"Es casi imposible contar el tema de la Edad de Plata en 45 minutos, ya que se necesitan cinco años para que un estudiante de filología comience a comprenderlo de manera muy aproximada", dijo el publicista y crítico literario Dmitry Bykov.
No podemos dejar de estar de acuerdo con esta afirmación, porque a finales del siglo XIX y principios del XX aparecieron tantos talentos y movimientos literarios innegables que es realmente difícil hablar de todos ellos. Este es a la vez un representante del acmeísmo y un partidario del cubofuturismo, y también es imposible no mencionar a otras personalidades famosas. Pero de esta lista cabe destacar al simbolista Innokenty Annensky, quien estuvo en los orígenes de la formación de tendencias en la poesía rusa.
Infancia y juventud
Innokenty Annensky nació el 20 de agosto (1 de septiembre) de 1855 en Omsk, una ciudad rica en vistas y valores culturales (no en vano se llama a Omsk la "ciudad de los teatros"). El futuro poeta creció en una familia normal y ejemplar. Los padres de Inocencio no estaban ni un ápice cerca de la creatividad: su madre Natalia Petrovna dirigía una casa y su padre Fyodor Nikolaevich ocupaba un alto cargo gubernamental.
El principal sostén de la familia de la casa recibió el puesto de presidente de la administración provincial, por lo que los padres y su hijo se mudaron a la ciudad de las universidades y los científicos: Tomsk.
Pero Innokenty no permaneció mucho tiempo en este lugar, del que habló imparcialmente en un momento: ya en 1860, debido al trabajo de su padre, los Annensky volvieron a hacer las maletas y abandonaron la dura Siberia: el camino conducía a San Petersburgo. Se sabe que Fyodor Nikolaevich pronto se interesó en la estafa, por lo que se arruinó y se quedó sin nada.
Cuando era niño, Annensky tenía mala salud, pero el niño no estudió en casa y fue a una escuela privada integral, y más tarde se convirtió en estudiante en el segundo progymnasium de San Petersburgo. Desde 1869, Inocencio estuvo en el banco del gimnasio privado de V.I. Behrens, mientras se preparaba para ingresar a la universidad. En 1875, Annensky visitó a su hermano mayor Nikolai Fedorovich, que era periodista, economista y publicista populista.
Nikolai Fedorovich, un hombre educado e inteligente, influyó en Innokenty y lo ayudó a prepararse para los exámenes. Así, Annensky se convirtió fácilmente en estudiante de la Facultad de Historia y Filología de la Universidad de San Petersburgo, donde se graduó en 1879. Es de destacar que el poeta obtuvo sólidas calificaciones de “A” en todas las materias, mientras que en filosofía y teología las calificaciones fueron un grado más bajo.
Además, antes de que la tinta del diploma se hubiera secado, Annensky comenzó a dar conferencias sobre lenguas antiguas y literatura rusa en el gimnasio Gurevich y era conocido entre los estudiantes como el maestro más fuerte. Entre otras cosas, Innokenty Fedorovich se desempeñó como director del Galagan College, el octavo gimnasio de San Petersburgo y el gimnasio de Tsarskoe Selo, donde una vez estudió.
Literatura
Innokenty Fedorovich comenzó a escribir desde muy joven. Pero el poeta no sabía qué era el simbolismo, por lo que se consideraba un místico. Por cierto, el simbolismo es el movimiento más grande de la literatura y el arte, caracterizado por el misterio, el enigma y el uso de alusiones y expresiones metafóricas. Pero, según los críticos, la obra del genio literario no encaja en el marco del “simbolismo”, sino que representa el “pre-simbolismo”.
El escritor Innokenty Annensky Además, Innokenty Fedorovich intentó seguir el "género religioso" del pintor español del "siglo de oro" Bartolomé Esteban Murillo. Es cierto que el escritor intentó transmitir la expresión de pureza virginal, mansedumbre y ternura orante con la ayuda de palabras, y no con pinceles y pinturas.
Es de destacar que Innokenty Fedorovich no buscó mostrar sus primeros esfuerzos creativos a escritores eminentes y propietarios de revistas. El hecho es que Nikolai Fedorovich aconsejó a su hermano menor que comenzara a publicar en la edad adulta, habiéndose establecido en el camino de la vida y entendiendo su vocación.
Por lo tanto, el libro "Quiet Songs" no se publicó hasta 1904, cuando Innokenty Annensky era conocido como un maestro brillante y una persona respetada. El simbolista también comenzó a dedicarse al teatro, de su pluma se publicaron las siguientes obras: "Melanippe the Philosopher" (1901), "King Ixion" (1902), "Laodamia" (1906) y "Famira the Kifared" (1913 - póstumamente) en el que el poeta intentó imitar a los escritores griegos antiguos favoritos y a los genios de la mitología antigua.
En sus manuscritos, Annensky se adhirió al impresionismo: describía las cosas no como las conocía, porque todos los fenómenos y objetos eran inherentes a la visión del poeta en ese momento. Los motivos principales de las obras de Innokenty Fedorovich son la melancolía, la melancolía, la tristeza y la soledad, por lo que a menudo describe el frío, el crepúsculo y los atardeceres sin excesiva pretensión y exaltación. Esta tendencia se puede ver en los poemas "Nieve", "Arco y cuerdas", "Dos amores", "Un soneto doloroso" y otras obras notables.
Entre otras cosas, Innokenty Fedorovich amplió su biografía creativa traduciendo manuscritos de sus colegas extranjeros. Gracias a él, los lectores de habla rusa conocieron las famosas tragedias de Eurípides, así como los poemas de Hans Müller, Christian Heine y otros genios literarios.
Annensky hizo una gran contribución al mundo de las líneas intrincadamente tejidas. Por ejemplo, su poema "Bells" se puede correlacionar con las primeras obras de estilo futurista. La segunda colección de poesía de Innokenty Fedorovich, "The Cypress Casket", le dio reconocimiento y fama al poeta, aunque póstumamente. Incluía los poemas "Entre los mundos", "Oreanda", "Mediodía de plata", "Prisión de hielo", "Mito de octubre" y otras obras.
Vida personal
Los contemporáneos de Innokenty Fedorovich solían decir que era una persona leal y amable. Pero a veces la excesiva suavidad jugaba una broma cruel. Por ejemplo, perdió su puesto de director de un gimnasio en Tsarskoe Selo.
Hay poca información sobre la vida personal del poeta, porque incluso en sus obras el escritor rara vez compartió sus experiencias emocionales y lo que permaneció bajo el velo del secreto. Se sabe que el destino unió a la estudiante de segundo año Annensky con la excéntrica viuda Nadezhda (Dina) Valentinovna, de 36 años, que provenía de una clase alta. Los amantes inmortalizaron su relación mediante el matrimonio y pronto nació su hijo Valentín.
Muerte
Innokenty Fedorovich murió inesperadamente. Por supuesto, su salud era delicada, pero ese fatídico día, el 30 de noviembre (13 de diciembre) de 1909, no había señales de problemas. Annensky murió de un infarto a la edad de 54 años, justo en las escaleras de la estación de Tsarskoye Selo (San Petersburgo).
- Una vez, cuando Innokenty Annensky estaba de mal humor y abrumado por sus pensamientos, su esposa se le acercó y le dijo: “¡Kenechka! ¿Por qué estás ahí sentado triste? ¡Abre la boca que te daré una naranja! A Dina también le encantaba cenar con sus amigos, aunque Annensky evitaba a la gente y seguía la política de los outsiders. No se sabe con certeza qué pensó el poeta sobre su matrimonio.
