Rembrandt Harmens van Rijn (1606 - 1669) fue un pintor, dibujante y grabador holandés. La creatividad está imbuida del deseo de una comprensión filosófica profunda de la realidad y del mundo interior del hombre con toda la riqueza de sus experiencias espirituales.
Realista y humanista en su esencia, marcó el pináculo del desarrollo del arte holandés del siglo XVII, encarnando altos ideales morales, fe en la belleza y la dignidad de la gente común en una forma artística brillantemente individual y perfecta.
Rembrandt. Dibujo "Cabañas bajo un cielo que presagia una tormenta" (1635) El patrimonio artístico de Rembrandt se distingue por su excepcional diversidad: retratos, naturalezas muertas, paisajes, escenas de género, pinturas sobre temas bíblicos, mitológicos e históricos. Rembrandt fue un maestro insuperable del dibujo y...
Rembrandt. Grabado "Molino" (1641) El futuro gran artista nació en la familia de un molinero. Tras estudiar brevemente en la Universidad de Leiden en 1620, se dedicó al arte. Estudió pintura con J. van Swanenburch en Leiden (de 1620 a 1623) y con P. Lastman en Ámsterdam en 1623. En el período de 1625 a 1631 trabajó en Leiden. Un ejemplo de la influencia de Lastman en la obra del artista es el cuadro " Alegoría de la música", pintado por Rembrandt en 1626.
Rembrandt "Alegoría de la música" En pinturas" Apóstol Pablo"(1629 - 1630) y" Simeón en el templo"(1631) Rembrandt fue el primero en utilizar el claroscuro como medio para realzar la espiritualidad y la expresividad emocional de las imágenes.
Rembrandt "El apóstol Pablo" Durante estos mismos años, Rembrandt trabajó intensamente en el retrato, estudiando las expresiones faciales del rostro humano. Las búsquedas creativas del artista durante este período se expresan en una serie de autorretratos y retratos de miembros de su familia. Así se retrató Rembrandt a la edad de 23 años.
Rembrandt "Autorretrato" En 1632, Rembrandt se mudó a Ámsterdam, donde pronto se casó con una rica patricia, Saskia van Uylenbruch. Los años 30 del siglo XVII para el artista fueron años de felicidad familiar y de enorme éxito artístico. La pareja familiar está representada en el cuadro" Hijo pródigo en una taberna"(1635).
Rembrandt "El hijo pródigo en la taberna" (1635) Al mismo tiempo, el artista pinta el lienzo" Cristo durante una tormenta en el Mar de Galilea"(1633). La pintura es única porque es el único paisaje marino del artista.
Rembrandt "Cristo durante una tormenta en el Mar de Galilea" Cuadro " Lección de anatomía del doctor Tulpa"(1632), en el que el artista resolvió el problema del retrato de grupo de una manera nueva, dando a la composición una facilidad vital y uniendo a las personas en el retrato en una sola acción, le dio a Rembrandt una gran fama. Recibió muchos pedidos y numerosos estudiantes trabajaron en su taller.
Rembrandt "La lección de anatomía del Dr. Tulp" En retratos encargados a burgueses adinerados, el artista transmitió cuidadosamente los rasgos faciales, los detalles más pequeños de la ropa y el brillo de las joyas de lujo. Esto se puede ver en el lienzo" Retrato del burgrave", escrito en 1633. Al mismo tiempo, los modelos a menudo recibían características sociales adecuadas.
Rembrandt "Retrato del Burgrave" Sus autorretratos y retratos de personas cercanas son más libres y variados en su composición:
- » Auto retrato", escrito en 1634. La pintura se encuentra actualmente en exhibición en el Louvre.
Rembrandt "Autorretrato" (1634) - » Saskia sonriente". El retrato fue pintado en 1633. Hoy se encuentra en la Galería de Arte de Dresde.
Rembrandt "Saskia sonriente" Estas obras se distinguen por su vivaz espontaneidad y júbilo de composición, su manera libre de pintar y una combinación de colores dorados, importantes y llenos de luz.
Un audaz desafío a los cánones y tradiciones clásicos en la obra del artista se puede ver en el ejemplo del lienzo." El rapto de Ganímedes", escrito en 1635. La obra se encuentra actualmente en la Galería de Arte de Dresde.
Rembrandt "El rapto de Ganímedes" Cuadro "Dánae"
La composición monumental fue una encarnación vívida de las nuevas visiones estéticas del artista". Dánae"(escrito en 1636), en el que entra en discusión con los grandes maestros del Renacimiento italiano. El artista fue en contra de los cánones de imagen generalmente aceptados y creó una hermosa imagen que iba más allá de las ideas de entonces sobre la verdadera belleza.
Rembrandt pintó la figura desnuda de Dánae, lejos de los ideales clásicos de la belleza femenina, con espontaneidad audaz y realista, y el artista contrastó la belleza ideal de las imágenes de los maestros italianos con la sublime belleza de la espiritualidad y la calidez del sentimiento íntimo de una persona. .
Rembrandt "Dánae" (1636) El pintor expresó en sus cuadros sutiles matices de experiencias emocionales." David y Jonatán"(1642) y" Sagrada Familia"(1645). Las reproducciones de alta calidad de pinturas de Rembrandt se pueden utilizar para decoración en muchos estilos.
En 1656, Rembrandt fue declarado deudor insolvente y todos sus bienes se vendieron en subasta pública. Se vio obligado a trasladarse al barrio judío de Amsterdam, donde pasó el resto de su vida.
Rembrandt "La Sagrada Familia" (1645) Cuadro "El regreso del hijo pródigo".
Una fría incomprensión de los burgueses holandeses rodeó a Rembrandt en los últimos años de su vida. Sin embargo, el artista continuó creando. Un año antes de su muerte, comenzó a crear su brillante lienzo." El regreso del hijo pródigo"(1668 - 1669), en el que se plasmaron todas las cuestiones artísticas, morales y éticas.
