según el nuevo estilo) de 1809 en Sorochintsy, provincia de Poltava, en una gran familia de terratenientes. la infancia de gogol Fueron criados sobre los principios del respeto mutuo, el amor por la naturaleza y la creatividad literaria. Después de graduarse de la escuela de Poltava, el joven ingresó al gimnasio de Nizhyn para estudiar justicia. Le interesaba la pintura, profundizaba en los principios de la literatura rusa, pero en esos años no escribía con mucha habilidad.
Logros literarios
Con el traslado de Gogol a la capital del norte en 1828 comenzó su andadura literaria como autor único. Pero no todo salió bien de inmediato: Nikolai Vasilievich sirvió como funcionario Estudió pintura en la Academia de las Artes e incluso intentó convertirse en actor, pero ninguna de las actividades mencionadas produjo la satisfacción esperada.
El conocimiento de figuras tan influyentes de la sociedad como Delvig ayudó a Gogol a mostrar la originalidad de su talento. Su primera obra publicada fue "Basavryuk", luego "La noche de la víspera de Ivan Kupala", que le dio al escritor su primera fama. Más tarde, la literatura mundial comenzó a reconocer a Gogol por obras originales como "El inspector general", cuentos ("La nariz") e historias con sabor ucraniano ("Feria de Sorochinskaya").
Finalización del viaje de la vida.
Uno de los últimos giros de la biografía del escritor fue viajar al extranjero influenciado por la reacción negativa del público ante la producción de El Inspector General. En Roma trabaja en “Dead Souls”, cuyo primer volumen publica tras regresar a su tierra natal. Pero parece que el autor no está contento con nada: cae en depresión, se desmorona espiritualmente, y en vísperas de su muerte, el 21 de febrero de 1852, simplemente quemó el segundo volumen de la obra terminada.
Muerte misteriosa
Sorprendentemente, hay rumores sobre ¿De qué murió exactamente el gran escritor ruso? todavía no ha disminuido. Incluso los médicos modernos no pueden hacer un diagnóstico preciso, aunque, según los biógrafos, Gogol fue un niño enfermizo desde la infancia. A pesar de la variedad de diagnósticos que pueden provocar la muerte -desde el cáncer hasta la meningitis, desde el tifus hasta la locura-, incluso versión de envenenamiento escritor con mercurio.
Rarezas y excentricidades
La literatura rusa y mundial conoce a Gogol como un hombre cuyas creaciones inmortales exigen buena luz, verdadera razón y perfección espiritual. Mientras que la vida del propio escritor está llena de fenómenos muy extraños y ambiguos. Algunos investigadores confían en que Nikolai Vasilyevich padecía esquizofrenia, además de ataques de psicosis y claustrofobia. El escritor afirmó personalmente que tenía órganos desplazados en su cuerpo, algunos de los cuales estaban colocados al revés. Los contemporáneos decían que sorprendía a todos con apegos atípicos para una persona de su nivel, por ejemplo, la costura, dormir sentado y escribir, por el contrario, solo estando de pie. El prosista también tenía Pasión por rodar bolas de pan.
Otros hechos inusuales de la trayectoria biográfica del escritor incluyen los siguientes:
- Gógol nunca se casó. Le propuso matrimonio a una mujer sólo una vez, pero fue rechazado.
- A Nikolai Vasilyevich le encantaba cocinar y cocinar, y a menudo invitaba a sus conocidos a platos caseros, incluida una bebida especial que contenía ron llamada "nog-mogol".
- El escritor siempre llevaba consigo dulces, que nunca se cansaba de masticar.
- Era una persona tímida y le daba mucha vergüenza su propia nariz.
- Los miedos ocuparon un lugar especial en la vida de Gogol: una fuerte tormenta lo puso de los nervios y, en general, era una persona no ajena a consideraciones religiosas, místicas y supersticiosas. Quizás es por eso que el misticismo siempre ha perseguido al prosista: por ejemplo, él mismo dijo que su cuento "Viy" no es más que una leyenda popular que una vez escuchó y simplemente reescribió. Pero ni los historiadores, ni los folcloristas, ni los investigadores de otros campos han encontrado ninguna mención de esto.
No sólo el destino y la creatividad, sino también la muerte de un escritor son un misterio continuo. Después de todo, durante el nuevo entierro, lo encontraron volteado hacia un lado.
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Nikolai Vasilyevich Gogol nació el 1 de abril de 1809 en la ciudad de Velikiye Sorochintsy, distrito de Mirgorod, provincia de Poltava, en la familia de un terrateniente. La familia Gogol tenía una gran propiedad, alrededor de mil acres de tierra y unas cuatrocientas almas de campesinos.