- Annensky comenzó a publicar a la edad de 48 años, sin luchar por el reconocimiento y la fama: el poeta ocultó su verdadero rostro, publicando bajo el seudónimo de "Nik.-T-o".
- Durante la juventud de Annensky, sus hermanas descubrieron los primeros intentos del pequeño creador. Pero en lugar de elogios, el niño recibió una carcajada, ya que las niñas se divirtieron con el verso del poema: "Dios le envía un higo dulce del cielo". Esto dio lugar a muchas bromas, por lo que Innokenty Fedorovich escondió sus borradores en un lugar apartado, por miedo a presentarlos al público.
- La colección de poesía “Cypress Casket” recibió ese nombre por una razón: Innocent tenía una caja de madera de ciprés donde el poeta guardaba cuadernos y borradores.
Citas
“...Me encanta cuando hay niños en la casa.
Y cuando lloran por la noche."
“El amor no es paz; debe tener un resultado moral, ante todo para quienes aman”.
"Pero... hay momentos así,
Cuando tu pecho da miedo y está vacío...
Soy pesado, tonto y encorvado...
Quiero estar solo... ¡vete!
“Oh, dame la eternidad, y te daré la eternidad.
Por indiferencia ante los insultos y los años."
“Hay amor como el humo:
Si está apretada, está estupefacta.
Dale rienda suelta y se irá...
Ser como el humo, pero siempre joven".
Bibliografía
Tragedias:
- 1901 – “Melanipe la Filósofa”
- 1902 – “Rey Ixión”
- 1906 – “Laodamia”
- 1906 – “Famira-kifared”
Colecciones de poemas:
- 1904 – “Canciones tranquilas”
- 1910 – “Cofre de ciprés”
4. El inocente Annensky
Annensky todavía se lee
Hoy hablaremos de Innokenty Fedorovich Annensky, un poeta simbolista que, junto con Blok, sigue siendo quizás el autor más leído hoy en día y demandado por el lector de hoy. Todo el mundo reconoce los méritos históricos de los poemas de Bryusov o Balmont, pero hoy en día no tienen muchos lectores, pero todavía se lee a Annensky.
Comparación con el bloque
En este caso, conviene comparar con Annensky Blok según el principio de contraste. Hablamos de que para Blok la idea más importante es la idea del camino y, en consecuencia, su trilogía consta de tres volúmenes y sus libros están compilados según un principio cronológico. Annensky compuso sus libros de manera completamente diferente, y hoy hablaremos de esto, es muy importante para entenderlo. Blok fue extremadamente popular durante su vida. Como sabes, sus fotografías se vendían en las librerías como postales.
Nadie conocía a Annensky. Incluso puedes ponerte a prueba ahora: imagina la apariencia de Annensky; no estoy seguro de que puedas hacerlo fácilmente. Sin embargo, repito una vez más, la popularidad de Annensky no es comparable a la de Blok, pero puede acercarse a ella y, además, Annensky influyó mucho, quizás incluso más que Blok, en la siguiente generación de poetas. Este es uno de sus papeles importantes. Fue lo que hizo en poesía lo que resultó ser muy importante para la siguiente generación.
Ajmátova sobre Annensky
Anna Akhmatova, una incansable promotora de la obra de Annensky, escribió sobre él de esta manera: “Mientras los propios Balmont y Bryusov completaron lo que habían comenzado (aunque continuaron confundiendo a los grafómanos provinciales durante mucho tiempo), la obra de Annensky revivió con terrible fuerza en la siguiente generación. Y, si no hubiera muerto tan temprano, habría podido ver sus aguaceros azotando las páginas de los libros de B. Pasternak, su semi-abstruso “El abuelo Lida se llevaba bien…” de Khlebnikov, su raeshnik (“Bolas”) de Mayakovsky, etc. No quiero decir que todos lo imitaran. ¡Pero caminó por tantos caminos al mismo tiempo! Llevaba tantas novedades en sí mismo que todos los innovadores resultaron ser similares a él... Boris Leonidovich Pasternak<…>afirmó categóricamente que Annensky jugó un papel importante en su trabajo... Hablé con Osip (Akhmatova significa Mandelstam, por supuesto) sobre Annensky varias veces. Y habló de Annensky con constante reverencia. Si Marina Tsvetáeva conocía a Annensky, no lo sé. Amor y admiración por el Maestro tanto en la poesía como en la prosa de Gumilev”.
Ajmátova cita los nombres de los principales poetas post-simbolistas, tanto acmeístas como cercanos al acmeísmo: Mandelstam, el suyo, Gumilyov, y futuristas: Khlebnikov, Pasternak y Mayakovsky.
Ella, que estaba celosa de Tsvetáeva, dice, en consecuencia, que es posible que Tsvetáeva no haya leído a Annensky, pero aun así intentaremos ver que, de hecho, Tsvetáeva leyó a Annensky con mucha atención.
En consecuencia, usted y yo intentaremos comprender qué tenía de especial la poesía de Annensky. ¿Qué había en él que en su estilo poético predecía el estilo de los poetas simbolistas?
Biografía
Primero, hablemos muy brevemente de su biografía. Es mayor que muchos de los simbolistas más antiguos. Nació en 1855, en Siberia. Pasó su infancia en una familia populista.
Su hermano, Nikolai Fedorovich Annensky, era una figura populista muy famosa. En consecuencia, por un lado, Annensky le quitó el interés por estos temas y, digamos, uno de los poemas más famosos de Annensky, "Las ancianas estonias", puede, entre otras cosas, percibirse como un poema social. En cambio, a él, como suele ocurrir con los hermanos menores, le repugnaba lo que le imponía su hermano mayor, y sus poemas sociales son importantes, pero aislados.
Inicialmente, las principales áreas de su actividad fueron dos: fue un maestro famoso y alcanzó alturas bastante grandes en este campo, en particular, en 1895 - 1906 fue director del gimnasio en Tsarskoe Selo, el mismo gimnasio donde estudió Gumilyov, y Akhmatov, cuando habla de Annensky como la maestra de Gumilyov se refiere, por supuesto, a la poesía, pero también es la maestra más literal;
Gumilyov tiene un maravilloso poema en memoria de Annensky, donde recuerda cómo llegó a la oficina de Annensky. En esta misma oficina ve un busto de Eurípides. Y esto tampoco es accidental, ya que Annensky fue uno de los traductores más famosos de autores antiguos, y su principal hazaña fue la traducción de todo Eurípides. Hasta ahora leemos a Eurípides principalmente en las traducciones de Innokenty Fedorovich Annensky.
Comenzó a escribir poesía bastante temprano, pero al mismo tiempo no se publicaron. Publicó su primer libro de poemas independientes poco antes de su muerte. Se llamó de manera característica: "Canciones tranquilas". Fue publicado en 1904 y estaba firmado por un seudónimo, un seudónimo un tanto pretencioso. el lo firmo Mella. Eso.– Nikolái Timoshenko, supongamos.
Este seudónimo les pareció divertido y pretencioso a los críticos, entre los que se encontraban Blok y Bryusov. Es característico que escribieran sobre Annensky (no sabían quién era el autor de este libro) como sobre un talentoso aspirante a poeta, le dieron una palmada en el hombro, mientras tanto, Annensky era mayor que ambos.
