Precio de los boletos:
Balcón 950-1300 rublos.
Entresuelo 1100-1400 rublos
Anfiteatro 1100-1600 rublos
Benoir 1600-2600 rublos
Parterre 1000-3700 rublos
Director de escena: Vladimir Mirzoev
Escenógrafa - Anastasia Bugaeva
Diseñadora de vestuario - Alla Kozhenkova
Diseñadora de iluminación - Maya Shavdatuashvili
Compositor - Faustas Lathenas
Directora musical - Tatyana Agayeva
Coreógrafo - Artur Oshchepkov
Maquilladora - Olga Kalyavina
Ingenieros de sonido: Anatoly Ibragimov, Ruslan Knushevitsky
Asistente de dirección - Marina Marchenko
Personajes e intérpretes:
Conde Almaviva - Maxim Sukhanov
Condesa, su esposa - Marina Esipenko, Anna Antonova
Fígaro, ayuda de cámara del conde - Leonid Bichevin, Dmitry Solomykin, Pavel Popov
Suzanna, la camarera de la condesa - Polina Kuzminskaya, Lada Churovskaya
Marcelina - Marina Esipenko, Vera Novikova
Cherubino, el paje del Conde - Maxim Sevrinovsky
Basil, profesor de música - Eldar Tramov
Bartolo, médico - Ruben Simonov, Oleg Lopukhov
Don Guzmán Briduazon, juez - Alexander Pavlov
Doubleman, secretario del tribunal - Eldar Tramov
Antonio, jardinero - Alexander Galevsky
Fanchetta, su hija - Asya Domskaya, Polina Chernyshova
En la actuación participan artistas de la orquesta del teatro:
Mijail Ainetdinov
Valeria Dmitrieva
Polina Evlanova
Olga Zhevlakova
Vladímir Sveshnikov
Evgeny Poltorakov
Nikolay Myziko
Muchos conocen la creación inmortal de Beaumarchais, que no ha perdido su encanto, energía, ingenio e intriga con el tiempo. Otro personaje de A. Pushkin dijo que esta obra es un excelente remedio para los pensamientos sombríos y puede levantar el ánimo como el vino de champán. Desde entonces ha corrido mucha agua bajo el puente, pero hoy en día es poco probable que a alguien se le ocurra desafiar la opinión del gran poeta. Un día loco o una boda Figaro es una estupenda manera de desconectar del ajetreo cotidiano y levantar el ánimo.
E incluso a pesar de que Fígaro en la percepción moderna no es en absoluto un símbolo de la próxima revolución, que en realidad indignó a las clases altas de París durante el estreno de la obra, este héroe llama la atención por su independencia, ingenio y sed de verdad. Fígaro es un hombre inteligente de los nuevos tiempos, los nuevos principios éticos entran en conflicto con tradiciones obsoletas.
¿Por qué "Día Loco..."? ¿Cómo se puede llamar de otra manera a un día en el que todo estaba entrelazado de una manera tan intrincada que la resolución de estos entresijos requirió esfuerzos increíbles del personaje principal, gracias a quien, de hecho, todo se resolvió de la mejor manera posible?
El diseño de la actuación no se corresponde con la época en la que se creó la obra. Vladimir Mirzoev presentó esta historia a través de puntos de vista modernos y revela las costumbres de la sociedad moderna.
Las entradas para el Teatro Vakhtangov son siempre un regalo para usted y sus seres queridos.
Al elegir una actuación, fui a lo seguro: quería algo que garantizara ser divertido, y algo tan familiar era una garantía de que no saltaría a ciegas a algún género desconocido y no sufriría durante tres horas en mi día libre legal.
Me encanta ver "El día loco o Las bodas de Fígaro" presentada por el Teatro Sátira en el canal "Cultura". Se emite unas dos veces al año y ya lo he visto unas doscientas veces. Conozco cada frase allí. Fue filmada en 1974 y ya se ha desvanecido, pero creo que algún día la pintarán como los viejos dibujos animados, porque esta es una producción inmortal. Muchos actores ya no están con nosotros, pero... pero... están con nosotros. ¡Imagínense que en el papel del Conde Almaviva está Alexander Shirvindt, y en el papel de Fígaro está nada menos que Andrei Mironov!
