En 2010, la casa de moda. Trussardi celebró su centenario y este año la marca celebra el 40 aniversario de su característico logotipo de galgo. En honor a este evento, la marca italiana en colaboración con un ilustrador japonés Yuko Shimizu y director James Lima estrenó un cortometraje de animación El observador del cielo con un perro de pura raza en el papel principal. sitio web Conocí en detalle la historia del logo. Trussardi y recordó otros emblemas de famosos marcas de moda.
Trussardi: galgo inglés
La historia de la marca comenzó en 1910, cuando Dante Trussardi Inauguró un taller para la reparación y producción de guantes de cuero en la localidad italiana de Bérgamo. Pero el galgo no se convirtió en símbolo de la marca hasta 1973. Mi sobrino decidió usarlo. Dante Nicola Trussardi. El Greyhound, grácil, elegante, dinámico y sofisticado, simbolizaba perfectamente el estilo de la marca. Además de guantes, Nikola comenzó a producir otros artículos de cuero estampados con el nuevo logo.
« Vi muchas pinturas y bajorrelieves del antiguo Egipto que representaban a estos animales y quedé completamente asombrado por su belleza e increíble elegancia"., - dijo Nicola sobre el logo elegido, que se ha convertido en sinónimo de calidad italiana.
en el nuevo vídeo Trussardi El Vigilante del Cielo, lanzado para celebrar el aniversario del logotipo, una estatua animada de un galgo inglés persigue a un conejo mágico por las calles de Milán, dando vida a los monumentos de la ciudad. Pero por la mañana los milagros terminan y el galgo de bronce regresa a su lugar: a la entrada de la boutique de la casa de moda italiana.
“Queríamos no entrar en explicaciones sobre la historia de la marca y privilegiamos las emociones, hermosas fotos y musica", - admitió el director creativo de la marca. Gaia Trussardi.
Chanel: "C" entrelazada
Logo chanel- uno de los más famosos del mundo de la moda. En todos los productos de la marca se pueden ver dos letras “C” entrelazadas, pero el símbolo apareció por primera vez en 1921 en un frasco del legendario perfume. Canal número 5. Existen varias versiones de cómo crear un emblema en forma de dos "C". Según los más populares, estas son las iniciales de los más Coco Chanel, que dibujó poco antes de la apertura de la primera boutique. chanel. Los partidarios de la segunda versión, menos común, atribuyen la autoría del logotipo a Mijaíl Vrúbel, quien dibujó el símbolo introducido por Coco en la década de 1920, mucho antes, en 1886. Se sabe que el adorno en forma de unión de dos herraduras, que simboliza la doble suerte, estaba de moda en finales del XIX siglo. Por lo tanto, muchos investigadores creen que la similitud entre el emblema de la casa de moda y el boceto de Vrubel es una mera coincidencia. Aunque existe otra versión: este emblema es sólo un recordatorio de las orejas forjadas que adornaban las puertas del orfanato en el que creció Chanel. De una forma u otra, Coco acertó con la elección del logo; trajo buena suerte a la Casa.
Versace: Medusa
Símbolo de una casa de moda. versace- la cabeza de una medusa - apareció en 1978, cuando un hombre de 34 años Gianni Versace Abrió su primera boutique en una de las zonas más prestigiosas de Milán, Via della Spiga. Cuenta la leyenda que poco antes de la inauguración, el diseñador paseaba por el jardín de su mansión en Reggio Calabria y notó la figura de mármol de la Gorgona Medusa. Para el papel del logotipo de la marca sería ideal la más famosa de las tres hermanas gorgonas, con rostro de mujer y serpientes retorcidas en lugar de cabello, que podían convertir a una persona en piedra con un solo vistazo. Gianni siempre había estado interesado en la mitología y la literatura clásica y decidió que en un nuevo contexto, la cabeza de una criatura mitológica simbolizaría una atracción fatal. Es en el papel de seductora que la casa de moda versace Vi a mi cliente.
Burberry: Caballero
Logotipo del sello inglés Burberry apareció en 1901, cuando fue fundada en 1856 por un joven Thomas Burberry La marca ya se ha vuelto bastante famosa. Desde el principio los productos Burberry Se distingue por tejidos de alta calidad, comodidad y practicidad. Durante la Primera Guerra Mundial, a petición de la Royal Air Force británica, Thomas desarrolló una gabardina impermeable (la misma famosa gabardina). Y en 1901, cuando el fundador de la marca recibió el encargo de producir uniformes completos para oficiales, surgió la cuestión de crear una marca. Burberry. Luego apareció el emblema de la marca: la figura de un caballero-jinete con armadura y una lanza en la mano, representado sobre el fondo de una bandera con la inscripción "prorsum", que en inglés significa "adelante". Este lema reflejaba el deseo de inventos aún más progresistas, y la lanza era un símbolo de protección de las tradiciones de calidad.
Lacoste: cocodrilo
Marca deportiva Lacoste fue fundada por un famoso tenista de su época René Lacoste. El francés, a quien su padre envió a Inglaterra para recibir una educación prestigiosa, se convirtió en diez veces ganador de torneos de Grand Slam. Pero en la cima de la carrera de René, los médicos descubrieron tuberculosis en el tenista. Su carrera deportiva había terminado, pero Lacoste concibió un nuevo proyecto. En 1933 él, junto con André Vivienda creó una empresa La Société Chemise Lacoste, que fabricaba camisetas para tenistas, golfistas y aficionados a la navegación. El logo del cocodrilo apareció incluso antes de la creación de la marca. El caso es que los periodistas llevan mucho tiempo llamando al tenista nada más que un cocodrilo. “Me apodaron “Cocodrilo” después de mi discusión con el capitán de nuestro equipo., - dijo René. - Me prometió comprarme una maleta de piel de cocodrilo que me gustaba si ganaba un partido importante con la selección nacional”. Lacoste no se ofendió en absoluto con los periodistas y cosió la imagen de un cocodrilo en su uniforme deportivo. Un pequeño caimán con dientes fue pintado por un famoso artista y amigo René Robert George. Fue este famoso cocodrilo el que pasó a las prendas de la marca. Lacoste.
Ralph Lauren: jugador de polo
ralph lauren, una vez hijo de inmigrantes judíos Ralph Lifshitz, fundó la empresa en 1967 Modas polo y ya en 1968 abrió su primera boutique. El logotipo de la marca, mundialmente famoso, se remonta a 1971, cuando Ralph regaló por primera vez a las mujeres un polo para hombre.
“Mi esposa tiene un excelente sentido del estilo: puede elegir una camisa y una chaqueta en una tienda para hombres y luego la gente pregunta de dónde conseguimos esa ropa.- Ralph habló de su innovación. - Su imagen me recordó Katharine Hepburn en su juventud, atlética y sin moda, en la imagen de una amazona con el pelo ondeando al viento».
El diseñador no sólo creó un polo para damas, sino que también colocó en el puño el logo de un jugador de polo montando a caballo. El propio Lauren admitió que para él jugar al polo siempre ha sido la personificación de la riqueza, el lujo y el poder. Proveniente de una familia pobre, siempre soñó con formar parte de la alta sociedad, incorporándose a ella. Los sueños del diseñador se hicieron realidad y la figura de un jugador de polo, que para Lauren simbolizaba el lujo, ahora se asocia con el estilo clásico americano.
Fred Perry: corona de laurel
Fred Perry- famoso tenista inglés de los años 30. Fundó su empresa en 1952. Todo empezó con una colaboración entre Fred y un exfutbolista austriaco. Tibby Wagner, a quien se le ocurrió la idea de vender muñequeras elásticas bajo el nombre de Perry. Pronto los deportistas ampliaron la producción y empezaron a producir camisetas deportivas. Fred Perry. Por supuesto, los compradores asociaron el nombre del popular tenista con el famoso torneo de Wimbledon y compraron de buen grado los productos de la marca. Se sabe que inicialmente Fred, un fumador empedernido, quería hacer el logo de la marca. fumando. No creía en absoluto que un símbolo así no fuera adecuado como emblema para la ropa deportiva. Pero, afortunadamente, Wagner disuadió a Perry con las palabras "a las chicas no les gustará". El socio sugirió una alternativa:
"¿Qué pasa con la corona de laurel que llevas en tu chaqueta y suéter? Copa Davis?» .
Desde 1934, cuando ganó Wimbledon, Fred siempre ha llevado este símbolo. A pesar de que la relación de Perry con el club inglés no funcionó, Fred solicitó permiso para usar la corona de laurel directamente al director del Club de Wimbledon. Se alegró mucho de que el famoso tenista utilizara su símbolo y estuvo de acuerdo. Posteriormente, las marcas de ropa Fred Perry con una corona reconocible se convirtió en el uniforme de varias subculturas del siglo XX, en particular mods y skinheads.
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Todos los logotipos de marcas mundiales se convierten en elementos de productos manufacturados, decorándolos e indicando que pertenecen a la categoría de cosas "seleccionadas". ¿Qué significan los símbolos de las casas de moda famosas y de dónde vienen?
Logotipos de marcas famosas: Chanel.
Uno de los símbolos más famosos del mundo de la moda es, por supuesto, el logo de la casa de moda Chanel. Representa dos letras "C" entrelazadas, las iniciales de la propia Coco Chanel.
Este signo reconocible apareció por primera vez en el frasco del perfume Chanel No. 5, que se convirtió en un verdadero avance en el mundo de la perfumería.
Sin embargo, existe otra hipótesis sobre el origen del símbolo: muchos creen que fue dibujado por Mikhail Vrubel en 1886, creando un entrelazado de dos herraduras como talismán para la buena suerte en los negocios.
Sea como fuere, los logos de las marcas de ropa se han repuesto con otro elemento reconocible, que ahora adorna todos los accesorios y artículos producidos por esta casa de moda.
