Vysotsky es uno de los representantes del teatro "de calle" y, por lo tanto, sube fácilmente, con una especie de libertad imprudente, al escenario. En verdad, todo lo que necesita es una estera. O un micrófono, si fue inventado por la tecnología moderna. Y la guitarra, por supuesto. Pero es posible sin ella: leerá poesía, retratará a Kerensky, Hitler o cualquier otra persona. Todo esto lo hace de manera artística, elegante, con un sentido ideal de la forma pop, el principio y el final de un número, con esa dicha de soledad en el escenario, que los artistas pop reciben como un regalo de Dios. Pero lo mejor de Vysotsky, por supuesto, son sus canciones. Alguien dijo de él que el suelo se mueve debajo de él cuando aparece en el escenario. Es lo correcto. La especial elasticidad de su temperamento es la esencia de su encanto. Pero cuando coge la guitarra, cuando sus brazos y piernas se calman, sus ojos vueltos hacia el público se centran, cuando el actor sigue siendo él mismo, entonces comienza lo más interesante.

No me comprometeré a volver a contar el contenido de sus canciones, aunque las mejores son pequeños dramas originales. Una tras otra, ahora divertidas, ahora tristes, ahora imágenes de género, ahora monólogos pronunciados por una persona con una individualidad pronunciada, ahora las propias reflexiones del autor sobre la vida y la época, todas juntas dan una imagen inesperadamente vívida de esta época y de la persona. en eso. La forma tosca de interpretación "callejera", casi conversacional y al mismo tiempo musical, se combina con un contenido filosófico inesperado, lo que le da un efecto especial. Por estilo, estos son zongs brechtianos transferidos a nuestro suelo ruso.

El talento interpretativo de Vysotsky es muy ruso, de tipo folklórico, pero este tipo encantador en sí mismo está subordinado a la inteligencia, la capacidad de pensar de forma independiente y generalizar sin miedo lo que ve. En las actuaciones de Lyubimov el principio intelectual siempre es notablemente más activo: se dirige directamente al público, apelando a su mente. Vysotsky también canta: de manera ofensiva, dirigiéndose a sí mismo no en algún lugar por encima de sus cabezas, generalmente hacia la audiencia, sino mirando directamente a los ojos de los que están frente a él, ganándose estos ojos, sin soltarlos, sometiéndolos y convenciendo. En esto también se refleja la esencia propagandística del teatro que representa.

Vysotsky es valiente no sólo en apariencia, sino también en su mentalidad y carácter. Afortunadamente, en sus canciones no hay entonaciones seguras de sí mismo; piensa más en la vida y busca soluciones que decir algo de lo que está completamente seguro. Pero piensa, rechazando cualquier posibilidad de compromiso y de ingenio espiritual. Piensa como piensan y buscan los mejores de su generación hoy. Sin miedo, sin dudarlo, acerca el resultado de su búsqueda al espectador, con la esperanza de que lo entiendan.

Vysotsky es hijo de los elementos, no he visto otro con la misma resistencia. Es incansable como un río de montaña, como una ventisca siberiana, y esto no es una metáfora, ¡ay! - es tan despiadado consigo mismo en su trabajo como los fenómenos naturales mencionados. Sólo que esto le cuesta más: vida y salud. Los elementos, la pasión, la intriga de un plan, el amor lo hacen él mismo. La rutina oficial y el bullicio cotidiano cambian su apariencia. Es como si fuera otra persona: estrecha y poco generosa, irreconocible en nada... Pero él fue llamado imperiosamente por una pasión, una idea, un sueño, una canción, una amistad, un papel. Frente a ti está Vladimir Vysotsky. Se abrirá a la gente, corre el riesgo de quemarse, de derretirse a cada paso... Compondrá una canción que será amada mañana. Irá a la montaña a filmar, se interesará por el montañismo y sus poemas sobre la amistad y el coraje, sobre las montañas y la guerra traerán el éxito a la película. Habiendo interpretado a un excelente oficial en la película "Dos camaradas servidos", se negó rotundamente a utilizar un suplente: galopó, se ensilló, se cayó del caballo... Hijo de los elementos..."

1. Breve biografía

Al comienzo de la Gran Guerra Patria, él y su madre, Nina Maksimovna, fueron evacuados a la región de Orenburg. En el verano de 1943 regresaron a Moscú.

El 1 de septiembre de 1945 ingresé al primer grado en la Escuela No. 273 de Moscú. Dos años más tarde, en 1947, se fue con su padre y su madrastra a Alemania, a la ciudad de Eberswald. Después de permanecer allí dos años, en octubre de 1949 regresó a Moscú. Se instaló en Bolshoy Karetny, a los 15 años. Estudió en la escuela de varones número 186 y en 1955 se graduó en 10 clases. Ese mismo año ingresó en el Instituto de Ingeniería Civil de Moscú que lleva el nombre de Kuibyshev, pero unos meses después, a principios de 1956, abandonó el instituto.

En el verano de 1956 ingresó en la Escuela de Teatro de Arte de Moscú. Nemirovich-Danchenko al departamento de actuación para el curso de B.I Masalsky y A.M. En mayo de 1958 se casó con Isolda Zhukova, estudiante de la Escuela de Teatro de Arte de Moscú. En junio de 1960 se graduó en la Escuela de Teatro de Arte de Moscú. Consiguió un trabajo en el Teatro Dramático de Moscú. A.S. Pushkin, luego al Teatro en Miniatura.

En 1961 se escribió la primera canción: "Tattoo".

En el otoño de 1961, en Leningrado, conoció a la actriz de cine Lyudmila Abramova, su futura segunda esposa. En noviembre de 1962, Vysotsky y L. Abramova tuvieron su primer hijo, Arkady.

Según algunas fuentes, hay información de que en ese momento Vladimir Vysotsky comenzó a abusar de las bebidas alcohólicas, y en mayo de 1964, ante la insistencia de sus padres, fue al hospital por primera vez y fue tratado por alcoholismo. En agosto de 1964 nació su segundo hijo, Nikita.

Desde septiembre de 1964, la vida creativa de Vladimir Semyonovich Vysotsky ha estado relacionada con el Teatro de Comedia y Drama Taganka, donde se inscribió en el equipo de actores. En 1965 se celebraron los primeros conciertos en solitario en Moscú. En ese momento ya había escrito unas cien canciones.

En junio de 1966 tuvo lugar el estreno de “La vida de Galileo” en el Teatro Taganka. Protagonizada por Vladimir Vysotsky.

En el verano de 1966 protagonizó dos películas: “Vertical” y “Brief Encounters”. Se lanzó el primer disco flexible con las canciones de Vysotsky de la película “Vertical”. En 1967 protagonizó las películas "Dos camaradas servidos" e "Intervención" (esta última película no se estrenó durante su vida).

En julio de 1967, conoció en Moscú a la actriz de cine francesa de Polyakoff Marina-Catherine, más conocida por nosotros como Marina Vladi.

En marzo de 1968, Vysotsky fue despedido del Teatro Taganka y luego volvió a aceptarlo con muchas reservas.

Agosto de 1968: se escribieron en Siberia poemas para las canciones "Wolf Hunt" y "Bathhouse".

En julio de 1969 se produjo la primera muerte clínica.

En el verano de 1973 viajó por primera vez a Occidente, a Francia. Ese mismo año se lanzaron en Estados Unidos los dos primeros discos gigantes con canciones de Vysotsky.