Entonces, ¿cómo es posible superar esta producción? Por supuesto que no. Pero no realmente.
En el Teatro Vakhtangov, el papel del Conde Almaviva lo interpreta Maxim Sukhanov (¿¡algo familiar!?, ¿verdad? Yo también lo pensé). Toda la actuación depende de él. Cada palabra y frase suya es inesperada, divertida y original. Al mismo tiempo, la obra se reproduce bastante cerca del texto, sin contar las innovaciones novedosas, como "aquí hay un eco tan extraño..." - "este es el eco de Moscú". Incluso conociéndose esta obra de memoria, uno se queda en suspenso: ¡QUÉ dirá exactamente Sujánov o CÓMO lo dirá! En una palabra, estoy encantada con él, ¡qué genial es! Es brillante.
De hecho, es así:
Y a quien se le ocurrió su peinado de diente de león para esta actuación también es un genio.
Jugó en películas como: "Quemado por el sol", "La tierra de los sordos", "Los niños de Arbat", "No se recomienda ofender a las mujeres", "Isla habitada" y muchas otras. En el Teatro Vakhtangov actuó en las obras "Amphitryon", "Cyrano de Bergerac" y "Lear", en el Teatro Stanislavsky glorificó su nombre con el papel de Khlestakov.
Por supuesto, para el actor que interpreta a Fígaro es bastante difícil. No es realista compararlo con Mironov; además, el papel de un amante romántico no siempre es muy rentable, parece plano y unilateral; Bueno, ama y sufre, eso no tiene nada de interesante. Mironov aportó un toque de depravación a este papel; estaba claro que su Fígaro no era en absoluto Romeo, ni el idealista Don Quijote, sino un hombre de rábano picante experimentado y completamente consciente de sí mismo, dispuesto a pasar por alto si era necesario. Por eso probablemente sea interesante observar un Fígaro así. No existe tal cosa en la producción de la compañía Vakhtangov.
Pero podemos destacar la actuación del actor que interpreta el papel de Cherubino, Maxim Sevrinovsky. Hay algo en él... No sólo un paje joven y tembloroso, sino un paje joven y tembloroso con quien podría ser interesante, hmm-ghm.
La condesa Almaviva se sorprendió. En mi producción favorita de 1974, ella es simplemente una amable esposa (interpretada por Vera Vasilyeva), tiene toda la razón (aunque se mete en problemas con Cherubino), y en la versión de Vakhtangov, Almaviva (A. Antonova) parece estar "drogada de sustancias". ”, todo tan modernizado por las migrañas y el insomnio. Es gracioso, en una palabra.
En resumen, ¡estoy absolutamente encantada! Así que lo recomiendo, ¡lo recomiendo mucho!
Esta obra es una obra maestra de la literatura mundial. Beaumarchais lo escribió como la segunda parte de la trilogía de Figaro. Ella inspiró a Mozart a crear una ópera. Hasta el día de hoy, directores de escena de todo el mundo se encargan de la producción de esta historia. Muy pronto podrás ver el estreno del mismo nombre en el Teatro Vakhtangov. Entradas para la función Crazy Day o Las bodas de Fígaro que puedes adquirir ahora mismo en la web de VipTicket.
En los ensayos de este evento participaron artistas maravillosos como Maxim Sukhanov, Marina Esipenko, Anna Antonova, Leonid Bichevin, Dmitry Solomykin, Pavel Popov, Maria Berdinskikh, Polina Kuzminskaya, Lada Churovkaya, Ruben Simonov, Oleg Lopukhov, Alexander Galevsky, Alexander Pavlov. evento Vera Novikova, Eldar Tramov, Andrey Zlobin y otros. Comprar entradas para la obra Crazy Day o Las bodas de Fígaro Vale la pena ver la magnífica producción del director Vladimir Mirzoev.
Explicó ampliamente su opinión sobre este evento: “A la hora de elegir el material, lo principal para mí es la temática. Vi una oportunidad para una conversación muy importante. Sobre cómo el hombre moderno se ve obligado a someterse a prácticas arcaicas, cómo la élite mentalmente no puede seguir el ritmo de una sociedad que se actualiza rápidamente. Después de todo, el vector del tiempo todavía está dirigido al futuro.