Logotipos de marca: Fendi
Incluso una persona alejada de la moda conoce este símbolo, que consta de dos letras "F", una de las cuales está al revés. Este rompecabezas único fue inventado por el propio Karl Lagerfeld en 1965.
Por cierto, como muchos otros logotipos de marcas, el símbolo de Fendi se utiliza para crear hebillas, adornos para los productos de la empresa y también como estampado elegante.
Logotipo de Versace
El logotipo elegante, pegadizo y misterioso comenzó a ser utilizado por el famoso diseñador de moda en 1978, convirtiéndose en otra decoración de sus colecciones.
Desde entonces, la marca registrada de su casa es la cabeza de la Gorgona Medusa, inscrita en un círculo. Respecto a la extraña elección del logo para su ropa, el modisto respondió que significa encantos fatales y una belleza que puede paralizar e hipnotizar a cualquier persona.
Versace logró su objetivo: el logotipo de su empresa es conocido en todo el mundo y es un símbolo de lujo, gusto impecable y estilo sofisticado.
Logotipos de marcas mundiales de ropa: Givenchy
Este símbolo no es menos reconocible que el de Versace o Chanel, porque representa armonía, líneas estrictas y belleza en la sencillez.
El logo de Givenchy presenta cuatro "G" que forman un cuadrado que parece un trébol de cuatro hojas estilizado.
Algunos expertos en simbolismo creen que la empresa utilizó las reglas de armonía desarrolladas en la antigua Grecia para crear su logotipo, y esto tiene algún significado oculto.
La empresa utiliza el logotipo como impresión y decoración reconocible y popular en todo el mundo.
logotipo de lacoste
El cocodrilo verde en miniatura ha sido durante mucho tiempo una marca registrada de la empresa Lacoste, conocida principalmente por su. No mucha gente sabe cómo apareció este símbolo, porque no es una combinación de las iniciales del propietario de la empresa ni nada por el estilo.
De hecho, todo es bastante banal, aunque interesante. Jean René Lacoste fundó su producción en 1993, centrando sus colecciones en los deportistas que practican tenis.
Él mismo también era un excelente atleta y en círculos estrechos era conocido con el aterrador apodo de Alligator. Uno de los amigos de Lacoste dibujó un pequeño cocodrilo por diversión, que luego se convirtió en el logo de la nueva empresa. Ahora bien, el fruto de esta broma es uno de los símbolos más memorables.
Marcas mundiales: Hermes
Las bufandas y los bolsos de Hermes han sido durante mucho tiempo el sueño de toda fashionista.
El logotipo de esta empresa de fama mundial no es menos famoso, pero no todo el mundo sabe por qué los fundadores eligieron un carruaje tirado por caballos como marca registrada.
Todo es bastante prosaico: con este dibujo la familia Ermes quería mostrar cuánto ha cambiado la empresa a lo largo del tiempo y cuánto esfuerzo se ha invertido en ello.
Logotipos de marcas de ropa: Burberry
El símbolo de la compañía Burberry es un caballero montado en un caballo y, según la historia, este logotipo apareció en 1856, justo cuando el fundador abrió su primera tienda.
La fama de la empresa se debió al tejido impermeable que desarrolló, que atrajo el interés de los militares (era un material ideal para abrigos e impermeables). Toda la ropa lanzada por Burberry presenta un caballero, cuya bandera dice "Porsum", que significa "seguir adelante".
Ahora bien, este cartel es un homenaje al pasado de la empresa, que le dio fama mundial.
Los logotipos de las principales marcas de moda son el juguete favorito de todo tipo de experimentadores que aún no han "crecido" al nivel de las marcas, pero se consideran diseñadores muy creativos y sueñan con la fama mundial. Se pueden encontrar letras como "Prada" y "Hermes" en culatas de armas, capós de automóviles, herramientas de carpintería y bolsas de dulces.
La moda de interpretaciones poco convencionales de logotipos icónicos surgió en los años noventa del siglo XX y, en ocasiones, adoptó formas bastante excéntricas. Así, en 2007, la inglesa Laura Kibley instaló “lápidas” de las marcas Chanel, Nike y McDonald’s en uno de los cementerios de Essex. Nadie entendió realmente por qué principio seleccionó los logotipos para realizar su visión artística y qué quería decir con esta acción. Pero millones de amantes de la moda en el planeta saben bien qué estilo y concepto se esconde detrás de tal o cual logo.
El logo de la famosa marca italiana especializada en pieles, perfumes y artículos de lujo fue creado por Karl Lagerfeld en 1965. Colocó dos letras F en una imagen especular y puso una de ellas boca abajo. El logo simboliza la fuerte unión familiar y empresarial de Eduardo y Adele Fendi, quienes fundaron la marca. A menudo se le llama rompecabezas y se encuentra estampado en hebillas, bolsos, gafas o ropa.
El logotipo de Chanel está diseñado según el mismo principio que el de Fendi, sólo que los semicírculos de las dos letras C están entrelazados como anillos de boda. Apareció por primera vez en el empaque del perfume Chanel No. 5 en 1925, y posteriormente el ícono se colocó en todas las demás "cosas" de moda de Mademoiselle Coco. La versión oficial dice que sus iniciales están inmortalizadas en el logo: Coco Chanel. Y los sinsontes se atribuyen al artista ruso Mikhail Vrubel, quien allá por 1886 representó dos herraduras cruzadas, un signo de indudable éxito y buena suerte. Sea como fuere, Chanel claramente tomó la decisión correcta con la elección del logo.
Desde 1978, todas las colecciones del diseñador italiano Gianni Versace comenzaron a salir con una insignia distintiva: la cabeza de la Gorgona Medusa. El maestro interpretó su elección de la siguiente manera: en la cultura antigua, la medusa simbolizaba la belleza y los encantos fatales que era capaz de hipnotizar y paralizar; La hipnosis de la ropa de Versace nunca necesitó comentarios, y el cartel se ha convertido en uno de los más reconocibles.
Givenchy
Otro tipo de logotipo de letra invertida es el emblema de la casa Givenchy: combina cuatro letras G. Incluso ha aparecido el cliché “Código Givenchy”. Algunos investigadores argumentaron que la disposición de las letras del atractivo acertijo corresponde a las antiguas reglas de la armonía y tiene un significado oculto. Una vez, Singapore Airlines decoró todos los accesorios de servicio en primera clase con el logotipo de Givenchy: mantas, ropa de cama, vajilla, etc. Los comentarios cáusticos de los periodistas sobre este tema no cesaron durante mucho tiempo.
Calvin Klein
Calvin Klein comenzó a utilizar las primeras letras de su nombre y apellido como logotipo de la marca a principios de los años setenta del siglo XX. En ese momento, su ropa había conquistado las pasarelas y los mercados mundiales, pero claramente carecía de reconocimiento. Y el diseñador marcó los bolsillos traseros de los jeans de la próxima colección con el logo de las letras C y K. Actualmente, por el color del logotipo de Calvin Klein, puedes navegar fácilmente por las clases de ropa que produce. El logo negro se asocia con el nivel más alto, el gris con líneas de ropa habituales y el blanco se utiliza para series deportivas.
Burberry
Un caballero con armadura galopando a caballo recuerda las antiguas tradiciones del condado de Hampshire, donde Thomas Burberry abrió una tienda de venta productos terminados y desarrolló una tecnología para producir material impermeable: la gabardina. Al principio cosía ropa para el ejército y luego para el consumidor masivo. En 1901, Burberry recibió un pedido increíblemente grande y decidió elegir un jinete veloz como marca registrada. Su bandera lleva la inscripción "Prorsum", que significa "seguir adelante". Una de las colecciones tradicionales todavía se vende con el nombre de Burberry Prorsum.
Svetlana Usánková
(“pequeño vestido negro”).
Según la revista Forbes, la marca Chanel ahora es propiedad conjunta de Alain y Gerard Wertheimer, bisnietos del primer socio de Chanel (1924), Pierre Wertheimer.
Historia de la marca: la era de Coco Chanel
Coco Chanel, de soltera Gabrielle Bonheur Chanel Nació en 1883 en la localidad de Saumur en el centro de Francia. De 1985 a 1900, la niña vivió en un orfanato, donde su padre la entregó tras la muerte de su madre. Luego, hasta 1902, Gabrielle fue criada por monjas, quienes le enseñaron a coser. Posteriormente trabajó en la tienda de calcetería Au Sans Pareil en Moulins.
Durante su carrera como cantante, Gabrielle conoció al influyente aristócrata francés Etienne Balzan. Fue él quien ayudó a Coco a abrir su primera tienda.
- 1909-1920: Inicio de actividad y primer reconocimiento
En 1909, Gabrielle Chanel abrió una pequeña tienda en el apartamento de Etienne Balzan, que se convirtió en el paso inicial hacia uno de los imperios de la moda más grandes del mundo. Lugar de encuentro de los más honorables representantes 
Élite francesa, cazadores de nuevas novelas, amantes y maridos: el apartamento de Balzan se convirtió lugar ideal para ser introducido en la alta sociedad nueva moda por la ropa que Chanel confeccionaba en su pequeño taller. Entonces Lo primero que le dio popularidad y éxito a Coco fueron sus bonitos sombreros. Eran radicalmente diferentes de los diseños con muchas plumas que la modisto ridiculizó cuando creó sombreros femeninos informales y minimalistas.
Al mismo tiempo, Chanel inició una relación con el inglés Arthur Capel, miembro del club masculino Balzan. Vio a Coco como un empresario prometedor y en 1910 ayudó a comprar un espacio en una casa en la Rue Cambon de París. Sin embargo, esta casa ya era una tienda de ropa, por lo que a Chanel no se le permitió ubicar allí un taller de producción de vestidos. Pronto, en este lugar, Coco abrió su primera tienda, especializada en la venta de sombreros.