Hay que decirlo de inmediato, esto será importante en el futuro, que, por un lado, este seudónimo parece autocrítico - Nadie - por otro lado, el "antiguo" Annensky, por supuesto, recordó que Nadie - eso es lo que Ulises se llama a sí mismo, así se llama Odiseo en la cueva del cíclope Polifemo. En consecuencia, fue más humillación que orgullo. Por un lado, no soy nadie, no me conoces y es poco probable que me reconozcas; por otro lado, Ulises, como sabemos, es uno de los principales héroes griegos.
Ya he dicho que Annensky fue director del gimnasio hasta 1906. ¿Por qué dejó de serlo? Porque simpatizaba con aquellos estudiantes que participaron en la revolución de 1905 (aquí quizás se reflejen nuevamente sus raíces populistas). Entonces tendrá todo tipo de problemas y dejará de ser director del gimnasio.
Y fue llevado al mundo entero, a la luz literaria blanca de San Petersburgo, en parte con la participación de Gumilyov en 1909, cuando se creó la revista Apollo, que se oponía a las publicaciones simbolistas, que se oponía a las publicaciones simbolistas, y una de las personas importantes que determinaron la política de esta revista fueron Nikolai Stepanovich Gumilyov. Gumilev invitó a Annensky a participar en Apolo. Annensky publicó allí un extenso artículo y publicó varios de sus poemas. Parecía que comenzaba una nueva etapa de su creatividad. Fue reconocido, argumentó, polemizado con los principales teóricos del simbolismo, como, por ejemplo, Vyacheslav Ivanov.
Pero, de repente, Annensky murió, una muerte simbólica, por así decirlo, en las escaleras de la estación, esperando el tren que se dirigía a Tsarskoe Selo. Durante algún tiempo el cuerpo no pudo ser identificado; no tenía ningún documento. ¿Por qué dije que esta muerte es simbólica? Porque la tragedia, la falta de sentido de la vida, la complejidad de la vida, la incomprensibilidad de la vida: este es quizás el tema principal de Annensky.
Fórmula de creatividad
Si se intenta, como estamos haciendo y seguiremos haciendo, buscar alguna fórmula breve para definir la poesía de Annensky, entonces yo les propondría una fórmula: la poesía de los acoplamientos dolorosos. Como pocos poetas de su generación, sintió que todos los objetos que nos rodean, todos los fenómenos, estaban conectados por alguna conexión siniestra e incomprensible. El tema de los acoplamientos, la imagen de una red y otros motivos similares surgen todo el tiempo. No está claro quién organizó esta conexión, quién organizó la vida humana de esta manera. Una persona o un objeto, porque en los poemas de Annensky los objetos desempeñan el mismo papel que las personas, sólo pueden tambalearse en esta red, en la cadena de estas conexiones.
El segundo libro, el libro principal de Innokenty Annensky, publicado póstumamente, se llamó "El ataúd de ciprés". Fue publicado en 1910, casi un año después de su muerte. Su hijo lo preparó. Parece representar un modelo de la visión del mundo de Annensky.
Un libro de poemas como categoría especial de la poesía modernista.
Hay que decir que una categoría como la de un libro de poesía era muy importante para los modernistas. Baratynsky, uno de los principales predecesores de los simbolistas, fue uno de los primeros en componer su libro de tal manera que representara una unidad compleja y lo llamó “Crepúsculo”.
A continuación, Bryusov y sus colegas introdujeron en la conciencia del lector ruso la idea del libro como género principal, un supergénero de la poesía rusa, tan importante que un libro de poemas en esta época se convierte en un género más significativo que un poema, por no hablar de una novela en verso. La reputación de los poetas, en muchos sentidos, quedó cuestionada o fortalecida tras la publicación de otro libro de poesía. Los simbolistas consideraron el libro como un modelo del mundo.
"Ataúd de ciprés"
Annensky organizó su libro "El ataúd de ciprés" de forma compleja. Su nombre es enigmático y misterioso. Este es un nombre con la clave caída. Su significado puede ser perfectamente comprendido por aquellos que lo saben (este es nuevamente el nombre del sujeto): Annensky guardaba sus manuscritos y sus poemas en un cofre de ciprés. Recordemos que en la antigua tradición el ciprés es el árbol de la muerte, por lo que aquí también es importante la sombra siniestra. El libro está organizado de la siguiente manera. Consta de tres secciones:
- "Tréboles". Los poemas están agrupados bajo títulos generales en grupos de tres, como hojas en un trébol.
- "Dóblalo". Los poemas están agrupados de dos en dos.
- "Hojas esparcidas". Annensky combinó sus más diversos poemas en esta sección.
Cada motivo, cada palabra existió en algún contexto del poema y existió en algún contexto del “trébol” o “plegado”. Además, los "tréboles" también estaban conectados entre sí mediante ecos motivadores. Esta sección en sí, a su vez, estaba conectada por ecos motívicos con la sección "Plegable" o con la sección "Hojas dispersas". Si intentamos establecer estas conexiones, veremos que el libro es un entrelazamiento interminable de diversos motivos. Esto reflejaba la visión del mundo y la actitud de Annensky.
Los poemas se dividieron en “tréboles”, “pliegues” o se incluyeron en la sección “Hojas dispersas”, no cronológicamente. A diferencia de Blok, Annensky no ordenó sus poemas cronológicamente. La idea de su camino poético no era importante para él. Era importante mostrar cuán temáticamente complejos están entrelazados sus textos. Esto llegó a ser muy importante para los poetas posteriores.
Nadie compuso sus libros de forma tan revolucionaria como Annensky, pero la disposición caprichosa de los libros también es característica de la generación más joven. Además, el papel que juega Annensky con los objetos, las cosas, predijo en muchos sentidos las búsquedas de los poetas más jóvenes: los acmeístas, para quienes la cosa y el tema eran muy importantes. O Pasternak, cuyo mundo está lleno de objetos y cosas. Esto, en muchos sentidos, provino de Annensky.
El psicologismo y la influencia de los simbolistas franceses.
Otra propiedad importante de la poética de Annensky fue el psicologismo. Cabe señalar aquí que Annensky casi nunca se llamó a sí mismo simbolista. Si estaba orientado hacia los simbolistas, entonces no eran los simbolistas rusos, sino los franceses. Cuando hablamos de simbolistas mayores, por supuesto, recordamos a los simbolistas occidentales. Cuando hablábamos de Bryusov, recordábamos a Verlaine y Baudelaire. Cuando hablamos de Annensky, debemos recordar a uno de los simbolistas más enigmáticos y misteriosos: Mallarm. Son sus sistemas poéticos, es su misterio y su psicologismo, manifestados a través de los objetos, los que resultan esenciales para Annensky, quien lo tradujo.
Poema “Primavera Negra” (“Se derrite”)
Intentemos pasar al análisis de un poema concreto, al análisis de un texto concreto. Este será el poema "Primavera Negra" ("Se derrite"). Fechado el 29 de marzo de 1906, Totma (esta es una pequeña ciudad cerca de Vologda), donde Annensky fue enviado con una inspección después de que dejó de ser director del gimnasio. Este poema fue incluido en el "trébol de primavera", es decir, había tres poemas, el primero de los cuales fue "Primavera Negra". Primero, recordemos el texto:
Primavera Negra (Se Derrite)
Bajo el estruendo del cobre se estaba produciendo una transferencia parecida a una tumba, y, terriblemente levantada, la nariz de cera asomaba desde el ataúd.
