Konstantin Nikolaevich Batyushkov Nació el 18 de mayo de 1787 en Vologda. A los siete años perdió a su madre. Un niño de diez años es enviado a San Petersburgo, donde estudia en las pensiones del francés Jaquino y del italiano Trípoli. idiomas extranjeros, así como historia y estadísticas. A la edad de 16 años, al salir del internado, Batyushkov, bajo la influencia de la literatura antigua, se convirtió en un ferviente admirador de Tibulo y Horacio. Unirse a un departamento ministerial educacion publica, Batyushkov se acercó a algunos de sus colegas, miembros de la Sociedad Libre de Amantes de la Literatura, las Ciencias y las Artes; La amistad con N.I. Gnedich, poeta y traductor, duró muchos años. De 1807 a 1816 (aunque con interrupciones importantes) Batyushkov en el servicio militar: participa en la guerra con Suecia y guerras napoleónicas, es testigo de la capitulación de París. Al regresar a Rusia, se une a la sociedad literaria Arzamas bajo el orgulloso nombre de Aquiles. El propio Batyushkov, con amarga ironía (pero sin exagerar mucho), habla de sí mismo: “¡Ah! ¡Sanar!"
En 1816-1817 El poeta está experimentando un gran auge creativo: en un año escribe 12 obras poéticas y 8 en prosa, y prepara sus obras en poesía y prosa para su publicación.
En 1818, Batyushkov fue asignado a servir en la misión rusa napolitana. Un viaje a Italia siempre había sido el sueño favorito de Batyushkov, pero al ir allí, casi de inmediato sintió un aburrimiento, una melancolía y una melancolía insoportables. Después de 3 años, se vio obligado a abandonar el servicio e Italia, la enfermedad mental que padeció su madre y su hermana mayor, también derrotó al propio poeta. Batyushkov recibió una licencia indefinida y regresó a Rusia con una enfermedad terminal. Quema sus libros y manuscritos. Todos los intentos de curar al poeta fracasaron. En 1833 recibió una pensión vitalicia y fue llevado a su tierra natal, Vologda, donde murió el 7 de julio de 1855.
Primer poema impreso de Batyushkov: “Mensaje a mis poemas” (1805, “Noticias de la literatura rusa”). En los años siguientes, los poemas de Batyushkov aparecieron en varias revistas literarias: "Northern Herald", "Lyceum", "Flower Garden" y muchas otras. etc. En 1817 publicó sus “Experimentos en poemas y prosa” (1ª ed.). Las ediciones II y III se llevaron a cabo en 1834 y 1850. familiares del poeta.
Habitualmente la poesía de Batyushkov suele dividirse en dos períodos: 1804-1812. (poemas imbuidos de epicureísmo) y 1812-1821. (giro hacia letras elegíacas).
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Biografía
Nacido el 18 de mayo de 1787 en Vologda. Provenía de una antigua familia noble, su padre era Nikolai Lvovich Batyushkov (1753-1817). Pasó los años de su infancia en la finca familiar, el pueblo de Danilovskoye. A la edad de siete años perdió a su madre, que padecía una enfermedad mental, que fue heredada por Batyushkov y su hermana mayor Alejandra.
En 1797 fue enviado a la pensión Jacquinot de San Petersburgo, desde donde en 1801 se trasladó a la pensión de Trípoli. En el decimosexto año de su vida (1802), Batyushkov dejó el internado y comenzó a leer literatura rusa y francesa. Al mismo tiempo, se hizo amigo íntimo de su tío, el famoso Mikhail Nikitich Muravyov. Bajo su influencia, comenzó a estudiar la literatura del mundo clásico antiguo y se convirtió en admirador de Tibulo y Horacio, a quienes imitó en sus primeras obras. Además, bajo la influencia de Muravyov. Batyushkov Desarrolló un gusto literario y un sentido estético.
En San Petersburgo, Batyushkov se reunió con representantes del mundo literario de entonces. Se hizo especialmente amigo de N.A. Lvov, A.N. En 1805, la revista "Noticias de literatura" publicó su poema "Mensaje a mis poemas", la primera aparición impresa de Batyushkov. Al ingresar al departamento del Ministerio de Educación Pública, Batyushkov se acercó a algunos de sus colegas que se unieron al movimiento Karamzin y fundaron la "Sociedad Libre de Amantes de la Literatura".
En 1805, la revista "Noticias de literatura" publicó su poema "Mensaje a mis poemas", la primera aparición impresa de Batyushkov.
En 1807 Batyushkov Ingresado para levantamiento civil(milicia) y participó en la campaña prusiana. En la batalla de Heilsberg resultó herido y tuvo que ir a Riga para recibir tratamiento. Al año siguiente, 1808, Batyushkov participó en la guerra con Suecia, al final de la cual se retiró y se dirigió a sus familiares en el pueblo de Khantonovo, provincia de Novgorod. En el pueblo pronto empezó a aburrirse y tenía ganas de ir a la ciudad: su impresionabilidad se volvió casi dolorosa, cada vez más lo invadía la melancolía y el presentimiento de una futura locura.
A finales de 1809, Batyushkov llegó a Moscú y pronto, gracias a su talento, su mente brillante y su buen corazón, encontró buenos amigos en mejores zonas de la entonces sociedad moscovita. De los escritores allí, se acercó más a V.L. Pushkin y. Los años 1810 y 1811 transcurrieron para Batyushkov en parte en Moscú, donde pasó un rato agradable, y en parte en Khantonov, donde estaba deprimido. Finalmente, habiendo recibido su renuncia al servicio militar, a principios de 1812 se dirigió a San Petersburgo y, con la ayuda de Olenin, ingresó al servicio de la Biblioteca Pública; su vida se había calmado bastante bien, aunque estaba constantemente preocupado por el destino de su familia y de él mismo: no se podía esperar un ascenso rápido y los asuntos económicos iban de mal en peor.
Mientras tanto, el ejército de Napoleón entró en Rusia y comenzó a acercarse a Moscú. Batyushkov matriculado nuevamente servicio militar y como ayudante del general Raevsky, junto con el ejército ruso, realizó la campaña de 1813-1814, que terminó con la toma de París.
Su estancia en el extranjero tuvo una gran influencia en Batyushkov, quien allí conoció por primera vez la literatura alemana y se enamoró de ella. París y sus monumentos, bibliotecas y museos tampoco pasaron desapercibidos en su carácter impresionable; pero pronto sintió una fuerte nostalgia y, después de visitar Inglaterra y Suecia, regresó a San Petersburgo. Un año después, finalmente dejó el servicio militar, fue a Moscú y luego a San Petersburgo, donde ingresó en Arzamas y participó activamente en las actividades de esta sociedad.
En 1816-1817, Batyushkov preparó para la publicación su libro "Experimentos en poesía y prosa", que luego fue publicado por Gnedich. El libro fue bien recibido por críticos y lectores.
En 1818, Batyushkov logró un objetivo largamente deseado: fue asignado a servir en la misión rusa napolitana. Un viaje a Italia siempre fue el sueño favorito de Batyushkov, pero al ir allí, casi de inmediato sintió un aburrimiento, melancolía y melancolía insoportables. En 1821, la hipocondría había alcanzado tales proporciones que tuvo que abandonar el servicio y Italia.