Gogol pasó toda su infancia en la finca Yanovshchina, que pertenecía a los padres de Nikolai Vasilyevich. Su madre se esforzó mucho en inculcar en su hijo el amor por la religión. Gogol estaba interesado en esto, pero no tanto en la religión en su conjunto, sino en las profecías sobre el Juicio Final y la idea de retribución después de la muerte.
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Expertos del sitio Kritika24.ru
Profesores de escuelas líderes y expertos actuales del Ministerio de Educación de la Federación de Rusia.
También en la infancia, Gogol comenzó a escribir poesía.
Nikolai Vasilyevich comenzó a estudiar. Al principio fue la escuela del distrito de Poltava, luego lecciones privadas y luego Nikolai Vasilyevich ingresó al gimnasio de ciencias superiores en Nizhyn. Aquí comienza a probarse a sí mismo en varios géneros literarios, pero no se va a asociar con esto, porque sueña con una carrera jurídica.
Después de graduarse de la escuela secundaria en 1828, Gogol va a San Petersburgo, pero allí fracasa. El poema "Idilio en imágenes" que escribió evoca risa y condescendencia. Entonces Nikolai Vasilyevich de repente se va a Alemania y, con la misma rapidez, regresa. Pero aquí nuevamente falla, no entra en escena como actor dramático.
A finales de 1829 sirvió en el departamento de economía estatal y edificios públicos del Ministerio del Interior. Entre 1830 y 1831 sirvió en el departamento de aparatos.
Esta experiencia provocó en Gogol una decepción por el servicio público y un ansia de literatura. Comienza a dedicar mucho tiempo a este asunto. Sus obras comienzan a publicarse. Gogol comienza a pasar mucho tiempo en el círculo de Pushkin y Zhukovsky. Y finalmente, en 1831-1832, se publicó “Tardes en una granja cerca de Dikanka”. Después del lanzamiento de la segunda parte de esta obra, Gogol se hace famoso y se va a Moscú. Pero luego empieza a tener dificultades con la censura.
Gogol se interesó cada vez más por la historia y varias veces intentó enseñar en universidades, pero no fue aceptado. Un poco más tarde se convirtió en profesor adjunto en el Departamento de Historia Mundial.
Paralelamente, escribió cuentos que tenían su propio estilo, un ejemplo sorprendente de esto fue la obra “La Nariz” y “Taras Bulba”.
Cuando Gogol escribió la obra "El inspector general", la reacción a su obra fue mixta. El caso es que apenas dos meses después de finalizar la comedia, Gogol ya la estaba poniendo en escena. Pero después de un tiempo, las críticas recayeron sobre Nikolai Vasilyevich, lo que molestó mucho a Gogol. El deterioro de las relaciones con Pushkin también añadió más leña al fuego.
Nikolai Vasilyevich comienza a pasar mucho tiempo en el extranjero. Va a Alemania y luego a Suiza. Y al mismo tiempo está trabajando en la obra "Dead Souls", cuya idea, al igual que la idea de "El inspector general", fue sugerida por Pushkin. Y mientras está en Francia, Gogol se entera de su muerte. Entonces Nikolai Vasilyevich decidió que esta obra era como una especie de "testamento sagrado" del poeta.
Desde 1837, Gogol vuelve a viajar: Roma, Turín, Baden-Baden, Frankfurt, Ginebra y de nuevo Roma.
Entonces la vida de Nikolai Vasilyevich está en pleno apogeo. Va a Moscú, lee los capítulos del primer volumen de Dead Souls, recibe buenas críticas, vuelve a marcharse, quema algunos capítulos de la obra, la termina y la somete a censura. Y cuando decidió escribir el segundo volumen, Gogol empezó a tener una crisis. Viaja mucho, pero la obra es muy difícil de escribir. Y al final lo quema.
Nikolai Vasilyevich comienza su primera crisis mental, está siendo tratado y recién en el otoño de 1845 comenzó a sentirse mejor. Comienza de nuevo el segundo volumen de Dead Souls, pero sigue siendo igual de difícil. Gogol se distrae mucho con otras cosas. Después de escribir el libro "Pasajes seleccionados de la correspondencia con amigos", Gogol recibe otro golpe. Empiezan a criticarlo mucho. Esto afectó muy negativamente a Nikolai Vasilyevich. Después de esto, lee mucho y decide peregrinar a lugares santos. En 1849-1850, Nikolai Vasilyevich decidió leer algunos capítulos del segundo volumen de "Dead Souls" y a los amigos de Gogol les gustaron. Luego decide pensar finalmente en la vida familiar y le propone matrimonio a Anna Mikhailovna Vielgorskaya, pero ella rechaza al escritor.