¿Quería respirar allí, en su pecho vacío?... La última nieve era blanca oscura, Y el camino suelto era duro,
Y sólo la llovizna, turbia, se derramaba sobre la decadencia, sí, la primavera negra y opaca miraba a la gelatina de los ojos.
De tejados raídos, de agujeros marrones, de caras verdes. Y allí, a través de los campos muertos, De las alas hinchadas de los pájaros...
¡Oh gente! El rastro de la vida es pesado por caminos llenos de baches, pero no hay nada más triste, como el encuentro de dos muertes.
Análisis del poema “Primavera Negra” (“Se derrite”)
El tema de este poema se puede formular perfectamente con una cita del propio Annensky, que Lidia Yakovlevna Ginzburg (otra maravillosa filóloga) recordó cuando escribió sobre Annensky.
Annensky, sin embargo, no dice esto sobre sí mismo, sino sobre Konstantin Balmont, y dice esto: "Estoy en medio de la naturaleza, místicamente cerca de él y de alguna manera dolorosamente y sin rumbo vinculado a su existencia". Así define Annensky el mundo poético de Balmont, pero se aplica más a su propio mundo.
En el poema que acabamos de leer y empezar a analizar, esto es precisamente lo que se describe I entre la naturaleza, dolorosamente ligada a ella. La desaparición de una persona según Annensky rima con la desaparición del invierno. La muerte individual se proyecta en el medio objetivo, se “esparce”, “se disuelve” en la muerte del invierno, en la muerte de la naturaleza.
La sorprendente similitud del poema con la fórmula de Annensky, que aplicó a la obra de Balmont, indica claramente el complejo semántico de motivos que este poema evita cuidadosamente. Permítanme recordarles que en la cita: "Estoy entre la naturaleza, místicamente cerca de él y de alguna manera dolorosa y sin rumbo vinculado a su existencia", esto es muy importante para la cita. Sin embargo, en su poema Annensky no dice conscientemente una palabra sobre ese alguien, sobre Dios.
Al mismo tiempo, su poema comienza de manera prometedora con los siguientes versos: “Bajo el estruendo del latón que parece una tumba // Se estaba produciendo el traslado...”; estamos hablando, por supuesto, de las campanas de la iglesia. En Totma, efectivamente, había muchas iglesias. Parecería que de aquí deberíamos pasar a una conversación sobre el lugar de Dios en este encuentro del hombre y la naturaleza, el hombre muerto y el invierno agonizante. Además, el 29 de marzo (el poema data de este día) es un día de Cuaresma, y el lector de Annensky debería recordarlo. La Pascua judía también cayó el 29 de marzo, pero esto no era muy importante; es posible que Annensky no lo supiera.
Poema "Semana de Ramos"
Un año después de la “Primavera Negra”, el 14 de abril de 1907, Annensky escribirá un poema llamado “Semana de las Palmas”. Ya por su nombre queda claro que estará asociado con el tema de la Cuaresma. Este poema mencionará brevemente uno de los eventos más brillantes de la Gran Cuaresma: cómo Cristo resucitó a Lázaro. Recordamos que este motivo fue utilizado muchas veces en la literatura.
Recordamos que en Crimen y castigo una de las escenas principales es la de Sonya leyendo a Raskolnikov un fragmento sobre la resurrección de Lázaro. Y Annensky también escribió sobre este poema. Veamos qué tipo de poema es este y cómo describe este evento:
Semana de la Palma
En el crepúsculo amarillo del abril muerto, despidiéndose del desierto estrellado, la Semana de las Palmas zarpó el último, sobre un témpano de nieve muerto;
Se alejó flotando en el humo fragante, en el desvanecimiento de las campanas funerarias, en los íconos de ojos profundos y en los Lázaros, olvidados en un pozo negro.
La luna blanca se hizo alta en el declive, Y para todos cuyas vidas son irrevocables, Lágrimas calientes flotaron por el sauce Sobre las mejillas sonrosadas del querubín.
Comparación de los poemas “Semana de las Palmas” y “Primavera Negra”
Vemos que los motivos clave de este poema resuenan con tanta claridad que estos poemas podrían llamarse, como dijo más tarde Mandelstam, "poemas dobles". Tanto ese poema como éste representan la muerte del invierno. Tanto en esto como en esto está representado, como es habitual en Annensky, por un motivo objetivo. En este poema: "En el último, en el témpano de nieve muerto". Una vez más, esta muerte va acompañada de campanas de iglesia fúnebres: “Al apagarse las campanas fúnebres”. En el poema anterior: "Bajo el estruendo del cobre - una tumba". Una vez más, esta muerte se vincula con la muerte de una persona, solo que ahora no es anónima y desconocida, como en ese poema, sino Lázaro, “olvidado en un pozo negro” (en el poema anterior también hay un motivo de pozo : “de huesos marrones”). Y la vida de este Lázaro resulta irreversible.
Es decir, al leer el poema "Semana de las Palmas", podemos suponer por qué se eliminaron y eliminaron los motivos religiosos del poema "Primavera Negra". Si Lázaro no resucitó, entonces la conexión entre el hombre y la naturaleza resulta verdaderamente inútil. Por consiguiente, incluso en el encuentro de dos muertes, aunque haya tenido lugar durante la Cuaresma, ese alguien, Dios, es superfluo.
"No es la resurrección, sino el cadáver descompuesto de Lázaro lo que Annensky ve en los rostros de la primavera": esta es una cita, como escribió Maximilian Voloshin, ya mencionado por nosotros, sobre el poema "Semana de las Palmas". Sin embargo, Annensky no trata demasiado favorablemente la resurrección en sus poemas. Recordemos que ya en el artículo "Balmont el letrista" citado anteriormente, se dice con amargura: "Estoy en una pesadilla de retornos", es decir, retornos constantes del Yo, retornos constantes del Yo.
Y uno de los poemas más famosos, "Eso fue en Wallen-Koski", habla de la "resurrección" de una muñeca que, para entretener, para entretener a los turistas, es atrapada metódicamente en una cascada y luego arrojada nuevamente a ella. : “Su salvación es invariable para nuevos y nuevos tormentos”.
El ciclo de muerte interminable en “Spring Trefoil”
Ahora es el momento de prestar atención a la diferencia poco destacada, pero muy significativa, entre la muerte del invierno y la muerte del hombre, representada en el "trébol de primavera". El primer poema que acabamos de analizar, “Primavera Negra”, describe la muerte de una persona y la muerte del invierno, y luego, en el poema “Fantasmas”, se describe la muerte de la primavera:
El fantasma verde del lirio se aferraba a la ventana... Váyanse, sombras, dejen las sombras, solas conmigo... Ella está inmóvil, está muda, Con huellas de lágrimas, Con dos borlas de lilas de mayo En el giros de sus trenzas...
Estas trenzas de mayo muestran que la primavera está muriendo, y luego morirá el verano, y luego el otoño, y luego nuevamente el invierno. Un anillo trágico, un ciclo de muerte interminable: así describe Annensky el cambio de estaciones.
El camino recto del muerto
En cuanto a la vida y el camino póstumo de una persona, al menos en "Primavera Negra", no se describe como cíclico, sino lineal. Aparentemente, esto fue muy importante para Annensky, porque en las primeras cuatro estrofas de su poema y hasta la máxima final, la quinta estrofa final, el camino directo, no cíclico, pero sí directo del difunto desde las escaleras de la iglesia hasta el El cementerio se reproduce por diversos medios.