En esta pintura, el artista crea toda una gama de sentimientos humanos complejos y profundos. La idea principal de la imagen es la belleza de la comprensión, la compasión y el perdón humanos. El clímax, la tensión de los sentimientos y el posterior momento de resolución de las pasiones se materializan en poses expresivas y gestos tacaños y lacónicos de padre e hijo.
Rembrandt "El regreso del hijo pródigo" Rembrandt Harmens van Rijn Nació en la ciudad holandesa de Leiden en 1606 el 15 de julio. El padre de Rembrandt era un molinero rico, su madre era una buena panadera y era hija de un panadero. El apellido "van Rijn" significa literalmente "del Rin", es decir, del río Rin, donde los bisabuelos de Rembrandt tenían molinos. De los 10 hijos de la familia, Rembrandt era el menor. Otros niños siguieron los pasos de sus padres, pero Rembrandt eligió un camino diferente: artístico y se educó en una escuela latina.
A los 13 años, Rembrandt comenzó a aprender a pintar y también ingresó en la universidad de la ciudad. La edad entonces no molestaba a nadie; lo principal en ese momento era el conocimiento al nivel. Muchos estudiosos sugieren que Rembrandt ingresó a la universidad no para estudiar, sino para obtener un aplazamiento del ejército.
El primer maestro de Rembrandt fue Jacob van Swanenburch.. El futuro artista pasó unos tres años en su estudio y luego se mudó a Ámsterdam para estudiar con Pieter Lastman. De 1625 a 1626 Rembrandt regresó a su ciudad natal y conoció a artistas y algunos de los estudiantes de Lastman.
Sin embargo, después de pensarlo mucho, Rembrandt decidió que su carrera como artista debía desarrollarse en la capital de Holanda y se mudó nuevamente a Amsterdam.
En 1634, Rembrandt se casó con Saskia.. En el momento de su matrimonio, ambos tenían una buena fortuna (Rembrandt a través de la pintura y los padres de Saskia dejaron una herencia impresionante). Entonces no fue un matrimonio de conveniencia. Realmente se amaban cálida y apasionadamente.
En los años 1635-1640. La esposa de Rembrandt dio a luz a tres hijos, pero todos murieron cuando eran recién nacidos. En 1641, Saskia dio a luz a un hijo, que se llamó Titus. La niña sobrevivió, pero, lamentablemente, la propia madre murió a la edad de 29 años.
Tras la muerte de su esposa, Rembrandt no era él mismo, no sabía qué hacer y encontraba consuelo en el dibujo. Fue en el año en que murió su esposa cuando completó el cuadro “La ronda de noche”. El joven padre no pudo hacer frente a Titus y, por lo tanto, contrató a una niñera para el niño: Gertje Dirks, quien se convirtió en su amante. Pasaron unos 2 años y la niñera de la casa cambió. Ella se convirtió en una niña Hendrikje Stoffels. ¿Qué pasó con Geertje Dirks? Ella demandó a Rembrandt, creyendo que había violado el contrato matrimonial, pero perdió la disputa y fue enviada a un correccional, donde pasó 5 años. Tras ser liberada, murió un año después.
La nueva niñera de Rembrandt, Hendrikje Stoffels, dio a luz a dos hijos. Su primer hijo, un niño, murió en la infancia, y su hija Carnelia, la única que sobrevivió a su padre.
Pocas personas saben que Rembrandt tenía una colección muy distintiva., que incluía pinturas de artistas italianos, diversos dibujos, grabados, diversos bustos e incluso armas.
Decadencia de la vida de Rembrandt
Las cosas no le iban bien a Rembrandt. No había suficiente dinero y el número de pedidos disminuyó. Por tanto, el artista vendió parte de su colección, pero esto no lo salvó. Estuvo a punto de ir a prisión, pero el tribunal le dio la razón, por lo que se le permitió vender todos sus bienes y saldar sus deudas. Incluso vivió algún tiempo en una casa que ya no le pertenecía.
Mientras tanto, Titus y su madre organizaron una empresa que comercializaba objetos de arte para ayudar de alguna manera a Rembrandt. En realidad, hasta el final de su vida, el artista nunca pagó a muchos, pero esto no arruinó la reputación de Rembrandt, que siguió siendo una persona digna a los ojos de la gente;
La muerte de Rembrandt fue muy triste. En 1663 murió la amada del artista, Hendrickje. Algún tiempo después, Rembrandt enterró a su hijo Tito y a su novia. En 1669, el 4 de octubre, él mismo dejó este mundo, pero dejó para siempre una huella en el corazón de las personas que lo amaban.
Rembrandt Harmens van Rijn es el pintor, grabador y dibujante más famoso del Siglo de Oro. Reconocimiento y gloria universales, fuerte decadencia y pobreza: así es como se puede caracterizar la biografía del gran genio del arte. Rembrandt buscó transmitir el alma de una persona a través de retratos; todavía circulan rumores y conjeturas sobre muchas de las obras del artista, envueltas en un velo de misterio.
El comienzo del siglo XVII fue tranquilo para el Estado holandés, que obtuvo la independencia de la república en el momento de la revolución. La producción industrial, la agricultura y el comercio se desarrollaron en el país.
En la antigua ciudad de Leidin, situada en la provincia de Holanda Meridional, Rembrandt, nacido el 15 de julio de 1607, pasó su infancia en una casa en Vedesteg.
El niño creció en una familia numerosa, de la que era el sexto hijo. El padre del futuro artista, Harmen van Rijn, era un hombre rico que poseía un molino y una maltería. La propiedad de baños de Rhein incluía, entre otras cosas, dos casas más, y además recibió una importante dote de su esposa Cornelia Neltje, por lo que la numerosa familia vivía en abundancia. La madre del futuro artista era hija de un panadero y sabía cocinar, por lo que la mesa familiar estaba repleta de platos deliciosos.
A pesar de su riqueza, la familia Harmen vivía modestamente, observando estrictas reglas católicas. Los padres del artista, incluso después de la Revolución Holandesa, no cambiaron su actitud hacia la fe.