Las boutiques Chanel abrieron sus puertas en 1913. ciudades francesas Deauville y Biarritz. En ambas tiendas la diseñadora presentó su primera colección de ropa deportiva para mujer.
Coco simplemente odiaba el estilo de aquellas mujeres que llegaban a las ciudades turísticas y se vestían con cosas que ella consideraba ridículas e incómodas. Es por eso Los diseños de vestuario de Chanel eran sencillos y carentes de lujo excesivo.
Durante la Segunda Guerra Mundial, se abrió otra tienda Chanel en la Rue Cambon de París. Estaba situado justo enfrente del Hotel Ritz. Vendían franelas, rectas, chaquetas, suéteres largos y blusas.
Coco compró telas de jersey, en primer lugar, por su bajo precio, porque en los primeros años de su carrera como diseñadora la situación financiera de la modista era extremadamente inestable. Sin embargo, el material suave, utilizado principalmente para forrar prendas, era perfecto para los estilos sencillos de Chanel.
En 1915, la fama de Chanel se extendió por toda Francia. Su ropa, debido a su brevedad y practicidad, se volvió increíblemente popular entre las mujeres. En 1915 y 1917, la revista señaló que Chanel estaba en la lista de compras de todas las mujeres. En aquella época, la boutique del diseñador en la calle Cambon ofrecía a las señoras conjuntos sencillos “+” cotidianos y vestidos de noche negros, bordados o decorados con tul.
En la década de 1920, Chanel ya se había ganado la reputación de ser un modisto extremadamente exigente e intransigente. Siguiendo las tendencias de su época, diseñó un vestido bordado con abalorios. Además, el conjunto de dos o tres piezas que propuso se convirtió en un modelo de estilo femenino y lo sigue siendo. Se introdujo como "forma para la tarde y la noche" allá por 1915.
- Chanel No. 5: creando una fragancia legendaria
En 1921, Coco Chanel presentó el primer perfume de mujer: el perfume Chanel No. 5. La historia de la creación de este perfume está estrechamente relacionada con la relación entre Coco y el gran duque ruso Dmitry Pavlovich Romanov.
Chanel y el príncipe se conocieron en Biarritz en 1920 y pasaron juntos todo el año siguiente. Fue entonces cuando Dmitry Pavlovich le presentó su pasión al perfumista de la familia Romanov: Ernest Bo, quien, a petición de la modista, la ayudó a crear su propio perfume. Según la idea de Coco, se suponía que el aroma encarnaba completamente el olor de una mujer. Además, quería que la composición incluyera gran cantidad esencias diferentes, y no una o dos, como en los perfumes de aquella época.
Ernest Bo trabajó en el perfume durante muchos meses, mezclando muchos componentes. En uno de sus encuentros con Coco, le mostró varias versiones de las fragancias que había creado. Chanel eligió el quinto frasco y, además, el número favorito de Chanel también era el 5. La diseñadora decidió centrarse en esta mezcla de esencias y llamó a su primer perfume Chanel No. 5.
La composición de la fragancia constaba de 80 ingredientes, entre ellos ylang-ylang de las Comoras, flor de naranjo, jazmín de los campos de Grasse, rosa de mayo, sándalo, vetiver de Borbón y aldehídos, componentes artificiales cuya concentración en el perfume Chanel era récord de esos años. Según la leyenda, al crear la fragancia, Bo excedió accidentalmente la dosis de aldehídos en la fragancia, pero es por eso que a Chanel le gustó tanto el olor. Y la modisto no se equivocó en su elección, porque el perfume se convirtió en un éxito. Además, Chanel No. 5 hasta el día de hoy es un clásico atemporal, un estándar de elegancia y una de las fragancias femeninas más exquisitas según los perfumistas.
El perfume de tocador Chanel No. 5, basado en el original, fue creado en 1986 por el perfumista de la casa de moda Jacques Polge.
- Mediados y finales de la década de 1920
La fundadora de los exitosos grandes almacenes franceses Galeries Lafayette presentó a Coco Chanel a su futuro compañero Pierre Wertheimer. El propio Bader ya apareció socio de negocios Chanel y poseía el 20% de la marca de perfumes Chanel. Wertheimer se convirtió en propietaria del 70% de la empresa, mientras que la propia Coco retuvo un modesto 10%.
Coco se vio obligada a administrar su negocio de moda por separado del de perfumes.
En 1924, Chanel presentó su primera línea de joyería, compuesta por dos pares de pendientes de perlas: blanca y negra. Además de su éxito en la ropa de Alta Costura, Coco ha ampliado el negocio y ha hecho que la marca sea más diversa y su propia leyenda más amplia y multifacética.
En 1925, la marca Chanel introdujo la ropa femenina y, en 1926, el vestidito negro y el tweed, inspirado en los viajes a Escocia. Pronto Chanel abrió el suyo cerca del Louvre.
Tras el éxito de la línea de perfumes de Chanel, Coco estaba cada vez más descontenta con el hecho de que sólo tenía el 10 por ciento de las ganancias de su propia marca de perfume. Debido a esto, sus relaciones con sus parejas se deterioraron significativamente.
En un intento por aumentar su parte de las ganancias, Chanel contrató a un abogado para renegociar los términos de la asociación con Wertheimer, pero el proceso finalmente fracasó.
- Chanel en las décadas de 1930 y 1950
En 1932 tuvo lugar el estreno de una exposición de joyas de Chanel dedicada a los diamantes. Algunos de los collares que allí se presentaron volvieron a ser presentados al público en 1993. Entre ellos se encuentran los famosos collares “Cometa” y “Fuente”.
Con la llegada de los años 30, los vestidos de noche de Chanel adquirieron un estilo más femenino y se alargaron. Los vestidos de las colecciones de verano presentaban colores brillantes y contrastantes y el modisto utilizó correas de cristal y plata como decoración. En 1937, Chanel desarrolló por primera vez una línea de ropa para mujeres pequeñas.
En 1940, cuando Francia cayó bajo el control de la Alemania nazi, el socio de Chanel, Pierre Wertheimer, huyó con su familia a Estados Unidos. Esto permitió a Coco tomar el control total de la producción de perfumes de la marca. En esta época se produjo el famoso escándalo con la modisto, provocado por su relación con el oficial nazi Hans Gunther von Dinklage. Chanel fue acusada de colaborar con los nazis e inmediatamente después de la liberación de Francia fue detenida. Winston Churchill jugó un papel importante en la liberación de Coco. Sin embargo, estos acontecimientos dejaron una fuerte huella en la personalidad y reputación del diseñador, lo que obligó a Chanel a huir a Suiza al final de la Segunda Guerra Mundial.
Después de la guerra, Pierre Wertheimer regresó a París y, naturalmente, tenía la intención de recuperar el control de las propiedades de su familia. Para fastidiarlo, Coco Chanel creó su propia colección de perfumes y los lanzó a la venta. Wertheimer decidió resolver el conflicto sin procedimientos legales. Llegó a un acuerdo con Coco, pagándole 400.000 dólares, una regalía del 2 por ciento, y otorgándole derechos limitados para vender su propio perfume en Suiza. Tras concluir un acuerdo, Chanel dejó de crear perfumes y vendió a su socio todo el derecho a producirlos bajo el nombre de Chanel, por lo que comenzó a recibir un estipendio mensual de Wertheimer. Con esta beca, Coco y su novio alemán podrían mantenerse a sí mismos.
- El regreso de Chanel: años 1950-1970
Chanel regresó a París en 1953. Entonces su estilo femenino ya dominaba el baile de moda. Coco tuvo que admitir que la moda y el mercado de la moda habían cambiado y ella tuvo que adaptarse a esta evolución. Chanel necesitaba volver al gran escenario y recordarse en áreas como la Alta Costura, el Pret-a-Porter, la joyería y los perfumes.
La modisto se tragó su orgullo y pidió ayuda a su antiguo socio Pierre Wertheimer, quien podría brindarle apoyo legal y financiero a Coco y a su marca. En ese momento, estaba ocupado tratando de obtener todos los derechos para producir productos bajo el nombre de Chanel. Sin embargo, al decidir reanudar la cooperación con Chanel, Wertheimer tomó la decisión correcta. La unión revivida volvió a dar sus frutos con toda una lista de beneficios: la marca recuperó su título como una de las más prestigiosas del mercado de la moda, el estilo incondicional de Chanel fue recibido con fuerza.
Además, en 1953, Coco colaboró con Robert Goossens, un reconocido joyero de la época que desarrolló una explosiva línea de joyería que reflejaba el estilo icónico de Chanel. También se reanudó la producción de los característicos trajes de tweed, compuestos por una chaqueta y decorados con hilos de perlas blancas y negras.
En febrero de 1955, se introdujeron los bolsos de cuero acolchados de Chanel con cadenas de metal dorado o plateado. La fecha de su lanzamiento, 2/55, se convirtió en el nombre interno de la línea, que se volvió legendaria. Al igual que los trajes de tweed de la marca, estos bolsos aún no han pasado de moda.
A lo largo de los años cincuenta del siglo XX, el excelente gusto de Coco Chanel siguió allanando el camino hacia el éxito y el reconocimiento mundial en el campo de la moda. Otro gran avance fue la primera fragancia masculina de Chanel, Pour Monsieur. También se lanzó con el nombre "A Gentleman's Colonia" ("Gentleman's Scent") y se convirtió en el número uno entre todas las fragancias masculinas.
La colección de primavera de 1957 de Chanel recibió el "Oscar de la moda" en los Fashion Awards de Dallas. Mientras tanto, Wertheimer compró la participación del 20% de Bader en los perfumes Chanel, elevando la participación total de su familia al 90%. En 1965, el hijo de Pierre Wertheimer, Jacques, empezó a gestionar esta acción.
