Conjunto de danza. Conjunto

Según su composición cuantitativa, los conjuntos se pueden dividir en pequeños, medianos y grandes.

Cada uno de ellos tiene sus propios patrones de carácter organizativo, creativo y psicológico. La composición de pequeños conjuntos no suele superar las siete u ocho personas.

Los psicólogos creen que la estabilidad de las relaciones, la simpatía mutua, la unidad de puntos de vista y acciones son posibles precisamente en un grupo así de socios. Pero aquí la coherencia sólo se logra con la compatibilidad psicológica de todos los miembros del grupo. Es mucho más difícil seleccionar un grupo de siete u ocho músicos máximamente compatibles que uno de dos o tres. Por tanto, los dúos, tríos y cuartetos son más habituales en la práctica escénica. Menos comunes son los quintetos, sextetos, septetos y octetos.

Hay que decir que el proceso de formación de diversos conjuntos folclóricos está lejos de estar completo, se están introduciendo nuevos instrumentos y existe un deseo constante de ampliar los límites tímbricos y enriquecer el repertorio.

Hay dos tipos de conjuntos de instrumentos folclóricos rusos: homogéneos y mixtos.

Sobre el repertorio. Al organizar un conjunto en instituciones educativas o en grupos de arte amateur, el director (maestro) se enfrenta al problema del repertorio.

Desafortunadamente, los compositores no crean suficiente música específicamente para varios tipos de conjuntos.

Los conjuntos tienen que afrontar constantemente el problema y la dificultad de reponer su repertorio. Por supuesto, es necesario poder hacer reinstrumentaciones de otras partituras, o instrumentación de un clave de piano, etc., de manera competente y competente.

Resolver el problema del repertorio para conjuntos de instrumentos folclóricos siempre está dentro de la competencia creativa del director. Al seleccionar el repertorio, el director utiliza varias fuentes, que incluyen colecciones de repertorio publicadas, instrumentación educativa de estudiantes, estudiantes y el intercambio de repertorio entre conjuntos. El directivo debe mantener siempre contactos con otros equipos creativos.

Es el conjunto el que puede convertirse en un laboratorio creativo para la instrumentación. En un conjunto, mucho más rápido que en una orquesta, puedes analizar la partitura, hacer correcciones y encontrar el sonido óptimo. El fabricante de instrumentos necesita profundizar realmente en la naturaleza de la pieza, su textura, tener en cuenta tempos, dinámicas, golpes, etc.

En un conjunto, las funciones de la instrumentación suelen ser distintas a las de la orquesta; Cada instrumento puede ser melódico o de acompañamiento; las funciones de los instrumentos se vuelven más diversas. Su diferencia también radica en el uso más completo de técnicas expresivas de interpretación, todo tipo de inventos, hallazgos, gracias a los cuales el contenido y las imágenes de una obra musical se revelan más plenamente.

El repertorio no sólo debe ser diverso y de alta calidad artística, sino también comprensible, accesible para los estudiantes y bien organizado para un conjunto determinado.

Al seleccionar un repertorio, también se debe tener en cuenta el ámbito de aplicación de la obra de conjunto seleccionada en la práctica musical. Es aconsejable elaborar un plan de repertorio a partir de obras de diversas aplicaciones prácticas, teniendo en cuenta la situación de las actividades futuras del conjunto.

La selección intencionada del repertorio ciertamente implica una complicación gradual de las tareas, que abarcan el contenido principal del género de la literatura musical del conjunto folclórico.

Básicamente, el repertorio del conjunto debe incluir obras de música folclórica, obras de compositores rusos y extranjeros.

Varios tipos de conjuntos permiten familiarizarse con extractos de sinfonías, óperas, ballets y otras obras musicales de diferentes géneros y así ampliar los horizontes musicales de los estudiantes, preparándolos para percibir estas obras en una sala de conciertos o en un teatro.

Coro (griego antiguo χορός - multitud): un grupo coral, un grupo de canto, un conjunto musical formado por cantantes (coristas, artistas del coro); el sonido de voces humanas juntas.

Un coro se diferencia de un conjunto vocal (trío vocal, cuarteto, quinteto, etc.) por la presencia de al menos dos (según P. Chesnokov, tres) o más personas interpretando la misma parte.

El coro está dirigido por un director o director de coro. Al líder del coro de una iglesia se le llama regente.