Gogol continúa trabajando en el segundo volumen de Dead Souls. Lleva un estilo de vida bastante activo y en 1852 completa el segundo volumen, pero Gogol comienza una crisis. Se reúne con el padre Matvey y el 7 de febrero se confiesa y recibe la comunión. La noche del 11 al 12 quema todo el segundo volumen, dejando sólo borradores de cinco capítulos. El 21 de febrero, por la mañana, murió Gogol.
1. El lugar y la importancia de N.V. Gogol en la cultura rusa.
2. “Tardes en una granja cerca de Dikanka”.
3. "Taras Bulba".
4. Comedia "El Inspector General".
5. Poema “Almas muertas”.
6. El significado de la creatividad de N.V. Gogol.
"Sé que después de mí mi nombre será más feliz que yo", escribió N.V. Gogol. Y tenía razón. 2009 fue reconocido por la UNESCO como el Año de Gogol. Nikolai Vasilyevich Gogol es uno de los pocos escritores rusos cuya fama ha ido mucho más allá del espacio cultural ruso. La obra de Gogol tuvo una importancia excepcional en la historia de la literatura rusa. Según Belinsky y Chernyshevsky, Gogol se convirtió en el fundador de todo un movimiento en la literatura rusa, la llamada "escuela natural" de los años 40 del siglo XIX. Gogol creó obras que supusieron un verdadero descubrimiento en la cultura artística y tuvieron una gran influencia en el desarrollo de la literatura y el arte rusos en general. Gogol no es solo un escritor, sino un hombre de un destino trágico y excepcional, un pensador y profeta que se encontraba en el umbral de una verdadera solución a los destinos históricos de Rusia, cuyo destino de una forma u otra reflejaba el destino de la literatura y pensamiento social de esa época. Gogol es el comienzo de una nueva era en la conciencia artística de la Rusia del siglo XIX.
Nace un escritor 1 de abril(20 de marzo, estilo antiguo) 1809 en la ciudad Velikie Sorochintsy, distrito de Mirgorod, provincia de Poltava en la familia de un terrateniente. El escritor recibió el nombre de Nikolai en honor al icono milagroso de San Nicolás, conservado en la iglesia del pueblo de Dikanka.
Los Gogol tenían más de 1.000 acres de tierra y unos 400 siervos.
Los antepasados del escritor por parte de su padre eran sacerdotes hereditarios, pero su abuelo abandonó la carrera espiritual y entró en el oficio; fue él quien añadió a su apellido Yanovsky otro - Gógol, que debía demostrar el origen de la familia del siglo XVII conocida en la historia de Ucrania. Coronel Gógol.
El padre del escritor. Vasily Afanasyevich Gogol-Yanovsky, sirvió en la Oficina de Correos de Pequeña Rusia, se jubiló con el rango de asesor colegiado y se casó María Ivanovna Kosyarovskaya, que provenía de una familia de terratenientes. Según la leyenda, fue la primera belleza de la región de Poltava. Se casó con Vasily Afanasyevich a la edad de catorce años. Además de Nikolai, la familia tuvo cinco hijos más.
Gogol pasó su infancia en la finca de sus padres. Vasilievka. Junto con sus padres, el niño viajaba a menudo a las propiedades de los terratenientes de los alrededores, que resultaron ser personas bastante ilustradas. Particularmente atractivos eran Kibintsy, donde el propietario de la finca mantenía una enorme biblioteca y un cine en casa, para el cual el padre de Gogol escribía comedias, siendo también su actor y director. El pequeño Nikolai también participó en las producciones. Las leyendas históricas y las historias bíblicas contadas por su madre también sirvieron como fuente de fuertes impresiones para el niño.
En 1818-1819, Gogol, junto con su hermano Iván, estudió en escuela del distrito de poltava. En mayo de 1821, el escritor ingresó al Gimnasio de Ciencias Superiores de Nizhyn. Gogol era un estudiante bastante normal, pero se distinguió en el teatro del gimnasio como actor y decorador. Los primeros experimentos literarios en poesía y prosa se remontan al período del gimnasio, por ejemplo, la sátira "Algo sobre Nezhin, o la ley no está escrita para tontos" (no conservada).
Desde su juventud, Nikolai Gogol soñaba con una carrera jurídica. en diciembre 1828
un año después de completar sus estudios en el gimnasio, se mudó a San Petersburgo. Al experimentar dificultades económicas, preocupado por un lugar, hizo sus primeros intentos literarios: a principios de 1829 apareció el poema "Italia", y en la primavera del mismo año, bajo el seudónimo. "Alov" Gogol publicó el “idilio en imágenes” “Hanz Küchelgarten”. El poema recibió críticas duras y burlonas por parte de los críticos. En julio de 1829, Gogol quemó las copias no vendidas del libro y se fue a Alemania.