En la primavera de 1975, Vysotsky y Vladi recibieron un apartamento separado de tres habitaciones en Malaya Gruzinskaya, 28.

El 10 de mayo de 1978 fue el primer día de rodaje de la película “El lugar de encuentro no se puede cambiar”. El rodaje finalizó en febrero de 1979.

1979 - protagonizó su última película: "Pequeñas tragedias".

20 de julio de 1980: se escribió el último poema: "Y hay hielo debajo y arriba; trabajo duro entre ..."

Fue enterrado en el cementerio Vagankovskoye de Moscú.

2. En el escenario del teatro

Jugó más de 20 papeles en el escenario del teatro, 8 en obras de radio, Vysotsky es autor de canciones y letras de muchas películas. Protagonizada en películas:

- "Compañeros" (Petya)

- “Carrera de Dima Gorin” (Sofron)

- “Sinner” (corresponsal)

- “713 solicitudes de desembarco” (marinero estadounidense)

- “Permiso en tierra” (Pedro)

- “Los vivos y los muertos” (El soldado alegre)

- “Tiro libre” (Alexander Nikulin)

- “Nuestra Casa” (mecánico)

- “En la calle del mañana” (Peter Markin)

- “El cocinero” (Andrey Pchelka)

- “Vengo de la infancia” (Volodia)

- “Vertical” (Volodia)

- “Encuentros Cortos” (Maxim)

- “Dos camaradas servidos” (Brusnetsov)

- "Maestro de la Taiga" ("Picado de viruela")

- “Viajes peligrosos” (Nikolai Kovalenko)

- “Explosión Blanca” (instructor político)

- “Eco de nieves lejanas” (“Gris”)

- “Cuarto” (él)

1973 - "El hombre bueno malo" (Von Korren)

- “El único camino” (Solodov)

- "El vuelo del Sr. McKinley" (Bill Segger)

- “El indicado” (Boris Ilich)

- “Cómo se casó el zar Pedro con Arap” (Ibrahim Hannibal)

El lugar de reunión no se puede cambiar" (Gleb Zheglov)

- "Pequeñas tragedias"

3. Patrimonio creativo

La herencia creativa de Vysotsky está plagada de muchos misterios. No hace mucho se iniciaron investigaciones serias y aún quedan muchos debates, descubrimientos y diferentes versiones por venir.

Si intentamos definir el lugar de Vysotsky en la historia de nuestra cultura en una palabra, la más precisa sería: conciencia personificada del pueblo. Por eso es el favorito del pueblo, por eso desde hace muchos años se realiza una peregrinación masiva a su tumba en Vagankovsky, por eso hay un mar interminable de flores en su monumento, por eso cualquier recuerdo de él es tan grande demanda: libros, folletos, casetes, discos. Durante su vida, no llegó a ser ni popular, ni honrado, ni laureado. No recibió ningún premio o título oficial. Pero realmente se ha vuelto popular. Su talento, su creatividad fueron, pues, un monumento milagroso.

Denunció los vicios de nuestra sociedad desmoralizada sin notas moralizantes, sin notas condescendientes. La prosa le era ajena. El significado era la lucha por el retorno del absoluto: honor, conciencia, dignidad.

Vladimir Semenovich Vysotsky - poeta, compositor (25.1.1938 Moscú - 25.7.1980 allí). El padre es coronel de comunicaciones, la madre es traductora de literatura técnica (del alemán). Vladimir Semenovich vivió en 1947-49. con sus padres en Eberswalde, cerca de Berlín, de 1956 a 1960. Estudió en la Escuela de Teatro de Arte de Moscú y luego, después de graduarse, actuó en los escenarios de los teatros de Moscú.

Desde 1964, se convirtió en el actor principal del teatro más vanguardista de Moscú: el Teatro Taganka, bajo la dirección de Yu Lyubimov. Los papeles desempeñados aquí, incluido Hamlet, y en 26 películas, donde Vysotsky interpretó canciones con una guitarra, pronto le dieron una popularidad extraordinaria. Vladimir Semenovich interpretó canciones tanto en público como en casa, pero las letras de sus canciones no se publicaron. Fueron distribuidos en la URSS en millones de cintas y casetes. Algunos de ellos aparecieron en 25 páginas del almanaque sin censura Metropol.

Vladimir Vysotsky estaba casado con una actriz francesa de origen ruso, Marina Vladimirovna Polyakova (nombre artístico: Marina Vladi). Con su ayuda pudo obtener periódicamente visas para viajar a Francia y en 1979 realizó una gira de conciertos por Estados Unidos.

Su temprana muerte no recibió ninguna resonancia oficial, pero fue respondida por el dolor popular, una manifestación nocturna espontánea frente al Teatro Taganka, en la que participaron varias decenas de miles de personas de todos los sectores de la población (una manifestación única, casi acontecimiento inimaginable durante las décadas de poder soviético). Miles de admiradores del poeta acuden año tras año a la tumba de Vladimir Semenovich en el cementerio Vagankovskoye. Después de su muerte, a la URSS se le permitió publicar la colección " Nervio" (1981), que contiene 130 poemas seleccionados por Robert Rozhdestvensky. Algunas canciones famosas no se incluyen aquí en absoluto, otras (por ejemplo, " Balada de la muerte del lobo" Y " ojos negros") Cortar por la mitad. Publicación en 3 volúmenes" Canciones y poemas"(1981-83), publicado en Nueva York, contiene alrededor de 600 canciones, algunas prosas, declaraciones de Vladimir Vysotsky sobre su obra y literatura sobre él. Desde 1986, la perestroika le abrió el camino oficial para llegar al lector en la URSS.

Vysotsky como bardo está cerca de B. Okudzhava y A. Galich. Se convirtió en un ídolo para millones de soviéticos. Esto se debe a su talento para una percepción profundamente personal de la vida de sus compatriotas y contemporáneos; sus alegrías y tristezas, miedos y esperanzas se reflejan con total veracidad en sus canciones, interpretadas con tal dedicación que se puede llamar desinterés. La excitación emocional de Vysotsky se transmite completamente a sus oyentes rusos. Al mismo tiempo, es capaz de encarnar tragedias y destinos que él mismo no ha experimentado; esto se aplica principalmente a los horrores de la guerra y la tortura en los campos. Su posición principal es la religiosidad, el pacifismo, la voluntad de ayudar; sus medios de expresión son diversos: descripción, acusación, humor, ingenio, ironía, encantamiento. En su forma de interpretar, en su canto había aspereza y ronquera, patetismo y cambios, y siempre en total conformidad con el texto. “En él se encontraba la nota de las afueras de la ciudad, los patios de Rusia apresuradamente pavimentados” (A. Voznesensky, en la revista “Nuevo Mundo”, 1982, núm. 11, p. 116). Cantó, “creando una especie de síntesis de poesía y basura de la vida cotidiana, música y vulgaridad de la vida soviética, teatro y el buitre popular de las voces callejeras” (A. Krugly).

Biografía

Al comienzo de la Gran Guerra Patria, él y su madre, Nina Maksimovna, fueron evacuados a la región de Orenburg. En el verano de 1943 regresaron a Moscú.

El 1 de septiembre de 1945 ingresé al primer grado en la Escuela No. 273 de Moscú. Dos años más tarde, en 1947, se fue con su padre y su madrastra a Alemania, a la ciudad de Eberswald. Después de permanecer allí dos años, en octubre de 1949 regresó a Moscú. Se instaló en Bolshoy Karetny, a los 15 años. Estudió en la escuela de varones número 186 y en 1955 se graduó en 10 clases. Ese mismo año ingresó en el Instituto de Ingeniería y Construcción de Moscú que lleva su nombre. Kuibyshev, pero unos meses después, a principios de 1956, abandonó el instituto.