En 1822, el trastorno de la capacidad mental se expresó de manera bastante definitiva y, desde entonces, Batyushkov sufrió durante 34 años, casi nunca recuperó la conciencia y finalmente murió de tifus el 7 de julio de 1855 en Vologda; enterrado en el monasterio Spaso-Prilutsky, a cinco millas de Vologda. En 1815, Batyushkov le escribió a Zhukovsky las siguientes palabras sobre sí mismo: “Desde que nací, tuve en mi alma punto negro, que fue creciendo y creciendo con los años y casi ennegreció toda mi alma”; El pobre poeta no previó que la mancha no dejaría de crecer y pronto oscurecería por completo su alma.
Direcciones en San Petersburgo
Verano de 1812: edificio de apartamentos Balabin (calle Bolshaya Sadovaya, 18);
primavera de 1813: casa de Batashov (calle Vladimirskaya, 4);
Mayo - julio de 1813 - Casa Sivers (calle Pochtamtskaya, 10);
finales de 1814 - febrero de 1815 - casa de E.F. Muravyova (terraplén del río Fontanka, 25);
Agosto - noviembre de 1817 - casa de E.F. Muravyova (terraplén del río Fontanka, 25);
1818 - casa de E.F. Muravyova (terraplén del río Fontanka, 25);
primavera de 1822 - hotel "Demut" (terraplén del río Moika, 40);
Mayo - junio de 1823 - casa de E.F. Muravyova (terraplén del río Fontanka, 25);
Noviembre de 1823 - mayo de 1824: edificio de apartamentos Imzen (terraplén del canal Ekaterininsky, 15).
Creación
Batyushkov es considerado el predecesor inmediato, y no es casualidad: combinando los descubrimientos literarios del clasicismo y el sentimentalismo, fue uno de los fundadores de la nueva poesía rusa "moderna".
Los poemas del primer período de la actividad literaria del poeta están imbuidos de epicureísmo: el hombre de sus letras ama apasionadamente la vida terrenal; Los temas principales de la poesía de Batyushkov son la amistad y el amor. Habiendo abandonado el moralismo y los manierismos del sentimentalismo, encuentra nuevas formas de expresar sentimientos y emociones en verso, extremadamente vívidas y vitales:
Figura esbelta, entrelazada
Una corona de lúpulo amarillo,
Y mejillas llameantes
Las rosas son de color carmesí brillante,
Y los labios en los que se derrite
Uvas moradas -
¡Todo en lo frenético seduce!
¡Fuego y veneno se vierten en el corazón!
En respuesta a los acontecimientos de la Guerra Patria de 1811, Batyushkov creó ejemplos de poesía civil, cuyo espíritu patriótico se combina con una descripción de las experiencias profundamente individuales del autor:
... mientras esté en el campo de honor
Por la antigua ciudad de mis padres
No me sacrificaré por venganza.
Tanto la vida como el amor a la patria;
Mientras estaba con el héroe herido,
¿Quién conoce el camino a la gloria?
No colocaré mis senos tres veces
Frente a los enemigos en formación cerrada -
Amigo mío, hasta entonces lo haré.
Todos son ajenos a las musas y haritas,
Coronas, con la mano del séquito de amor,
¡Y ruidosa alegría por el vino!
En el período de posguerra, la poesía de Batyushkov gravitó hacia el romanticismo. El tema de uno de sus más poemas famosos, "El Tasso moribundo" (1817), es el trágico destino del poeta italiano Torquato Tasso
¿Recuerdas cuántas lágrimas derramé cuando era bebé?
¡Pobre de mí! desde entonces presa del mal destino,
Aprendí todos los dolores, toda la pobreza de la existencia.
Los abismos cavados por la fortuna
¡Se abrieron debajo de mí y el trueno no cesó!
De un lugar a otro, perseguidos de país en país,
En vano busqué refugio en la tierra:
¡Su irresistible dedo está por todas partes!
Belinsky determinó el lugar de K. N. Batyushkov (1787-1855) en la historia de la literatura rusa. En sus artículos, el nombre de Batyushkov como "talento notable", "gran talento", el artista aparece constantemente después de Karamzin, junto a Zhukovsky, antes de Pushkin y es considerado como un eslabón necesario en el desarrollo de la cultura poética rusa. Los servicios de Batyushkov a la poesía rusa son especialmente grandes en el enriquecimiento de los géneros líricos y el lenguaje poético. Fue el predecesor inmediato de Pushkin, en muchos sentidos cercano a él en espíritu y en su cosmovisión poética. “Batyushkov”, escribió Belinsky, “contribuyó en gran medida a que Pushkin apareciera como realmente aparecía. Este mérito por sí solo de Batyushkov es suficiente para que su nombre sea pronunciado en la historia de la literatura rusa con amor y respeto” (7, 228).
No hubo ni hay consenso sobre la posición literaria de Batyushkov o su afiliación con una dirección u otra. Los críticos contemporáneos del poeta lo llamaron representante de la "nueva escuela", es decir, el romanticismo emergente, o "neoclasicista", mientras que otros vieron el predominio del sentimentalismo en su obra.
En la ciencia histórica y literaria soviética, es más común llamar a Batyushkov "prerromántico", aunque existen otros conceptos. Este punto de vista fue introducido en la circulación científica con la argumentación adecuada por B.V. Tomashevsky: “Esta palabra (es decir, “preromanticismo” - K.G.) se suele utilizar para denominar aquellos fenómenos en la literatura del clasicismo en los que hay algunos signos de una nueva dirección, recibió plena expresión en el romanticismo. Por tanto, el prerromanticismo es un fenómeno de transición”.
¿Cuáles son estos “algunos signos”? - “Esto es, ante todo, una expresión clara de una actitud personal (subjetiva) hacia lo que se describe, la presencia de “sensibilidad” (entre los prerromanticistas, predominantemente soñador-melancólico, a veces lloroso); un sentido de la naturaleza, a menudo con el deseo de representar una naturaleza inusual; El paisaje representado por los prerrománticos siempre estuvo en armonía con el estado de ánimo del poeta”.
Se encuentra una mayor fundamentación del punto de vista de B.V. Tomashevsky en una monografía detallada de N.V. Friedman, con la diferencia de que su autor, llamando a Batyushkov "prerromanticista", como Pushkin del período temprano, niega cualquier conexión de "fundamentos ideológicos". ” La poesía de Batyushkov con el clasicismo.
Los juicios contradictorios sobre la posición literaria de Batyushkov se deben a la naturaleza misma de su obra, que refleja una de las etapas de transición más importantes en el desarrollo de la poesía rusa.
Finales del siglo XVIII - primeros años del siglo XIX. Fueron el apogeo del sentimentalismo ruso, la etapa inicial de la formación del movimiento romántico. Esta era se caracteriza por fenómenos de transición, que reflejan tanto las nuevas tendencias como la influencia de las normas estéticas del clasicismo aún existentes. Batyushkov era una figura típica de esta época, llamada "extraña" por Belinsky, cuando "lo nuevo aparecía sin reemplazar lo viejo, y lo viejo y lo nuevo vivían amigablemente uno al lado del otro, sin interferir entre sí" (7, 241). . Ninguno de los poetas rusos. principios del XIX v. No sentí tan intensamente como Batyushkov la necesidad de actualizar normas y formas obsoletas. Al mismo tiempo, sus conexiones con el clasicismo, a pesar del predominio del elemento romántico en su poesía, eran bastante fuertes, lo que Belinsky también notó. Habiendo visto un "clasicismo renovado" en varias de las primeras "obras" de Pushkin, Belinsky llamó a su autor "un Batyushkov mejorado" (7, 367).