Al regresar a Rusia, Gogol logra decidir servir como funcionario en el Departamento de Economía Estatal y Edificios Públicos, y luego en el Departamento de Aparatos. La actividad oficial no satisface a Gogol; pero sus nuevas publicaciones (el cuento "Bisavryuk, o la noche de Ivan Kupala", artículos y ensayos) le prestan cada vez más atención. El escritor entabla amplias relaciones literarias: con V. A. Zhukovsky, P. A. Pletnev, A. S. Pushkin. Gogol visitaba a menudo a Pushkin en Tsarskoye Selo y realizaba encargos para la publicación de los Cuentos de Belkin. Pushkin valoró a Gogol como escritor y "regaló" las tramas de "El inspector general" y "Dead Souls".
en otoño 1831 Se publicó la primera parte de una colección de historias de la vida ucraniana "Tardes en una granja cerca de Dikanka". Incluía la “Feria Sorochinskaya
", "La noche de víspera de Ivan Kupala", "La noche de mayo o la mujer ahogada", "La carta perdida". Un año después apareció la segunda parte, recibida con entusiasmo por Pushkin. Incluía "La noche antes de Navidad", "La terrible venganza", "Ivan Fedorovich Shponka y su tía", "El lugar encantado". Las historias de este ciclo también se llaman historias ucranianas, ya que reflejan claramente el carácter nacional, la vida y la moral del pueblo ucraniano. Las “veladas en una granja cerca de Dikanka” se caracterizan por el hecho de que en ellas triunfa la conciencia popular y todos los problemas graves se resuelven desde el punto de vista de la moralidad de las personas. Gogol describe la libertad de la vida popular, su carácter festivo, su espíritu justo y su verdadera diversión. Los rasgos distintivos de las historias de este ciclo son la musicalidad, la fusión de épica y lirismo, cómico y trágico, humor popular y patetismo heroico, así como folclorismo y fantasía. Gogol utiliza cuentos y leyendas populares. Las historias contienen muchos personajes mitológicos y de cuentos de hadas: hechiceros, brujas, hombres lobo.
A principios de la década de 1830, Gogol se dedicaba a la docencia, daba lecciones privadas y más tarde enseñó historia en el Instituto Patriótico de San Petersburgo. En 1834 fue nombrado profesor asociado en el departamento de historia general de la Universidad de San Petersburgo.
EN 1835 se publicaron colecciones "Arabesco" Y "Mírgorod"."Arabesques" contenía varios artículos de contenido científico popular sobre historia y arte y los cuentos "Retrato", "Nevsky Prospect" y "Notas de un loco". En la primera parte de "Mirgorod", aparecieron "Los terratenientes del viejo mundo" y "Taras Bulba", en la segunda, "Viy" y "La historia de cómo Ivan Ivanovich se peleó con Ivan Nikiforovich".
"Taras Bulba"- Esta es una historia histórica. En el contexto de los acontecimientos históricos que realmente tuvieron lugar en los siglos XV-XVII, se describe la vida cotidiana de los cosacos de Zaporozhye. Acontecimientos de más de dos siglos se recrean en el destino de un héroe y sus hijos. Un papel importante lo juega la base folclórica de la historia, la descripción de paisajes e interiores. La trama de la obra es el encuentro de Taras Bulba con sus hijos Ostap y Andriy, que regresaron a casa para pasar las vacaciones. Taras decide investigarlos y los acompaña a Zaporozhye Sich. El clímax de la historia es la escena del asesinato de su hijo menor, Andriy, por parte de Taras Bulba, por traición y venganza de sus enemigos por la muerte de su hijo mayor, Ostap. El desenlace de la historia es la ejecución del propio Taras Bulba. Gogol considera a los cosacos no una clase histórica o nacional, sino una expresión de una de las facetas del "espíritu ruso". La idea principal de la historia es la unidad del pueblo, basada en la fe, el patriotismo, el compañerismo y la libertad.
El pináculo del trabajo de Gogol como dramaturgo fue la comedia. "Inspector" publicado y simultáneamente escenificado en 1836 año. La comedia cuenta cómo en una ciudad de provincias un transeúnte al azar es confundido con un auditor de la capital. Según el propio escritor, en "El Inspector General" "decidió juntar en un montón todo lo malo en Rusia, todas las injusticias que se cometen en aquellos lugares y en aquellos casos donde más se requiere justicia de una persona, y al mismo tiempo tiempo ríete de todo.” La acción de la comedia "El inspector general" se desarrolla en la sociedad contemporánea de Gogol, y casi todos los vicios de esta sociedad quedan claramente reflejados en esta obra. Prueba de ello puede ser el hecho de que durante mucho tiempo no quisieron montar la obra. Fue necesaria la intervención de Zhukovsky, quien personalmente convenció al emperador de que "no hay nada poco fiable en la comedia, que es sólo una alegre burla de los malos funcionarios provinciales".