En el verano de 1956 ingresó en la Escuela de Teatro de Arte de Moscú. Nemirovich-Danchenko al departamento de actuación para el curso de B. I. Masalsky y A. M. Komissarov. En mayo de 1958 se casó con Isolda Zhukova, estudiante de la Escuela de Teatro de Arte de Moscú. En junio de 1960 se graduó en la Escuela de Teatro de Arte de Moscú. Consiguió un trabajo en el Teatro Dramático de Moscú. A. S. Pushkin, luego al Teatro en Miniatura.

En 1961 se escribió la primera canción: "Tattoo".

En el otoño de 1961, en Leningrado, conoció a la actriz de cine Lyudmila Abramova, su futura segunda esposa. En noviembre de 1962, Vysotsky y L. Abramova tuvieron su primer hijo, Arkady.

Según algunas fuentes, hay información de que en ese momento Vladimir Vysotsky comenzó a abusar de las bebidas alcohólicas, y en mayo de 1964, ante la insistencia de sus padres, fue al hospital por primera vez y fue tratado por alcoholismo. En agosto de 1964 nació su segundo hijo, Nikita.

Desde septiembre de 1964, la vida creativa de Vladimir Semyonovich Vysotsky ha estado relacionada con el Teatro de Comedia y Drama Taganka, donde se inscribió en el equipo de actores. En 1965 se celebraron los primeros conciertos en solitario en Moscú. En ese momento ya había escrito unas cien canciones.

En junio de 1966 tuvo lugar el estreno de “La vida de Galileo” en el Teatro Taganka. Protagonizada por Vladimir Vysotsky.

En el verano de 1966 protagonizó dos películas: “Vertical” y “Brief Encounters”. Se lanzó el primer disco flexible con las canciones de Vysotsky de la película “Vertical”. En 1967 protagonizó las películas "Dos camaradas servidos" e "Intervención" (esta última película no se estrenó durante su vida).

En julio de 1967, conoció en Moscú a la actriz de cine francesa de Polyakoff Marina-Catherine, más conocida por nosotros como Marina Vladi.

En marzo de 1968, Vysotsky fue despedido del Teatro Taganka y luego volvió a aceptarlo con muchas reservas.

Agosto de 1968: se escribieron en Siberia poemas para las canciones "Wolf Hunt" y "Bathhouse".

En julio de 1969 se produjo la primera muerte clínica.

En el verano de 1973 viajó por primera vez a Occidente, a Francia. Ese mismo año se lanzaron en Estados Unidos los dos primeros discos gigantes con canciones de Vysotsky.

En la primavera de 1975, Vysotsky y Vladi recibieron un apartamento separado de tres habitaciones en Malaya Gruzinskaya, 28.

El 10 de mayo de 1978 fue el primer día de rodaje de la película “El lugar de encuentro no se puede cambiar”. El rodaje finalizó en febrero de 1979.

1979 - protagonizó su última película: "Pequeñas tragedias".

"Aldea".

Desde arriba, estoy dando vueltas entre...”

Gruzinskaya, 28 años.

Fue enterrado en el cementerio Vagankovskoye de Moscú.

Interpretó más de 20 papeles en el escenario teatral, 8 en la radio.

Protagonizada en películas:

- "Compañeros" (Petya)

- “Carrera de Dima Gorin” (Sofron)

- “Sinner” (corresponsal)

- “713 solicitudes de desembarco” (marinero estadounidense)

- “Permiso en tierra” (Pedro)

- “Los vivos y los muertos” (El soldado alegre)

- “Tiro libre” (Alexander Nikulin)

- “Nuestra casa” (mecánico)

- “En la calle del mañana” (Peter Markin)

- “El cocinero” (Andrey Pchelka)

- “Vengo de la infancia” (Volodia)

- “Vertical” (Volodia)

- “Reuniones cortas” (Maxim)

- “Dos camaradas servidos” (Brusnetsov)

- "Maestro de la Taiga" ("Picado de viruela")

- “Viajes peligrosos” (Nikolai Kovalenko)

- “Explosión blanca” (instructor político)

- “Eco de nieves lejanas” (“Gris”)

- “Cuarto” (él)

1973 - "El hombre bueno malo" (Von Korren)

- “El único camino” (Solodov)

- "El vuelo del Sr. McKinley" (Bill Segger)

- “El Único” (Boris Ilich)

- “Cómo se casó el zar Pedro con Arap” (Ibrahim Hannibal)

El lugar de reunión no se puede cambiar" (Gleb Zheglov)

- "Pequeñas tragedias"

La herencia creativa de Vysotsky está plagada de muchos misterios. No hace mucho se iniciaron investigaciones serias y aún quedan muchos debates, descubrimientos y diferentes versiones por venir.

Uno de los primeros en valorar su obra como poeta fue la crítica N. Krymova. En enero de 1968, en la revista "Variedades y circo soviéticos", escribió:

“...Vysotsky aparece en el escenario como compositor, poeta y compositor. Así como el Teatro Taganka no es como el Teatro Dramático Bolshoi de Leningrado, Vladimir Vysotsky no es como Yursky o Receptor. El teatro moldeó a este actor a su imagen y semejanza, y de esta forma apareció en el escenario: un chansonnier de Taganka. Un tipo especial de nuestra canción doméstica. Podemos estar orgullosos de que finalmente haya aparecido. Apareció e inmediatamente reemplazó a aquellos intérpretes de canciones pop que se apegan obedientemente a sus acompañantes, al texto de otra persona y a la música de otra persona. Un nuevo personaje vivo ni siquiera entró, sino que irrumpió en el escenario, trayendo una canción donde todo se fusionaba: texto, música, interpretación; una canción que escuchas como un monólogo dramático. Las canciones de Vysotsky nacen en él, viven en él y pierden en gran medida su vitalidad fuera de su manera de interpretar, fuera de su presión nerviosa, fuera de su dicción y, lo más importante, la energía contagiosa del pensamiento y el sentimiento, fuera de su carácter.

Si tratamos de definir el lugar de Vysotsky en la historia de nuestra cultura en una palabra, la más precisa será: la conciencia personificada del pueblo.

Por eso es el favorito del pueblo, por eso desde hace muchos años se realiza una peregrinación masiva a su tumba en Vagankovsky, por eso hay un mar interminable de flores en su monumento, por eso cualquier recuerdo de él es tan grande demanda: libros, folletos, casetes, discos. Durante su vida, no llegó a ser ni popular, ni honrado, ni laureado. No recibió ningún premio o título oficial. Pero realmente se ha vuelto popular. Su talento, su creatividad fueron, pues, un monumento milagroso.

Denunció los vicios de nuestra sociedad desmoralizada sin notas moralizantes, sin notas condescendientes. La prosa le era ajena. El significado era la lucha por el retorno del absoluto: honor, conciencia, dignidad.

Supo sufrir el dolor común, supo sentir y señalar los puntos de dolor de la sociedad.

Es imposible volver a contar el contenido de sus poemas, aunque los mejores son pequeños dramas originales. Una tras otra, ahora divertidas, ahora tristes, ahora imágenes de género, ahora monólogos pronunciados por una persona con una individualidad pronunciada, ahora las propias reflexiones del autor sobre la vida y la época, todas juntas dan una imagen inesperadamente vívida de esta época y de la persona. en él con un contenido filosófico inesperado: esto le da un efecto especial.