Pero la antropología de Beaumarchais no es didáctica: es una vitamina alegre escondida entre las dulces bayas del erotismo, el disfraz y la obra de teatro. Nosotros, como los niños, tragamos textos jugosos e inteligentes sin darnos cuenta de sus complejos significados. Sin embargo, habiendo sacado fácilmente a nuestros héroes de la era del feudalismo, no los colocamos en el mundo de los artilugios y el amor libre. Nuestra actuación no es modernización en el sentido estricto de la palabra. Pero el eclecticismo, la dinámica y, lo más importante, la locura aquí están bastante en el espíritu del posmodernismo actual.
Una obra maestra de la literatura en percepción competente.
¿No es cierto que la vida misma hoy parece un extraño collage de mitologías, costumbres y conceptos erróneos? Por lo tanto, Mozart y Rossini pueden visitar fácilmente al líder africano, sentarse junto al fuego y tomar una taza de café. A veces es difícil entender en qué siglo nos encontramos: ya sea a mediados del XX, o en el XVII, o en el XXI”.
Performance Crazy Day, o las bodas de Fígaro en Moscú 2015 Será un gran evento. En cuanto a la biografía del director Vladimir Mirzoev, la cantidad de producciones teatrales que contiene es realmente impresionante. Se representan en los escenarios del Teatro Vakhtangov, el Teatro de Serpukhovka con Teresa Durova, el Teatro Lenkom, el Teatro Stanislavsky, el Teatro Dramático Ruso de Lituania y el proyecto de teatro independiente STD. Entradas para el Día Loco o las Bodas de Fígaro te permitirá ver el estreno de una famosa figura del público y del teatro. En 2001 recibió el Premio Estatal Ruso. También es conocido por sus opiniones políticas.
Más de una vez inició cartas y declaraciones colectivas dirigidas a los primeros representantes del Estado. Pero, sobre todo, se dedica al teatro. Y no hay duda de que los espectadores verán un estreno muy entretenido en el que querrán pensar incluso después de verlo. Si desea organizar unas vacaciones culturales para usted, entonces debería comprar entradas para la obra Crazy Day o Las bodas de Fígaro.
Como siempre, la web de VipTicket hace aún más fácil asistir a este evento. A su servicio está la entrega cómoda a todas las zonas de Moscú. suficiente para hacer pedir entradas para Mad Day o las Bodas de Fígaro y los recibirás en el momento conveniente.
Este ya es el segundo Beaumarchais en un año, pero hay tan poco en común entre las actuaciones de Evgeny Pisarev en el Teatro Pushkin (estrenada en mayo) y Vladimir Mirzoev en el Teatro Vakhtangov que parece que estamos ante dos obras diferentes. . ¿Cómo cantó Suzanne en Beaumarchais? ¿“Aquí la voz de la razón se mezcla con el destello de la charla luminosa”? Entonces no se mezcló nada. Por la voz de la razón, venga al Teatro Pushkin, para una charla ligera y medio loca, con los vakhtangovitas.
La diferencia será sorprendente incluso si no miras el escenario, sino simplemente comparas las declaraciones de los directores. Pisarev, por ejemplo, hizo una mueca ante la palabra “loco” y eliminó la primera parte del título, dejando solo “Las bodas de Fígaro” en el cartel. Esto es comprensible: su actuación es todo moderación y precisión. Mirzoev, por el contrario, admite: "Habría eliminado del cartel tanto el "matrimonio" como incluso al intrigante Fígaro, si no hubiera confundido al espectador".
No sé por qué Mirzoev tenía miedo. Confundir al espectador es su característica distintiva como director, y “Crazy Day” no fue la excepción a la regla. Pero el hecho de que Mirzoev concluirá tranquilamente la boda de Figaro y Suzanne no quedará claro a primera vista del cartel, sino sólo al final de la actuación. El resto de los personajes tampoco tuvieron suerte: el timbre matrimonial masivo simplemente fue cancelado; después de todo, esto significaría el triunfo de la razón y el fin de toda locura. Y el director quiere que la locura no acabe, para que corran tras nosotros. Por lo tanto, se limitará a obligar al entristecido Almaviva a hacer un mohín de culpabilidad en el final y decir: “No lo volveré a hacer”. Lo cual, por supuesto, nadie creerá.