Un movimiento literario no se forma en un espacio vacío. Su etapa inicial no está necesariamente marcada por un manifiesto, una declaración o un programa. Siempre tiene su propia prehistoria desde el momento de su surgimiento en las profundidades de la dirección anterior, la acumulación gradual de ciertas características en ella y el movimiento posterior hacia cambios cualitativos, de formas inferiores a superiores, en las que los principios estéticos de lo nuevo. dirección se expresan más plenamente. En lo emergente, en lo nuevo, en un grado u otro, hay algunos rasgos de lo antiguo, transformados, actualizados de acuerdo con las exigencias de la época. Este es el patrón de continuidad y continuidad del proceso literario.
Al estudiar la actividad literaria de una figura tan típica de la era de transición como Batyushkov, es importante, en primer lugar, comprender la relación, la peculiar combinación en su poesía de lo nuevo y lo viejo, lo que es lo principal que determina la La cosmovisión del poeta.
Batyushkov caminaba junto a Zhukovsky. Su creatividad constituye un eslabón natural en el proceso de actualización de la poesía, enriqueciendo sus contenidos internos y sus formas. Ambos confiaron en los logros del período Karamzin y fueron representantes de la nueva generación. Pero aunque la tendencia general en el desarrollo de su creatividad fue la misma, siguieron caminos diferentes. Las letras de Zhukovsky crecieron directamente en las profundidades del sentimentalismo. Batyushkov también tenía conexiones orgánicas con el sentimentalismo, aunque en sus letras se conservaron algunos rasgos del clasicismo en una forma transformada. Por un lado, continuó (este es el camino principal de su desarrollo creativo) la línea elegíaca del sentimentalismo; por otro lado, en su deseo de claridad y rigor formal, se basó en los logros del clasicismo, lo que dio a los críticos modernos una razón para llamarlo "neoclasicista".
Batyushkov vivió una vida convulsa. Nació en Vologda el 29 de mayo (según los tiempos modernos) de 1787 en una antigua familia noble. Se crió en internados privados de San Petersburgo. Luego se desempeñó en el Ministerio de Educación Pública (como administrativo). Al mismo tiempo (1803) comenzó su amistad con N. I. Gnedich, comenzó a conocer a I. P. Pnin, N. A. Radishchev, I. M. Born. En abril de 1805, Batyushkov se unió a la "Sociedad Libre de Literatura, Ciencias y Artes". Ese mismo año, la primera obra impresa de Batyushkov, "Mensaje a mis poemas", apareció en la revista "Noticias de la literatura rusa". Durante la segunda guerra con la Francia napoleónica (1807), participa en las campañas del ejército ruso en Prusia; en 1808-1809 - en la guerra con Suecia. En la batalla de Heilsberg, Batyushkov resultó gravemente herido en la pierna. En 1813 participó en las batallas cerca de Leipzig como ayudante del general N.N.
El drama personal de Batyushkov se remonta a 1815: su enamoramiento por Anna Fedorovna Furman.
A finales de 1815, cuando los karamzinistas, como contrapeso a la conservadora "Conversación de amantes de la palabra rusa", crearon su propia asociación literaria "Arzamas", Batyushkov se convirtió en miembro de ella y defendió el programa de reforma lingüística de N. M. Karamzin.
En 1817 se publicó una colección en dos volúmenes de las obras de Batyushkov, "Experimentos en poesía y prosa", la única edición vitalicia de las obras del poeta. En 1818-1821 Está en Italia en el servicio diplomático, donde se vuelve cercano a N.I. Turgenev (más tarde una de las figuras destacadas de la "Unión del Bienestar").
Batyushkov odiaba el trabajo administrativo, aunque se vio obligado a servir. Soñaba con la libre creatividad y anteponía la vocación de poeta a todo lo demás.
El destino literario de Batyushkov fue trágico. A los treinta y cuatro años abandona para siempre el campo de la “literatura”. Luego silencio, enfermedad mental de larga duración (heredada de la madre) y muerte por tifus el 7 (19) de julio de 1855.
La locura del poeta es el resultado no sólo de la herencia, sino también de una mayor vulnerabilidad y falta de seguridad. En una carta a N.I. Gnedich en mayo de 1809, Batyushkov escribió: “Estoy tan cansado de la gente, y todo es tan aburrido, y mi corazón está vacío, hay tan pocas esperanzas que me gustaría ser destruido, disminuido, convertido en un hombre. átomo." En noviembre del mismo año, en una carta dirigida a él, “Si vivo otros diez años, me volveré loco... No estoy aburrido, no estoy triste, pero siento algo extraordinario, una especie de vacío espiritual”. Así, mucho antes del inicio de la crisis, Batyushkov previó el triste desenlace del drama interno que estaba experimentando.
El proceso de formación de las opiniones estéticas de Batyushkov se vio influenciado beneficiosamente por su estrecha relación y amistad con muchas figuras literarias destacadas de la época.
Del círculo íntimo de Batyushkov, cabe hacer especial mención a Mikhail Nikitich Muravyov (1757-1807), primo del poeta, bajo cuya fuerte influencia estuvo, de quien estudió y cuyos consejos valoraba. Muravyov guió y animó sus primeros pasos en el campo de la literatura.
La sensibilidad, la ensoñación y la reflexión, que determinan la tonalidad emocional de las letras de Batyushkov, están presentes en sus expresiones originales en los poemas de Muravyov como sus componente como su rasgo característico.
Muravyov rechazó el "floridismo" racional, el racionalismo frío en la creatividad poética, pidió naturalidad y sencillez, la búsqueda de "tesoros" en el propio corazón. Muravyov es el primer poeta ruso que fundamenta la dignidad de la “poesía ligera” como poesía de pequeñas formas líricas y temas informales e íntimos. Escribió un tratado completo en verso, describiendo los principios estilísticos de la "poesía ligera".
En “Un ensayo sobre poesía” escribió:
Ama el sentido común: déjate cautivar por la sencillez
……………….
Huye del arte y la mente falsos
…………….
Recuerda tu objetivo, sé capaz de hacerlo sin arrepentirte.
Decoraciones de descarte ambiciosas
…………….
La sílaba debe ser como un río transparente:
Rápido, pero limpio y pleno sin derramar.
(“Ensayo sobre poesía”, 1774-1780)
Estas “reglas”, expuestas en el lenguaje de la poesía, que aún hoy no han perdido su significado, no tendrían una fuerza tan atractiva y efectiva si no estuvieran respaldadas por los ejemplos del discurso poético ruso simple y eufónico creado por Muravyov:
Tu velada está llena de frescor.
La orilla se mueve en multitud,
Como una serenata mágica
La voz viene en ondas
Mostrar favor a la diosa
Ve una bebida entusiasta.
Quien pasa la noche sin dormir,
Apoyándose en granito.