Autorretrato de Rembrandt a los 23 años Rembrandt fue amable con su madre durante toda su vida. Esto se expresa en un retrato pintado en 1639, que representa a una anciana sabia con una mirada amable y ligeramente triste.
Los eventos sociales y la vida lujosa de los ricos eran ajenos a la familia. Hay que suponer que por las noches los Van Rijn se reunían a la mesa y leían libros y la Biblia: esto era lo que hacían la mayoría de los holandeses durante la “Edad de Oro”.
El molino de viento que poseía Harmen estaba ubicado a orillas del Rin: ante la mirada del niño se abrió un hermoso paisaje de un río azul, iluminado por los rayos del sol que se abrían paso a través de la pequeña ventana del edificio y atravesaban las nieblas. de polvo de harina. Quizás, gracias a los recuerdos de la infancia, el futuro artista aprendió a dominar hábilmente la pintura, la luz y las sombras.
Cuando era niño, Rembrandt creció hasta convertirse en un niño observador. Los espacios abiertos de las calles de Leidin fueron fuente de inspiración: en los mercados comerciales se podía conocer gente diferente de diferentes nacionalidades y aprender a dibujar sus rostros en papel.
Inicialmente, el niño fue a una escuela latina, pero no le interesaban los estudios. Al joven Rembrandt no le gustaban las ciencias exactas y prefería el dibujo.
La infancia del futuro artista fue feliz, ya que sus padres vieron las aficiones de su hijo, y cuando el niño cumplió 13 años, lo enviaron a estudiar con el artista holandés Jacob van Swanenburg. Poco se sabe de la biografía del primer maestro de Rembrandt; el representante del manierismo tardío no tenía una herencia artística enorme, por lo que es casi imposible rastrear la influencia de Jacob en el desarrollo del estilo de Rembrandt.
En 1623, el joven se trasladó a la capital, donde su segundo maestro fue el pintor Peter Lastman, quien durante seis meses enseñó a Rembrandt pintura y grabado.
Cuadro
La formación del mentor fue un éxito; impresionado por las pinturas de Lastman, el joven dominó rápidamente la técnica del dibujo. Colores brillantes y saturados, el juego de sombras y luces, así como la elaboración meticulosa de hasta el más mínimo detalle de la flora: esto es lo que Peter le transmitió a su eminente alumno.
En 1627, Rembrandt regresó de Ámsterdam a su ciudad natal. Confiado en sus capacidades, el artista, junto con su amigo Jan Lievens, abre su propia escuela de pintura, que rápidamente ganó popularidad entre los holandeses. Lievens y Rembrandt se mantuvieron al día, a veces los jóvenes trabajaron cuidadosamente en un lienzo, poniendo parte de su propio estilo en el dibujo.
El joven artista de veinte años alcanzó fama gracias a sus detallados primeros trabajos, que incluyen:
- “Lapidación de San Esteban Apóstol” (1625),
- "Palamedea ante Agamenón" (1626),
- "David con la cabeza de Goliat" (1627),
- "El rapto de Europa" (1632),
El joven sigue inspirándose en las calles de la ciudad, caminando por las plazas para encontrarse con algún transeúnte al azar y plasmar su retrato con un cincel sobre una tabla de madera. Rembrandt también realizó una serie de grabados con autorretratos y retratos de numerosos familiares.
Gracias al talento del joven pintor, Rembrandt llamó la atención del poeta Constantin Heygens, quien admiró las pinturas de Van Rijn y Lievens, calificándolas de artistas prometedores. "Judas devuelve treinta piezas de plata", pintada por un holandés en 1629, la compara con pinturas famosas de maestros italianos, pero encuentra deficiencias en el dibujo. Gracias a las conexiones de Constantino, Rembrandt pronto adquirió ricos admiradores del arte: gracias a la mediación de Hagens, el Príncipe de Orange encargó al artista varias obras religiosas, como Ante Pilato (1636).
El verdadero éxito para un artista llega en Ámsterdam. El 8 de junio de 1633, Rembrandt conoció a la hija de un rico burgués, Saskia van Uylenburch, y obtuvo una posición fuerte en la sociedad. El artista pintó la mayoría de sus cuadros mientras se encontraba en la capital de los Países Bajos.
Rembrandt se inspira en la belleza de su amada, por lo que suele pintar sus retratos. Tres días después de la boda, van Rijn representó a una mujer con un lápiz plateado y un sombrero de ala ancha. Saskia apareció en las pinturas del holandés en un ambiente hogareño acogedor. La imagen de esta mujer de mejillas regordetas aparece en muchos lienzos, por ejemplo, la misteriosa chica del cuadro "La ronda de noche" se parece mucho a la amada del artista.
En 1632, Rembrandt fue glorificado con el cuadro "La lección de anatomía del doctor Tulp". El hecho es que Van Rijn se alejó de los cánones de los retratos de grupo estándar, que se representaban con los rostros vueltos hacia el espectador. Los retratos extremadamente realistas del médico y sus alumnos hicieron famoso al artista.
En 1635 se pintó el famoso cuadro basado en la historia bíblica "El sacrificio de Abraham", que fue muy apreciado en la sociedad secular.
En 1642, van Rijn recibió el encargo de la Sociedad de Tiro de realizar un retrato de grupo para decorar el nuevo edificio con lienzos. La pintura fue llamada erróneamente "La Ronda de Noche". Estaba manchado de hollín y recién en el siglo XVII los investigadores llegaron a la conclusión de que la acción que se desarrollaba en el lienzo se desarrollaba durante el día.
Rembrandt representó meticulosamente cada detalle de los mosqueteros en movimiento: como si en un momento determinado el tiempo se detuviera cuando la milicia salió del oscuro patio, de modo que Van Rijn los capturó en el lienzo.
A los clientes no les gustó el hecho de que el pintor holandés se desviara de los cánones desarrollados en el siglo XVII. Luego, los retratos de grupo eran ceremoniales y los participantes aparecían de frente y sin estática.