El talento de Vysotsky es muy ruso, de tipo popular, pero este tipo encantador en sí mismo está subordinado a la inteligencia, la capacidad de pensar de forma independiente y generalizar sin miedo lo que ve. Vysotsky es valiente no sólo en apariencia, sino también en su mentalidad y carácter. Afortunadamente, en sus poemas no hay entonaciones seguras de sí mismo; piensa más en la vida y busca soluciones que afirmar algo de lo que está completamente seguro. Pero piensa, rechazando cualquier posibilidad de compromiso y de ingenio espiritual. Sin miedo, sin dudarlo, saca a relucir el resultado de su búsqueda, esperando ser comprendido.

Vysotsky pone tensión interna y una alta concentración de energía emocional en sus personajes.

“Vysotsky no exageró su importancia, su don. Quizás incluso lo subestimó. Sin embargo, él conocía su vocación, la tomó en serio, honestamente y fue fiel a ella hasta el final, por lo que su fuerza creció de manera sorprendente”. Estas son las palabras de Yu Karyakin en un artículo dedicado a la memoria de Vysotsky.

Yuri Shatin en su obra “El sistema poético de Vysotsky” escribió: “...Es poco probable que alguna vez podamos descifrar completamente este plan... El pensamiento artístico de Vysotsky es fundamentalmente de naturaleza bidimensional: el plano empírico y cotidiano corresponde al filosófico. e ideológico sobre el desarrollo del pensamiento, el bien y el arte.

Los personajes no sólo encarnan verbalmente las ideas del autor, sino que también tienen un mundo independiente. Hay una frontera rígida entre los dos mundos; cruzarla sólo puede ser una violencia organizada contra la trama, llevando tanto a la trama como al héroe a una nueva hipóstasis. Aquí ya no hay reencarnación, sino éxtasis en el sentido exacto de la palabra. Nosotros, espectadores u oyentes, debemos reconocer varios mundos posibles, que están representados por diferentes modos de lenguaje artístico. El paso a otro es siempre una superación del primero... ...cada poema es un texto completo, y al mismo tiempo, cada vez se subordina a un todo más complejo, organizado en forma de performance o de concierto poético. Pero el texto de una canción o de un poema en sí no es sólo un fragmento, sino una célula que refleja las leyes del todo. Por lo tanto, la integridad del plan, independientemente de su destino posterior, no es inicialmente de naturaleza mecánica, sino orgánica; el desarrollo del conjunto se desarrolla según un plan interno y no permite el pegado arbitrario de partes individuales;

Hay muchas razones para creer que cualquier texto de Vysotsky está construido como una integridad orgánica y reproduce los patrones indicados. En la obra terminada, la estructura no se puede observar a simple vista; está oculta por el tejido artístico. Es necesario un análisis de rayos X para ver detrás de la carne el esqueleto que la sostiene y le permite moverse.

Se puede amar o no amar la poesía de V.S. Vysotsky; es una cuestión de gusto y convicción. Sólo se puede comprender su enorme contribución al desarrollo del arte del habla ruso y mundial de una manera: estudiando las propiedades básicas del lenguaje artístico. , traducido a la estructura de un texto poético.

La existencia de la poesía de Vysotsky en la mente de sus contemporáneos era demasiado diferente de todo lo que conocíamos hasta ahora. Casi nadie leyó los poemas del poeta durante su vida, a pesar de que todos escucharon las canciones. Tal existencia no podía dejar de dar lugar a una idea estable del carácter de bardo y de canción de toda la obra de Vysotsky. Por supuesto, esta idea es en parte cierta: aproximadamente dos tercios de los poemas se convirtieron en canciones, y el tercio restante no estuvo disponible para la gran mayoría de los lectores durante mucho tiempo.

¿Qué hizo que la poesía de Vysotsky fuera tan popular entre diferentes personas, en diferentes grupos sociales y de edad? Probablemente, el reconocimiento de situaciones de la vida en sus poemas. El mismo reconocimiento provocó el rechazo de su poesía. Vysotsky cubrió con su obra un enorme espectro temático y de géneros. A diferencia de la mayoría de los poetas, sus letras son ajenas a las experiencias autobiográficas y se centran en gran medida en la representación poética de situaciones;

El objetivo de la mayoría de los poemas de Vysotsky es quitarle las gafas color de rosa al lector, ridiculizar su complacencia y sumergirlo en el mundo de los valores más elevados de la existencia humana. La poesía de Vysotsky no deja ninguna posibilidad de salvación en una realidad inmutable. Los poemas del poeta son una profecía artística sobre poderosos cataclismos, de los que ahora somos partícipes y testigos.

En sus profecías, V.S. Vysotsky se basó en la experiencia histórica y poética, cuyas reservas inagotables están incrustadas en nuestra cultura y parecen aguardar a nuevos Colón”.

Sus numerosos poemas revelan la naturaleza genérica de las letras en toda su diversidad. Sólo teniendo en cuenta tal diversidad se puede entender cómo se transforma el género en una sola obra.

Vladimir Semyonovich Vysotsky escribió su último poema en 5

Días hasta la muerte:

Y hay hielo abajo y arriba, trabajo duro entre:

¿Debo perforar la parte superior o perforar la parte inferior?

¡Por supuesto, sal a la superficie y no pierdas la esperanza!

Y luego está la cuestión de esperar las visas.

El hielo está encima de mí: ¡rompe y agrieta!

Estoy todo sudado, aunque no sea por el arado.

Volveré a ti, como los barcos de la canción,

Recordando todo, incluso viejos poemas.

Tengo menos de medio siglo - cuarenta y tantos -

Estoy vivo, estoy protegido por ti y el Señor.

Tengo algo que cantar cuando me presente ante el Todopoderoso,

Tendré algo que responderle.

Lo mejor de todo es que, en mi opinión, la obra de V. S. Vysotsky se caracterizó por

Evgueni Yevtushenko:

El poder te llevó en su escudo, como a un héroe antiguo,

Ahora no importa que a veces fuera injusta.

Fuiste regañado y amado, y los chismes se arrastraron por toda la tierra,

Pero sus grabaciones se escucharon tanto en la puerta de entrada como en el Kremlin.

Vladimir Semenovich Vysotsky nació el 25 de enero de 1938 en Moscú. Los padres de Volodia se separaron cuando él tenía cinco años. Debido a las constantes desavenencias con su padrastro, partió con su padre y su nueva esposa en 1947 a la ciudad de Eberwald (Alemania), de donde regresó en 1949. Al mismo tiempo, a Volodia le diagnosticaron un soplo cardíaco.

En 1955 ingresó en el Instituto de Ingeniería Civil de Moscú, pero unos meses después sacó de allí sus documentos. En 1956 comenzó a estudiar en la Escuela de Teatro de Arte de Moscú y dos años más tarde se casó con la estudiante Isolda Zhukova.

1959 estuvo marcado por su primer papel en una película. El año 1960 estuvo marcado por el final de la escuela y el comienzo del trabajo en el Teatro Dramático Pushkin de Moscú, donde el actor siempre estuvo involucrado solo entre la multitud. En 1962 y 1964, Vladimir tuvo dos hijos.