(“A la Diosa del Neva”, 1794)
No sólo en los temas, en el desarrollo de los géneros líricos, sino también en el trabajo sobre el lenguaje y la poesía, Batyushkov se basó en la experiencia y los logros de su talentoso predecesor y maestro. Lo que se perfila como programa en la poesía de Muravyov encuentra desarrollo en las letras de Batyushkov, lo que fue facilitado por una plataforma estética común y una visión común de la poesía.
En su primera declaración poética (“Mensaje a mis poemas”, 1804 o 1805), Batyushkov intenta determinar su posición, su actitud ante el estado moderno de la poesía rusa. Por un lado, le repugna la descripción (que “arruina la poesía”, “compone odas”), por otro, los excesos del sentimentalismo (llanto, juegos de sensibilidad). Aquí condena a los "poetas, mentirosos aburridos" que "no vuelan hacia el cielo", sino "a la tierra". En esta pregunta fundamental sobre la relación entre lo ideal (“cielo”) y lo real (“tierra”), Batyushkov compartió el punto de vista romántico: “¿Qué hay para mí en las canciones ruidosas? Soy feliz con mis sueños..."; “...soñando nos acercamos más a la felicidad”; “...a todos nos encantan los cuentos de hadas, somos niños, pero grandes.” “Sueño” se opone a la racionalidad y al racionalismo:
¿Qué es lo vacío en verdad? Ella simplemente seca la mente
Un sueño dora todo en el mundo,
Y enojado de tristeza
El sueño es nuestro escudo.
¡Oh, debería prohibirse al corazón olvidarse de sí mismo!
¡Cambia poetas por sabios aburridos!
(“Mensaje a N. I. Gnedich”, 1805)
Nada caracteriza más la personalidad del poeta Batyushkov que la ensoñación. Recorre como un leitmotiv constante todas sus letras, empezando por sus primeros experimentos poéticos:
Y el dolor es dulce:
Sueña con tristeza.
¡Cien veces somos felices con sueños fugaces!
(“Sueño”, 1802–1803; págs. 55–56)
Muchos años después, el poeta vuelve a su primer poema y dedica entusiastas versos a un sueño poético:
Amiga de las tiernas musas, mensajera del cielo,
Fuente de dulces pensamientos y lágrimas de amor,
¿Dónde te escondes, Sueño, diosa mía?
¿Dónde está esa tierra feliz, ese desierto pacífico,
¿A qué vuelo misterioso estás apuntando?
Nada, ni la riqueza, “ni la luz ni la gloria vacía”, reemplaza los sueños. Contiene la mayor felicidad:
Entonces el poeta considera su choza un palacio.
Y feliz, sueña.
(“Sueño”, 1817; págs. 223–224, 229)
En la formación de la estética del romanticismo ruso, de las ideas románticas sobre la poesía y el poeta, el papel de Batyushkov fue excepcional, tan importante como el de Zhukovsky. Batyushkov fue el primero en la historia de la poesía rusa en dar una definición sincera de inspiración como "un impulso de pensamientos alados", un estado de clarividencia interna cuando la "excitación de las pasiones" es silenciosa y una "mente brillante", liberada de "terrenales". ataduras”, se eleva “en los cielos” (“Mis Penates”, 1811–1812). En el “Mensaje a I. M. Muravyov-Apostol” (1814-1815) se desarrolla el mismo tema, adquiriendo un carácter cada vez más romántico:
Veo en mi mente cómo un joven inspirado
Permanece en silencio sobre el furioso abismo
Entre sueños y primeros dulces pensamientos,
Escuchando el monótono ruido de las olas...
Su cara arde, su pecho suspira dolorosamente,
Y una dulce lágrima moja la mejilla...
(pág.186)
La poesía nace del sol. Ella es una "llama celestial", su idioma es el "lenguaje de los dioses" ("Mensaje a N.I. Gnedich", 1805). El poeta es un "hijo del cielo", se aburre en la tierra, lucha por el "cielo". Así, el concepto romántico de “poesía” y “poeta” de Batyushkov va tomando forma gradualmente, no sin la influencia de ideas tradicionales.
La personalidad de Batyushkov estaba dominada por lo que Belinsky llamó “noble subjetividad” (5, 49). El elemento predominante de su obra es el lirismo. No sólo las obras originales, sino también las traducciones de Batyushkov llevan el sello de su personalidad única. Las traducciones de Batyushkov no son traducciones en sentido estricto, sino más bien modificaciones, imitaciones libres, en las que introduce sus propios estados de ánimo, temas y motivos. En la traducción rusificada de la "Primera sátira de Boalo" (1804-1805) hay una imagen lírica del propio habitante de Moscú, un poeta, "infeliz", "insociable", que huye de la "fama y el ruido", de los vicios. de “el mundo”, un poeta que “nunca he halagado a la gente”, “no he mentido”, en cuyas canciones hay “santa verdad”. No menos importante para Batyushkov fue la idea de independencia e integridad del cantante. Que sea "pobre", "soporte el frío, el calor", "olvidado por la gente y el mundo", pero no puede soportar el mal, no quiere "arrastrarse" ante los que están en el poder, no quiere escribir odas, madrigales, o cantar alabanzas a los “ricos sinvergüenzas”:
Más bien soy como un simple campesino,
quien luego rocía su pan de cada día,
Que este tonto, gran caballero,
¡Con desprecio aplasta a la gente en la acera!
(págs. 62 y 63)
La traducción de la sátira de Boileau refleja la posición de vida de Batyushkov, su desprecio por los "sinvergüenzas ricos" que están "asqueados por el mundo de la verdad", para quienes "no hay nada sagrado en el mundo entero". “Sagrado” para el poeta es “amistad”, “virtud”, “pura inocencia”, “amor, belleza de corazones y conciencia”. He aquí una valoración de la realidad:
Aquí reina el vicio, aquí manda el vicio,
Lleva cintas, lleva órdenes y es claramente visible en todas partes...
(pág. 64)
Batyushkov se refiere dos veces a la "sombra sagrada" de Torquato Tasso, intenta traducir (se han conservado extractos) su poema "Jerusalén liberada". El poema "A Tassu" (1808) selecciona aquellos hechos y situaciones de la biografía del poeta italiano que permitieron a Batyushkov expresar "muchos de sus pensamientos secretos" sobre el camino de su propia vida, sobre la tragedia personal que estaba experimentando. ¿Qué recompensa le espera al poeta “por las canciones armoniosas”? - “Veneno cortante de Zoil, alabanzas y caricias fingidas de los cortesanos, veneno para el alma y para los propios poetas” (p. 84). En la elegía "The Dying Tass" (1817), Batyushkov crea la imagen de un "sufriente", un "exiliado", un "vagabundo" que "no tiene refugio en la tierra". "Terrenal", "instantáneo", "perecedero" en la letra de Batyushkov se opone a lo sublime, "celestial". Eternidad, inmortalidad - "en las obras de las majestuosas" "artes y musas".
Los motivos epicúreos de las letras de Batyushkov están impregnados de desprecio por la riqueza, la nobleza y el rango. Más querida por el poeta es la libertad, el ideal de independencia personal, “libertad y tranquilidad” que glorifica. "descuido y amor":
"¡Feliz! feliz quien florece
Decorado los días del amor,
Cantó con amigos despreocupados
¡Y soñé con la felicidad!
Él es feliz, y tres veces más feliz,
¡Todos los nobles y reyes!