- Muerte de una leyenda: Chanel después de Coco
El 10 de enero de 1971 fallecía Gabrielle Coco Chanel a la edad de 87 años. Hasta su muerte, continuó desarrollando sus propias colecciones de marca y colaborando con otras empresas. Por ejemplo, de 1966 a 1969, el modisto diseñó uniformes para las azafatas de una de las aerolíneas griegas más lujosas y prestigiosas: Olympic Airways. Antes de Chanel, sólo se otorgaba ese honor.
Tras la muerte de Coco, Yvonne Dudel, Jean Cazubon y Philippe Guibourg fueron nombrados directores de Chanel. Después de un tiempo, Jacques Wertheimer compró toda la casa de moda. Sin embargo, los críticos afirmaron que durante todo el tiempo que estuvo al frente del sello nunca le prestó suficiente atención, ya que era más un apasionado de la cría de caballos.
En 1978, la marca Chanel lanzó Cristalle eau de toilette, creada durante la vida de Coco. El mismo año estuvo marcado por el lanzamiento de una línea prêt-à-porter y la distribución de accesorios Chanel en todo el mundo.
Chanel bajo la dirección de Karl Lagerfeld
En los años 80 se abrieron más de 40 boutiques de marca en todo el mundo. A finales de la década, estas boutiques vendían artículos de lujo como perfumes a 200 dólares la onza, bailarinas a 225 dólares, vestidos a 11.000 dólares y bolsos de cuero a 2.000 dólares. Los derechos del perfume Chanel pertenecían únicamente a la propia marca y no se compartían con otros distribuidores.
En 1983, un diseñador alemán fue nombrado diseñador jefe de Chanel Fashion House. Se convirtió en responsable del diseño de todas las colecciones, mientras que otros diseñadores se dedicaban a mantener estilo clásico Hogar y manteniendo viva su leyenda. Lagerfeld modificó el estilo de la marca, alejándose de las antiguas líneas de Chanel hacia nuevos trazos cortos y diseños apasionantes.
El lanzamiento en 1984 de la nueva fragancia Coco de Chanel, que lleva el nombre del fundador de la Casa de la Moda, contribuyó al éxito de la marca en el mercado de la perfumería. Los especialistas en marketing de Chanel dicen:
“Lanzamos nuevas fragancias cada 10 años, y no cada tres minutos, como hacen otros fabricantes. No engañamos a los clientes ni los confundimos presentándoles una opción. Saben qué esperar de Chanel. Por eso vuelven a nosotros una y otra vez, a cualquier edad”.
En 1987, la Casa Chanel presentó el primer “Premiere”.
A finales de la década, las oficinas de la empresa se trasladaron a Nueva York.
- década de 1990
En los años 90, la empresa se convirtió en líder en la producción y comercialización de fragancias. Grandes inversiones han aumentado significativamente los ingresos. El éxito le reportó a la familia Wertheimer alrededor de 5 mil millones de dólares en ganancias. Las líneas de productos de la marca, como relojes (que cuestan un promedio de 7.000 dólares por pieza), zapatos de alta gama, joyas y cosméticos, se ampliaron significativamente.
En 1996, se lanzó la fragancia femenina Chanel Allure, a raíz de cuyo éxito, en 1998, la marca presentó su versión masculina: Allure Homme. A la empresa le esperaba un éxito aún mayor tras la compra de Eres, una marca de moda de baño y playa. En 1999 se lanzó una línea de cuidado de la piel.chanel, y luego se presenta la primera ropa. Ese mismo año, en virtud de un acuerdo de licencia con Luxottica, la marca presentó una línea de monturas Chanel.
- Chanel desde la década de 2000 hasta la actualidad
Durante estos años, Alain Wertheimer fue el presidente de Chanel. La directora ejecutiva y presidenta de la Casa de la Moda fue Françoise Montaigne.
En 2000, se lanzó el primero de Chanel, el J12.
En 2001, la marca presentó una pequeña línea de ropa masculina, que pasó a formar parte de uno de los desfiles y se vendió en las boutiques insignia de la marca.
En 2002, se lanzó la fragancia Chance. La Casa Chanel también fundó la empresa Pataffection, que incluía cinco talleres diversificados:
- Desrue, que produce joyería;
- Lemarie, trabajando con plumas y camelias;
- Lesage, que bordaba;
- masaro, taller de calzado;
- Michel, que fabrica sombreros de mujer.
Las colecciones Pret-a-Porter fueron desarrolladas por el diseñador principal de la Casa, Karl Lagerfeld. Se presentan tradicionalmente cada mes de diciembre.
En 2002, Chanel siguió aumentando sus ventas en Estados Unidos. Así, en diciembre ya había 25 boutiques de marca operando en Estados Unidos. Ese mismo año, se difundió el rumor sobre una posible fusión entre Chanel y uno de los mayores fabricantes de artículos de lujo. Estos datos generaron mucha ansiedad, porque de una fusión de este tipo podría surgir el holding más grande, rival del más famoso. Quizás por eso la fusión nunca estuvo destinada a concretarse.
Para satisfacer los deseos de los compradores más jóvenes, En 2003, Chanel presentó la fragancia Coco Mademoiselle y la línea de ropa juvenil B-C Wear. Ese mismo año, Chanel Haute Couture experimentó tal aumento de popularidad que la marca abrió una segunda boutique en la rue Cambon de París. Con el deseo de estar presente en el mercado asiático, Chanel abre una boutique de 2.400 metros cuadrados en Hong Kong y también construye una boutique de 50 millones de dólares en Japón, en el distrito Ginza de Tokio.
Influencia en la moda mundial.
Coco Chanel revolucionó el mundo de la moda al introducir trajes holgados y vestidos largos y rectos para reemplazar los corsés tradicionales. El modisto introdujo muchos elementos de la moda masculina clásica en la ropa de mujer. Sus líneas simples llevaron a la popularidad de la forma del cuerpo femenino juvenil y al rechazo del lujo excesivo en un traje. La ropa de Coco Chanel también brindó a las mujeres más comodidad en la vida cotidiana, permitiéndoles ser más activas.
Coco puso de moda la moda de punto y sus característicos trajes de tweed se convirtieron en un símbolo de la moda de los años 20 y de clásicos atemporales en los guardarropas femeninos.
Algunos de los artículos de lujo icónicos de Chanel también incluyen bolsos de cadena acolchados, chaquetas cuadradas y collares de perlas.
Logotipo de Chanel y falsificaciones.
El logotipo de Chanel consta de dos letras "C" entrelazadas, una de las cuales está representada en forma original, y el otro es su imagen especular. Este logotipo se introdujo por primera vez en 1925 en una botella de la fragancia Chanel No. 5. Muchos creen que su prototipo era el símbolo de buena suerte representado por Vrubel. Según otra versión, dos letras “C” son las iniciales de Coco Chanel.
Actualmente, la empresa lucha contra el uso ilegal de su logotipo en productos falsificados. Según los representantes de Chanel, la mayor cantidad de bolsos falsos se producen en China y Vietnam. Desde 1990, todos los bolsos Chanel auténticos se serializan.
Tiendas Chanel en todo el mundo
Hoy en día, hay alrededor de 310 boutiques de la marca Chanel en el mundo: 94 de ellas están en Asia, 70 en Europa, 10 en Medio Oriente, 128 en América del norte, 2 - en América del Sur, 6 - en Oceanía.
Las tiendas Chanel pueden estar ubicadas en zonas prestigiosas y centros comerciales, departamentos de grandes almacenes y edificios de aeropuertos.
Sitio oficial: www.chanel.com
“La moda es lo que te pones tú mismo. Todo lo que visten los demás está pasado de moda”. El famoso aforismo de Oscar Wilde fue refutado por Coco Chanel a mediados de los años 20 del siglo pasado, declarando que la moda es el “vestidito negro”. Su autoridad era tan grande que mujeres de diversas clases y niveles económicos se vestían sin dudarlo con trajes de “luto” e inmediatamente se volvían igualmente atractivas. Este paso decisivo le dio a Coco fama mundial y la convirtió en un símbolo de elegancia, lujo y buen gusto. El concepto de “estilo Chanel” está firmemente arraigado en la terminología de la moda. Ella misma dijo: “Lo primero es el estilo. La moda pasa de moda. Estilo - ¡nunca!
Pero si el corte de sus modelos se distinguía por su extrema simplicidad (“Todo lo excesivo debe ser eliminado sin piedad”), entonces la Gran Mademoiselle, como la llamaban los franceses, embelleció y remodeló su propia biografía más allá del reconocimiento.
Sabemos muy poco sobre su infancia. Gabrielle nació el 19 de agosto de 1883 en la ciudad de Saumur, en el oeste de Francia. Su padre era el comerciante justo Albert Chanel y su madre era su novia Jeanne Devol. Toda su vida, la legendaria Mademoiselle temió que los periodistas descubrieran su origen ilegítimo, que su madre murió de asma y agotamiento y que su padre simplemente la abandonó, entregándola a un orfanato católico en Aubazine a la edad de 12 años. . Cuando la niña cumplió 20 años, las monjas le encontraron trabajo en una tienda de prendas de punto en la ciudad de Moulins. Gabrielle rápidamente se ganó el respeto de sus nuevos propietarios y clientes: cosía con destreza ropa para mujeres y niños. Su tiempo libre del trabajo lo dedicaba a cantar en cafés: chantane y, a menudo, interpretaba un éxito de moda: "¿Quién vio a Coco en el Trocadero?" De aquí proviene el nombre legendario: Coco Chanel. Es cierto que a Mademoiselle no le gustaba recordar su carrera como cantante y explicó el origen de este apodo de otra manera: "Mi padre me adoraba y me llamaba gallina [coco en francés]".