"El Inspector General" es una comedia verdaderamente popular. Su nacionalidad reside principalmente en su contenido ideológico. La comedia está impregnada del odio más profundo del escritor hacia el sistema burocrático-burocrático que reinaba en la Rusia de su tiempo. Gogol muestra la burocracia como un poder antipopular. Las imágenes de la comedia son típicas, el comportamiento de cada personaje está vitalmente motivado, sus palabras y acciones revelan sus personajes. Y aunque Gogol describió el mundo de los funcionarios provinciales en "El inspector del gobierno", la profundidad de la penetración del escritor en la realidad fue tan sorprendente que los espectadores y lectores de la comedia vieron inmediatamente en ella una imagen de toda Rusia: su sistema burocrático feudal.
EN 1836-1848 Durante años, Gogol vivió en el extranjero y vino a Rusia sólo dos veces. En 1842 salió este año "Las aventuras de Chichikov o las almas muertas" una tirada importante para esa época de 2,5 mil ejemplares. El trabajo en el libro comenzó en 1835; el primer volumen del poema se completó en agosto de 1841 en Roma.
"Dead Souls" ofrece una imagen amplia y veraz de la vida rusa en los años 20 y 30 del siglo pasado. Con su contenido, el poema niega el mundo malvado y vil de las “almas muertas” de los dueños de esclavos y los funcionarios reales. Gogol, como en un espejo, reflejaba toda la repugnante esencia del sistema noble-burocrático con sus órdenes policiales, la moralidad de los siervos y la arbitrariedad de los terratenientes. A la trama de "Dead Souls" se le opone en el poema la imagen lírica de la Rusia popular, sobre la que Gogol escribe con amor y admiración. El autor actúa como un patriota, lo que refleja la fe en el futuro de la Patria, donde no habrá Sobakevich, Manilov, Plyushkin y Chichikov. Detrás del extraño mundo de la Rusia terrateniente, Gogol sintió el alma viva del pueblo. El poema habla con entusiasmo y admiración de su valentía y amor por una vida libre. Imagen de la Patria N.V. Gogol lo retrató de manera realista. La servidumbre obstaculizó el desarrollo de Rusia. El autor vio en sus sueños otra Rusia. La imagen de los tres pájaros es un símbolo del poder de su tierra natal. Desempeña un papel importante en el desarrollo mundial. "Dead Souls" es una enciclopedia de la vida de los siervos rusos. Belinsky escribió: "Gogol fue el primero en mirar con audacia la realidad rusa".
EN 1842 año, editado por el escritor, se publicaron las primeras obras completas de Gogol, donde se publicó la historia "Sobretodo".
EN 1842-1845 años, Gogol trabajó en el segundo volumen de Dead Souls, pero en julio 1845 año, el escritor quemó el manuscrito. al principio 1847 Se publicó el libro de Gogol. "Pasajes seleccionados de la correspondencia con amigos.", que muchos, incluidos amigos cercanos, percibieron negativamente.
invierno 1847-1848 Gogol pasó años en Nápoles. En abril de 1848, después de una peregrinación a Tierra Santa, Gogol finalmente regresó a Rusia, donde pasó la mayor parte de su tiempo en Moscú, visitó San Petersburgo y también sus lugares natales: la Pequeña Rusia.
Volver arriba 1852 En 2010 se recreó la edición del segundo volumen de Dead Souls, capítulos que Gogol leyó a amigos cercanos. Sin embargo, el sentimiento de insatisfacción creativa no abandonó al escritor; la noche del 24 de febrero de 1852 quemó el manuscrito del segundo volumen de la novela. Sólo cinco capítulos han sobrevivido en forma incompleta, relacionados con varios borradores de ediciones que se publicaron en 1855.
4 de marzo (21 de febrero, estilo antiguo) 1852 Nikolai Gogol murió en Moscú. Fue enterrado en el monasterio Danilov. En 1931, los restos de Gogol fueron enterrados nuevamente en el cementerio Novodevichy.
La creatividad inmortal de Gogol enriqueció los principios de la representación artística de la realidad y reveló las posibilidades inagotables de utilizar lo grotesco, la fantasía y el simbolismo en la literatura realista.
NEVADA. Gogol tuvo una fuerte influencia en el desarrollo de la creatividad satírica de Herzen, Nekrasov, Chernyshevsky y especialmente Saltykov-Shchedrin.
La importancia de Gogol en el desarrollo de la lengua literaria rusa es enorme. Siguiendo a Pushkin, pasó al discurso del pueblo. Luchó por la pureza y originalidad de la lengua rusa. Con esta cualidad de su lenguaje, Gogol influyó en Turgenev como autor de "Notas de un cazador", en Ostrovsky y en Nekrasov.