Así que vamos, en un lugar desconocido,
Ajeno a la esclavitud y las cadenas,
De alguna manera alargamos nuestras vidas,
A menudo con el dolor a la mitad,
Vierta la taza más llena
¡Y ríete de los tontos!
(“A Petín”, 1810; págs. 121-122)
Esta conclusión es una conclusión a las reflexiones sobre la vida. Antes de esta “canción” que llama al “descuido” hay líneas significativas:
Volveré a mis sentidos... si alegría
¿Se llevará bien con su mente?
(pág.122)
“Mente” aquí en el sentido de racionalidad, opuesta al sentimiento, que destruye la alegría. De ahí el culto al sentimiento, el deseo de vivir “con el corazón”.
En el poema "A los amigos" (1815), Batyushkov se autodenomina un "poeta despreocupado", lo que da lugar a interpretaciones incorrectas del patetismo de su obra. Su epicureísmo surgió de su posición vital, de su “vida filosófica”. “¡La vida es un momento! No tomará mucho tiempo para divertirse." El tiempo despiadado se lo lleva todo. Y por lo tanto
Oh, mientras la juventud no tiene precio
No salió corriendo como una flecha
Bebe de una copa llena de alegría...
(“Elysius”, 1810; pág. 116)
Todo lo mejor y significativo de la obra de Batyushkov, que constituye el valor estético perdurable de sus letras, está en cierta medida relacionado con el concepto de "poesía ligera", cuyo fundador en suelo ruso fue M. N. Muravyov.
El término "poesía ligera" se puede interpretar de diferentes formas. Es importante cómo lo entendió el propio Batyushkov. En primer lugar, este no es un género fácil de salón, lirismo cursi, sino uno de los tipos de poesía más difíciles, que requiere “perfección posible, pureza de expresión, armonía de estilo, flexibilidad, suavidad; exige verdad en los sentimientos y la preservación de la más estricta decencia en todos los aspectos... la poesía, incluso en pequeñas formas, es un arte difícil y requiere toda la vida y todos los esfuerzos espirituales”.
En el campo de la "poesía ligera", Batyushkov incluyó no sólo poemas en el espíritu de Anacreonte, sino también pequeñas formas de lirismo, temas íntimos y personales, sensaciones y sentimientos sutiles "elegantes". Batyushkov defendió apasionadamente la dignidad de las pequeñas formas líricas, que para él era de fundamental importancia. Buscó apoyo en los logros pasados de la poesía rusa, destacando las tendencias, la línea de su desarrollo, en las que encontró un reflejo de la musa de Anacreonte. Las mismas consideraciones dictaron el creciente interés de Batyushkov por la “poesía ligera” francesa, en particular por Parni.
Este fue el momento en que la sensibilidad, bandera del sentimentalismo, se convirtió en el rasgo definitorio del nuevo estilo. Para Batyushkov, la poesía es una "llama celestial", que combina "en el alma humana" "imaginación, sensibilidad, ensoñación". También percibió en este aspecto la poesía de la antigüedad. Además de la pasión personal, Batyushkov también estuvo influenciado por las tendencias y pasatiempos literarios de su época, “el anhelo de restaurar las formas antiguas... Las obras más sensibles fueron tomadas de la antigüedad, traducidas a poesía lírica y sirvieron como tema. de imitación de elegíacos: Tibulo, Catulo, Propercio...”.
Batyushkov tenía un don poco común para comprender la singularidad de la cultura helenística y romana, la capacidad de transmitir a través del habla poética rusa toda la belleza y el encanto de las letras de la antigüedad. "Batyushkov", escribió Belinsky, "introdujo en la poesía rusa un elemento completamente nuevo: el arte antiguo" (6, 293).
El deseo de “olvidar la tristeza”, “ahogar el dolor en una copa llena” llevó a la búsqueda de “alegría y felicidad” en “el descuido y el amor”. Pero ¿qué es el “gozo” y la “felicidad” en una “vida fugaz”? El epicureísmo de Batyushkov, llamado "ideal" por Belinsky (6, 293), - propiedades especiales, tiene colores brillantes, una tranquila ensoñación y una capacidad innata para buscar y encontrar la belleza en todas partes. Cuando el poeta pide un “descuido dorado”, aconseja “mezclar sabiduría con bromas”, “buscar diversión y diversión”, entonces no hay que pensar que aquí estamos hablando acerca de sobre pasiones crudas. Los placeres terrenales en sí mismos no tienen valor a los ojos del poeta si no son calentados por un sueño. El sueño les da gracia y encanto, sublimidad y belleza:
...olvidémonos de la tristeza
Soñemos en dulce dicha:
¡El sueño es madre directa de la felicidad!
(“Consejos a los amigos”, 1806; p. 75)
El contenido de la poesía de Batyushkov está lejos de limitarse a poemas del género antológico. Ella anticipó y predeterminó en muchos sentidos los temas y motivos principales de la poesía romántica rusa: la glorificación de la libertad personal, la independencia del artista, la hostilidad de la "racionalidad fría", el culto al sentimiento, los "sentimientos" más sutiles, la los movimientos de la “vida del corazón”, la admiración por la “naturaleza maravillosa”, el sentimiento de la conexión “misteriosa” del alma humana con la naturaleza, la fe en el sueño poético y la inspiración.
Batyushkov aportó muchas novedades importantes al desarrollo de los géneros líricos. Su papel en el desarrollo de la elegía rusa es especialmente importante. En sus letras continúa el proceso de psicologizar aún más la elegía. Las tradicionales quejas elegíacas sobre el destino, los dolores del amor, la separación, la infidelidad del amado, todo lo que se encuentra en abundancia en las elegías de finales del siglo XVIII, en la poesía de los sentimentales, se enriquecen en las elegías de Batyushkov con la expresión de complejos sentimientos individuales. experiencias, la “vida” de los sentimientos en su movimiento y transiciones. Por primera vez en letras rusas, complejas. estados psicologicos con tanta espontaneidad y sinceridad de sentimientos trágicamente coloreados y en una forma tan elegante:
Se acaban las andanzas, ¡nunca los dolores!
En tu presencia hay sufrimiento y tormento
Aprendí cosas nuevas con el corazón.
Son peores que la separación.
¡Lo más terrible! vi, leí
En tu silencio, en tu conversación intermitente,
En tu mirada triste,
En este dolor secreto de los ojos bajos,
En tu sonrisa y en tu misma alegría
Rastros de dolor de corazón...
(“Elegía”, 1815; p. 200)
Para el destino de la poesía lírica rusa, no menos importante fue la psicologización del paisaje y el fortalecimiento de su colorido emocional. Al mismo tiempo, en las elegías de Batyushkov llama la atención la pasión por el paisaje nocturno (lunar), característica de la poesía romántica. La noche es el momento de los sueños. “El sueño es hija de la noche silenciosa” (“Sueño”, 1802 o 1803):
...como un rayo de sol se apaga en medio del cielo,
Solo en el exilio, solo con mi anhelo,
¡Hablo en la noche con la luna pensativa!
(“Tarde. Imitación de Petrarca”, 1810; p. 115)
Cuando Batyushkov recurre a una representación contemplativa y soñadora de un paisaje nocturno en un intento de transmitir la “belleza pintoresca” de la naturaleza, de “pintar” sus imágenes mediante un discurso poético, se refleja su cercanía a Zhukovsky, no su parentesco con él. sólo en los orígenes literarios comunes, sino también en la percepción del personaje, sistema figurativo, incluso en vocabulario:
... En el valle donde la primavera gorgotea y centellea,
Por la noche, cuando la luna silenciosamente derrama su rayo sobre nosotros,
Y las estrellas claras brillan detrás de las nubes...