Muy a menudo, el coro incluye cuatro partes corales: sopranos, altos, tenores y bajos. Pero el número de partes, en principio, no está limitado, ya que cada una de estas partes principales se puede dividir en varias partes relativamente independientes (este fenómeno entre los músicos se llama división): en los conciertos de partes de Vasily Titov hay 12 o más partes corales; "Stabat Mater" de Krzysztof Penderecki está escrita para un coro triple de 4 voces cada uno (un total de 12 partes corales).

El coro puede cantar con o sin instrumentos. Cantar sin acompañamiento se llama canto a capella. El acompañamiento instrumental puede incluir casi cualquier instrumento, uno o más, o una orquesta completa. Como regla general, durante los ensayos del coro, en el proceso de aprendizaje de una pieza escrita para coro y orquesta, la orquesta es reemplazada temporalmente por el piano; El piano también se utiliza como instrumento auxiliar a la hora de aprender obras corales a capella.

Conjunto(del fr. conjunto - juntos, un montón de) - significa una interpretación conjunta de una obra musical por varios participantes o una obra musical para un pequeño grupo de intérpretes; un tipo favorito de creación musical desde la antigüedad. De acuerdo con el número de intérpretes (de dos a diez), el conjunto se denomina dúo, trío (terzetto), cuarteto, quinteto, sexteto, septeto, octeto, noneto o decimet, según el nombre latino de los números. Como obras independientes, los conjuntos pertenecen al campo de la música de cámara, pero también forman parte de óperas, oratorios y cantatas. Los VIA (conjuntos vocales e instrumentales) eran comunes en Rusia en los años setenta.

La historia nos cuenta una de las formas posibles de formar un conjunto: otra “voz” instrumental se suma a la melodía poética del cuerno de pastor; busca tímidamente su camino y lo encuentra, entrelazando la melodía del primer intérprete con un expresivo ornamento de cordones sonoros; que no interfieren con la escucha de esta melodía, pero resaltan su belleza, como si enfatizaran los hallazgos inventivos.

Varios cantantes interpretan alegremente una canción de danza popular rusa. Lo cantan juntos. Uno simplemente no habría sido capaz de producir tal variedad de matices emocionales, los patrones vocales multicolores creados por varias combinaciones de voces. Este también es un conjunto. Esta no es una competencia de cantantes, donde cada uno de los aspirantes a la victoria se esfuerza por mostrar, ante todo, sus propias habilidades. En un conjunto, por el contrario, todos intentan equilibrar su individualidad artística, su estilo interpretativo y técnicas técnicas con la individualidad, el estilo y las técnicas interpretativas de sus compañeros, lo que garantiza coherencia y armonía en la interpretación de una pieza musical en particular. como un todo. Lo mismo puede decirse del arte de los conjuntos de danza.

La composición de conjuntos instrumentales es pequeña. Cada parte es interpretada por un músico (conjuntos de cámara: dúo, trío, cuarteto, quinteto, etc.). Las composiciones más comunes: dúo de piano, cuarteto de cuerda, quinteto de instrumentos de viento, dúo de violín y piano, trío (violín, violonchelo, piano) y otras, a menudo se pueden escuchar en los escenarios de conciertos nacionales y extranjeros.

En los siglos XVI-XVIII existían diversas formas de conjuntos polifónicos. En la era de los clásicos vieneses se formaron géneros conjuntos característicos que han conservado su significado hasta el día de hoy (dúo de violín y piano, cuarteto de cuerda, etc.).

· composición musical para dos instrumentos o dos voces con acompañamiento instrumental. Cada parte del dúo tiene un carácter independiente. La forma de un dúo instrumental es más extensa, un dúo vocal es más simple. Un dúo vocal se escribe como un número de concierto independiente o forma parte de una composición vocal-instrumental, como una ópera;

· cualquier grupo artístico formado por dos personas: dúo de cantantes, músicos, bailarines, actores de teatro o cine.

· en sentido figurado: cualquier equipo de dos personas que tengan una actividad común (por ejemplo, un dúo de delanteros de fútbol).

SOLO (solo italiano, del latín solus - uno), interpretado por un cantante o instrumentista (con o sin acompañamiento) una parte o episodio independiente de una obra.

Este es un grupo de bailarines individuales que juntos crean un grupo artístico de pleno derecho.

¿Qué es un conjunto de danza?

La palabra conjunto se traduce del francés como actuación conjunta. En consecuencia, en el caso de un conjunto de danza, se trata de una interpretación conjunta de bailarines individuales de una danza o de un grupo de danzas.

Caracteristica principal conjunto de danza consiste en la presencia de música, con la que se representa un baile, que puede presentar al público una historia preparada de antemano de la forma más clara posible.

Programa del conjunto de danza y participantes.