La obra de Gogol inspiró a compositores y artistas rusos. Músorgski escribió la ópera "Feria Sorochinskaya" basada en la trama de Gogol, Rimski - Korsakov- “Noche de mayo”, “La noche antes de Navidad”, Chaikovski- “Cherevichki”. repin No sin la influencia de “Taras Bulba” creó su famoso cuadro “Los cosacos”.
La influencia de la obra de Gogol en el desarrollo de la literatura rusa.
Nikolai Vasilyevich Gogol, la estrella más misteriosa en el firmamento de la literatura rusa de los siglos XIX y XX, todavía sorprende al lector y al espectador con el poder mágico de la imagen y la originalidad más inusual de su camino hacia la Patria, hacia la solución e incluso ... la creación de un futuro para ello. Un sesgo hacia el futuro... Gogol - recordemos una vez más el sueño de Pushkin "El rumor sobre mí se extenderá por toda la Gran Rusia", y la tímida esperanza de Mayakovsky que sonó cien años después "Quiero ser comprendido por mi nativo país” - completó la idea de avanzar hacia el futuro, hacia lo alarmante y, como muchos creían, hacia la “hermosa Dapyoko”, que no solo sería cruel con una persona. Y en este sentido, se acerca mucho al folclore ruso, a las canciones populares.
“Es imposible olvidar nada de lo que dijo Gogol, incluso las pequeñas cosas, incluso las innecesarias”, señaló F. M. Dostoievski. "Gogol tenía el cincel de Fidias", escribió el filósofo y crítico del siglo XX V.V. - ¿Cuántas palabras están dedicadas a Petrushka, el lacayo de Chichikov? Y recuerdo nada menos que a Nikolai Rostov. ¿Y Osip? De hecho... El melancólico Osip, el sirviente de Khlestakov en “El inspector general”, dice precisamente eso, advirtiendo a su maestro, el inspirado escritor de un poema, sobre su propia importancia: “Vete de aquí. Por Dios, ya es hora”, y acepta obsequios de los comerciantes, entre ellos... una cuerda conmemorativa (“dame una cuerda, y la cuerda te será útil en el camino”). Pero esta "hilo en reserva" fue recordada por muchas generaciones de espectadores rusos.
Y con qué plenitud sobrenatural se combinaron en Gogol dos de las cualidades más hermosas que viven separadas en muchos, con la excepción de Pushkin: una observación vital excepcional y un poder de imaginación igualmente raro. Si la imagen artística como principal exponente de la vida espiritual de Rusia, la concentración de su vida espiritual antes de Gogol estaba, por así decirlo, alejada de los hechos, de la factualidad, entonces en la obra de Gogol, ¡mucho antes que M. Gorky! — el hecho parecía haber penetrado más profundamente en la imagen, agudizada la imagen, haciéndola más pesada.
De la realidad de Gogol, siempre aparecerán en la memoria pantalones increíblemente anchos, la pipa fatal, la "cuna" de Taras Bulba y las "puertas cantantes" secas en la idílica casa de los "terratenientes del viejo mundo". Y la misteriosa melodía de "una cuerda que suena en la niebla", de los fantásticos sueños de Poprishchin en San Petersburgo ("Notas de un loco"), que asombró incluso a A. Blok.
Hasta el día de hoy es difícil decidir si “recordamos” en detalle incluso el mágico pájaro tres, este “simple, al parecer, proyectil de carretera”. ¿O, cada vez, junto con Gogol, “componemos” a nuestra manera esta troika alada, “complementamos”, desciframos el misterio trascendental del movimiento indomable y aterrador? ¿El inmenso misterio del “camino humeante”, el secreto de los caballos desconocidos para el mundo con “torbellinos en sus crines” increíbles, pero aparentemente visibles? Probablemente, el contemporáneo de Gogol, I. Kireevsky, tenía razón cuando dijo que después de leer "Dead Souls" tenemos "esperanza y pensamiento sobre el gran destino de nuestra patria".
Pero hasta el día de hoy sigue siendo misteriosa la pregunta sin respuesta, el epígrafe de toda la literatura posterior a Gogol: “Rus, ¿hacia dónde corres? dame la respuesta. ¡No da respuesta! ¿Y cuál podría ser la respuesta si la troika rusa se precipita “a través de Korobochek y Sobakevich” (P.V. Palievsky)? Si los dos escritores más famosos de principios del siglo XX, creando su imagen de Gogol, cercana al simbolismo, formaron esta troika rusa “del loco Poprishchin, el ingenioso Khlestakov y el prudente Chichikov” (D.S. Merezhkovsky) o? “Gogol el rico: no una, sino dos troikas: Nozdryov - Chichikov - Manilov y Korobochka - Plyushkin - Sobakevich... Nozdryov - Chichikov - Manilov se elevan a través de los bosques y montañas de la vida bajo las nubes: una troika aireada. No son ellos los que construyen la vida, sino los propietarios, otro trío: Korobochka, Plyushkin y Sobakevich”.