En general, el motivo del desprecio por sus propios orígenes, por la pobreza que la rodeó en la infancia, persiguió a Chanel durante toda su vida. Este complejo se convirtió en uno de los fundamentales en su vigorosa actividad, en su deseo de alcanzar el éxito y el reconocimiento por cualquier medio. Quería escapar de la humillación y olvidar su infancia empobrecida, sin cariño ni amor, vacío y soledad. Y por eso, cuando en 1905 apareció en su vida el joven burgués Etienne Balsan, personificando la ociosidad y el lujo, decidió que este hombre estaba creado para ella. Habiéndose instalado en su castillo, Coco aprovechó todas las ventajas de su nuevo puesto: se quedó en la cama hasta el mediodía y leyó novelas baratas. Pero Etienne no la consideraba la mujer con la que debía conectar su vida. Tres años después, Coco conoció a su amigo, un joven inglés llamado Arthur Capel, apodado Boy. Fue a él a quien Chanel le debió el comienzo de su carrera: aconsejó a la chica que le gustaba que abriera una sombrerería y le prometió apoyo económico. Coco cambió el castillo por el piso de soltero de Arthur en París. Aquí comenzó a hacer y vender sus sombreros a todas las antiguas amantes de Boy y a sus numerosas novias. El negocio de Chanel despegó rápidamente y, a finales de 1910, tomando dinero de un amigo, se mudó a la Rue Cambon y abrió allí su taller con el atrevido letrero "Chanel Fashion". Muy pronto esta calle será conocida en todo el mundo y durante medio siglo estará asociada a su nombre.
En 1913, Coco abrió una próspera boutique de sombreros en Deauville. Pero ella soñaba con desarrollar su propia línea de ropa femenina. Chanel no tenía derecho a confeccionar vestidos de mujer "reales": como no era modista profesional, podía ser procesada por competencia ilegal. Coco encontró una salida: empezó a coser vestidos con jersey, una tela que antes sólo se utilizaba para coser ropa interior masculina, y ganó una fortuna con ello. Todos sus outfits de apertura nacieron de manera similar. Al crear, Coco no perfeccionó, sino que simplificó. No dibujó sus modelos ni los cosió, simplemente tomó unas tijeras, arrojó la tela sobre el modelo y cortó y sujetó con alfileres la masa informe de material hasta que apareció la silueta deseada. Coco entró rápidamente en el mundo de la moda y atrajo la atención de todos: creó un estilo que antes era impensable para las mujeres: los chándales; se atrevió a aparecer en las playas de los balnearios con un “traje de marinero” y una falda ajustada. Y dentro de un par de años, Coco lucirá una chaqueta sin cinturón ni adornos, recortando busto y curvas con severidad casi masculina. Creará vestidos camiseros de talle bajo, pantalones de mujer y pijamas de playa. Así nació el estilo Chanel: sencillo, práctico y elegante.
A pesar de que Coco introdujo la moda de los pantalones de mujer, ella misma rara vez los usaba, ya que creía que una mujer nunca luciría tan bien con pantalones como un hombre. Sin embargo, a ella le gustó el peinado corto de los hombres. La razón es simple: el pelo corto es más fácil de cuidar. Un día se cortó las trenzas y salió orgullosa al público, explicando a todos que su casa se había incendiado. géiser y chamuscó sus cabellos. Así, en 1917 surgió la moda de los peinados cortos. corte de pelo de mujer. Ahora es difícil imaginar que antes de Chanel, las mujeres simplemente tuvieran que llevar el pelo largo.
Y entonces llegó el problema: en 1919, Arthur Capel murió en un accidente automovilístico. "La vida de una mujer" Coco estaba molesta. Quizás, si esta tragedia no hubiera sucedido en su vida, no se habrían producido los famosos experimentos con tela negra. Wits afirma que Chanel introdujo el color negro en la moda para vestir a todas las mujeres de Francia de luto por su amante, porque ella misma no tenía derecho a llevar luto oficialmente: ella y Arthur no estaban casados.
Los primeros modelos de este tipo de vestido se confeccionaron con el ahora olvidado crepé marroquín fluido; llegaban hasta la rodilla, eran de corte recto y con mangas estrechas que llegaban hasta las muñecas. Se distinguieron por un corte increíblemente preciso y preciso y una longitud de falda revolucionaria. Por cierto, Chanel creía que la parte inferior del vestido no debe elevarse por encima de la rodilla, ya que rara vez una mujer puede presumir de la impecable belleza de esta parte del cuerpo. Los vestidos de cóctel más caros tenían escote en U, mientras que los vestidos de noche tenían un escote pronunciado en la espalda. Con tales vestidos era necesario usar largos collares de perlas o joyas de colores, boas, chaquetas pequeñas y sombreros diminutos.
El “pequeño vestido negro” rápidamente se convirtió en una prenda icónica y adquirió un estatus simbólico. La popularidad de la obra inmortal de Coco Chanel sigue siendo increíble hasta el día de hoy: cada vez aparecen más interpretaciones nuevas, por lo que podemos decir con seguridad que este vestido nunca pasará de moda.
En el verano de 1920, cuando Coco abrió una gran casa de moda en Biarritz, conoció a un emigrante ruso, el gran duque Dmitry Pavlovich. Su romance fue breve pero fructífero: en la obra de Chanel comenzó el “período ruso”. Coco tomó muchas ideas nuevas de su exótico amante, y en su colección aparecieron partes de trajes típicos rusos y blusas con bordados originales. Pero lo más importante es que el príncipe le presentó a Coco a un nativo de Rusia, el destacado químico y perfumista Ernest Bo, cuyo padre trabajó durante muchos años en la Corte Imperial. Este encuentro resultó feliz para ambos. Después de un año de arduo trabajo y largos experimentos, Ernest produjo "un perfume para mujer que huele a mujer", el primer perfume sintetizado a partir de 80 componentes que no repite el olor de ninguna flor específica, como era habitual anteriormente. Los diseñadores encerraron el líquido dorado en una botella rectangular de cristal con una etiqueta modesta, lo cual fue un hallazgo único; antes, las botellas siempre habían tenido una forma intrincada. Su éxito ha sobrevivido a sus creadores: hasta el día de hoy, el perfume Chanel No. 5 es el perfume más vendido del planeta.
A principios de la década de 1920, Chanel comenzó a diseñar joyas. La idea de mezclar pedrería y piedras naturales en un mismo producto no fue la única que se le ocurrió, pero sí fue la primera en darle vida a esta idea. En ese momento, Coco se comunicaba activamente con el mundo de la bohemia parisina: asistía a espectáculos de ballet, conocía al artista Pablo Picasso, al famoso empresario de ballet Sergei Diaghilev, al compositor Igor Stravinsky, al poeta Pierre Reverdy y al dramaturgo Jean Cocteau. Muchos buscaban un encuentro con el famoso diseñador de moda simplemente por curiosidad, pero se sorprendieron al darse cuenta de que Coco era una mujer inteligente, ingeniosa y de mentalidad original; No es de extrañar que Picasso la llamara "la mujer más sensata del mundo".
Los hombres se sentían atraídos por ella no sólo por su apariencia, sino también por sus extraordinarias cualidades personales, su carácter fuerte y su comportamiento impredecible. Coco era irresistiblemente coqueta o extremadamente dura, directa e incluso cínica. Para quienes la rodeaban, parecía decidida, segura de sí misma, satisfecha consigo misma y con sus éxitos. A mediados de los años 20, el “período ruso” se desvaneció gradualmente. El gran duque Dmitry se casó y se fue a Estados Unidos, P. Reverdy, con quien Coco tenía una relación cercana, se recluyó, S. Diaghilev murió, I. Stravinsky, que en un momento estaba muy interesado en Chanel, se mudó a los Estados Unidos. El duque de Westminster apareció en la vida de Coco y su romance con él duró 14 años. Esta historia de amor inusualmente larga con Mademoiselle la introdujo en un entorno diferente: el mundo de la aristocracia inglesa. En cada una de las casas donde la llevó el duque vio el ansiado refugio final, muchas veces desapareció en Inglaterra, viajando en sus yates. Los fines de semana solían reunirse en su finca unos sesenta invitados, entre los que a menudo se encontraban W. Churchill y su esposa, los amigos más cercanos del duque.
Chanel se transformó en inglesa con todo su ser. Y esto se reflejó principalmente en sus modelos de aquella época: “Tomé la masculinidad inglesa y la hice femenina”. Los periódicos escribieron que nunca antes sus colecciones habían incluido tanto tweed, blusas y chalecos a rayas, tantos trajes para jinetes y navegantes, abrigos deportivos e impermeables. Gabrielle ha adoptado el amor inglés por los suéteres. Los creadores de tendencias de la moda quedaron sorprendidos con su nuevo truco: usar joyas reales sobre un suéter ajustado.
Si Chanel pudiera dar a luz a un heredero para el duque, ella se convertiría en su esposa. Hasta 1928, aunque la pasión era fuerte en él, quería esto. Coco tenía 46 años cuando empezó a consultar a los médicos, pero ya era demasiado tarde: la naturaleza se opuso a su sueño. El duque de Westminster sufrió nada menos que su amada, pero se vio obligado a casarse con otra. El “período inglés” terminó y Mademoiselle volvió a ponerse manos a la obra. El éxito la acompañó en todos sus emprendimientos. Estaba en el cenit de la fama y, a pesar de su edad (ya tenía más de 50 años), siguió disfrutando de un éxito envidiable entre los hombres. En 1940, Coco se interesó por el agregado de la embajada alemana, Hans Gunther von Dinklage. Se instalaron en la casa situada encima de su tienda, la única pieza superviviente del imperio de la moda, que antes de la guerra contaba con 6.000 empleados. Coco cerró todas sus empresas en el otoño de 1939 porque no quería trabajar. Poco antes, los empleados de la casa Chanel se declararon en huelga, exigiendo “algún tipo de sindicato”. Entonces la guerra se convirtió para ella en una oportunidad de vengarse: Mademoiselle despidió a todos. Al principio, Chanel adoptó una posición completamente patriótica: mostró su colección de ropa en colores azul, blanco y rojo (colores bandera nacional Francia), corrió un gran riesgo. Y luego decidió vengarse de su ociosidad forzada: participó en la epopeya asociada con los intentos de concluir la paz entre los aliados occidentales y Alemania, utilizando conexiones personales con W. Churchill. Sin embargo, esta misión no tuvo éxito.