Según los científicos, esta pintura fue la causa de la quiebra del artista en 1653, ya que ahuyentaba a posibles clientes.
Técnica y pinturas.
Rembrandt creía que el verdadero objetivo del artista era estudiar la naturaleza, por lo que todas las pinturas del pintor resultaron demasiado fotográficas: el holandés intentó transmitir todas las emociones de la persona representada.
Como muchos maestros talentosos del Siglo de Oro, Rembrandt tiene motivos religiosos. Los lienzos de Van Rijn representan no sólo rostros capturados, sino escenas enteras con su propia historia.
En el cuadro “La Sagrada Familia”, pintado en 1645, los rostros de los personajes son naturales; el holandés parece querer usar su pincel y pintura para transportar a los espectadores a la atmósfera acogedora de una sencilla familia campesina. No se puede rastrear ninguna pomposidad en las obras de van Rijn. Dijo que Rembrandt pintó a la Virgen con la forma de una campesina holandesa. De hecho, a lo largo de su vida, el artista se inspiró en las personas que lo rodeaban; es posible que en el lienzo una mujer, copiada de una criada, acune a un bebé.
Cuadro de Rembrandt "La Sagrada Familia", 1646 Como muchos artistas, Rembrandt está lleno de misterios: después de la muerte del creador, los investigadores reflexionaron durante mucho tiempo sobre los secretos de sus pinturas.
Por ejemplo, van Rijn trabajó en el cuadro “Danae” (o “Egina”) durante 11 años, a partir de 1636. El lienzo representa a una joven doncella después de despertarse de su sueño. La trama se basa en el antiguo mito griego de Dánae, la hija del rey de Argos y madre de Perseo.
Los investigadores del lienzo no entendieron por qué la doncella desnuda no se parecía a Saskia. Sin embargo, después de una radiografía, quedó claro que Danae fue dibujada originalmente como Eulenburch, pero después de la muerte de su esposa, van Rijn volvió a la pintura y cambió los rasgos faciales de Danae.
También hubo disputas entre los críticos de arte sobre la heroína representada en el lienzo. Rembrandt no firmó el título del cuadro y la interpretación de la trama se complicó por la ausencia de la lluvia dorada, según la leyenda, en la forma en que Zeus se apareció a Dánae. Los científicos también estaban confundidos por el anillo de bodas en el dedo anular de la niña, que no correspondía a la mitología griega antigua. La obra maestra de Rembrandt, "Danae", se encuentra en el Museo Ruso del Hermitage.
“La novia judía” (1665) es otra pintura misteriosa de van Rijn. La pintura recibió este nombre a principios del siglo XIX, pero aún se desconoce quién está representado en el lienzo, porque una joven y un hombre están vestidos con trajes antiguos que recuerdan a la ropa bíblica. También es popular el cuadro “El regreso del hijo pródigo” (1669), cuya creación tardó 6 años.
Fragmento del cuadro de Rembrandt “El regreso del hijo pródigo” Si hablamos del estilo de pintura de Rembrandt, el artista utilizó un mínimo de colores, pero logró dar vida a las pinturas, gracias al juego de luces y sombras.
Van Rijn también logra representar con éxito las expresiones faciales: todas las personas en los cuadros del gran pintor parecen estar vivas. Por ejemplo, en el retrato de un anciano, el padre de Rembrandt (1639), se ven todas las arrugas, así como una mirada sabia y triste.
Vida personal
En 1642, Saskia murió de tuberculosis; los amantes tuvieron un hijo, Titus (otros tres niños murieron en la infancia), con quien Rembrandt mantuvo relaciones amistosas. A finales de 1642, el artista conoció a la joven Gertje Dirks. Los padres de Saskia estaban molestos por la forma en que el viudo disponía de la dote mientras vivía en el lujo. Más tarde, Dirks demanda a su amante por romper su promesa de casarse con ella. De la segunda mujer el artista tuvo una hija, Cornelia.
El cuadro de Rembrandt "Saskia como la diosa Flora" En 1656, Rembrandt, debido a dificultades financieras, se declaró en quiebra y se mudó a una casa apartada en las afueras de la capital.
La vida de Van Rijn no progresó, sino que, por el contrario, entró en declive: una infancia feliz, la riqueza y el reconocimiento fueron reemplazados por clientes fallecidos y una vejez miserable. El estado de ánimo del artista se puede ver en sus lienzos. Así, mientras vivía con Saskia, pintó cuadros alegres y soleados, por ejemplo, “Autorretrato con Saskia de rodillas” (1635). En el lienzo, van Rijn ríe con una risa sincera y una luz radiante ilumina la habitación.
Si antes las pinturas del artista eran detalladas, en la etapa de sus obras tardías Rembrandt usa trazos amplios y los rayos del sol son reemplazados por la oscuridad.
El cuadro "La conspiración de Julius Civilis", pintado en 1661, no fue pagado por los clientes porque los rostros de los participantes en la conspiración no estaban cuidadosamente elaborados, a diferencia de las obras anteriores de van Rijn.
El cuadro de Rembrandt "Retrato del hijo de Tito" Poco antes de su muerte, viviendo en la pobreza, en 1665, Rembrandt pintó un autorretrato con la imagen de Zeuxis. Zeukis es un pintor griego antiguo que tuvo una muerte irónica: el artista se divirtió con el retrato que pintó de Afrodita en forma de anciana y murió de risa. En el retrato, Rembrandt se ríe; el artista no dudó en poner una dosis de humor negro en el lienzo.
Muerte
Rembrandt enterró a su hijo Tito, que murió a causa de la peste, en 1668. Este triste acontecimiento empeoró drásticamente el estado de ánimo del artista. Van Rijn murió el 4 de octubre de 1669 y fue enterrado en la iglesia holandesa Westerkerk de Ámsterdam.
Monumento a Rembrandt en la Plaza Rembrandt de Amsterdam Durante su vida, el artista pintó unos 350 lienzos y 100 dibujos. La humanidad necesitó dos siglos para apreciar a este gran artista.