¿Qué enseñó Gogol a toda la literatura rusa posterior?
La respuesta habitual es que puso en primer plano la risa como elemento de la vida, que los espectadores y lectores en Rusia nunca se habían reído tanto, después de "El menor" de D. Fonvizin con sus Prostakovs, Skotinins y Mitrofanushka, después de "El menor" de A. Griboyedov. ¡Ay de Wit!», cómo se rieron con Gogol, no es exacto en todo. La risa de Gogol en "Tardes en una granja cerca de Dikanka" (1832) sigue siendo brillante, ligera y, a veces, divertida, aunque a menudo las apariciones de todo tipo de hechiceros, hechiceros y ladrones de luna se alternan con danzas continuas que asustan por su automatismo. con “hopak”, como protegiendo este optimismo. Una oleada incontrolable de algún tipo de travesura desesperada mantiene unido el mundo ideal e idílico.
¿Y qué es la risa en las “historias de Petersburgo”, en toda la demonología gogoliana de Petersburgo, la ciudad más fatal y deliberada de Rusia? Gogol elimina en estas historias las figuras divertidas o aterradoras de los portadores del mal, toda la fantasía visual traviesa y la maldad, elimina en algún lugar a Basavryuk, la bruja, las sirenas, los hechiceros, pero en su Petersburgo reina una especie de maldad ilimitada y sin rostro. Por primera vez en la prosa rusa nace ese “diabolismo”, ese mal mundial, que luego será “desencantado” por Bulgakov en “El maestro y Margarita” con su Satanás Woland, y Platonov en muchas obras, y por supuesto, A. Bely en “Paterburg” ", F.K. Sologub en "El pequeño demonio" e incluso Shukshin en su fantasmagoría "Hasta los terceros gallos" y "Por la mañana se despertaron...". Incluso llegaron Dostoievski y Sujovo-Kobylin con su trilogía dramática "La boda de Krechinsky", "El asunto", "La muerte de Tarepkin", así como "La nariz" de Gogol con su figuración engañosa, su falsa concreción y su terrible fantasmal. de más de un “Abrigo”. El miedo al espacio, el deseo de protegerse del vacío que se avecina... Cuadrados de tamaños hipertrofiados en San Petersburgo... reflejan una habitabilidad incompleta, un escaso procesamiento del espacio en los primeros años de San Petersburgo ( No es casualidad que los zapatos no se roben en una plaza amplia, mientras que en Moscú se roba en callejones estrechos). El miedo de Petersburgo, el mal mismo en los "Cuentos de Petersburgo" de Gogol ya no es un vecino-diablo desagradable, un hechicero, no Basavryuk. El escritor no ve portadores del mal viviente, portadores de brujería. Toda la Nevsky Prospect es una continua fantasmagoría, un engaño: "¡Todo es un engaño, todo es un sueño, todo no es lo que parece!". Con este hechizo, Gogol concluye Nevsky Prospekt, una historia alarmante sobre la trágica muerte del artista idealista Piskarev y la feliz “iluminación”, la liberación de la sed de venganza del vulgar teniente Pirogov, azotado por los artesanos alemanes. De este Petersburgo, junto con Khlestakov, llegará el miedo, compañero y sombra de Petersburgo, a la ciudad provincial compuesta de El inspector general.
Gogol “cantó” (¿no cantó en el funeral?) de San Petersburgo de una manera tan singular que muchos historiadores más tarde lo culparon y reprocharon injustamente: con él, Gogol, comienza el conocido “empañamiento”, el oscurecimiento. de la imagen de San Petersburgo, el oscurecimiento de su belleza real, la prolongada era del trágico crepúsculo de Petropol.
Fue después de Gogol cuando apareció el trágico Petersburgo de Dostoievski, y toda la inquietante silueta de la ciudad fantasma en la novela "Petersburgo" de A. Bely, y esa ciudad de A. Blok, donde "Sobre el pozo sin fondo hacia la eternidad, / Un trotón vuela, jadeando…”. El Petersburgo de Gogol se convirtió en el siglo XX en el prototipo, la base de esa grandiosa plataforma escénica para la acción de las revoluciones en múltiples actos, se convirtió en una ciudad "familiar hasta las lágrimas" (O. Mandelstam), para A. Blok en el poema "Los Doce". ”y muchos otros.
El alcance y la profundidad de las contradicciones en un artista son a menudo evidencia de la grandeza de su búsqueda, la trascendencia de sus esperanzas y tristezas. ¿Gogol, que creó la comedia "El inspector general" (1836), junto con el futuro Khlestakov (en la primera edición lo llamaban Skakunov), entendió este nuevo espacio espejismo, lleno de ecos del futuro, entendió todo? ¿Qué significa “El Inspector General”, su brillante creación?