El programa de danza del conjunto puede estar unido por un tema transversal, o cada baile puede representar una historia separada.

Existen varios tipos de conjuntos de danza, a saber:

• conjuntos de danza pop.

​ Entre los participantes en dicho grupo, la mayoría de las veces se encuentran los representantes más talentosos de las actuaciones de aficionados, pero los artistas profesionales no son una excepción.

Conjunto de danza de Victor Eliseev

El conjunto fue creado el 3 de julio de 1973. El líder del grupo era el teniente coronel Boris Salmin, gracias a cuyas actividades en tres meses el conjunto de canto y danza realizó una gira por toda Rusia.

Y desde 1985, el líder del equipo es el general de división del Servicio Interno Viktor Eliseev.

En 2005, el conjunto recibió una subvención del Presidente de Rusia.

Durante su existencia, los integrantes del grupo prepararon 39 programas de conciertos y ofrecieron alrededor de 8 mil conciertos, a los que asistieron más de 25 millones de espectadores.

El conjunto incluye un coro (70 personas), una orquesta (40 personas) y ballet.

Además, en 2000, con el conjunto de Viktor Eliseev, el conjunto infantil, que incluye 250 niños.

Conjunto académico de danza "Beryozka"

La creación del conjunto se produjo en 1948, y la iniciadora de su aparición fue la artista y coreógrafa soviética Nadezhda Nadezhdina.

Las actividades del conjunto de danza tienen como objetivo brindar a los espectadores la oportunidad de admirar la actuación.

Hasta 1959, el grupo solo incluía representantes femeninas, pero luego se produjeron cambios dramáticos y varios jóvenes fueron aceptados en el conjunto, gracias a lo cual el público pudo familiarizarse con varios bailes en pareja como "Topotukha", " Licenciaturas”, “Patrones”.

A lo largo de toda su carrera concertística, el equipo de Beryozka visitó casi todos los países donde les esperaba un éxito sorprendente.

Conjunto de danza folclórica de Igor Moiseev

conjunto de danza Fue creado en 1937 por el famoso coreógrafo y coreógrafo de ese período, Igor Moiseev.

Al principio, el conjunto actuaba acompañado de un grupo de instrumentos musicales populares, pero ya en 1940, gracias a la ampliación del repertorio del conjunto, se creó una pequeña orquesta sinfónica. Hoy hay 35 personas en esta orquesta.

El repertorio del conjunto incluye alrededor de 300 obras, las más populares son las siguientes:

• “La pelea de dos pibes”;
• "partisanos";
• "Danzas polovtsianas";
• "Danza redonda";
• "Broma."

Conjuntos populares de danza pop.

Son especialmente populares en el mundo moderno. conjuntos(Este es un tipo de baile escénico que suele caracterizarse por su carácter entretenido). El objetivo principal de este baile es levantar el ánimo del público.

Entre los conjuntos de danza pop populares de nuestro país se encuentran los siguientes:

• "Talochka";
• "Brillar";
• "Juventud";
• "Constelación";
• "ARTishok."

Grupos de baile infantiles populares.

No es el último lugar en Rusia lo ocupan y, cuyo número aumenta cada año.

Los conjuntos de danza infantil más populares en nuestro país son los siguientes:

• "Inspiración";
• "Excitón";
• "Carruseles".

Se observa que muchos bailarines profesionales van a trabajar en conjuntos porque grupo de baile- Esta es una familia real, cuyos representantes siempre se apoyarán mutuamente.

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Conjunto

Conjunto(del fr. conjunto - juntos, un montón de) - significa una interpretación conjunta de una obra musical por varios participantes o una obra musical para un pequeño grupo de intérpretes; un tipo favorito de creación musical desde la antigüedad. De acuerdo con el número de intérpretes (de dos a diez), el conjunto se denomina dúo, trío (terzetto), cuarteto, quinteto, sexteto, septeto, octeto, noneto o decimet, según el nombre latino de los números. Como obras independientes, los conjuntos pertenecen al campo de la música de cámara, pero también forman parte de óperas, oratorios y cantatas. Los VIA (conjuntos vocales e instrumentales) eran comunes en Rusia en los años setenta.

La historia nos cuenta una de las formas posibles de formar un conjunto: otra “voz” instrumental se suma a la melodía poética del cuerno de pastor; busca tímidamente su camino y lo encuentra, entrelazando la melodía del primer intérprete con un expresivo ornamento de cordones sonoros; que no interfieren con la escucha de esta melodía, pero resaltan su belleza, como si enfatizaran los hallazgos inventivos.