Tras la liberación de París, Chanel, cuya colaboración con los ocupantes era evidente, fue inmediatamente detenida por miembros del “Comité de Purga”. Pero ese mismo día por la tarde fue puesta en libertad. Coco salió bien librado: incluso por cosas más inocentes que una aventura con un nazi, entonces podrías perderlo todo. Y era como si se hubieran olvidado de ella. Hubo rumores de que W. Churchill le pidió personalmente al general de Gaulle que se olvidara de esto. Lo único que las nuevas autoridades exigieron a Mademoiselle a cambio de la libertad fue la salida inmediata de Francia. Y tuvo que permanecer discreta durante diez años, dejando el campo profesional en posesión de todos sin luchar.
Coco vivió en Suiza hasta 1953 y luego regresó a París, donde se reunió con una nueva generación de amantes de la moda que durante mucho tiempo habían estado convencidos de que Chanel era solo una marca de perfumes. Cuando Marlene Dietrich le preguntó a Coco por qué lo necesitaba, ella explicó simplemente su regreso a su ocupación principal: "Porque me estaba muriendo de aburrimiento". Es cierto que había otra explicación: “Ya no podía ver lo que diseñadores como Dior o Balmain habían hecho con la alta costura parisina. ¡Estos señores están locos! ¡Las señoras con sus vestidos, apenas se sientan, parecen sillones viejos! La primera reacción de los conocedores y de la prensa ante la presentación de la nueva colección de Chanel fue de conmoción e indignación: ¡no podía ofrecer nada nuevo! Desgraciadamente, los críticos no entendieron que éste es precisamente su secreto: nada nuevo, sólo una elegancia eterna y eterna. Coco se vengó en un tiempo inimaginablemente corto: en un año. Lo que fracasó estrepitosamente en París fue ligeramente reelaborado y mostrado en el extranjero. Los estadounidenses la aplaudieron de pie: el triunfo del "pequeño vestido negro", símbolo de la época, tuvo lugar en Estados Unidos. Una nueva generación de amantes de la moda comenzó a considerar un honor vestirse con Chanel, y la propia Coco se convirtió en una magnate, dirigiendo la casa más grande de la industria de la moda mundial.
El mundo la reconoció como la única legisladora de la más refinada elegancia. El concepto de “estilo Chanel” está firmemente arraigado en la terminología de la moda. Este estilo sugería que el traje debía ser funcional y cómodo. Si un traje de Chanel tenía botones, seguro que estaban abrochados. El traje generalmente se complementaba con zapatos de tacón bajo, cuyas puntas estaban adornadas con una raya transversal, que visualmente hacía la pierna más pequeña. Las faldas de Chanel cubrían las rodillas y tenían bolsillos donde una mujer de negocios podía guardar cigarrillos. También se le ocurrió la idea de llevar un bolso al hombro.
A pesar de la gran cantidad de personas que la rodearon a lo largo de su vida, Mademoiselle permaneció sola. El día de su muerte, el 10 de enero de 1971, cuando tenía 87 años, sólo se encontraba cerca su criada. Los ingresos del imperio Chanel ascendían a 160 millones de dólares al año, y en su armario sólo se encontraron tres conjuntos, pero “conjuntos muy elegantes”, como diría la Gran Mademoiselle. Coco Chanel fue enterrada, según su testamento, no en París, sino en Lausana, Suiza, donde, según ella, sentía una sensación de seguridad.
Trussardi (Trussardi) - Casa de moda italiana con casi cien años de historia. Las características distintivas del estilo Trussardi son la sencillez, la naturalidad y el dinamismo.
Símbolo de nueva calidad
Talento multifacético
Nicola Trussardi fue una persona muy activa, con amplios intereses y una energía inagotable. No lejos de Milán construyó la sala de exposiciones y conciertos Palatrussardi, donde organizó numerosos conciertos con la participación de estrellas como Frank Sinatra, Liza Minnelli, Sammi Davis. Curiosamente, en 1983, la compañía Trussardi comenzó a proporcionar ropa a las estrellas de la ópera para sus conciertos en los teatros de La Scala y en la Piazza Duomo.
Nikola repetía a menudo:
“Me gusta dedicar mi trabajo Gente diferente y sus diferentes estilos de vida, para que siempre se sientan naturales en su entorno”.
Trussardi protagonizó la película de Robert Altman, donde se interpretó a sí mismo. Le interesaba literalmente todo: participó en producciones de ballets y óperas, ideó proyectos teatrales y trabajó con grandes directores. Nikola probó suerte en el diseño de muebles, diseñando bicicletas, yates y teléfonos. Fue invitado a diseñar el interior de un avión de Alitalia y la decoración del famoso automóvil Alfa Romeo. En 1987, el presidente de la República Italiana concedió a Trussardi la Orden de la Gran Cruz.. Además, Nikola tuvo éxito en el papel de ropa deportiva. Fue él quien diseñó el uniforme de la selección italiana en los Juegos Olímpicos de 1988 en Seúl.
Siguiendo a su propietario, la marca Trussardi siempre ha buscado la diversidad.
En 1983, se lanzó la primera colección de ropa femenina, cuyos desfiles se mostraron brillantemente en el mejor Milán. En 1988, se lanzó una nueva línea. Vaqueros Trussardi, y en 1989 apareció la línea Deportes Trussardi.
La empresa realiza constantemente sus propias investigaciones sobre diversos materiales. Los tejidos más modernos, tecnológicos y funcionales forman la base de la colección Trussardi Sport.
En 1991, la colección se mostró en Roma. Costura Trussardi, y en la primavera de 1996 la marca lanzó Colección T-Store, que incluía ropa de muy alta calidad para jóvenes.
Durante la vida de Nicola Trussardi, se creó una fundación benéfica en su nombre. Planteó la idea de crear una especie de “Valle de la Moda”. Allí, según la opinión, el arte de la costura debería haberse desarrollado en completa armonía con otros tipos de arte. Esta idea recibió el apoyo de la Cámara Italiana de la Moda.
En 1989, el diseñador contribuyó al Fondo de Conservación. fauna silvestre, convirtiéndose en organizador de la campaña “Salvé un árbol”.
El año 1996 para la empresa de Nicola Trussardi estuvo marcado por una grandiosa exposición de pinturas de Picasso en Palatrussardi.
Perfume de Trussardi
El primer perfume Trussardi apareció en 1980.. Se trataba de los aromas clásicos Trussardi y Trussardi Uomo. Posteriormente apareció una versión juvenil del perfume de esta marca (líneas Action, Action Uomo y Action Sport). Action recibió el premio Fragrance Foundation en 1991. La historia de los perfumes de la marca continuó en 1993, cuando apareció en el mercado el perfume Donna Trussardi, destinado a mujeres de negocios. Al mismo tiempo, apareció una colección especial de L'Uomo Trussardi, que incorpora aromas clásicos del Mediterráneo.
Continuación del caso Trussardi
El 15 de abril de 1999, Nicola Trussardi murió trágicamente en un accidente automovilístico.. Chocó su nuevo auto deportivo de camino a casa. Tenía 56 años. Este evento conmocionó al mundo entero. Poco antes de su muerte, el diseñador de moda logró incorporar a la empresa a su esposa María Luisa.
Los hijos de Nicola, Beatrice y Francesco, asumieron la dirección de la empresa. Continuaron dignamente el trabajo de su padre: las ventas crecieron temporada tras temporada, la influencia de la Casa Trussardi se expandió rápidamente. Francesco asume la presidencia del Grupo Finos, propiedad de Trussardi. En 2002 ganó 125 millones de euros.
Beatrice participó en el desarrollo de un nuevo estilo para Trussardi y también dirigió las actividades de la Fundación Nicola Trussardi. Desde 2003, Beatrice Trussardi es vicepresidenta del proyecto sin ánimo de lucro “Milán - Ciudad de la Moda y el Diseño”, que crea el Museo de Investigación e Innovación en Arte Contemporáneo.
Sin embargo, la familia Trussardi una nueva tragedia esperaba. En 2003, Francesco, al igual que su padre, murió en un accidente automovilístico. A pesar de su dolor, Beatrice realizó con éxito la exhibición de la última colección, desarrollada junto con su hermano.
Actualmente, la cadena Trussardi cuenta con 183 establecimientos en Italia y en el extranjero.. Esta marca es un excelente ejemplo de cómo el amor por el arte y la búsqueda constante de la excelencia pueden convertir una pequeña empresa familiar en una casa de moda de fama mundial.
11.03.2015 / 1137
Información interesante sobre la marca Trussardi. Información de referencia sobre la marca Trussardi.
La historia de la casa comercial Trussardi es larga e interesante. En 1910, el italiano Dante Trussardi abrió un pequeño taller en la ciudad de Bérgamo para la fabricación y reparación de guantes, de tan alta calidad que rápidamente ganaron una enorme popularidad. En 1942, el fundador de la marca tuvo un nieto, Nikola, que más tarde se convirtió en un digno sucesor de su abuelo en el negocio familiar. En 1970, el nieto del Sr. Trussardi se convirtió en propietario de pleno derecho de la casa de moda y compró una curtiduría para estudiar tecnologías de desarrollo de materiales. En 1973, la empresa tenía su propia etiqueta con la imagen de un perro: un sabueso con corbata a rayas. El emblema simbolizaba calidad, sofisticación, nobleza y respetabilidad. Pronto, la marca Trussardi, además de guantes, comenzó a producir maletas, mochilas, bolsos y otros productos de cuero, algunos de los cuales inventó personalmente Nicola Trussardi. En 1976, cinturones, fajines, paraguas y botas de hombre, y se abrió la primera boutique de la marca en Milán. La tarjeta de presentación de una casa comercial es una cuidadosa selección incluso de los más materiales de calidad y filigrana, gracias a los cuales en los años 80 la casa de moda Trussardi alcanzó el éxito en toda Europa.