La biografía de Rembrandt es trágica. El artista murió en la pobreza, pero primero perdió a todos sus seres queridos. Sus pinturas no fueron valoradas durante su vida y sus alumnos lo traicionaron durante su período más difícil. Pero las pruebas no doblegaron al gran pintor; la fuerza de su espíritu fue tan grande que pudo hacer frente a sus propios dolores e incluso a mi propia muerte.
Era de Rembrandt
En el siglo XVII, Holanda era uno de los estados más ricos de Europa. Diversos productos de todo el mundo acudían a Ámsterdam. Los banqueros y comerciantes querían ver obras que reflejaran sus vidas de la forma más fiel posible. En tales condiciones, la pintura era la forma de arte más popular y desarrollada. Todo holandés que se precie creía que en su casa debía haber un cuadro. Y fue precisamente en tales condiciones que tomó forma la biografía creativa de Rembrandt.
artistas holandeses
Algunos maestros pintaron cuadros, otros pintaron naturalezas muertas, mientras que otros fueron excelentes en escenas de género. Otros prefirieron representar la naturaleza. Sin embargo, todos buscaron retratar la realidad con sinceridad y sin adornos. Pero, por muy grande que fuera la habilidad de los pintores holandeses, Rembrandt los superó a todos.
Estas personas nacen una vez por siglo, o incluso con menos frecuencia. En su habilidad vivían la sencillez y la humanidad, pero en sí mismo había todo un universo. Rembrandt supo comprender como nadie el mundo interior del hombre y sus complejas experiencias emocionales. Hoy en día se presenta una breve biografía de este maestro en varias fuentes, y después de leerla, uno se pregunta cómo este hombre pudo crear sus lienzos cuando la necesidad lo obligó a regalarlos por casi nada, y sus colegas escritores lo llamaron desdeñosamente "un hereje". en pintura”. En verdad, un verdadero artista crea incluso cuando le arrojan piedras.
pintor solitario
Nunca estuvo rodeado de admiradores. Ningún poeta lo cantó durante su vida. Este pintor no fue invitado a celebraciones oficiales, y en los días de celebraciones grandiosas también se olvidaron de él. Sin embargo, él no estaba molesto. La compañía favorita habitual de Rembrandt estaba formada por comerciantes, habitantes de la ciudad, campesinos y artesanos. La gente común estaba muy cerca de él. El lugar favorito del artista era una de las tabernas del puerto, donde corrían marineros, actores errantes y ladrones. Allí permaneció sentado durante horas, observando y dibujando. Rembrandt pasó toda su vida en el mundo del arte, que no es más que un reflejo especial de la realidad, que sólo unos pocos elegidos pueden ver. A continuación se presenta una biografía, cuyo breve resumen presenta solo los hechos más importantes de la vida. Sin embargo, para sentir la increíble habilidad de esta brillante personalidad, es necesario ver las obras. Al fin y al cabo, la vida del artista se transmite en sus cuadros.
Nacimiento de un genio
En 1606, nació un hijo en la familia de un rico molinero holandés llamado Harmens, que se convirtió en el sexto hijo. Lo llamaron Rembrandt. El molino estaba ubicado cerca de la ciudad de Rhein y, por lo tanto, se añadió Van Rijn al nombre de todos los miembros de la familia. El nombre completo de una de las figuras más importantes de la pintura mundial es Rembrandt Harmens van Rijn.
Una breve biografía de esta persona se puede describir en pocas palabras: trabajo continuo y búsqueda creativa constante. Quizás fue su talento lo que lo salvó. Hubo tantas pérdidas y decepciones en la vida del artista que, tal vez, sólo el arte podría salvarlo de la desesperación. Pero antes de pasar a los trágicos acontecimientos de su vida, conviene decir algunas palabras sobre esa época, que se distinguió por la tranquilidad y un éxito sin precedentes en la creatividad. Vale la pena rendir homenaje al destino del gran maestro. Rembrandt Van Rijn no siempre estuvo solo e infeliz.
biografia corta
Cuando era niño, Rembrandt estudió latín y otras ciencias importantes. Los padres no escatimaron en la educación de su amado hijo, porque soñaban que se convertiría en un funcionario o un científico famoso. Sin embargo, el deseo por el dibujo, que en sus primeros años se manifestó en lindos dibujos, más tarde, ya en la adolescencia, llevó a Rembrandt al taller de uno de los pintores locales. Allí estudió sólo seis meses y luego abrió el suyo propio.
Los maestros de Rembrandt fueron contemporáneos y artistas del pasado. Dominó las técnicas de la pintura y el grabado y estudió el arte de Italia a partir de copias. Una de las primeras pinturas es “Lección de anatomía de Tulpa”. Podemos decir que fue con esta pintura que el artista Rembrandt inició su camino creativo independiente. Su biografía dice que los primeros años después de terminar sus estudios de pintura solo hubo acontecimientos alegres en su vida.
Saxia
A los veinticinco años, el artista se mudó a la capital y tres años después se casó con la hija del burgomaestre. El nombre de la niña era Saxia. Y se convirtió en la musa principal del maestro. La imagen de su esposa fue inmortalizada por el famoso retratista con extraordinaria ternura.
La felicidad familiar también coincidió con su despegue creativo: Rembrandt comenzó a recibir pedidos muy bien pagados de personas adineradas. Y al mismo tiempo tuvo muchos alumnos. El artista finalmente pudo comprar su propia casa. cuya breve biografía se describe en el artículo, no sólo escribió mucho, sino que también respetó el talento de otros maestros. Era un coleccionista que coleccionaba conchas, jarrones y bustos antiguos originales. En su nueva casa había espacio suficiente para un taller, salas de estar y una sala especial donde se guardaban obras de Rafael, Durero y Mantegna.
Así comenzó su carrera Rembrandt, cuya breve biografía incluye sólo un breve período de reconocimiento y éxito, a saber, los años 30. En este momento, el artista pintó más de sesenta retratos. La más famosa de ellas es "Danae". Durante el período de trabajo en esta pintura, el pintor se encontraba en el cenit de su fama.