1964: transición al Teatro de Comedia y Drama de Taganka, donde dos años más tarde Volodya interpretará su primer papel principal en la producción de "La vida de Galileo". En 1965, Vladimir dio sus primeros conciertos en solitario, su repertorio en ese momento ya incluía más de cien canciones, sus primeros espectáculos con entradas agotadas y actuó activamente en películas.

En 1967 tuvo lugar un fatídico encuentro con una francesa, Marina Vladi, con quien se casaría dos años después. En 1969, Vladimir Semyonovich experimentó su primera muerte clínica, como resultado: un riñón falló por completo y el hígado quedó destruido, debido a una adicción excesiva al alcohol. 1971 – Vladimir desempeña el papel principal en la obra “Hamlet”.

En 1973 realizó su primera gira por Francia y lanzó dos discos en Estados Unidos. 1978-1979, un papel importante en la película "El lugar de encuentro no se puede cambiar". El 25 de julio de 1979, el actor sufre su segunda muerte clínica en Bukhara, y sólo gracias a su médico y a sus amigos que estaban cerca, Vladimir vuelve a la vida. Vladimir Semyonovich Vysotsky murió el 25 de julio de 1980 en su apartamento y fue enterrado en el cementerio Vagankovskoye.

Vladímir Semiónovich Vysotsky(1938-1980) - Poeta, músico, actor soviético, autor de cientos de canciones basadas en sus propios poemas.

Como autor e intérprete de sus propias canciones acompañado de guitarra, ganó gran popularidad. En los años 70 del siglo XX, los ciudadanos de la URSS compraron grabadoras (una compra cara en ese momento, más de un salario mensual) específicamente para escuchar las canciones de Vladimir Vysotsky. Muchas de sus canciones se volvieron populares (es decir, casi toda la población de la URSS las conocía) y los nombres de los héroes de estas canciones se convirtieron en nombres familiares. Y esto a pesar de que ni sus canciones ni su nombre fueron prácticamente mencionados en los medios oficiales de la URSS.

Vysotsky escribió alrededor de 700 canciones y poemas, interpretó alrededor de 30 papeles en películas, actuó en teatro y realizó giras por todo el país y el mundo con conciertos. Durante los años de estricta censura, Vysotsky tocó temas prohibidos (por ejemplo, interpretó canciones criminales), cantó sobre la vida soviética y la Gran Guerra Patria; todo esto le valió una gran popularidad.

Infancia

Vysotsky nació el 25 de enero de 1938 en Moscú, en una familia de empleados. El padre, Semyon Vladimirovich Vysotsky (1916 - 1997), es militar de carrera, coronel. La madre, Nina Maksimovna (de soltera Seregina) (1912 - 2003), es traductora de alemán de profesión. Vladimir pasó su primera infancia en un apartamento comunal de Moscú en la calle First Meshchanskaya. Durante la Gran Guerra Patria, vivió con su madre durante dos años en un lugar evacuado en la ciudad de Buzuluk, en los Urales. En 1943 regresó a Moscú, al número 126 de la calle Meshchanskaya 1. En 1945 ingresó al primer grado en la escuela número 273 del distrito de Rostokinsky. En 1947-1949, con su padre y su segunda esposa, Evgenia Stepanovna Likhalatova-Vysotskaya, vivió en Eberswalde (Alemania), donde aprendió a tocar el piano. Luego regresó a Moscú, donde vivió en Bolshoi Karetny Lane, 15. Esta calle está inmortalizada en su canción: "¿Dónde están tus diecisiete años? ¡En Bolshoy Karetny Lane!..."

Carrera del artista

Desde 1953, Vysotsky asistió al club de teatro en la Casa del Maestro, dirigido por el artista del Teatro de Arte de Moscú V. Bogomolov. En 1955 se graduó de la escuela secundaria número 186 y, ante la insistencia de sus familiares, ingresó en el Instituto de Ingeniería Civil de Moscú. V. Kuibysheva. Después del primer semestre abandona el instituto.

De 1956 a 1960, Vysotsky fue estudiante en el departamento de actuación de la Escuela de Teatro de Arte de Moscú. V. I. Nemirovich-Danchenko. Estudió con B.I. Vershilov, luego con P.V. Massalsky y A.M. En mi primer año conocí a mi primera esposa, Iza Zhukova. 1959 estuvo marcado por su primer trabajo teatral (el papel de Porfiry Petrovich en la obra educativa "Crimen y castigo") y su primer papel cinematográfico (la película "Peers", el papel episódico del estudiante Petit). En 1960, la primera mención de Vysotsky se produjo en la prensa central, en el artículo de L. Sergeev "Diecinueve del Teatro de Arte de Moscú" ("Cultura soviética", 1960, 28 de junio).

En 1960-1964. Vysotsky trabajó (con interrupciones) en el Teatro Dramático de Moscú. A. S. Pushkin. Interpretó el papel de Leshy en la obra "La flor escarlata", basada en el cuento de hadas de S. Aksakov, así como alrededor de 10 papeles más, en su mayoría episódicos.

En 1961, en el rodaje de la película "713 Requests Landing", conoció a Lyudmila Abramova, quien se convirtió en su segunda esposa. Ese mismo año aparecieron sus primeras canciones. La canción "Tattoo", escrita en Leningrado, se considera su primera canción. Posteriormente, escribir canciones se convirtió en el trabajo principal (junto con la actuación) de la vida. Trabajó menos de dos meses en el Teatro de Miniaturas de Moscú e intentó sin éxito ingresar al Teatro Sovremennik. En 1964, Vysotsky creó sus primeras canciones para películas y se fue a trabajar al Teatro de Comedia y Drama Taganka de Moscú, donde trabajó hasta el final de su vida.

En julio de 1967 conoció a la actriz francesa Marina Vladi (Marina Vladimirovna Polyakova), quien se convirtió en su tercera esposa.

En 1968 envió una carta al Comité Central del PCUS en relación con las duras críticas a sus primeras canciones en los periódicos centrales. Ese mismo año se lanzó su primer disco original en gramófono, “Songs from the film “Vertical””.

En 1975, Vysotsky se mudó a un apartamento cooperativo en la calle. Malaya Gruzinskaya, 28. Ese mismo año, por primera y última vez durante su vida, el poema de Vysotsky se publicó en una colección literaria y artística (Poetry Day 1975. M., 1975).

En 1978 grabó para la televisión de la República Socialista Soviética Autónoma de Chechenia. En 1979 participó en la publicación del almanaque de METROPOL.

Junto con los actores del Teatro Taganka realizó una gira por el extranjero: a Bulgaria, Hungría, Yugoslavia (BITEF), Francia, Alemania y Polonia.

Grabó alrededor de 10 obras de radio (entre ellas "El héroe de las estepas de Mongolia", "El invitado de piedra", "Extraño", "Detrás del bosque Bystryansky"). Dio más de 1.000 conciertos en la URSS y en el extranjero.

El 22 de enero de 1980 fue grabado en CT en el programa Kinopanorama, cuyos fragmentos se mostrarán por primera vez en enero de 1981 y no se lanzará en su totalidad hasta 1986.

Últimos días y muerte.

El 14 de julio de 1980 se interpretó en el Instituto de Investigaciones Pasteur (Moscú) una de sus últimas canciones, “Mi tristeza, mi anhelo... Variación sobre temas gitanos”. Dos días después, tuvo lugar el último concierto de Vladimir Vysotsky en Kaliningrado, cerca de Moscú (ahora la ciudad de Korolev).