En 1983 se lanzó la primera colección de ropa femenina de la marca Trussardi; ese mismo año, la casa de moda comenzó a suministrar ropa para los conciertos de estrellas de la ópera mundial de La Scala, como Liza Minnelli y Frank Sinatra. Nicola Trussardi, siendo una persona polifacética, estaba interesado en muchas cosas: participó en la ópera y producciones teatrales, colaboró con grandes directores y diseñó interiores. Por servicios especiales en 1987, el maestro recibió la Orden de la Gran Cruz. Fue el señor Trussardi quien modeló el uniforme de la selección italiana en los Juegos Olímpicos de Seúl 1988. En 1991, tuvo lugar en Roma el desfile de la marca Trussardi y cuatro años más tarde se lanzó una colección de ropa juvenil que se hizo increíblemente popular. En 1996, la empresa recibió el premio de una exposición a gran escala de pinturas de Pablo Picasso. Produjo una marca y un perfume: desde 1980, se han presentado a los clientes varias líneas de fragancias femeninas, una de las cuales, el perfume Action, recibió un prestigioso premio. Además, la pasión del fundador de la casa de moda era viajar, de donde invariablemente traía nuevas impresiones y nuevas ideas para futuras colecciones. Al maestro le encantaba la velocidad, volaba en un avión personal, corría en motocicleta por carreteras sinuosas y conducía un coche deportivo. Uno de estos viajes resultó fatal para el gran modisto.
Nicola Trussardi murió trágicamente en abril de 1999, a la edad de 65 años. La causa de la muerte fue accidente automovilistico en tu propio coche. Sin recuperar el conocimiento, Trussardi murió en un hospital de Milán. Poco antes de su muerte, el gran diseñador, como anticipando una tragedia, nombró directora creativa de la empresa a su esposa Marie-Louise. La dirección de la empresa pasó a manos de los hijos del maestro, su hija Beatrice y su hijo Francesco. Hizo frente a sus responsabilidades de manera excelente, continuó con dignidad el trabajo de su padre, y el negocio de la empresa fue cuesta arriba, la marca desarrolló y fortaleció su posición en el mercado mundial. Francesco Trussardi se convirtió en presidente de la casa de moda Trussardi y la empresa floreció durante tres años. Hasta que en 2003 ocurrió otra tragedia: Francesco murió trágicamente después de estrellar su coche contra un poste. Al quedarse sola, Beatrice no se desmoronó, reunió fuerzas y llevó a cabo brillantemente el espectáculo de la última colección conjunta de ella y su hermano. Actualmente, Beatrice Trussardi es la directora de la empresa y pudo demostrar a todos lo fuerte que puede ser una familia. La marca Trussardi sigue deleitando a sus seguidores con elegantes y productos de calidad, que están diseñados para personas elegantes y sofisticadas.
Trussardi Nicola nació el 17 de mayo de 1942.
Combinando el talento de un artista y un manager, Nicola Trussardi convirtió la empresa familiar en una de las líderes del mundo de la moda. Con la mano ligera del diseñador, la ropa de cuero, que era prerrogativa de los jóvenes informales: "rockeros" y "metaleros", comenzó a aparecer en las pasarelas durante la demostración de Alta Costura. El destacado diseñador de moda recibió numerosos premios honoríficos; por sus grandes méritos en el campo de la moda, en 1987 recibió uno de los premios más honorables de la República Italiana: la Orden de la Gran Cruz.
En 1910, en la pequeña ciudad italiana de Bérgamo, situada cerca de Milán, el curtidor Dante Trussardi abrió una pequeña empresa para la producción de guantes. La empresa se desarrolló y pronto los guantes fabricados con cuero elaborado de alta calidad empezaron a gozar de un merecido éxito entre los clientes.
En 1970, tras la muerte de su padre y su tío, el negocio familiar fundado por su abuelo pasó a manos de su sobrino de 27 años. En ese momento, Nicola se había graduado con éxito en la Facultad de Economía de la Universidad Católica de Milán. No formaba parte de sus planes dedicarse al diseño en ese momento; carrera científica y convertirse en profesor de economía. Pero la vida decretó otra cosa.
En primer lugar, comienza a trabajar en la empresa como empresario, decidida y competentemente. El primer paso del nuevo director es adquirir una pequeña curtiduría. Nikola estudia a fondo nuevos métodos de curtido y acabado del cuero, profundizando en todos los detalles de esta producción. Con el tiempo, el uso de nuevas tecnologías permitió a la casa de moda reducir significativamente el coste de sus productos. Las materias primas económicas, después del procesamiento adecuado, adquirieron parámetros ideales y apariencia No era diferente del cuero caro. Aunque para modelos especiales el diseñador utilizó exóticos. materiales caros- piel de gamuza, cocodrilo, pitón.
Después de estudiar las complejidades de la producción de cuero, Trussardi crea un poderoso equipo de diseño en su empresa. A lo largo de los años, trabajaron para él los famosos diseñadores J. Scott y N. Gregoire.
Finalmente, en 1973, aparecieron artículos de cuero en las estanterías de las tiendas italianas: bolsos, maletas, pequeños artículos de cuero de una nueva marca y con un nuevo logotipo. Los artículos llamaron la atención por su diseño, excelente acabado del cuero, practicidad y versatilidad. Y el elegante galgo, que simboliza la rapidez y el constante movimiento hacia adelante, reflejaba los rasgos principales del propio Nicola Trussardi. Nicola lo eligió para el logotipo de su renaciente casa de moda: "Vi muchas pinturas y bajorrelieves del antiguo Egipto que representaban a estos animales, y quedé completamente cautivado por su belleza e increíble elegancia".
Inspirado por el éxito, Nikola lanza la producción de accesorios para hombres: carteras, zapatos, cinturones, paraguas. La producción incluye bolsos y mochilas multifuncionales inventados por el diseñador, que cuentan con compartimentos donde, además de objetos personales, se puede colocar un teléfono, documentos, disquetes e incluso una computadora.
En 1976, la empresa empezó a generar tales ingresos que Nicola decidió abrir la primera tienda en Milán con su propio nombre. A finales de la década de 1990, la cadena de tiendas Trussardi en todo el mundo incluía 183 boutiques, incluidas tiendas en París, San Petersburgo, Moscú, Singapur, Hong Kong y Tokio. La casa de moda ha creado varias empresas conjuntas en Europa, Estados Unidos y Japón.
Nikola llegó a la creación de colecciones de ropa como un diseñador ya reconocido. En 1983 se presentó la primera colección de ropa de mujer, un año después, en 1984, una colección de ropa de hombre. Fueron recibidos con alegría, el diseñador de moda recibió el reconocimiento de sus colegas.
La pasión del diseñador por los efectos teatrales y por convertir cada uno de sus espectáculos en un espectáculo vibrante es otra característica del estilo de Trussardi. El diseñador presentó sus colecciones en los escenarios más famosos de Milán y del mundo. Para los espectáculos se eligieron los lugares y decoraciones más inusuales. Por ejemplo, frente a la principal catedral de Milán, el Duomo, en el Castillo Sforzesco, en la Academia de Brera o en el Hermitage de San Petersburgo. “Para mí, cada espectáculo conlleva un elemento de magia teatral”, enfatizó el diseñador.
Por eso no es de extrañar que Nicola Trussardi haya participado como artista teatral en muchos proyectos teatrales famosos. Sus trabajos escénicos más notables incluyen el vestuario para una representación de José Carreras en 1986 y el vestuario teatral para una producción de Macbeth de Giuseppe Verdi.
El estilo de Trussardi Fashion House incluye tres conceptos fundamentales: “dinamismo, sencillez y naturalidad”. Partidario del estilo clásico, al mismo tiempo introdujo sus diseños innovadores en los modelos de ropa, experimentando con diversos tejidos. El diseñador se esforzó por crear prendas sencillas, cómodas y funcionales de excelente diseño a partir de materiales relativamente económicos pero de alta calidad. Creía que cada cliente podría encontrar su ropa en las tiendas Trussardi.
La principal característica distintiva del diseñador es la presencia integral de artículos de cuero en sus colecciones. Fue gracias a sus esfuerzos que la ropa de cuero ingresó al mundo de la Alta Costura. Nikola siempre destacó: "El cuero sigue siendo mi pasión, nuestra tradición".
Habiendo comenzado a trabajar en el campo de la ropa de moda, Trussardi lanza una colección tras otra. A finales de los años 1980, su casa de moda lanzó nuevas líneas de ropa que inmediatamente se hicieron populares.
El amor del diseñador por la ropa deportiva merece un comentario aparte. Apasionado por los deportes, piloto estrella y piloto de aviones deportivos, Nicola y su equipo de diseño investigaron diversos materiales para la ropa deportiva. En los laboratorios de la Casa de la Moda se estudiaron los últimos tejidos: “desde microfibras hasta microporos, desde tejidos ultraimpermeables hasta transpirables, desde los materiales más cálidos hasta los repelentes al agua”. El resultado de estos experimentos y búsquedas fue la colección Trussardi Sport, lanzada en 1989. Por tanto, no es de extrañar que a Trussardi le ofrecieran crear un uniforme deportivo para que la selección italiana actuara en los Juegos Olímpicos de 1987, celebrados en Seúl.