Pero de repente todo cambió: murieron tres hijos, murió su amada esposa. Pronto perdió a su madre y a sus hermanas. Rembrandt se quedó solo con su hijo pequeño. La vida le dio una grieta que no sanó hasta el final de sus días.
Pobreza
En los años 50, los pedidos eran cada vez menos. La gente rica ya no necesitaba sus retratos. Las iglesias tampoco requerían pinturas. Esto se explica por el hecho de que, sin embargo, ganó el protestantismo en Holanda, cuyos representantes tenían una visión muy negativa del uso de motivos religiosos en las bellas artes.
Además, se hicieron sentir las deudas pendientes. Se presentó una demanda oficial contra Rembrandt. Fue declarado insolvente y se vendieron todos sus bienes. Pero incluso después de esto, no todos los acreedores quedaron satisfechos y el tribunal dictaminó que las pinturas que se crearían en el futuro también deberían destinarse al pago de las deudas restantes. Todo esto significó una existencia absolutamente miserable.
El pintor, que había conocido fama y fortuna en el pasado, a los cincuenta años se había convertido en un pobre solitario, olvidado por todos. Aunque todavía pintaba mucho, todos sus lienzos fueron inmediatamente embargados por los acreedores. El consuelo fue su segunda esposa, con quien Rembrandt estaba solo en un matrimonio civil, lo que fue percibido con mucha desaprobación por la sociedad. Sin embargo, casarse con esta mujer significó perder la custodia de su hijo.
Así comenzó un nuevo período difícil, que Rembrandt Harmens van Rijn soportó con extraordinario coraje. A partir de ese momento, la biografía del artista se compone cada vez más de dolores, e incluso si hubo momentos de iluminación, fue solo por un corto tiempo, y luego volvió a ocurrir alguna tragedia.
hendrickje
La imagen de la segunda esposa también está plasmada en los lienzos del famoso pintor. Era inferior a la primera en juventud y belleza, pero el artista la miró con ojos de amor y la representó con gran calidez. Pero la iglesia condenó su estilo de vida y la hija que su segunda esposa le dio a Rembrandt fue declarada ilegítima. La difícil situación llevó a que la familia del pintor se viera obligada a mudarse a uno de los barrios más pobres de Ámsterdam.
Rembrandt, cuya biografía contiene muchos hechos tristes, conoció el amor verdadero. Y Hendrikje no sólo era una esposa cariñosa y cariñosa, sino que también se distinguía por una bondad extraordinaria. Esta mujer pudo sustituir a la madre del hijo de Rembrandt de su primer matrimonio.
Durante un tiempo logramos mejorar nuestra situación financiera. En esto, el artista contó con la ayuda de su hijo, quien junto con su madrastra abrieron una tienda de antigüedades. Pero el destino siguió poniendo a prueba al artista. En 1663, Rembrandt perdió a su amado Hendrikje.
La biografía y los libros dedicados a la biografía del gran maestro cuentan que hubo otra musa en su vida. Esta mujer era mucho más joven que Rembrandt, pero el desafortunado artista también la sobrevivió.
El hijo murió cinco años después de la muerte de Hendrickje. Sólo su hija permaneció con Rembrandt, que en ese momento tenía catorce años. Pero, a pesar de todo, el pintor no se quedó ahí y no se rindió. Todavía continuó pintando cuadros, realizando grabados...
En 1669, el gran pintor murió en brazos de su hija. Se fue silenciosamente y sin ser visto. Y su talento fue apreciado sólo después de su muerte.
Creación
Biografía de Rembrandt: la biografía de un mártir. Su creatividad es la cima. Este maestro, sin embargo, se sentía extremadamente solo entre sus compañeros artistas. Sus contemporáneos no lo reconocieron. Pero el arte del barroco, y sobre todo la obra de Miguel Ángel, tuvo una gran influencia en la obra del pintor holandés.
El artista pintó lo que vio con sus propios ojos en la vida real. La biografía de Rembrandt dice que su vida se desarrolló de tal manera que tuvo la oportunidad de ver el mundo que lo rodeaba sin adornos. Trasladó la triste experiencia de la contemplación al lienzo. Pero la forma en que lo hizo fue inusualmente poética. Siempre hay un crepúsculo en las pinturas de Van Rijn. La suave luz dorada resalta las figuras.
Motivos bíblicos
La religión ocupó un lugar importante en la obra del artista holandés. Fue aquí donde mostró la originalidad de su habilidad. La principal fuente de inspiración a lo largo de la carrera de Rembrandt fueron las escenas bíblicas. Incluso cuando ya no había demanda de cuadros sobre temas religiosos, los pintó para sí mismo, porque sentía una necesidad irresistible de hacerlo. Puso su alma, su oración, así como una lectura profunda del Evangelio en los lienzos dedicados a este tema.
Los últimos trabajos del artista son sorprendentes. Y lo primero que llama la atención es el refinamiento del estilo, la profundidad de la penetración en el mundo interior de las imágenes artísticas. La biografía de Rembrandt y sus pinturas parecen no tener conexión. Las imágenes de los lienzos son tan pacíficas que esto no encaja de ninguna manera con el difícil y trágico destino del autor.
Nuevo genero
En los últimos años, el artista pintó frecuentemente autorretratos. Cuando los miras, tienes la impresión de que Rembrandt estaba tratando de desentrañar su propia vida. Mirándose en ellos, como en un espejo, buscó conocer su destino y el plan de Dios, que tan caprichosamente lo guió por la vida. Sus autorretratos no sólo se convirtieron en la cima de la creatividad. No hay nada parecido en el arte mundial. Estas pinturas no tienen análogos en la historia del retrato.
Los últimos autorretratos muestran a un hombre de rostro inspirado, que soporta heroicamente pruebas difíciles y supera la amargura de la pérdida. Rembrandt es el fundador de una pintura única. Tales pinturas transmiten no solo la apariencia externa, sino también el destino de una persona, su mundo interior.