El tema del movimiento lineal comenzó ya en la segunda línea de "Primavera Negra", comenzó con la palabra "transferencia": "Bajo el estruendo del cobre, se estaba produciendo una transferencia grave". El tema de la transferencia está respaldado sintácticamente en el poema por el encabalgamiento: "bajo el estruendo del cobre - tumba" - esto está en una línea, y "transferencia" es el comienzo de la siguiente línea. Y luego, de estrofa en estrofa, Annensky también se mueve con la ayuda de acertijos de transferencia.
¿Por qué es la nariz la que se destaca en la apariencia del difunto? - Este es el enigma del último verso de la primera estrofa. Porque está naturalmente asociado con el terrible tema de la respiración, del que carece una persona ya muerta: así responden las dos primeras líneas de la segunda estrofa. Transición: una pregunta al final de una estrofa, una respuesta al comienzo de otra estrofa.
¿Por qué la tercera línea de la segunda estrofa menciona la nieve, que era de color blanco oscuro? Entonces”, responde la segunda línea de la tercera estrofa, “que esto prepara la imagen del encuentro entre la decadencia del hombre y la decadencia del invierno, encarnada precisamente en el verso sobre la última nieve blanca oscura. La nieve blanca y oscura alrededor y la decadencia de una persona riman, se alinean de esta manera.
Y finalmente, en el cruce de la tercera y cuarta estrofas, la técnica de transferencia simplemente queda al descubierto. ¿Dónde miraba el manantial negro los ojos gelatinosos del muerto? – se pregunta el lector en los dos últimos versos de la tercera estrofa. ¡De todas partes! – Responde toda la cuarta estrofa, o más precisamente:
De tejados raídos, de agujeros marrones, de caras verdes. Y allí, a través de los campos muertos, De las alas hinchadas de los pájaros...
Esta técnica de transferencia, o podemos llamarla técnica de “recogida”, permite al lector observar casi visualmente el movimiento directo y constante de una persona y su cuerpo hacia el cementerio a lo largo de un camino predeterminado trazado más de una vez. De aquí viene “por caminos llenos de baches”. Más de una vez una persona se mueve por él, pero todas las personas se mueven por este camino, e incluso las ruedas han hecho baches en él. En un punto de este camino, una persona que muere una vez se encuentra con la estación interminable de muerte y resurrección para nuevos y nuevos tormentos.
El “teclado mental” de Annensky: F.I. Tiutchev
Una lectura atenta de este poema nos permite no sólo hablar de los principios básicos de la poética de Annensky, de cómo Annensky ve el mundo que lo rodea, sino también repasar brevemente, como dijo Mandelstam, el "teclado de referencia" de Annensky, es decir, a Hablemos de los principales escritores y poetas rusos que fueron importantes para Annensky.
El primero de los nombres que recordamos es el nombre de Fyodor Ivanovich Tyutchev. Annensky utiliza en su poema un topos estable, un topos antiguo: la primavera es la hora del amanecer, el invierno es la hora de la muerte, pero parece que cualquier estudiante de secundaria de aquella época, cualquier escolar de nuestro tiempo, no puede evitar recordar el de Tyutchev. famoso poema de 1836:
No en vano el invierno está enojado, su tiempo ha pasado: la primavera golpea la ventana y te echa del jardín.
Y todo empezó a alborotarse, Todo obligó a salir al Invierno - Y las alondras en el cielo Ya empezaron a tocar la campana.
El invierno todavía está ocupado y refunfuñando por la primavera. Ella se ríe en sus ojos y solo hace más ruido...
La malvada bruja se volvió loca y agarró la nieve y la dejó escapar hacia el hermoso niño...
La primavera y el dolor no son suficientes: se lavó en la nieve y sólo se sonrojó desafiando al enemigo.
Vemos cómo Annensky cambia un polo por otro. Si Tyutchev se sonroja, entonces Annensky tiene rostros verdes, desde donde la primavera mira a los ojos de los muertos.
Si Tyutchev tiene alondras en el cielo, Annensky tiene pájaros con las alas hinchadas, ya sean cuervos o grajos en campos muertos. En este caso surge una asociación con el cementerio y las aves carroñeras que en él se alimentan.
La principal diferencia entre los dos poemas es la siguiente: en el de Tyutchev, el invierno termina mal, pero aun así se escapa, en el de Annensky, el invierno muere.
Otro texto de Tyutchev que me viene a la mente al leer "Primavera negra" de Annensky es el poema del poeta, cuya primera estrofa describe el descenso del cuerpo de un hombre muerto a una tumba:
Y el ataúd ya ha sido bajado a la tumba, Y todos se han apiñado alrededor... Se empujan, respiran con fuerza, Un espíritu corruptor oprime su pecho...
Vemos la palabra "pernicioso", que es muy importante para el poema de Annensky. Volverá a surgir en la estrofa final del poema de Tyutchev, aparecerá en un sentido completamente diferente al de Annensky. En Annensky, la vida humana y la vida de la naturaleza están conectadas, y la muerte del hombre y la muerte de la naturaleza están unidas.
Tyutchev, en el final de su poema, contrasta de manera bastante tradicional la rápida existencia momentánea del hombre con la existencia eterna de la naturaleza:
Y el cielo es tan imperecedero y puro, Tan ilimitado sobre la tierra... Y los pájaros vuelan ruidosamente En el abismo azul del aire...
Prestemos atención: hay pájaros de nuevo, pero no como los de Annensky, abajo, en los campos, sino en el cielo.
El “teclado mental” de Annensky: N.V. Gógol
Otro gran escritor ruso del siglo XIX, a quien probablemente ya recordarás cuando leí el poema "Primavera negra", es Nikolai Vasilyevich Gogol, cuya historia "La nariz" fue analizada en detalle por Annensky en el artículo que abre el "Libro de las reflexiones" de Annensky. .”
Al comienzo de su artículo, Annensky menciona la fecha exacta en que la nariz del mayor Kovalev se escapó de su rostro, es decir, el 25 de marzo, es decir, cuatro días antes del 29 de marzo, que es la fecha del poema de Annensky. Quizás la proximidad de estas dos fechas provoque que el poeta reviva y anime la nariz del difunto en su poema. Primero esta nariz mira fuera del ataúd, luego quiere respirar en el pecho vacío del difunto.
Quizás de una manera tan extravagante, Annensky recordó al lector la famosa leyenda que acompañó a Gogol, según la cual Gogol fue enterrado vivo, en un sueño letárgico. La nariz no se menciona aquí por casualidad, tal vez porque la metonimia de la apariencia de Gogol es precisamente la nariz. ¿Por qué Annensky necesitaba los motivos de Gogol en el poema "Primavera negra"? El propio Annensky responde a esta pregunta cuando escribe sobre Gogol. Dice que Gogol se caracteriza por "el humor cruel de su creación, que ya no nos es accesible". Habla del "cruel humor de la creación" de Gogol, refiriéndose, por supuesto, a "Retrato", "La nariz" y "Almas muertas".
Esto también es típico del propio Annensky. Por supuesto, nunca llamaremos al poema "Primavera Negra" un poema divertido. No nos reímos cuando lo leemos. Pero lo grotesco de Annensky: “Y, terriblemente levantada, la nariz de cera asomó desde el ataúd” se balancea al borde de lo trágico y lo cómico, se balancea al borde de lo terrible y lo cómico, y por eso quizás necesitaba a Gogol. .