En cuanto al “conspirador Fígaro”, a quien Mirzoev iba a eliminar del cartel, de hecho fue tachado de la obra. En primer lugar, ante nosotros no hay ningún intrigante, sino simplemente un joven ingenuo y entusiasta que, debido a su falta de cabeza, estaría completamente perdido sin la astuta Suzanne (Lada Churovskaya). Y en segundo lugar, su papel se reduce considerablemente y, tan pronto como Almaviva - Sukhanov aparece en el escenario, Fígaro queda irremediablemente eclipsado en su contexto. Leonid Bichevin (en otras actuaciones del ayuda de cámara del conde pueden interpretar tanto Dmitry Solomykin como Pavel Popov) no desempeña el papel de sirviente, sino un papel de servicio. A su vez, el Conde Almaviva no es sólo el dueño de la casa, sino también el dueño de la situación. Hay una lógica bien conocida en esto: el Fígaro de Beaumarchais es la encarnación del sentido común popular, y la arbitrariedad del conde de Almaviva amenaza con volver loco no sólo a un día, sino a todo el orden mundial. Si el director no valora en absoluto la aburrida racionalidad y quiere convertir su actuación en una apología de la locura teatral, ¿entonces qué? Entonces viva el caos, el amor libre y el Conde Almaviva.
Un digno sucesor de la obra de Almaviva es Cherubino (Maxim Sevrinovsky; en otro reparto este papel lo desempeña Vasilisa Sukhanova), dispuesto a acostarse con todas las representantes femeninas no sólo en el escenario, sino también en la sala (“¡Te amo, compañero! Yo ¡Te amo, balcón!” “- grita en un paroxismo de lujuria conquistadora, mientras los demás participantes de la obra intentan atarlo). En cierto sentido, "Crazy Day", puesta en escena por Mirzoev, recuerda un poco a su antigua obra "Don Juan y Sganarelle" en el Teatro Vakhtangov, donde el mismo Maxim Sukhanov interpretó al principal hombre voluptuoso de todos los tiempos. Al amo lujurioso nuevamente se le opone un sirviente prudente, pero las simpatías del director vuelven a estar del lado del primero.
Se pueden establecer otros paralelismos entre Moliere de Mirzoev y Beaumarchais de Mirzoev: ante nosotros, como hace nueve años, hay un espectáculo musical ecléctico, donde una canción alegre siempre es más importante que las aburridas líneas clásicas. Luego cantaron blues, ahora dan preferencia a sofisticados blatnyak o canciones basadas en los poemas de Beranger, pero la esencia es la misma: la actuación se convierte en una colección de atrevidos gags y números pop que oscurecen por completo el significado de lo que está sucediendo. Pero ¿por qué Mirzoev necesita sentido común cuando tiene a Sujánov? El caos reina, la locura reina, la diversión reina. ¿Quién podría explicar por qué esta diversión irreflexiva y loca, que todo lo conquista, en algún momento se vuelve terriblemente aburrida?
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Director de escena: Vladimir Mirzoev
Escenógrafa - Anastasia Bugaeva
Diseñadora de vestuario - Alla Kozhenkova
Diseñadora de iluminación - Maya Shavdatuashvili
Compositor - Faustas Lathenas
Directora musical - Tatyana Agayeva
Coreógrafo - Artur Oshchepkov
Maquilladora - Olga Kalyavina
Ingenieros de sonido: Anatoly Ibragimov, Ruslan Knushevitsky
Asistente de dirección - Marina Marchenko
Personajes e intérpretes:
Conde Almaviva - Maxim Sukhanov
Condesa, su esposa - Marina Esipenko, Anna Antonova
Figaro - Valet del Conde - Leonid Bichevin, Pavel Popov
Suzanna - Camarera de la condesa - Polina Kuzminskaya, Lada Churovskaya
Marcelina - Marina Esipenko, Vera Novikova
Cherubino, el paje del Conde - Maxim Sevrinovsky
Basil, profesor de música - Eldar Tramov
Bartolo, médico - Ruben Simonov, Oleg Lopukhov
Don Guzmán Briduazon, juez - Alexander Pavlov
Doubleman, secretario del tribunal - Eldar Tramov
Antonio, jardinero - Alexander Galevsky
Fanchetta, su hija - Asya Domskaya, Polina Chernyshova
En la actuación participan artistas de la orquesta del teatro:
Mikhail Ainetdinov, Valeria Dmitrieva, Polina Evlanova, Olga Zhevlakova, Vladimir Sveshnikov, Evgeniy Poltorakov, Nikolai Myzikov
La actuación presenta música de W. Mozart, G. Rossini, L. Boccherini, I. Bach.