Varios cantantes interpretan alegremente una canción de danza popular rusa. Lo cantan juntos. Uno simplemente no habría sido capaz de producir tal variedad de matices emocionales, los patrones vocales multicolores creados por varias combinaciones de voces. Este también es un conjunto. Esta no es una competencia de cantantes, donde cada uno de los aspirantes a la victoria se esfuerza por mostrar, ante todo, sus propias habilidades. En un conjunto, por el contrario, todos intentan equilibrar su individualidad artística, su estilo interpretativo y técnicas técnicas con la individualidad, el estilo y las técnicas interpretativas de sus compañeros, lo que garantiza coherencia y armonía en la interpretación de una pieza musical en particular. como un todo. Lo mismo puede decirse del arte de los conjuntos de danza.

La composición de conjuntos instrumentales es pequeña. Cada parte es interpretada por un músico (conjuntos de cámara: dúo, trío, cuarteto, quinteto, etc.). Las composiciones más comunes: dúo de piano, cuarteto de cuerda, quinteto de instrumentos de viento, dúo de violín y piano, trío (violín, violonchelo, piano) y otras, a menudo se pueden escuchar en los escenarios de conciertos nacionales y extranjeros.

En los siglos XVI-XVIII existían diversas formas de conjuntos polifónicos. En la era de los clásicos vieneses se formaron géneros conjuntos característicos que han conservado su significado hasta el día de hoy (dúo de violín y piano, cuarteto de cuerda, etc.).

Vivimos en el apogeo de la creación musical en conjunto, que ha dado lugar a una amplia variedad de conjuntos: instrumentos de percusión, música antigua ("Madrigal"), etc. Los "Virtuosos de Moscú" también son muy famosos. Por lo general, hay pocos participantes en un conjunto, por lo que cuando se toca música juntos, se puede escuchar a cada uno de ellos, lo que impone exigencias especiales a la habilidad del intérprete: debe tener especial sensibilidad, capacidad de respuesta e intuición creativa, lo que sugiere un cierto estado de ánimo en un conjunto complejo y emocionante tocando con compañeros.

La capacidad de equilibrar las capacidades propias y las de otro se llama interpretación en conjunto. El trío L. N. Oborin, D. F. Oistrakh, S. N. Knushevitsky o el dúo S. T. Richter y Oistrakh mostraron grandes ejemplos del conjunto. El violinista V. T. Spivakov y el violista Yu A. Bashmet, que interpretan dúos de V. A. Mozart, son considerados verdaderos virtuosos. Su forma de tocar los cautiva por su temperamento, su sonido inesperado y al mismo tiempo un grado extraordinario de comprensión mutua, sin el cual un verdadero conjunto es imposible.

Cada VIA tiene su propio líder (quizás más de uno). Se trata de un músico altamente profesional que compone y arregla para el conjunto, y un director artístico que se preocupa por la “clase” general del conjunto, su estilo, la creación y actualización constante del repertorio; también es un director que es capaz de combinar una carga de gira razonable para el conjunto con el período de ensayo necesario para el crecimiento creativo de los músicos; finalmente, es a menudo un director el que sabe cómo construir un único programa a partir de muchas obras musicales dispares, respetando las leyes específicas del entretenimiento pop. Son los líderes quienes tienen la principal responsabilidad por el destino creativo del conjunto, por la selección de técnicas y medios que, con características generales de género, le dan a una VIA en particular “un rostro que no es una expresión general”.

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Polifonía

La polifonía (del griego "poly" - "muchos", "phon" - "sonido") es un tipo de música polifónica en la que suenan simultáneamente varias melodías iguales e independientes. Ésta es su diferencia con la homofonía (del griego “homo” - “igual”), donde sólo una voz dirige y las demás la acompañan...

Un conjunto es una interpretación conjunta de una composición musical por parte de varios participantes. Puede ser vocal, instrumental y de danza. Un conjunto en sí también se denomina conjunto destinado a un pequeño grupo de intérpretes. Dependiendo de su número, puede tener diferentes nombres y denominarse cuarteto, quinteto, sexteto, etc.

Un conjunto puede ser una obra independiente que pertenece al campo de la música de cámara. Se encuentran en la música coral y también en cantatas, óperas, oratorios, etc. El nombre, nacido en el campo de la música académica, “migró” y echó raíces con éxito en otros. Por ejemplo, en la música soviética de la década de 1970, el género del conjunto vocal-instrumental, VIA, estaba muy extendido.