El 18 de julio de 1980, Vysotsky apareció por última vez en su papel más famoso en el Teatro Taganka, en el papel de Hamlet, una producción del mismo nombre basada en Shakespeare.

El 25 de julio de 1980, Vysotsky murió en su apartamento de Moscú de un ataque cardíaco (la versión oficial; según varias personas cercanas a Vysotsky, la causa de su muerte fue el abuso de alcohol y drogas).

Vysotsky murió durante los Juegos Olímpicos de verano en Moscú. En vísperas de los Juegos Olímpicos, muchos residentes con graves antecedentes penales fueron desalojados de Moscú. La ciudad estaba cerrada a la entrada de ciudadanos soviéticos y inundada de policía. Prácticamente no hubo informes sobre la muerte de Vladimir Vysotsky en los medios soviéticos (solo apareció un mensaje en "Evening Moscú" el 28 de julio y, posiblemente después del funeral, un artículo en memoria de Vysotsky en "Rusia Soviética"; para algunos de los ciudadanos de la URSS, los medios de comunicación eran estaciones de radio extranjeras, rápidamente transmitieron las canciones de Vysotsky, la Voz de América, por ejemplo, puso "El que estaba con ella antes"). Y, sin embargo, una gran multitud se reunió en el Teatro Taganka, donde trabajaba, y permaneció allí durante varios días (el día del funeral, los tejados de los edificios alrededor de la plaza Taganskaya también se llenaron de gente).

Reconocimiento póstumo

En 1981 se publicó la primera gran colección de obras de Vysotsky, Nerve. En 1986, Vysotsky recibió póstumamente el título de Artista de Honor de la RSFSR, y en 1987, por crear la imagen de Zheglov en el largometraje para televisión "El lugar de encuentro no se puede cambiar" y la interpretación original de canciones, recibió el premio Premio Estatal de la URSS. En 1989, el Consejo de Ministros de la URSS apoyó la propuesta del Fondo de Cultura Soviético, el Ministerio de Cultura de la URSS, el Comité Ejecutivo de la ciudad de Moscú y el público para crear un museo Vladimir Vysotsky en Moscú.

Eldar Riazanov rodó el documental "Cuatro encuentros con Vladimir Vysotsky" en 1987. Vysotsky murió en un apartamento ocupado por sus amigos que querían dejarlo de las drogas.

Vladimir Vysotsky se convirtió en una leyenda de la música, el teatro y el cine soviéticos. Las canciones de Vysotsky se han convertido en clásicos y en innegables éxitos eternos. Su obra es muy difícil de clasificar, pues va más allá y las amplía. A Vysotsky se le suele llamar música de bardo, pero al mismo tiempo, su forma de interpretación y los temas de los textos eran completamente diferentes de los aceptados en el ambiente de los bardos. El propio músico también desautorizó este movimiento.

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Infancia y juventud

Vladimir Semenovich Vysotsky nació el 25 de enero de 1938 en Moscú en un enorme apartamento comunal. El padre del poeta es bardo y actor, natural de Kiev, veterano de la Segunda Guerra Mundial, y su madre es traductora-referente. Cuando comenzó la guerra, Vladimir Semenovich tenía solo cuatro años, por lo que su madre decidió irse con su hijo a la región de Orenburg. Vysotsky vivió allí durante unos dos años y, tras la evacuación, la familia regresó a Moscú.

Dos años después del final de la guerra, los padres se separaron. A la edad de nueve años, Vladimir Vysotsky terminó en la Alemania ocupada de la posguerra, por lo que su infancia no puede considerarse color de rosa, a diferencia de sus compañeros en la capital de la URSS. Mientras estuvo en Alemania, Volodya asistió a lecciones de piano. Su madre se volvió a casar y Vysotsky tuvo una relación difícil con su padrastro. Su propio padre también se casó por segunda vez, pero el músico tenía mejor relación con su madrastra.

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El joven poeta regresó a Moscú en 1949, instalándose con su padre y su esposa. Fue allí donde Vysotsky conoció la música, o mejor dicho, la alegre juventud de los años 50, que lo impulsó a cantar. Los primeros acordes de Vladimir Semenovich son los motivos del romance de los ladrones, una tendencia popular entre aquellos cuya infancia transcurrió durante la guerra. Por las noches, los grupos se reunían para tocar canciones sobre Kolyma, Vorkuta y Murka en la guitarra. Entonces Vladimir Vysotsky comenzó un asunto serio con la guitarra.

A la edad de 10 años, Vladimir Semenovich comenzó a asistir a un club de teatro. Entonces todavía no entendía del todo que su futuro pertenecía al teatro. Después de graduarse de la escuela, Vysotsky ingresó a una escuela de construcción de Moscú, pero seis meses después se dio cuenta de que estaba en el "lugar equivocado" y abandonó la institución educativa.

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Según la leyenda, Vladimir hizo esto de forma repentina y bastante excéntrica. El futuro actor y un compañero pasaron toda la Nochevieja preparándose para la sesión, haciendo dibujos, sin los cuales era imposible acceder a los exámenes. Después de varias horas de arduo trabajo, los dibujos estaban listos, y luego Vysotsky tomó un frasco de tinta de la mesa y lo vertió sobre su hoja. Vladimir se dio cuenta de que ya no podía estar en esta institución educativa y decidió pasar los seis meses restantes preparándose para una nueva admisión.

Después de esto, el joven carismático ingresó al Teatro de Arte de Moscú y tres años más tarde hizo su debut en el escenario del teatro en la obra educativa "Crimen y castigo". Luego, Vladimir Semenovich desempeñó su primer papel pequeño en la película "Peers".

Teatro

Después de graduarse de la Escuela de Teatro de Arte de Moscú, Vysotsky comenzó a trabajar en el teatro. Pushkin. Pronto el actor fue al Teatro de Miniaturas, actuando allí en pequeños episodios y extras, lo que no despertó mucho entusiasmo. También hubo intentos fallidos de ingresar al Teatro Sovremennik.

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Como resultado, a Vladimir Semenovich le gustó el Teatro Taganka, donde trabajó hasta su muerte. Aquí Vysotsky se probó las imágenes de Hamlet, Pugachev, Svidrigailov y Galileo. Junto con el Teatro Taganka, el actor realizó muchas giras, prácticamente viajó por todo el mundo, actuó en Francia, Polonia, Alemania, Hungría y Bulgaria, pudo viajar varias veces a Estados Unidos, visitó México, Canadá y Tahití.

Música

Vladimir Vysotsky escribió él mismo la letra de las canciones. Vysotsky escribió sus primeros poemas cuando aún estaba en la escuela. El joven poeta dedicó el poema "Mi juramento" a Stalin y lamentó líricamente la muerte del líder. El propio Vysotsky llama a la primera canción "Tattoo", que se interpretó en Leningrado en 1961. Esta canción inició un ciclo de obras de patio, “ladrones” en la obra del poeta.

Pese a las declaraciones del artista, existe otra canción suya, fechada un año antes. Esta canción se llama "49 días". Está escrito sobre la hazaña de los soldados rusos que cruzaron el Océano Pacífico. Los poemas estaban dedicados a un tema noble, pero esto no hizo que Vysotsky se enamorara de su creación. Llamó a esta canción un manual para hacks y habló muy negativamente al respecto. Según el autor, muchos de estos poemas se pueden componer simplemente abriendo la sección de actualidad de cualquier periódico y reescribiendo los nombres. Para el poeta era importante dejar fluir la creatividad, por eso no reconoció la canción “hacky” “49 Days”.