“Si te vienen a la mente pensamientos oscuros, abre una botella de champán o vuelve a leer Las bodas de Fígaro”, aconseja uno de los personajes de “Pequeñas tragedias”, A.S. Pushkin. Han pasado años y siglos, pero aún hoy no es pecado seguir el consejo del gran poeta. El encanto de la comedia de Beaumarchais no se ha desvanecido; su energía, entusiasmo, ironía, humor y virtuosismo de la intriga parecen haber ganado aún mayor agudeza y brillantez con el paso de los años. Y aunque Fígaro hoy nos interesa no como presagio de la revolución que indignó a la clase dirigente de París en el momento del estreno de la obra, el héroe popular atrae con su independencia, su ingenio y su espíritu inquieto de verdad. -buscador.
Día loco... El estilo de la obra probablemente debería buscarse en el “día loco” que cayó sobre las cabezas de los participantes de esta historia, cuando todo estaba entrelazado, confuso y gracias al esfuerzo del héroe, felizmente resuelto. , y el derecho de la primera noche, que antes pertenecía al Conde, se enfrenta hoy a la intransigencia de Fígaro, un hombre de nuevos tiempos, de nuevas leyes éticas. El conflicto está en la contradicción de una personalidad inteligente moderna con costumbres y prácticas que han dejado de ser útiles.
El diseño y vestuario no corresponden a la época en que se escribió la comedia. El director intenta presentar esta historia a través del prisma de la modernidad, retratando la moral de la sociedad, enseñando y entreteniendo.
Director de la obra Vladimir Mirzoev:
A los viejos maestros les gustaba dar dos versiones del título de un texto. Junto al mágico "si" suele haber un mágico "o". Valoro esta variabilidad del teatro y de la cultura en general. Además, la segunda parte del título de la obra maestra de Beaumarchais podría haberse caído, como la cola de nuestro antepasado, por ser innecesaria. La locura es la categoría principal con la que queremos jugar hoy. Habría eliminado del cartel tanto "matrimonio" como incluso el intrigante "Fígaro" si no confundiera al espectador.
Solías pararte frente al océano del drama clásico y tratar de sentir algo, de atrapar tu ola. Pero esto no es moda, no, no se trata de hacia dónde sopla el viento. A la hora de elegir el material, lo principal para mí es la temática. En “Crazy Day” vi una oportunidad para una conversación muy importante. Sobre cómo el hombre moderno se ve obligado a someterse a prácticas arcaicas, cómo la élite mentalmente no puede seguir el ritmo de una sociedad que se actualiza rápidamente. Después de todo, el vector del tiempo todavía está dirigido al futuro. Pero la antropología de Beaumarchais no es didáctica: es una vitamina alegre escondida entre las dulces bayas del erotismo, el disfraz y la obra de teatro. Nosotros, como los niños, tragamos textos jugosos e inteligentes sin darnos cuenta de sus complejos significados.
Sin embargo, habiendo sacado fácilmente a nuestros héroes de la era del feudalismo, no los colocamos en el mundo de los artilugios y el amor libre. Nuestra actuación no es modernización en el sentido estricto de la palabra. Pero eclecticismo, dinámica y, lo más importante. La locura aquí está bastante en el espíritu del posmodernismo actual. ¿No es cierto que la vida misma hoy parece un extraño collage de mitologías, costumbres y conceptos erróneos? Por lo tanto, Mozart y Rossini pueden visitar fácilmente al líder africano, sentarse junto al fuego y tomar una taza de café. A veces es difícil entender en qué siglo nos encontramos: a mediados del XX, al XVII o al XXI.
Como le gustaba decir a Oleg Nikolaevich Efremov (en diferentes situaciones): “¿Qué quieres? - Así es la vida". Y a veces la frase sonaba diferente: “¿Qué quieres? - Esto es un teatro".
La duración de la actuación es de 3 horas con un intermedio.