El “teclado mental” de Annensky: L.N. Tolstoi y N.A. Nekrásov
Hay dos nombres más que definitivamente debemos mencionar en relación con este poema. Uno de ellos es el nombre del autor de quizás la historia más terrible sobre la muerte de una persona, al menos escrita en el siglo XIX, Lev Nikolaevich Tolstoi.
En su cuento "La muerte de Iván Ilich", el personaje principal fallecido se describe de la siguiente manera: "El muerto yacía, como siempre yacen los muertos,<…>y exhibió, como siempre exhiben los muertos, su frente de cera amarilla<…>y una nariz protuberante, como si presionara el labio superior”. Tenga en cuenta que Annensky escribió sobre Tolstoi como sobre Gogol "de quien se quemó el romance".
Otro nombre que es necesario mencionar es el de Nikolai Nekrasov, en el capítulo trece de cuyo poema (el famoso poema del libro de texto "Frost, Red Nose") surgen motivos que hacen eco de los motivos clave de nuestro poema. Estos son dos golpes fúnebres, el rostro pálido de Daria y una mención de los días oscuros que la esperan.
Cuando hablamos de Tolstoi y Nekrasov, debemos recordar que quizás aquí no estemos hablando de préstamos, sino de una comunidad de motivos que surge de una comunidad de situaciones. Tanto Nekrasov como Tolstoi y Annensky describen la muerte y los funerales.
Pasar lista con postsimbolistas: B.L. Chirivía
Ahora sobre el pase de lista con los postsimbolistas. De lo que hablamos al comienzo de la conferencia. Espero que alguien ya haya recordado el primer poema del que hablaremos ahora, porque este es el famoso poema programático de Boris Pasternak “Febrero. ¡Coge tinta y llora!”, en el que hay muchas similitudes con el poema de Annensky: campos, camino, pájaros. Finalmente, el título del poema de Annensky, “Primavera negra”, se encuentra en el poema de Pasternak: “Mientras el trueno lodo arde en la primavera negra” es una cita casi directa.
Es importante que Pasternak polemice con Annensky. Por un lado, lo continúa, por otro, polemiza con él, porque el topos que Annensky destruye: la primavera es la época de la alegría extática, la primavera es la época del nacimiento, Pasternak vuelve a restaurar sus derechos.
Pero al mismo tiempo también tiene en cuenta el giro trágico del tema propuesto en “Primavera Negra”. Demostremos esto usando el ejemplo de un solo motivo. Tyutchev dice: "alondras en el cielo", las alondras despegaron. De Annensky: “Y allí, a través de los campos muertos, de las alas hinchadas de los pájaros...”, es decir, los pájaros de abajo. ¿Qué tiene Pasternak? En Pasternak, las torres vuelan simultáneamente hacia arriba y, al mismo tiempo, reflejadas en los charcos, terminan abajo:
Donde, como peras carbonizadas, miles de grajos caerán de los árboles a charcos y traerán tristeza seca al fondo de tus ojos.
Este es un motivo importante, un símbolo importante, porque los pájaros significan alegría o tragedia. En Annensky están abajo, en Tyutchev están arriba, en Pasternak se bifurcan.
De la misma manera, Pasternak, como suele ocurrir, tiene las lágrimas con las que llora su héroe lírico: “Escribir sollozando sobre febrero”; el lector aún no comprende del todo si son lágrimas de alegría o de dolor. Elige deliberadamente una imagen de lágrimas que funciona en ambos sentidos.
Pasar lista con postsimbolistas: M.I. Tsvetáeva
Otro poema, que aparentemente se hace eco accidentalmente del "Febrero" de Pasternak, donde también se encuentra la rima "primavera - invierno" y "lágrimas - ruedas", como en Pasternak, y, al parecer, se remonta a la "Primavera Negra" y la "Semana de las Palmas". Annensky, este poema “La pista de hielo se ha derretido” de Marina Ivanovna Tsvetaeva.
Comencé la conferencia con una cita de Ajmátova, quien celosamente escribe que es posible que Tsvetaeva no haya leído a Annensky. Ahora nos aseguraremos de que lo más probable es que ella lo lea. Aquí está el texto de este poema con un epígrafe:
La pista de patinaje se ha derretido... No es una delicia Detrás del silencio invernal se oye el sonido de las ruedas. El alma no necesita la primavera, y siento pena por el invierno hasta las lágrimas. En invierno, la tristeza era una... De repente surgirá una nueva imagen... ¿De quién? El alma humana es el mismo témpano de hielo y también se derrite por los rayos. ¡Que haya un montículo entre los ranúnculos amarillos! ¡Deja que el copo de nieve se lleve el pétalo! - Extrañamente querido por el alma caprichosa Como una pista de patinaje derretida en un sueño...
Vemos que Tsvetaeva escribe sobre el mismo tema que Annensky: el invierno está muriendo, el invierno se va, lo sentimos y no hay necesidad de la primavera, “el alma no necesita la primavera y siente pena por el invierno hasta el punto de lágrimas”, escribe.
Sin embargo, Tsvetáeva ya está resolviendo sus propios problemas, de los que definitivamente hablaremos en nuestras conferencias; la primera Tsvetáeva presenta el tema de Annensky de una manera pueril, infantil, casi "ceceo". Nos cuesta llorar, no necesitamos llorar cuando leemos este poema, porque la tragedia desaparece por el hecho de que sea un niño mirándolo.
Por tanto, el poema comienza con un epígrafe de una carta privada. Por eso, al final del poema aparece, casi imposible para un gran poeta: “¡Que haya un montículo entre los ranúnculos amarillos!” Y luego aún más fuerte, como sentimental, tomado de un libro infantil de la época: "¡Que el copo de nieve se lleve el pétalo!" Y ya dejamos de tener miedo como nos asustamos en el poema de Annensky cuando lo leímos.
Tenga en cuenta que la abundancia misma de objetos en este poema, el hecho mismo de que Tsvetáeva resuelva este tema, basándose precisamente en motivos objetivos, utilizando motivos tan densamente objetivos: ranúnculos amarillos, un montículo, un copo de nieve, un pétalo y, finalmente, el centro. La imagen de la pista de patinaje en este poema, también un motivo objetivo, parece indicar que tanto Marina Ivanovna Tsvetaeva como otros simbolistas rusos leyeron a Annensky con mucha, mucha atención.
Ajmátova A., Rosario: Anno Domini; Un poema sin héroe. – Editor: Grupo de Medios OLMA.
Wallen-Koski (Vallinkoski, finlandés Vallinkoski) es una cascada en el río Vuokse en Finlandia.
Francisco. enjambement, de enjamber - pasar por encima, saltar.
Biografía
El destino del poeta Innokenty Fedorovich Annensky es único a su manera: a la edad de cuarenta y nueve años publicó la primera (y única durante su vida) colección de poesía bajo el seudónimo de Nick. Eso. Al principio, el poeta iba a titularlo "De la cueva de Polifemo" y tomar el seudónimo de Utis, que traducido del griego significa "nadie" (así se llamaba Odiseo al cíclope Polifemo). Posteriormente la colección se llamó “Canciones tranquilas”. A Blok, que no sabía quién era el autor, ese anonimato le parecía dudoso. “Me gustaría que se revelara el rostro del poeta, que parece estar enterrando de sí mismo, y no bajo un seudónimo ingenuo, sino bajo una máscara más pesada que lo obligó a perderse entre cientos de libros... ¿No hay una ¿Un desgarro demasiado doloroso en esta modesta pérdida? - el escribio.