(“Dios”, 1801 o 1805; p. 69)
Tocaré las cuerdas mágicas
Tocaré... y a las ninfas de las montañas en el resplandor mensual,
Como sombras claras, en una túnica transparente.
Tímidas náyades, flotando sobre el agua,
Juntarán sus manos blancas,
Y la brisa de mayo, despertando sobre las flores,
En arboledas y jardines frescos,
Soplarán alas silenciosas...
(“Mensaje al Conde Vielgorsky”, 1809; p. 104)
La Guerra Patria de 1812 se convirtió en un hito importante en desarrollo espiritual Batyushkova, provocó ciertos cambios en el sentimiento público. La guerra trajo consigo un tema civil que hasta entonces había sonado débilmente en las letras del poeta. Durante estos años, Batyushkov escribió varios poemas patrióticos, incluido el mensaje "A Dashkov" (1813), en el que el poeta, en los días del desastre nacional, "entre ruinas y tumbas", cuando su "querida patria" está en peligro, se niega a “cantar amor y alegría, descuido, felicidad y paz”:
¡No no! mi talento perece
Y la lira es preciosa para la amistad,
Cuando eres olvidado por mí,
¡Moscú, la tierra dorada de la patria!
(pág.154)
No es casualidad que precisamente en estos años, después guerra patriótica, en una atmósfera de aumento general de la autoconciencia nacional, Batyushkov tiene un deseo persistente de ampliar el campo de la elegía. Su marco para la implementación de sus nuevos planes, el desarrollo poético de temas históricos y heroicos le parecía estrecho. La búsqueda del poeta no fue en una sola dirección. Experimenta, recurre a baladas rusas e incluso a fábulas. Batyushkov gravita hacia temas de múltiples temas, estructuras de trama complejas y una combinación de motivos de elegía íntima con meditación histórica. Un ejemplo de tal combinación es el famoso poema, señalado por Belinsky como uno de los mayores logros de Batyushkov, “Sobre las ruinas de un castillo en Suecia” (1814). La introducción, un paisaje nocturno lúgubre, escrita en estilo ossiano, es totalmente coherente con el carácter de reflexión onírica y da un sonido romántico a toda la obra:
Estoy aquí, sobre estas rocas que cuelgan sobre el agua,
En el crepúsculo sagrado del bosque de robles
Deambulo pensativamente y veo ante mí
Huellas de años pasados y gloria:
Escombros, una muralla formidable, un foso cubierto de hierba,
Pilares y un puente ruinoso con cadenas de hierro fundido,
Fortalezas cubiertas de musgo con dientes de granito
Y una larga fila de ataúdes.
Todo está tranquilo: sueño muerto Hay una persona sorda en el monasterio.
Pero aquí vive el recuerdo:
Y el viajero, apoyado en la lápida,
Sabe dulces sueños.
(pág.172)
Batyushkov poseía un don poco común: con el poder de la imaginación onírica, podía "revivir" el pasado, cuyos signos estaban inspirados en sus poemas por un solo sentimiento. La contemplación de las ruinas en el silencio de la noche se convierte imperceptiblemente en un pensamiento de ensueño sobre las personas, los guerreros valientes y los escaldos amantes de la libertad, y la fragilidad de todo lo terrenal:
Pero aquí todo está cubierto en la lúgubre oscuridad de la noche,
¡Todo el tiempo se ha convertido en polvo!
Donde antes el escaldo tronó con un arpa dorada,
¡Allí el viento silba tristemente!
………………
¿Dónde estáis, valientes multitudes de héroes?
Vosotros, hijos salvajes tanto de la guerra como de la libertad,
Surgió en la nieve, entre los horrores de la naturaleza,
¿Entre las lanzas, entre las espadas?
¡Los fuertes murieron!..……
(pág.174)
Esta percepción del pasado histórico lejano no es un homenaje a la moda, como suele ocurrir; es internamente inherente al poeta Batyushkov, lo que se confirma con otra descripción similar, donde por primera vez en las letras rusas se da una “fórmula” poética del lenguaje “secreto” de la naturaleza:
Los horrores de la naturaleza, los elementos hostiles luchan,
Cascadas rugiendo desde rocas sombrías,
Desiertos nevados, eternas masas de hielo
O el mar ruidoso, la vasta vista...
Todo, todo levanta la mente, todo le habla al corazón.
Con palabras elocuentes pero secretas,
Y el fuego de la poesía se alimenta entre nosotros.
(“Mensaje a I.M. Muravyov-Apostol”, 1814-1815; p. 186)
El poema "Sobre las ruinas de un castillo en Suecia", a pesar de la presencia en él de elementos de otros géneros (baladas, odas), Sigue siendo una elegía, esa variedad que se puede llamar una elegía meditativa histórica.
Contemplación, ensoñación, reflexión, desaliento, tristeza, desilusión, duda: demasiado conceptos generales, especialmente cuando se trata de poesía lírica; están llenos de diferente contenido psicológico, que recibe diferentes colores dependiendo de la individualidad del poeta. La ensoñación, por ejemplo, entre los sentimentales (o mejor dicho, entre los epígonos de esta corriente), era a menudo fingida, un homenaje a la moda, excesivamente llorosa. En las letras de Zhukovsky y Batyushkov, la ensoñación aparece con una nueva cualidad, combinada con una tristeza elegíaca, imbuida de una reflexión filosófica, un estado poético inherente a ambos. “En las obras de estos escritores (Zhukovsky y Batyushkov - K.G.), - escribió Belinsky, - ... no son sólo las delicias oficiales las que hablan el lenguaje de la poesía. pero también pasiones, sentimientos y aspiraciones, cuya fuente no eran ideales abstractos, sino el corazón humano, el alma humana” (10, 290-291).
Tanto Zhukovsky como Batyushkov le debían mucho a Karamzin y al sentimentalismo, así como a Arzamas. Había muchas similitudes en sus ensoñaciones, pero también diferencias. Para el primero, es predominantemente de naturaleza contemplativa con connotaciones místicas. Para el segundo, la ensoñación no es “reemplazada”, como supuso Belinsky (6, 293), sino que se combina con la reflexión, en palabras del propio Batyushkov, “una reflexión tranquila y profunda”.
Batyushkov también escribió en prosa. Los experimentos en prosa de Batyushkov reflejan el proceso general de búsqueda de nuevos caminos, el deseo del autor de diversidad de géneros (ver Capítulo 3).
Batyushkov consideraba sus experimentos en prosa como "material para la poesía". Recurrió a la prosa principalmente para "escribir bien en poesía".
Belinsky no valoró mucho las obras en prosa de Batyushkov, aunque las destacó " buen idioma y sílaba" y vio en ellos "una expresión de las opiniones y conceptos de la gente de su tiempo" (1, 167). En este sentido, los "experimentos" en prosa de Batyushkov influyeron en la formación del estilo de la prosa de Pushkin.