Se inspiró como autor Vladimir Vysotsky, a quien consideró su mentor hasta el último día de su vida. “Canción de verdad y mentiras” estuvo dedicada específicamente a él. El actor comenzó a escribir música y letras en los años 60. Los primeros oyentes no apreciaron los motivos del "patio" del músico, y al propio Vysotsky no les gustaron especialmente. Como músico, Vladimir Semenovich maduró un poco más tarde. En 1965, la canción "Submarine" se convirtió en una señal de que la obra juvenil del poeta había terminado. Posteriormente, el actor escribió canciones para películas que protagonizó y participó activamente en su creación.

Culto al rock

En 1968 se publicó el primer disco de gramófono con canciones originales de Vysotsky. Era una colección de sus canciones para la película "Vertical", incluida "Song about a Friend", que se interpretó por primera vez en esta película y luego se convirtió en una de las tarjetas de presentación del músico.

En 1975, por primera vez y, como resultó después, por última vez, se publicó un poema de Vysotsky en una colección oficial soviética. El verso “From Traffic” tuvo suerte. Ese mismo año, el músico grabó un nuevo álbum “Vysotsky. Auto retrato." Era una colección extensa, con digresiones del autor antes de cada canción y acompañamiento de tres guitarras. Pero la grabación sólo se publicó parcialmente y sólo después de la muerte del autor.

En 1978, Vladimir Vysotsky recibió la categoría más alta de vocalista pop. Esto demostró que el Ministerio de Cultura reconoce el trabajo de Vysotsky y está dispuesto a reconocerlo como artista profesional.

Centro de televisión

En 1979, el músico realizó numerosas giras, actuó en Nueva York y Toronto. Las canciones de Vysotsky impresionaron tanto a los oyentes que en Estados Unidos, respetuoso de la ley, ese mismo año, sin el permiso del cantante, se publicó una grabación pirateada del concierto con el orden de las composiciones mezclado.

Ese mismo año, Vladimir Vysotsky participó en la creación del famoso almanaque samizdat “Metropol”. Se trataba de una publicación sin censura, una colección de textos de aquellos autores que no pudieron publicarse oficialmente. Se publicaron un total de 12 ejemplares, pero alguien logró llevarse ilegalmente uno de ellos a Estados Unidos, donde se publicó oficialmente el almanaque.

Vysotsky continuó de gira. En Francia conoció a un músico gitano, con quien interpretó a dúo muchas canciones y romances. Los cantantes planearon grabar un disco, pero Vladimir no tuvo tiempo de hacerlo.

En los últimos años de su vida, el artista no dejó de dar conciertos. Actuó en Leningrado, Kaliningrado y Moscú, y continuó interpretando a Hamlet en el Teatro Taganka.

El repertorio del músico y poeta incluye más de 600 canciones, así como unos 200 poemas. A sus conciertos asistieron multitudes de fans. El trabajo de Vladimir Vysotsky sigue siendo relevante hasta el día de hoy. El músico ofreció más de mil quinientos conciertos en todo el mundo. Durante su vida, Vysotsky lanzó 7 de sus propios álbumes y 11 colecciones de canciones de otros músicos interpretadas por él.

Es casi imposible crear una discografía precisa de todos los álbumes y colecciones en las que participó Vysotsky, ya que fueron publicados en diferentes países, retirados de la venta y reescritos. Después de la muerte de Vysotsky, sus canciones continuaron publicándose en discos.

Películas

En la biografía de Vladimir Vysotsky, el teatro, el cine y la música estaban igualmente entrelazados. Vysotsky interpretó su primer papel episódico en la película "Peers" mientras aún estudiaba en el Teatro de Arte de Moscú. Pero el cine realmente descubrió a Vladimir Semenovich como actor en 1961, después de filmar la película "La carrera de Dima Gorin". Luego vinieron “713 Requests Landing” y otras películas. Pero no hubo papeles principales, Vysotsky comenzó a abusar del alcohol. Esto empeoró muchas cosas.

El gran éxito no llegó hasta 1967, con el estreno de la película "Vertical", para la que escribió todas las canciones. Todo el país conoció inmediatamente a Vysotsky, como actor y como músico.

Las canciones de Vysotsky fueron criticadas por el Comité Central del PCUS y la prensa subordinada. Vysotsky no pudo ignorar esto, y después de artículos cáusticos sobre el tema que canta Vysotsky, envió una carta al Comité Central, donde calificó esta crítica de dura e infundada.

El ídolo de millones, Vladimir Vysotsky, pasó a ser despreciado por el régimen soviético. A menudo se le negaban papeles y sus canciones no se transmitían, por lo que durante los años 70 el actor filmó poco. En el Teatro Taganka lo despidieron por embriaguez y luego lo aprobaron nuevamente para los papeles principales. Vysotsky estuvo a punto de morir varias veces debido a la debilidad del corazón, el exceso de trabajo y los atracones prolongados. Pero al mismo tiempo, fue durante este período que Vysotsky interpretó su Hamlet, que fue recordado por millones. Vladimir encarnó el papel más complejo y atractivo a su manera y con infinito talento.

Se emitió en televisión un programa estonio dedicado a Vysotsky, "El chico de Taganka". Esta fue la primera aparición del artista en televisión además de en un largometraje. Se ha escrito y filmado mucho sobre el actor. Se publicó un artículo sobre él en la revista Theatre y más tarde Vysotsky fue invitado a actuar en un canal de televisión francés, donde interpretó su biografía biográfica "Balada del amor". Pero durante su vida no se mostró ni una sola entrevista o concierto de Vladimir Vysotsky en la Televisión Central. En ocasiones hubo intentos de grabar entrevistas para la Televisión Central. Por ejemplo, Vysotsky habló con Valery Perevozchikov, pero posteriormente la película con la transferencia fue borrada, dejando nada más que un pequeño fragmento final durante unos minutos.

Un papel histórico para Vladimir Vysotsky fue su trabajo en la película de varias partes "El lugar de encuentro no se puede cambiar", donde el actor interpretó a "su" héroe favorito, Gleb Zheglov, y también actuó como director. En esta película, las canciones de Vladimir Semenovich no se escuchan, aunque inicialmente expresó ese deseo. Entonces el director estaba en contra de tal creatividad, ya que, en su opinión, el carismático Vysotsky podría eclipsar la imagen de su héroe.

Vladimir Vysotsky tenía muchas ganas de protagonizar la película estadounidense "Reds". Grabó un mensaje en vídeo para Warren Beatty, quien iba a dirigir la película. Pero la grabación nunca llegó a Estados Unidos.

Vida personal

Cuando Vladimir Semenovich era estudiante de primer año en el Teatro de Arte de Moscú, conoció a una compañera de estudios que finalmente se convirtió en su primera esposa en 1960. El matrimonio no duró mucho, la pareja se peleaba a menudo y, sin vivir juntos durante un año, se divorciaron.

Se convirtió en la segunda esposa del actor. Se conocieron un año después del divorcio de Vladimir Semenovich de su primera esposa. En este matrimonio, Abramova le dio al músico dos hijos, que no pudieron salvar a la familia, y ya en 1968 la pareja también se separó. Posteriormente, ambos hijos de Vysotsky también se convirtieron en artistas y conectaron sus vidas con el cine. El hijo menor, dirige el Centro Cultural-Museo Estatal de V.S. Vysotsky.