La biografía y la obra de Rembrandt de los años cincuenta están marcadas principalmente por logros destacados en el retrato. Durante este período, sus obras se distinguían por su impresionante tamaño, formas monumentales y poses tranquilas y pacíficas. Los asistentes a menudo se sentaban en sillones pomposos y profundos, con las manos cruzadas sobre las rodillas y el rostro vuelto hacia el espectador. Uno de los rasgos característicos del gran retratista es resaltar con luz el rostro y las manos.
Por regla general, los asistentes eran personas mayores, sabias tras experiencias difíciles de la vida: hombres y mujeres ancianos con pensamientos sombríos en sus rostros y un trabajo agotador en sus manos. Tales modelos brindaron al artista la oportunidad de demostrar brillantemente no solo los signos externos de la vejez, sino también el mundo interior de una persona. En los retratos inusualmente conmovedores del gran Rembrandt, uno puede sentir, tras un largo estudio, la vida vivida por una persona. Cuando el maestro retrataba a familiares, amigos, ancianos desconocidos, mendigos de la ciudad, con asombrosa vigilancia podía transmitir movimientos emocionales ligeramente perceptibles, vivaz inquietud en el rostro e incluso cambios de humor.
El legado de este maestro es enorme. Rembrandt se distinguió por su increíble capacidad de trabajo: creó más de doscientas cincuenta pinturas, trescientos grabados y miles de dibujos. El gran maestro murió en la pobreza. Y sólo después de su muerte las pinturas que creó Rembrandt comenzaron a ser muy valoradas.
En este artículo se presenta una breve biografía y obra del pintor holandés. Pero esto da una idea completamente superficial del difícil camino del genio que jugó un papel destacado en el desarrollo de las bellas artes mundiales. Hoy en día, las pinturas del maestro se encuentran en muchos museos de todo el mundo y forman parte de colecciones privadas.
Rembrandt Harmens van Rijn es un artista y grabador de fama mundial. La biografía de Rembrandt es muy interesante, por lo que no es sorprendente que se dedique una cantidad colosal de investigaciones históricas del arte y monografías científicas al estudio de su vida y obra.
primeros años
El artista Rembrandt, cuya biografía se analiza en este artículo, nació en la familia del molinero Harmen Gerrits en 1606. El nombre de su madre era Neltje Willemsdochter van Rijn.
Gracias a que a su padre le iba bien en ese momento, el futuro pintor recibió una educación bastante buena. Lo asignaron a una escuela de latín, pero al joven no le gustaba estudiar allí, por lo que su éxito dejó mucho que desear. Como resultado, el padre cedió a las peticiones de su hijo y le permitió ir a estudiar al taller de arte de Jacob van Swanenburch.
La biografía de Rembrandt es interesante porque su primer mentor no tuvo una gran influencia en el estilo artístico del pintor. La mayor influencia en el aspirante a artista la ejerció su segundo maestro, a quien se mudó después de tres años de trabajo con Svanenbuerch. Este era Peter Lastman, en cuyo alumno se convirtió Rembrandt cuando se mudó a vivir a Ámsterdam.
Creatividad y biografía del artista.
Una breve biografía de Rembrandt van Rijn no nos permite describir en detalle toda su carrera y su vida, pero aún es muy posible distinguir los puntos principales.
En 1623, el artista regresó a su hogar en la ciudad de Leiden, donde en 1628 ya había adquirido sus propios alumnos. La información sobre sus primeras obras conocidas se remonta a 1627.
Rembrandt Harmensz van Rijn caminó sistemática y diligentemente hacia su éxito creativo: la biografía del talentoso pintor indica que en las primeras etapas de su obra trabajó incansablemente.
En esa época pintó principalmente a su familia y amigos, así como escenas de la vida de su ciudad natal. La Galería de Kassel alberga un retrato de un hombre con una doble cadena de oro alrededor del cuello, que data precisamente de esta época de la vida del artista conocido en todo el mundo como Rembrandt. La biografía y obra de este pintor empezó a llamar la atención ya entonces.
Mudarse a Ámsterdam
En 1631, el joven se mudó a vivir a la capital, la ciudad de Amsterdam. A partir de ahora, aparece muy raramente en sus tierras natales. La biografía de Rembrandt en esta etapa de su vida y obra está repleta de pruebas de que estaba ganando rápidamente fama y éxito creativo en los círculos ricos de Ámsterdam.
Esta es una etapa muy fructífera en la vida de un artista. Rembrandt, cuya breve biografía se describe en nuestro artículo, trabajó muy duro, cumpliendo muchos pedidos y al mismo tiempo sin olvidarse de mejorar constantemente. El artista tomó del natural y grabó interesantes personajes que encontró en el barrio judío de la ciudad.
Entonces se pintaron cuadros tan famosos como "Lección de anatomía" (1632), "Retrato de Coppenol" (1631) y muchos otros.
Éxito creativo y financiero
En 1634, Rembrandt se casó con Saskia van Uylenborch, hija de un exitoso abogado. En muchos sentidos, este marcó el momento más exitoso en la vida y obra del artista. Tiene suficiente dinero y muchos pedidos que cumple con gusto.
La biografía de Rembrandt de ese período indica que le encantaba pintar a su esposa, no sólo en retratos, sino que a menudo su imagen se puede ver en otras pinturas del pintor.
Las pinturas más famosas que representan a la joven esposa del artista son:
- "Retrato de una novia de Rembrandt";
- "Retrato de Saskia";
- "Rembrandt con su esposa".
Rembrandt: una breve biografía tras la muerte de su primera esposa
El feliz matrimonio del joven no duró mucho. Después de siete años de matrimonio, Saskia murió repentinamente en 1642. Y a partir de ese momento toda la vida del artista comienza a empeorar.
A pesar de que Rembrandt se casó por segunda vez, ya no tuvo la misma felicidad que en su primer matrimonio. Su compañera de vida fue su ex sirvienta Hendrikie Jagers.