Los méritos de Batyushkov son grandes para enriquecer la lengua poética rusa y la cultura del verso ruso. En la disputa sobre la “vieja” y la “nueva sílaba”, en este tema central de la lucha social y literaria de la época, que tiene un significado más amplio que el problema del lenguaje literario, Batyushkov tomó la posición de los karamzinistas. El poeta consideraba que las principales ventajas del “estilo poético” eran “movimiento, fuerza, claridad”. En su obra poética, se adhirió a estas normas estéticas, especialmente a la última: la “claridad”. Según la definición de Belinsky, introdujo en la poesía rusa “el lenguaje correcto y puro”, el “verso sonoro y ligero”, el “plasticismo de las formas” (1, 165; 5, 551).
Belinsky reconoció la "importancia" de Batyushkov para la historia de la literatura rusa, llamó a Batyushkov "una de las personas más inteligentes y educadas de su tiempo", habló de él como un "verdadero poeta", dotado por la naturaleza de un gran talento. Sin embargo, en los juicios generales sobre el carácter y el contenido de la poesía de Batyushkov, el crítico fue demasiado duro. La poesía de Batyushkov le pareció a Belinsky “estrecha”, demasiado personal, pobre en contenido desde el punto de vista de su sonido social, expresión del espíritu nacional en ella: “La musa de Batiushkov, vagando para siempre bajo los cielos extranjeros, no recogió una sola flor en suelo ruso” (7, 432). Belinsky no pudo perdonar a Batyushkov su pasión por la “poesía ligera” de Parni (5, 551; 7, 128). Los juicios del crítico pueden estar influenciados por el hecho de que escribió sobre Batyushkov como predecesor de Pushkin, en relación con Pushkin, y al evaluar las letras de Batyushkov, el vasto mundo de la poesía de Pushkin podría servir como criterio.
El alcance de los pensamientos elegíacos de Batyushkov se determinó tempranamente. Creía profundamente en el poder de las “primeras impresiones” iniciales, los “primeros sentimientos frescos” (“Mensaje a I.M. Muravyov-Apostol”), que el poeta no traicionó durante toda su vida creativa. La poesía de Batyushkov se cierra principalmente en el círculo de las experiencias personales, y de ahí su fuerza y su debilidad. A lo largo de su carrera creativa, el poeta se mantuvo fiel a las letras “puras”, limitando su contenido a un tema personal. Sólo la Guerra Patria de 1812 provocó una explosión de sentimiento patriótico, y no por mucho tiempo. Esta vez se remonta al deseo de Batyushkov de salir de su cerrado mundo de motivos favoritos, ampliar los límites de la elegía y enriquecerla temáticamente con la experiencia de otros géneros. La búsqueda fue en diferentes direcciones, pero Batyushkov logró resultados tangibles en los que no traicionó su don natural de poeta elegíaco. Creó nuevas variedades del género, que estaban destinadas a un gran futuro en la poesía rusa. Estas son sus elegías-mensajes y elegías meditativas, filosóficas e históricas.
El pensamiento, junto con el soñar despierto, siempre ha sido característico del mundo interior de Batyushkov. Con el paso de los años, en sus letras, la meditación “bajo el peso de la tristeza” adquiere cada vez más un tono lúgubre, se escucha “melancolía sincera”, “dolor espiritual”, las notas trágicas suenan cada vez con más claridad, y como si fuera una especie de resultado de Los pensamientos del poeta sobre la vida, suena uno de sus últimos poemas:
Sabes lo que dijiste
¿Diciendo adiós a la vida, Melquisedec canoso?
Un hombre nacerá esclavo,
Irá a la tumba como esclavo,
Y la muerte difícilmente le dirá
¿Por qué caminó por el valle de lágrimas maravillosas?
Sufrió, lloró, soportó, desapareció.
(1824; pág.240)
Al repasar la herencia literaria de Batyushkov, da la impresión de que está incompleta. Su poesía es profunda en contenido y significado, pero, según la definición de Belinsky, “siempre está indecisa, siempre quiere decir algo y parece no encontrar palabras” (5, 551).
Batyushkov no logró expresar mucho de lo que era inherente a su naturaleza ricamente dotada. ¿Qué impidió que la poesía que vivía en su alma sonara con toda su voz? En los poemas de Batyushkov uno encuentra a menudo la amargura del resentimiento por ser “desconocido” y “olvidado”. Pero no menos claramente suena en ellos la amarga confesión que le abandona la inspiración: “Siento que mi don de poesía se ha agotado...” (“Memorias”, 1815). Batyushkov vivía un profundo drama interno que aceleró el inicio de la crisis, y guardó silencio... Pero lo que logró lograr le dio todo el derecho a identificar consigo mismo la imagen de un verdadero poeta que creó:
Que la roca feroz toque a su antojo,
Aunque sea desconocido, sin oro ni honor,
Con la cabeza gacha, deambula entre la gente;
………………
Pero nunca traicionará a las musas ni a sí mismo.
En el mismo silencio beberá todo.
(“Mensaje a I.M. Muravyov-Apostol”, pág. 187)
La importancia de Batyushkov no se limita al hecho de que fue el predecesor inmediato de Pushkin. Las elegías, mensajes y otros poemas de Batyushkov tienen un valor estético independiente y duradero. Entraron en el tesoro de la literatura rusa, constituyendo una de las etapas más importantes en el desarrollo de la poesía lírica rusa.
Poeta ruso. El líder de la tendencia anacreótica en la poesía lírica rusa ("La hora feliz", "Mis penates", "Bacantes"). Posteriormente vivió una crisis espiritual (“Esperanza”, “A un amigo”); en el género de la elegía por motivos de amor no correspondido ("Separación", "Mi genio"), gran tragedia ("El moribundo Tass", "El dicho de Melquisedec").
Biografía
Nacido el 18 de mayo (29 NS) en Vologda en una familia noble y noble. Sus años de infancia los pasó en la finca familiar, el pueblo de Danilovskoye, provincia de Tver. La educación en el hogar estuvo a cargo de su abuelo, el líder de la nobleza del distrito de Ustyuzhensky.
Desde los diez años, Batyushkov estudió en San Petersburgo en internados privados extranjeros y hablaba muchos idiomas extranjeros.
Desde 1802 vivió en San Petersburgo, en casa de su tío M. Muravyov, escritor y educador que desempeñó un papel decisivo en la formación de la personalidad y el talento del poeta. Estudió filosofía y literatura. Ilustración francesa, poesía antigua, literatura del Renacimiento italiano. Durante cinco años se desempeñó como funcionario en la Secretaría de Educación Pública.
En 1805 hizo su debut impreso con los poemas satíricos “Mensaje a mis poemas”. Durante este período, escribió poemas principalmente del género satírico ("Mensaje a Chloe", "A Phyllis", epigramas).
En 1807 se incorporó a la milicia popular; su unidad fue enviada al lugar de las operaciones militares contra Napoleón en Prusia. En la batalla de Heilsberg resultó gravemente herido y evacuado a Riga, donde fue tratado. Luego se mudó a San Petersburgo, donde se trasladó Enfermedad seria y al recuperarse regresó al regimiento. En la primavera de 1808, una vez recuperado, Batyushkov se unió a las tropas que operaban en Finlandia. Reflejó sus impresiones en el ensayo "De las cartas de un oficial ruso en Finlandia". Tras jubilarse, se dedicó por completo a la creatividad literaria.