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Por tercera vez, Vysotsky se casó, a quien vio por primera vez en la película "La bruja" e inmediatamente se enamoró de la actriz. Durante muchos años, el músico soñó con una mujer hermosa y revisó la película con su participación. Finalmente se conocieron. Una vez, después de ver la obra, Vysotsky visitó el restaurante donde Vladi estaba descansando. Entonces el hombre se dirigió directamente hacia ella, le tomó la mano y no apartó los ojos de Marina durante mucho tiempo. En 1970, Vladi y Vysotsky se casaron.

La vida personal de Vladimir Vysotsky dio un vuelco y su viejo sueño se hizo realidad. Esto continuó durante 10 años, hasta la muerte del músico. Durante este período, Marina Vladi siguió siendo para el actor no solo su amada mujer, su apoyo, sino también su principal musa.

Lado positivo

Pero en esta familia no todo fue tan sencillo. Vysotsky tenía una reputación escandalosa; había muchos rumores sobre él y sus mujeres. Ya en nuestro tiempo en la biografía “Vysotsky. Gracias por estar vivo”, cuenta sobre el romance del artista con una tal Tatyana Ivleva en los últimos años de su vida. Una chica con ese nombre nunca existió, pero esto no significa en absoluto que el famoso músico fuera calumniado y atribuido a un hombre casado un amor inexistente al margen.

El último amor de Vysotsky fue la estudiante Oksana Afanasyeva. Se enamoró por casualidad y a primera vista. Como dijo más tarde Oksana, él se convirtió en su primer y, probablemente, único amor verdadero. La diferencia entre los amantes fue de más de 20 años. Oksana era hija de un escritor famoso, por lo que no sentía ningún temor por las personalidades famosas; tenía mucho más miedo de que para un músico popular con reputación de alcohólico y mujeriego se convirtiera en solo un entretenimiento. Pero estos eran sentimientos reales acompañados de tierno cortejo y admiración.

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La esposa de Vysotsky en ese momento vivía su vida en París, pero sabía de la amante de su marido. Oksana incluso se mudó al apartamento de Vladimir; sabía que él estaba casado, pero lo percibía como algo distante y sin importancia. El músico también la engañó. Vladimir Vysotsky no ocultó su relación y presentó abiertamente a la niña a sus amigos y colegas.

Muerte

Vladimir Vysotsky, a pesar de su apariencia confiada y su alta estatura, no gozaba de buena salud. Es difícil decir si existían requisitos innatos para esto o si la inclinación del artista por el alcohol influyó. Vysotsky fumaba un paquete de cigarrillos al día y dependía del alcohol durante muchos años. Era una persona creativa, pero sus obras fueron constantemente criticadas, reprimidas y pospuestas. Con todo esto, ayudó a muchos de sus amigos famosos a dejar de fumar o al menos a codificarse. Los sorprendió por la ciudad durante los períodos de exacerbación, los persuadió y les dio pastillas traídas por Marina de Francia. Así que sacó al menos a Dahl y Livanov. Muchos conocidos del músico afirman que en los últimos años de su vida, el propio Vysotsky dejó de beber alcohol.

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Sin embargo, durante mucho tiempo Vysotsky tuvo problemas con el corazón y la respiración.

El primer ataque grave ocurrió en 1969. La garganta de Vysotsky comenzó a sangrar; su asustada esposa llamó a una ambulancia. Al principio, los médicos incluso se negaron a hospitalizar al músico, considerando que su caso era fatal, pero Vladi bloqueó la puerta y los amenazó con un escándalo diplomático. Vysotsky se salvó gracias a la perseverancia de su esposa y al hecho de que los médicos reconocieron al famoso cantante y actor. La operación duró 18 horas.

La adicción al alcohol tuvo sus consecuencias, provocando enfermedades renales y cardíacas. Los médicos intentaron combatir enfermedades especialmente graves con sustancias narcóticas. Se desconoce si esto se convirtió en la causa de la adicción o si el propio músico decidió que las drogas le ayudarían a dejar el alcohol y afrontar su enfermedad, pero el hecho es que a mediados de los años 70, Vysotsky había desarrollado una adicción a las drogas. Aumentó constantemente las dosis de morfina y anfetamina; en 1977, Vysotsky ya no podía vivir sin el consumo diario de drogas. En ese momento, el músico ya estaba condenado, los intentos de tratamiento no surtieron efecto y se predijo que Vysotsky moriría dentro de varios años, ya sea por una sobredosis o por abstinencia.

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En 1979, en Bukhara, Vysotsky pudo haber experimentado la muerte clínica. Los biógrafos todavía discuten sobre este hecho.

El 25 de julio de 1980, Vladimir Semenovich Vysotsky murió repentinamente. La muerte ocurrió en un sueño en el departamento donde vivía el músico. El artista corrió por la habitación y le dijo a su madre que sabía que moriría ese día. Se quedó dormido sólo después de una inyección de sedante y murió mientras dormía.

A petición de sus familiares, no se realizó una autopsia, por lo que no se ha establecido la causa exacta de la muerte de Vysotsky. Según varias fuentes, se puede suponer que el poeta, músico y talentoso actor murió de un infarto de miocardio o asfixia debido a una sobredosis de sedantes.

Sus amigos y su esposa admitieron que Vysotsky fue asesinado por drogas, pero indirectamente, nunca se menciona una sobredosis como la causa probable de la muerte.

Mensajero ruso

La muerte de Vladimir Vysotsky prácticamente no se anunció en los periódicos ni en la televisión. Esto no sucedió tanto porque fuera un poeta que no agradaba a las autoridades, sino por la fecha misma de su muerte. Vysotsky murió durante los Juegos Olímpicos de verano en Moscú. Nadie quería estropear un acontecimiento internacional tan importante con un obituario. El mensaje sobre la muerte del actor se publicó en la taquilla del Teatro Taganka y casi al instante una gran multitud se reunió alrededor del teatro. Ninguno de los que compraron entradas para las fallidas actuaciones de Vysotsky las devolvieron.

La información sobre el funeral se silenció activamente, pero parecía que toda la ciudad vino a despedirse del músico. Como lo describió más tarde Marina Vladi, ni siquiera los reyes eran enterrados de esta manera. Para llegar al cementerio de Vagankovskoye, el ataúd con Vysotsky tenía que pasar por el Kremlin. Las autoridades oficiales intentaron lavar las flores y derribar el retrato para que no se viera quién lo llevaba por el centro de Moscú, pero antes de eso, una multitud silenciosamente de luto se levantó para defender la procesión. La gente cubrió flores con paraguas y gritó a la policía. Las fotos de este desastre dieron la vuelta al mundo.

Mensajero ruso

Para que el gran músico fuera enterrado cerca de la entrada, el director del cementerio tuvo que sacrificar su puesto. La tumba de Vysotsky simplemente estaba llena de flores. Los fanáticos del genio no lo han olvidado durante muchos años. Hasta ahora, muchos admiradores de Vysotsky visitan su lugar de descanso final y le dejan flores. En 1985, la lápida estándar fue sustituida por un monumento al músico. La estatua se hace eco de su canción “monumento” y representa a un hombre que intenta escapar del caparazón de piedra y de las cadenas de los cánones creativos.

Filmografía

• Colegas
• Carrera Dima Gorin
• vivos y muertos
• Guerra bajo los techos
• Dos camaradas sirvieron
• Cuatro
• La fuga del señor McKinley
• signos del zodiaco
• Hay dos de ellos
• El lugar de reunión no se puede cambiar.