Los divertidos héroes de "El inspector general", extremadamente distintos, como figuras esculpidas de funcionarios, habitantes de una ciudad prefabricada, parecen arrastrados al campo de acción de fuerzas alienadas, incluso del autor, a un campo de absurdo y engaño. . Están envueltos en una especie de carrusel impersonal. Incluso irrumpieron en el escenario, literalmente apretándose, derribando la puerta, justo cuando Bobchinsky irrumpió en la habitación de Khlestakov, derribando la puerta al suelo, desde el pasillo. El propio Gogol parece estar alejado de la comedia, donde reina el elemento de la risa, el elemento de acción y el lenguaje expresivo. Sólo al final de la comedia parece “recobrar el sentido” y trata de atribuir tanto al público como a sí mismo una duda muy edificante y triste: “¿Por qué te ríes? ¡Te estás riendo de ti mismo! Por cierto, en el texto de 1836 no estaba esta significativa observación, una señal para detener el “carrusel”, hacia la petrificación general, la transformación de los pecadores en una especie de “columnas de sal”. ¿Son ellos, los divertidos héroes de El inspector general, realmente malvados? Estos "villanos" veraces, francos y confiados, como si suplicaran suavizar el castigo, se apresuraran con sus vicios, como si contaran todo sobre ellos mismos en confesión, no existían antes de Gogol. Se comportan como si caminaran bajo las órdenes de Dios, convencidos de que Khlestakov (el mensajero del terrible poder superior de San Petersburgo) conoce de antemano sus pensamientos y acciones...
"Almas muertas" (1842) es un intento solitario, aún más difícil, de Gogol, el predecesor directo del realismo profético de Dostoievski, de expresar de la manera más conceptual el "punto de vista ruso" sobre el destino del hombre en el mundo, sobre todas sus conexiones irracionales, para expresar a través del análisis los sentimientos de conciencia y los vicios de la voz. El poema inmortal es una síntesis de toda la experiencia artística y espiritual del escritor y, al mismo tiempo, una clara superación de las fronteras de la literatura, presagiando incluso la futura renuncia de Tolstoi a la palabra literaria. León Tolstoi, por cierto, hablará casi como Gógol sobre el agotamiento espiritual, la sobretensión del pensamiento cognitivo del escritor ruso, sobre su conciencia sufriente y el tormento de la palabra: para él en sus últimos años, en el umbral de En el siglo XX, toda creatividad es el conocimiento de la Patria “en el límite del pensamiento y en el comienzo de la oración”.
Gogol es el fundador de una gran serie de grandiosos intentos éticos para salvar a Rusia convirtiéndola a Cristo: esto continuó en los sermones de L. Tolstoi y en los intentos a menudo lamentables de S. Yesenin de comprender el destino, el torbellino de los acontecimientos, las acciones de aquellos que en Rusia en 1917 sólo “lo rociaron por todas partes, lo amontonaron / y desaparecieron bajo el silbido del diablo”. E incluso en una especie de sacrificio de V. Mayakovsky: “Pagaré por todos, pagaré por todos”... La muerte de A. Blok en 1921 en el momento en que la música desapareció de la época es también una versión lejana. de la “autoinmolación de Gogol”. Gogol “gogolizó” muchas de las decisiones y pensamientos de los escritores. Era como si estuviera tratando de mover la cosa más inmóvil y petrificada, de llamar a todos a seguir el camino de la Troika de la Rus. Y el misterio de "Dead Souls", es decir, el primer volumen, con las visitas de Chichikov a seis terratenientes (cada uno de ellos está "muerto" o más vivo que el anterior), con los restos del segundo volumen, es más A menudo se resuelve centrándose en la imagen de la carretera, en los motivos del movimiento. Como en "El inspector general", el pensamiento de Gogol en "Almas muertas" parece correr a través de la Rus pecadora, más allá del montón de basura en la casa de Plyushkin, hacia la Rus santa e ideal. La idea de una Rusia abandonada por Dios es refutada por muchas opiniones reveladoras y tristes en las biografías de héroes, incluido Chichikov. A menudo, el escritor escucha y ve algo que viene en ayuda de su desesperación, su melancolía: “Aún es un misterio: esta juerga inexplicable, que se escucha en nuestras canciones, se precipita en algún lugar más allá de la vida y de la canción misma, como si ardiese con el anhelo de una patria mejor”. Su Chichikov, que se rió de los "comentarios" de Sobakevich sobre la lista de almas muertas, de repente crea él mismo poemas enteros sobre el carpintero Stepan Probka, sobre el transportista de barcazas Abakum Fyrov, que fue al Volga, donde "la juerga de una vida amplia". y reina una canción “infinita como la de Rusia”.