I. F. Annensky nació en Omsk y pronto la familia se mudó a San Petersburgo. En su autobiografía, el futuro poeta relató que creció “en un ambiente donde se combinaban elementos burocráticos y terratenientes”. “Desde pequeño me encantaba estudiar historia y literatura y sentía antipatía por todo lo elemental y banalmente claro”. Annensky comenzó a escribir poesía bastante temprano. Como en la década de 1870 aún no conocía el concepto de “simbolismo”, se autodenominó místico y “entusiasmó el género religioso” del artista español del siglo XVI. B. E. Murillo, quien “trató de ‘formular en palabras’”. Siguiendo el consejo de su hermano mayor, el famoso economista y publicista N.F. Annensky, que creía que no se debía publicar hasta los treinta años, el joven poeta no pretendía publicar sus experimentos poéticos. Durante mis años universitarios, el estudio de las lenguas antiguas y de la antigüedad sustituyó temporalmente a la poesía; Según el poeta, no escribió nada más que disertaciones. Después de la universidad, comenzaron las actividades "pedagógicas y administrativas" que, en opinión de sus colegas de la antigüedad, distraían a Annensky de "estudios estrictamente científicos" y, en opinión de quienes simpatizaban con su poesía, interferían con la creatividad. Annensky hizo su debut impreso como crítico. En las décadas de 1880 y 1890 publicó varios artículos, principalmente sobre la literatura rusa del siglo XIX. En 1906 se publicó el primero y en 1909 el segundo de los "Libros de reflexiones", una colección de críticas que se distinguen por el subjetivismo, la percepción impresionista y los estados de ánimo asociativo-figurativos de Wilde. El propio autor destacó que “no es en absoluto un crítico”, sino sólo un “lector”. El poeta Annensky consideraba sus precursores a los simbolistas franceses, "los parnasianos y los condenados", a quienes traducía mucho y de buen grado. Vio su mérito, “además de enriquecer el lenguaje”, en “aumentar nuestra sensibilidad estética y aumentar la escala de nuestras sensaciones artísticas”. Las traducciones de poetas franceses constituyeron una sección importante de su primera colección de poemas. De los poetas simbolistas rusos, Annensky es el más cercano a K. D. Balmont, quien despertó "reverencia" en el autor de "Quiet Songs". Apreció mucho la “nueva flexibilidad y musicalidad” del lenguaje poético de Balmont. Annensky llevó una vida literaria bastante "solitaria": no defendió el derecho del arte "nuevo" a existir durante el período de "tormenta y estrés" y no participó en posteriores batallas intrasimbolistas. Sus primeras publicaciones en las páginas de la prensa simbolista se remontan a 1906 (la “entrada” de Annensky en el ambiente simbolista tuvo lugar en realidad en el último año de su vida); El poeta y crítico da conferencias en la Academia de Poesía, es miembro de la Sociedad de Admiradores de la Palabra Artística de la nueva revista Apollo de San Petersburgo y en sus páginas publica su artículo programático "Sobre el lirismo moderno". La repentina muerte del poeta cerca de la estación de Tsarskoye Selo provocó una amplia resonancia en los círculos simbolistas. Entre los jóvenes poetas acmeístas cercanos a Apolo, que reprochaban a los simbolistas "pasar por alto" a Annensky, comenzó a tomar forma un culto póstumo al poeta. Cuatro meses después de su muerte se publicó una segunda colección de poemas. La preparación del "Cofre de ciprés" (los manuscritos de Annensky se guardaban en un cofre de ciprés) fue completada por su hijo, V.I. Annensky-Krivich, biógrafo del poeta, su editor y comentarista. Hay motivos para creer que Krivich no siempre siguió puntualmente el testamento del autor de su padre. Con el "Cypress Casket", Annensky finalmente alcanzó la gloria tardía. "Ahora estoy hojeando el libro", le escribió Blok al hijo del poeta. - A través de todo el cansancio y el vacío de esta primavera, penetra profundamente en el corazón. Una cercanía de experiencias increíble que me explica mucho sobre mí”. Bryusov, que antes había prestado atención a la "frescura" de los epítetos, comparaciones, frases e incluso palabras simplemente seleccionadas en la colección "Quiet Songs", ahora señaló como una ventaja indudable la imposibilidad de "adivinar" Annensky "a partir de los dos primeros versos de las dos estrofas siguientes y desde el principio del poema hasta su final." En 1923, Krivich publicó los textos restantes del poeta en la colección “Poemas póstumos de In. Annenski." El héroe lírico de Annensky es un hombre que resuelve el "odioso enigma de la existencia". El poeta analiza de cerca “el contenido de nuestro yo”, “que quisiera convertirse en el mundo entero, disolverse, derramarse en él, yo, atormentado por la conciencia de mi soledad desesperada, el fin inevitable y la existencia sin rumbo; Estoy en una pesadilla de retornos, bajo el peso de la herencia, estoy entre la naturaleza, donde, reprochándole silenciosa e invisiblemente, vivo el mismo yo, estoy entre la naturaleza, místicamente cerca de él y de alguna manera dolorosa y sin rumbo ligado a su existencia. .” Al comparar las letras de Annensky con los poemas de los simbolistas de la generación "más joven", S. K. Makovsky vio las raíces de la cosmovisión profundamente trágica del poeta "en la incredulidad en el significado trascendental del Universo", negando en última instancia "categórica e incondicionalmente" el "significado". de la existencia personal”. Los poemas de Annensky adquieren una singularidad única gracias a la "ligera ironía", que, según Bryusov, se convirtió en la "segunda cara" del poeta y es "inseparable de su apariencia espiritual". El estilo de escritura del autor de "Quiet Songs" y "Cypress Casket" es "claramente impresionista", Vyach. Ivanov lo llamó "simbolismo asociativo". La poesía, según Annensky, no representa, sino que insinúa lo que es inaccesible a la expresión, "alabamos al poeta no por lo que dijo, sino por el hecho de que nos hizo sentir lo no dicho".
Innokenty Fedorovich Annensky nació en Omsk el 20 de agosto de 1855. El padre de Annensky era un funcionario del gobierno en Siberia. Pero cuando cumplió cinco años, la familia llegó a San Petersburgo, donde habían abandonado antes de su nacimiento. Annensky fue un niño enfermizo desde la infancia. Debido a su estado de salud, estudió en un colegio privado. Y después de mudarse a San Petersburgo en el segundo gimnasio, más tarde en el gimnasio privado Behrens.
Antes del inicio de los exámenes de ingreso a la universidad en 1875, se mudó temporalmente a vivir con su hermano mayor. Su hermano lo ayudó a prepararse para los exámenes de ingreso. Y más tarde, el hermano tendrá una influencia significativa en la vida del escritor. Y mientras estudiaba en la universidad, no escribió poesía. Lo que ayudó a estudiar mejor la antigüedad y las lenguas antiguas. Como admitió el propio poeta en su autobiografía, durante sus estudios sólo escribió disertaciones.
Por primera vez en forma impresa, I. F. Annensky apareció como crítico de la literatura rusa del siglo XIX y escribió en esta dirección entre 1880 y 1890. También en sus artículos, el poeta llamó a estudiar la ficción por parte de los niños en edad escolar. Annensky publicó su primer libro de crítica literaria en 1906, el segundo apareció unos años más tarde, en 1909. Estos libros contienen casi todos los artículos que publicó anteriormente.