La sátira "Visión a orillas del Leteo", escrita en el verano de 1809, marca el comienzo de la etapa madura de la obra de Batyushkov, aunque no se publicó hasta 1841.
En 1810-1812 colaboró activamente en la revista "Dramatic Bulletin", se hizo cercano a Karamzin, Zhukovsky, Vyazemsky y otros escritores. Aparecieron sus poemas “La Hora Feliz”, “El Feliz”, “La Fuente”, “Mis Penates”, etc.
Durante la guerra de 1812, Batyushkov, que no se unió al ejército activo debido a una enfermedad, experimentó "todos los horrores de la guerra", "pobreza, incendios, hambre", lo que luego se reflejó en el "Mensaje a Dashkov" (1813). . En 1813, 14 participaron en la campaña exterior del ejército ruso contra Napoleón. Las impresiones de la guerra formaron el contenido de muchos poemas: "El prisionero", "El destino de Odiseo", "El cruce del Rin", etc.
En 1814-1817 Batyushkov viajó mucho y rara vez permanecía en un lugar durante más de seis meses. Experimentó una grave crisis espiritual: la decepción por las ideas de la filosofía de la Ilustración. Los sentimientos religiosos crecieron. Su poesía está pintada en tonos tristes y trágicos: la elegía “Separación”, “A un amigo”, “Despertar”, “Mi genio”, “Tavrida”, etc. En 1817 se publicó la colección “Experimentos en poemas y prosa”. , que incluía traducciones, artículos, ensayos y poemas.
En 1819 partió hacia Italia en el lugar de su nuevo servicio; fue nombrado funcionario de la misión napolitana; En 1821 sufrió una enfermedad mental incurable (manía persecutoria). El tratamiento en las mejores clínicas europeas no tuvo éxito. Batyushkov nunca volvió a hacer vida normal. Sus últimos veinte años los pasó con familiares en Vologda. Murió de tifus el 7 de julio (19 n.s.) de 1855. Enterrado en el monasterio Spaso-Prilutsky.
Poeta, prosista
1797-1802: habiendo recibido una excelente educación en el hogar, Batyushkov estudió en internados de San Petersburgo y dominaba perfectamente los idiomas francés, italiano y latín.
1802-1807 - se desempeña como funcionario en el Ministerio de Educación Pública.
1805: debuta impresa con la sátira "Mensaje a mis poemas".
1807 – Batyushkov se alista en la milicia popular y emprende la campaña prusiana, durante la cual resulta gravemente herido (una bala alcanza la médula espinal, lo que le provoca sufrimiento físico posterior).
1809 - dimite. Viviendo en la finca, dedica seis meses a diversas actividades literarias, sintiéndose por primera vez un poeta, capaz de crear con total independencia. Poéticamente autodefinido, escribe la sátira literaria "Visión a orillas del Leteo", en la que "ahoga" a muchos poetas modernos en el río del olvido, dejando "inmortales" sólo las obras de I.A. Al difundirse en listas, "Vision" hace famoso el nombre de Batyushkov en los círculos literarios de ambas capitales. Al llegar a Moscú, Batyushkov entró en el círculo de escritores moscovitas, y se acercó especialmente a V.A. Zhukovsky, P.A. Vyazemsky y conoció a N.M.
Pronto Batyushkov se convierte en el líder de la llamada "poesía ligera", que, en su opinión, requería "posible perfección, pureza de expresión, armonía en el estilo, flexibilidad, suavidad". El canto de las alegrías de la vida terrenal, la amistad y el amor se combina en sus mensajes amistosos con la afirmación de la libertad e independencia interior del poeta. La obra programática de este tipo se convierte en el mensaje “Mis Penates” (1811-1812).
1812 - Batyushkov se traslada a San Petersburgo, donde consigue un puesto como conservador asistente de manuscritos en la Biblioteca Pública. Aquí I.A. Krylov y N.I. Gnedich se convirtieron en sus colegas.
Bajo la influencia de las impresiones de la Guerra Patria de 1812, Batyushkov creó obras imbuidas de sentimiento patriótico (“A Dashkov”, 1813). Sin embargo, los acontecimientos de la guerra, la captura y destrucción de Moscú y los trastornos personales se convierten en la causa de la crisis espiritual de Batyushkov. Se desilusiona con las ideas de la filosofía de la Ilustración. Su poesía adquiere tonos cada vez más tristes (elegía “Separación”, 1812-13, “La sombra de un amigo”, 1814, etc.).
1813-1814: Batyushkov participa en la campaña exterior del ejército ruso contra Napoleón. Batyushkov reflejó sus impresiones sobre la guerra en los poemas "Prisionero", "Sobre las ruinas de un castillo en Suecia", "Cruzando el Rin" y en ensayos en prosa "Recuerdos de lugares, batallas y viajes", "Viaje al castillo de Sirey". .
1814-1817: Batyushkov recibe éxito literario y fama como el "primer poeta" de Rusia. Rechaza las sátiras y los epigramas. En su obra aparecen reflexiones filosóficas y religiosas (“A un amigo”, “Esperanza”, 1815), motivos de amor trágico (“Despertar”, “Elegía”, 1815) y la eterna discordia del artista-creador con la realidad (“ Hesíodo y Omir, rivales ", "Dying Tass", 1817).
1815 - Se funda el círculo literario "Arzamas", en el que participan V.A. Zhukovsky, P.A. Vyazemsky, A.S. Batyushkov, y como miembro del círculo recibe su antiguo apodo (dado por sus amigos). su nombre Arzamas en contraste con su baja estatura). El ritual de admisión a Arzamas (una parodia de la admisión a la Academia Francesa) tuvo lugar en presencia de Batyushkov en una reunión el 27 de agosto de 1817.
1817 - Se publica la colección de Batyushkov "Experimentos en poesía y prosa", que tuvo un gran éxito entre el lector. El primer volumen en prosa contiene ensayos, traducciones, artículos morales y filosóficos, debates literarios y teóricos, investigaciones sobre escritores del pasado y el primer ensayo de historia del arte en la literatura rusa. El segundo volumen contiene poemas agrupados por género.
1819 – Batyushkov parte hacia Italia, donde participa en la misión diplomática rusa.
1822 – Batyushkov comienza a sentir signos de manía persecutoria, que se ha convertido en una enfermedad incurable. A pesar del cuidado de sus amigos y del tratamiento en las mejores clínicas, Batyushkov no puede volver a la vida normal. Esta enfermedad dura 33 años. Últimos años Vive con familiares en Vologda.
Obras principales:
"Fantasma. De chicos" (1810)
"Esperanza" (1815)
"Mi genio" (1815)
"Tavrida" (1815)
"A un amigo" (1815)
"Elegía" (1815)
"Cenador de las Musas" (1817)
“Hay placer en lo salvaje de los bosques” (1819)
Mensajes:
“Mis Penates” (1811-12, publicado en 1814)
"A Dashkov" (1813)
Ciclos de poemas antológicos:
"De la antología griega" (1817-18)
"Imitaciones de los antiguos" (1821)
Letras filosóficas:
“¿Sabes lo que dijiste”, 1821?
Cuento poético “El vagabundo y el hogareño” (1814-15)
"Visión a orillas del Leteo" (1809, publicado en 1841)
Ensayos y artículos:
“Paseo por Moscú” (1811-12, publicado en 1869)