En estudios corales

Un conjunto es una unidad artística, un todo armonioso, una coherencia mutua. En la práctica coral existe una distinción entre un conjunto privado y uno general. El primero de ellos se caracteriza por un grupo de cantantes al unísono, predominantemente del mismo tipo en composición. El conjunto general es una combinación de grupos al unísono de todo el coro. Su principal diferencia con el privado es que es independiente. La formación de un conjunto de alta calidad es un proceso bastante complejo, largo y laborioso. Se trata de todo un arte que requiere que los cantantes tengan sentido del conjunto y la capacidad de escuchar las voces de sus compañeros. El coro suena ideal sólo si está correctamente montado.

Momentos inadmisibles y necesarios para crear el mejor conjunto.

El conjunto vocal sonará armonioso y hermoso si se tienen en cuenta algunos puntos importantes. Entre los factores inaceptables, cabe destacar los siguientes:

• las partes no deben ser diferentes en intensidad, calidad y timbre del sonido;
• en la composición colectiva de los cantantes se deben evitar grandes desproporciones;
• La presencia de voces "oscilantes" y "temblores" es muy indeseable;
• No deben participar cantantes con un sonido áspero “gargante”, “plano” o “apretado”;
• A los participantes que tengan problemas del habla ("ceceo", "rebabas" y otros) les resultará más difícil trabajar con el conjunto.

Entre los puntos necesarios cabe destacar:

• los cantantes deben tener buenas voces solistas;
• todas las voces deben tener un timbre similar entre sí. Esto da como resultado un sonido más cohesivo y al unísono;
• Colocación correcta de los cantantes dentro de cada parte. La presencia de transiciones graduales de voces más ligeras a otras más pesadas;
• equilibrio cuantitativo y cualitativo de los partidos;
• Todos los cantantes deben tener musicalidad y capacidad de escucharse unos a otros.

Variedades

Existen varios tipos de conjunto vocal:

• entonación tonal,
• tempo-rítmico,
• metro-rítmico,
• dinámica,
• timbre,
• agógico,
• articulatorio,
• homofónico-armónico,
• polifónico.

Cada uno de ellos tiene sus propias características. El propósito del conjunto de entonación tonal es la estrecha unidad de absolutamente todas las voces. Los cantantes de un conjunto tempo-rítmico se distinguen por su capacidad para comenzar (terminar) simultáneamente toda la obra y sus partes individuales. Al mismo tiempo, sienten constantemente el ritmo métrico, cantan a un ritmo determinado y transmiten con precisión el patrón rítmico. La tarea principal del conjunto tímbrico es la actitud atenta de los participantes hacia el sonido general y el color del tono. Prestan la debida atención a la proporcionalidad de los matices y a la suavidad del sonido de las voces. Un conjunto dinámico es, ante todo, el equilibrio de la fuerza de las voces dentro de cada parte, así como la coherencia del volumen del sonido. El equilibrio dinámico está indisolublemente ligado a los conjuntos tempo-rítmicos y tímbricos. Articulativo: implica el desarrollo de una forma unificada de pronunciar el texto. La dificultad de un conjunto polifónico radica en la combinación de la unidad del plan compositivo con la originalidad de cada verso. Es igualmente importante preservar la expresividad del segundo y tercer plan.

conjunto folklórico

Parece que el folklore es cosa del pasado. Sin embargo, todavía existe. Después de todo, una tradición viva se desvanece en el pasado, pero luego resucita.

Actualmente las fiestas y festivales folclóricos gozan de gran popularidad. Por eso, no debemos olvidar que en nuestro país hay personas que se dedican a la cultura popular.

Este es el conjunto ruso "Teatro de Música Folclórica". Su líder es Tamara Smyslova. El repertorio del conjunto folclórico incluye motivos de los antiguos eslavos, canciones cosacas y colecciones del norte y sur de Rusia. El material se recopiló a lo largo de muchos años en toda Rusia e hizo posible la creación de programas como "Teatro del pueblo ruso", "Vacaciones del calendario campesino", "Rito de la boda rusa" y otros. Por lo tanto, estos equipos deberían estar orgullosos.

Festival Mundial de Danza Cheonan 2014

Entre los grandes eventos del arte de la danza en 2014, cabe destacar el festival-concurso internacional celebrado en la República de Corea. Tuvo lugar del 30 de septiembre al 5 de octubre. Participaron 38 equipos de 22 países.

El Gran Premio (el premio más alto) lo compartieron representantes de Turquía y Osetia del Norte. Entre los cinco mejores grupos se encontraba un conjunto de danza folclórica de Yakutsk (que representaba a Rusia). Muchos productores quedaron fascinados por sus participantes y se interesaron por el color nacional, el repertorio y la originalidad de los movimientos.