Si piensas en el destino del poeta, será único en su género. Comenzó a escribir poesía a una edad bastante temprana; escribía para sí mismo, no para su publicación. El hermano mayor de Innokenty Fedorovich le dijo una vez: “Solo vale la pena imprimir tus obras después de cumplir 30 años. Por eso la primera y única colección de toda la vida se publicó bajo el seudónimo de “Nick”. T-o”, cuando el poeta tenía casi 50 años. Inmediatamente iba a llamar a la colección "De la cueva de Polifemo" y publicarla bajo el seudónimo de Utis, pero luego tomó una abreviatura de su nombre y apellido. Y la colección se publicó con el título "Quiet Songs".
El poeta murió repentinamente el 30 de noviembre de 1909 en la estación Tsarskoye Selo de San Petersburgo. El poeta fue enterrado en el cementerio de Kazán en Tsarskoye Selo. Al poeta le sobrevivió su hijo, quien tras su muerte publicó “El ataúd de ciprés” en 1910 y “Poemas póstumos” en 1923.
Innokenty Fedorovich Annensky era mayor que todos los poetas modernistas rusos de principios del siglo XIX y XX. Estaba más alejado de su dirección general y fue reconocido en una edad mucho más madura que los demás. Nació en 1855 en Omsk, hijo de un destacado funcionario, y recibió su educación en San Petersburgo. En la universidad de allí se graduó en el departamento de música clásica y permaneció en el departamento, pero descubrió que no podía concentrarse en escribir una tesis y se convirtió en profesor de lenguas antiguas. Con el tiempo, se convirtió en director del Liceo Tsarskoye Selo y, posteriormente, en inspector del distrito educativo de San Petersburgo. Toda su carrera docente se desarrolló a un nivel más alto que la carrera de otro poeta-maestro: Fyodor Sologub.
El inocente Annensky. Foto del siglo XX.
Annensky fue un destacado experto en el campo de la literatura antigua, colaboró en revistas filológicas y se dedicó a traducir íntegramente a Eurípides al ruso. En 1894 publicó bacantes, y luego todo lo demás. No es casualidad que haya elegido a Eurípides, el más “periodístico” y menos religioso de los poetas trágicos. La mentalidad de Annensky era muy poco clásica e hizo todo lo que pudo para modernizar y vulgarizar al poeta griego. Pero todo esto le habría dado sólo un pequeño lugar en la literatura rusa si no fuera por sus propios poemas.
El inocente Annensky. Genio
En 1904 publicó un libro de poesía (la mitad del cual estaba compuesta por traducciones de poetas franceses y de Horacio) titulado Canciones tranquilas y bajo el elegante seudónimo de Nick. T-O (al mismo tiempo un anagrama parcial de su nombre y “nadie”). Para él, esto también es una alusión al famoso episodio de la Odisea, cuando Odiseo le dice a Polifemo que se llama Nadie. Annensky se caracteriza por alusiones tan distantes y complejamente construidas. Canciones tranquilas Pasaron desapercibidos, ni siquiera los simbolistas les prestaron atención.
Los poemas de Annensky siguieron apareciendo en revistas de vez en cuando. Publicó dos libros de ensayos críticos, notables tanto por la sutileza y perspicacia de las observaciones críticas como por las pretenciosas peculiaridades del estilo. En 1909, algunos empezaron a comprender que Annensky era un poeta inusualmente original e interesante. Fue "recogido" por los simbolistas de San Petersburgo y lo introdujo en sus círculos poéticos, donde inmediatamente se convirtió en una figura central. Iba camino de convertirse en una gran influencia en la literatura cuando murió repentinamente de un ataque cardíaco en la estación de San Petersburgo mientras regresaba a su casa en Tsarskoe Selo (noviembre de 1909). En ese momento, había preparado un segundo libro de poemas para su publicación: Ataúd de ciprés, que se publicó al año siguiente y pasó a ser considerado un clásico entre los poetas rusos.
Innokenty Fedorovich Annensky nació en Omsk en 1855 en la familia de un importante funcionario gubernamental. En 1860, el padre recibió un nuevo nombramiento y toda la familia se mudó a San Petersburgo.
Educación
Al principio, Annensky estudió en una escuela privada (debido a problemas de salud), luego en el segundo gimnasio de San Petersburgo y luego nuevamente en una escuela privada. Su hermano mayor Nikolai Annensky, destacado enciclopedista, economista y populista, lo ayudó a ingresar a la universidad.
En 1875 ingresó en la Facultad de Historia y Filología de la Universidad de San Petersburgo, y en 1879 se graduó con honores y comenzó a enseñar. Annensky trabajó en escuelas públicas y privadas. Por lo general, enseñaba literatura rusa, historia o lenguas antiguas. Ya entonces estaba claro para todos que este hombre era un gran admirador del clasicismo en estado puro.
Pico de la carrera docente
Annensky logró trabajar como profesor de lengua, literatura, historia y lenguas antiguas rusas en San Petersburgo, Moscú y Kiev, pero en 1896 fue nombrado director del gimnasio en Tsarskoe Selo. Los estudiantes lo adoraban, aunque lo consideraban un gran excéntrico, pero sus superiores lo consideraron demasiado blando en 1906 y lo despidieron. Annensky se tomó muy mal el despido porque realmente amaba su trabajo.
Actividad creativa
Después de dejar el gimnasio, Annensky trabajó como inspector de distrito, pero al mismo tiempo logró hacer traducciones del griego antiguo y del francés (tradujo a Eurípides, Baudelaire, Verlaine, Rimbaud), publicó varias colecciones de poesía y escribió artículos críticos. El trabajo de Annensky fue muy apreciado por sus contemporáneos; fue considerado quizás el mejor traductor de San Petersburgo y un experto en literatura rusa. Era una autoridad reconocida en clasicismo y educación clásica.
Muerte
Annensky murió repentinamente de un ataque al corazón en 1909. Fue enterrado en Tsarskoe Selo (ahora la ciudad de Pushkin). Su hijo, también un poeta famoso, hizo todo lo posible para que los poemas de su padre y sus obras dramáticas fueran publicados, y también publicó la primera breve biografía de I. F. Annensky y la biografía de su hermano N. F. Annensky.
Otras opciones de biografía
- Annensky era un gran admirador de los dramaturgos griegos antiguos. Mientras dirigía el gimnasio de Tsarskoe Selo, hizo todo lo posible para que los estudiantes tuvieran un perfecto dominio de la lengua griega antigua.
- Es interesante que durante mucho tiempo los amigos íntimos de Annensky no supieran nada de sus obras de teatro, en el espíritu de Eurípides, ni de sus poemas. Annensky ocultó su talento poético y dramático. Según las memorias de sus contemporáneos, era una persona bastante modesta. Mientras tanto, Annensky fue considerado un genio por muchos clásicos reconocidos de la literatura rusa. Anna Akhmatova lo amaba mucho y Pasternak lo admiraba.
- El poema "Bells" de Annensky se considera el primer poema ruso futurista. El poema de Annensky "Entre los mundos" (considerado uno de los mejores poemas de la literatura rusa) tuvo música escrita por A. Vertinsky.
- Además de las lenguas antiguas y el francés, Annensky también sabía alemán e inglés. Tradujo mucho de Goethe, Müller y Heine. Tradujo las obras de Horacio del antiguo romano (latín).
Puntuación de la biografía
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