Durante ese período de su vida, el artista atravesó graves dificultades económicas, no por falta de trabajo y encargos, sino por su propia adicción a coleccionar obras de arte, en las que gastaba la mayor parte de sus ingresos.
Su pasión por el coleccionismo llevó a que en 1656 fuera declarado deudor incapaz de saldar sus deudas, y en 1658 tuviera que renunciar a su propia casa en pago de deudas. A partir de ese momento, el artista vivió en un hotel.
Situación que empeora
Gendrikis y el hijo de Rembrandt, Titus, fundaron una empresa comercial para vender obras de arte. Sin embargo, las cosas todavía no iban muy bien y, tras la muerte de Hendriki en 1661, la situación empeoró aún más. Siete años después, también falleció el hijo que gestionaba los asuntos de la empresa.
La situación financiera del gran artista se está volviendo simplemente terrible, pero la pobreza no acabó con su deseo de crear. Continúa pintando obstinadamente cuadros que, sin embargo, ya no gozan del mismo éxito entre sus contemporáneos que antes, porque los gustos del público han ido cambiando con el paso de los años.
Rembrandt Harmens van Rijn murió en octubre de 1669, completamente solo y en extrema pobreza.
Rembrandt: biografía, pinturas.
A diferencia de los contemporáneos del gran pintor, las generaciones posteriores apreciaron mucho no sólo las primeras obras del artista, sino también las obras y lienzos posteriores de Rembrandt. Hoy el maestro es la personificación de la pintura holandesa y uno de sus representantes más destacados.
El principal leitmotiv de toda su obra puede llamarse realismo, que impregna todas las obras del autor. Incluso al representar temas mitológicos, Rembrandt muestra a los antiguos dioses y diosas griegos disfrazados de habitantes contemporáneos de Holanda. Un ejemplo sorprendente de esto es el cuadro "Danae", que se conserva en el Museo Estatal del Hermitage en San Petersburgo.
Algunas pinturas mitológicas generalmente tienen representaciones semicaricaturizadas de dioses y diosas. Esto se puede ver en la obra "El rapto de Ganímedes" (segundo título "Ganimedes en las garras de un águila"), conservada en el Museo de Dresde. Aquí las proporciones del cuerpo de Ganímedes no se corresponden con la realidad, lo que no habla del bajo nivel de habilidad del artista, sino de su enfoque caricaturesco deliberado para representar al personaje en el lienzo, ya que en muchas pinturas Rembrandt realiza fácilmente incluso elementos complejos que representan. Partes de la fisiología y anatomía humana.
Los retratos del artista se distinguen generalmente por un realismo y una credibilidad sin precedentes para su época, lo que habla del increíble talento y la capacidad del maestro para transferir al lienzo lo que vio en la vida, así como su conocimiento bastante profundo de la anatomía y fisiología humana.
Para este tipo de trabajos, el artista es muy cuidadoso y preciso con diversos detalles y pequeños accesorios. Esto se ve claramente en las imágenes:
- "Caligrafía" (Museo Estatal del Hermitage);
- "Lección de anatomía" (Mauritshuis);
- "El gremio de tejedores" (Museo de Ámsterdam).
estilo creativo
Es característico de las obras de Rembrandt que el artista siempre ponga en primer plano todos los elementos importantes de la imagen, independientemente de las características compositivas. El artista no siempre se esfuerza por mostrar que las personas u objetos representados son correctos desde el punto de vista de la realidad. Se caracteriza por un hiperbolismo deliberado.
La característica principal que recorre todas sus obras es la falta de colores vivos y colorido. Además, esto se puede comprobar en las primeras obras del artista. Y esto los distingue mucho de las pinturas de maestros italianos o, por ejemplo, de las obras del pintor flamenco Rubens.
Rembrandt puso el mayor énfasis en el juego de colores con luces y sombras. En esto su habilidad se considera reconocida e insuperable hasta el día de hoy. A veces, el juego de colores en los lienzos del artista es tan fuerte que los expertos en arte todavía discuten sobre la hora del día que se representa en la pintura.
Uno de los ejemplos más sorprendentes de la pintura de Rembrandt con una paleta tan magnífica es, quizás, su cuadro más famoso, "La ronda de noche", sobre el cual el debate continúa hoy.
"La ronda de noche"
Esta pintura se titula oficialmente "La actuación de la compañía de fusileros del capitán Frans Banning Cock y el teniente Willem van Ruytenburg", pero en todo el mundo se la llama comúnmente simplemente "La ronda de noche".
Sin embargo, debido al amor del artista por el juego de luces y sombras descrito anteriormente, el debate sobre qué hora del día se representa en la imagen, de día o de noche, aún continúa y no hay una respuesta definitiva.
Este lienzo es un símbolo y la obra más llamativa no sólo del propio Rembrandt, sino de toda la escuela de pintura holandesa. Se considera propiedad del Reino de los Países Bajos y del arte mundial en general.
Millones de turistas de todo el mundo vienen cada año a Ámsterdam para visitar el Rijksmuseum y admirar el famoso cuadro. Cada uno ve en él algo diferente, cada uno tiene su propia impresión y opinión sobre este cuadro. Pero lo cierto es que esta magnífica obra del famoso creador no deja indiferente a nadie.
Conclusión
Hoy, el pintor y grabador Rembrandt, cuya breve biografía y obra se describen en este artículo, es el orgullo no solo de su país natal. Es conocido en todo el mundo y sus pinturas son admiradas por los conocedores del arte y la pintura de todo el planeta. Las pinturas del artista se compran fácilmente por cantidades increíbles de dinero en subastas donde se venden pinturas y obras de arte, y el nombre Rembrandt es bien conocido por cualquiera que tenga la más mínima idea sobre arte.
Es difícil sobreestimar la contribución creativa de este gran artista a la pintura y la cultura de su país y del mundo entero. No en vano, hoy la escuela de pintura holandesa se asocia principalmente con el nombre de Rembrandt Harmensz van Rijn.