En 1991, la Casa de Moda Trussardi se dedicó por primera vez a la ropa de alta costura, presentando la colección Trussardi Couture.
En la primavera de 1996, con el desfile de la colección T-Store, el diseñador abrió una línea de ropa de alta calidad para jóvenes. Sus hijos, Beatrice y Francesco, se convirtieron en el “rostro” de la línea juvenil, y más tarde también vinieron aquí los más jóvenes, Gaia y Tomaso.
Poco a poco, Trussardi se negó a mostrar sus modelos a modelos de fama mundial. Según el diseñador, los diseñadores de moda que confían en las mejores modelos no valen nada: “No necesito recurrir a la ayuda de modelos famosas para hacer demostraciones de baños. Es más lindo cuando compran mis cosas”.
El diseñador estaba interesado en desarrollar no sólo ropa y accesorios de cuero. El diseñador de moda repetía a menudo: “Me encanta dedicar mi trabajo a diferentes personas y sus diferentes estilos de vida, para que siempre se sientan naturales en su entorno”. Nikola probó suerte en el diseño de muebles, diseñando bicicletas, yates y teléfonos. Fue invitado a crear el interior de un avión para la aerolínea Alitalia y la decoración del famoso automóvil Alfa Romeo.
Nikola no se limitó únicamente a las actividades de diseño. En 1986 adquirió uno de los edificios históricos del centro de Milán, al que llamó Palacio Trussardi. El edificio tenía espacio suficiente no sólo para la Casa de Moda Trussardi con cafeterías y tiendas. El palacio se convirtió en el centro cultural de Milán, donde se llevaron a cabo eventos interesantes y significativos de la ciudad: conciertos de Frank Sinatra, Liza Minnelli, Sammi Davis y una exposición de obras de Pablo Picasso. En 1989, el diseñador contribuyó al Fondo para la Conservación de la Vida Silvestre convirtiéndose en el organizador de la campaña "Salvé un árbol".
El 15 de abril de 1999 finalizó la actividad del veloz Nicola Trussardi. Apasionado de las altas velocidades, el diseñador de 56 años sufrió un accidente automovilístico y murió en un hospital de Milán sin recuperar el conocimiento.
Trussardi siempre ha dicho que su negocio es un asunto de familia, donde siempre están presentes su esposa y sus cuatro hijos: Beatrice, Francesco, Gaia y Tomaso. Son "los pilares de apoyo del negocio familiar" y les tiene "mucho cariño y orgullo". Su esposa, María Luisa, dirigió las líneas de ropa para mujeres y niños y desarrolló diseños originales de tejidos. Poco antes de su muerte, Nikola la nombró directora creativa de la empresa y su heredera. Pero ella entregó el control del negocio familiar a sus hijos. Después de la muerte de su padre, la casa estuvo dirigida por el hijo mayor del diseñador de moda, Francesco, y su hija Beatrice. Francesco estuvo a la altura de las expectativas depositadas en él por su familia. En 2002, el grupo Finos, propiedad de la Casa Trussardi, de la que Francesco era director, ganó 125 millones de euros, mejorando sus resultados un 3%.
Beatrice participó principalmente en el diseño de la Casa de la Moda y supervisó la Fundación Nicola Trussardi, que fundó en 1996. El objetivo de la fundación, creada por el diseñador y apoyada por la Cámara Italiana de la Moda, es apoyar a los diseñadores de moda jóvenes y talentosos. Fashion Valley, creada por Trussardi, tiene como objetivo “desarrollar el arte de cortar y coser en armonía con otras artes”.
Francesco tenía grandes planes para el futuro; en numerosas entrevistas habló sobre el desarrollo de la Casa de la Moda. Pero sus planes no estaban destinados a hacerse realidad. El 27 de enero de 2003, Francesco, al igual que su padre, murió en un accidente automovilístico cerca de Bérgamo.
Ahora la Casa de la Moda está dirigida por Beatrice Trussardi. En mayo de 2003, el joven diseñador y empresario recibió el prestigioso premio empresarial italiano: "Director del año". Marisa Bellisario. El imperio de la moda construido con la energía y el talento de Nicola Trussardi no sólo no ha debilitado su posición en el mundo de la moda, sino que también avanza con éxito hacia el futuro. El veloz galgo representado en el mundialmente famoso logo corre cada vez más lejos...
Trussardi es libertad, comodidad, confianza y estilo.
Todo un siglo de historia marca famosa Trussardi es un gran patrimonio, cuyos orígenes fueron Dante Trussardi, y luego el negocio familiar fue continuado por su nieto Nikola. En resumen, nuestra historia tratará sobre cómo surgió todo un imperio de la moda a partir de un simple taller de procesamiento y costura de guantes.
En 1910, en la ciudad italiana de Bérgamo, entonces desconocida para nadie. Dante Trussardi, Abrió un pequeño taller y comenzó a producir y reparar guantes. Centrándose en la calidad del procesamiento del cuero, rápidamente consiguió sus propios clientes y su fama fue ganando impulso de forma lenta pero segura. Incluso comenzó a suministrar sus productos a la corte real británica, lo que añadió más prestigio y honor al taller. Es cierto que esto no le dio a la marca mucha fama y reconocimiento, y en los años 60 comenzó a desvanecerse lentamente.
Los cambios fundamentales comenzaron a ocurrir cuando, después de convertirse en economista después de graduarse de la universidad,Nicola Trussardi,Con habilidades de empresario, se convirtió en el director de la empresa en 1970 (tras la muerte de su padre y su tío). Para fortalecer su posición en el mercado de consumo, Nikola prueba nuevos métodos de procesamiento del cuero y se convierte en propietario de su propia curtiduría.
Nikola hizo el emblema de la marca. perfil de galgo(un grupo de razas de perros de caza) con una corbata a rayas, muy adecuada al estilo dinámico, respetable y sofisticado de Trussardi. Y casi todos los miembros de la familia están enamorados de los perros Greyhound, por lo que la elección no fue casual.
Emblema de la marca Trussardi - perfil de galgo
Nikola (en la foto de la izquierda) resultó ser un artista y gerente inteligente capaz de llevar el negocio familiar al nivel mundial. Si antes la ropa de cuero se podía encontrar principalmente en la calle entre rockeros, metaleros y otros jóvenes informales, ahora es una de las innovaciones en los desfiles de Alta Costura.
En 1976 se abrió la primera boutique en Milán, y ya en 1983-1984 fueron importantes los desfiles de colecciones femeninas y masculinas. El propio Nikola es una persona muy versátil: le llaman la atención los deportes, el arte y la música. Fue él quien creó el uniforme de la selección italiana para los Juegos Olímpicos de Seúl, y también en 1986 inauguró "Palacio Trussardi" donde se realizaron exposiciones de Picasso, conciertos de Sinatra y Liza Minnelli. Incluso las motocicletas, los asientos de los aviones y los salpicaderos de los coches lucían con orgullo el logotipo de Trussardi. Las líneas de ropa Trussardi Action, Trussardi Jeans y Trussardi Sport están causando sensación en todo el mundo.
Pero llegaron los problemas a la familia... En 1999, el 15 de abril, Nikola murió después de perder el control de su coche... Su pasión por conducir resultó fatal para él.
La esposa de Nikola se convirtió en la directora creativa de la empresa. María Luisa. Los niños continuaron el negocio familiar. Beatriz y Francisco. Pusieron toda su alma en su negocio y el resultado habló por sí solo: las ventas y la facturación aumentaron y cada vez había más socios.
Francesco se convirtió en presidente del Grupo Finos, empresa propiedad de Trussardi. Todo iba bien, pero o por mala suerte o por casualidad... 2003, domingo por la tarde... y no lejos de casa, el coche de Francesco perdió el control. Golpeó un poste eléctrico y la ambulancia no ayudó...
Mi hermana se quedó sola, pero hay personas que son fuertes de espíritu. Beatriz resultó ser la misma. Ella le mostró al mundo último trabajo con su hermano hubo éxito, aplausos, reconocimiento... pero después del espectáculo, como antes, el público no vio a Beatriz. Luego recibió premios internacionales y un lugar en la lista de jóvenes líderes globales del Foro Económico Mundial.
Una característica distintiva de la casa de moda es clara. esquemas de color, compuesto por blanco, gris en diferentes tonalidades, negro, caqui y champagne. Los materiales son caros (lana, cuero, tejidos naturales), la silueta es estricta, el corte es impecable. Principalmente hecho a mano, que preserva la artesanía y tradiciones antiguas, aunque esto reduce el volumen de trabajo realizado, en general no afecta la rentabilidad de la empresa.
La gama Trussardi es variada: desde bolsos, cinturones hasta ropa, perfumes y gafas (monturas, gafas de sol), paraguas, zapatos, etc.
Es imposible no decir sobre marcos Y gafas de sol trussardi por separado. La empresa Visibilia los fabrica desde hace muchos años. El cuero correctamente procesado, los experimentos en la vestimenta, los colores clásicos (blanco y negro, marrón y gris) se han convertido en los principales en las monturas de gafas y en la imagen de la empresa de gafas de sol Trussardi.
Un elemento muy importante es la fijación inusual de la patilla a la montura: inserción en forma de T, logotipo de la marca. Muchos quedan asombrados por las exquisitas líneas y decoraciones geométricas de los templos. La funcionalidad y la alta calidad son una parte integral de la marca.
Hoy la corporación del grupo Trussardi incluye: Trussardi Jeans, Trussardi Sport, Trussardi Couture. Hay más de 180 tiendas, algunas pertenecen a la casa de moda y el resto son sucursales. Trussardi es libertad, comodidad, confianza y estilo. Arte y belleza, aristocracia y elegancia se combinan en la famosa marca.
Elena Mijailova.