Digteren Emily. Emily Dickinson - digte

Emily Dickinson (10. december 1830, Amherst, Massachusetts, USA – 15. maj 1886, ibid.), amerikansk lyriker.

Dickinson var det andet af tre børn i familien; de forblev tætte hele deres liv. Yngre søster Lavinia boede i sine forældres hus og giftede sig ikke, og storebror Austin boede i et nabohus efter at have giftet sig med sin veninde Emily. Hendes bedstefar, Samuel Fowler, var en af ​​grundlæggerne af Amherst College, og hendes far, Edward Dickinson, fungerede som kasserer for kollegiet (1835-1872). Som advokat og medlem af Kongressen fra 1853-55 var han streng og nærig af hengivenhed, selvom han ikke var en ond far. Emilys mor var ikke tæt på børnene.

Dickinson gik på Amherst High School ved Mount Holyoke Female Seminary (1847-48). Seminaret tilbød obligatorisk religiøs undervisning såvel som almindelig undervisning, og Dickinson blev presset til at blive en praktiserende kristen. Hun gjorde dog modstand, og selvom mange af hendes digte taler om Gud, bekendte hun sig til skepsis indtil sin død. På trods af al hendes tvivl var hun tilbøjelig til at få stærke religiøse følelser; denne konflikt bidrog en særlig spænding til hendes arbejde.

Stærkt imponeret af R. W. Emersons og E. Brontes arbejde begyndte Dickinson selv at skrive poesi omkring 1850. Hendes litterære mentor var Benjamin F. Newton, en ung mand, der studerede jura på sin fars kontor. Kun få af hendes digte kan dateres før 1858, hvor hun begyndte at transskribere dem til små, håndbundne bøger.

Fra hendes breve fra 1850'erne. Billedet af en livlig, vittig, lidt genert ung kvinde dukker op. I 1855 tog Dickinson og hendes søster til Washington for at besøge sin far, som dengang sad i kongressen. Undervejs stoppede de i Philadelphia, hvor hun lyttede til den berømte prædikant, pastor Charles Wadsworth - han skulle blive hendes "kæreste ven på denne jord." Han præsenterede et noget romantisk billede; man sagde, at han havde kendt stor Sorg i Fortiden, og hans Veltalenhed paa Prædikestolen understregede kun hans Tilbøjelighed til at tænke alene. Han og Dickinson indgik en korrespondance om åndelige spørgsmål; måske satte hans ortodokse calvinisme derimod godt i gang med hendes rationelle konstruktioner. Hans strenge, strenge tro rystede de smukke ideer om universets godhed, der er karakteristisk for Emerson og andre transcendentalister.

I 1850 begyndte Dickinson at korrespondere med Dr. Josiah J. Holland, hans kone og Samuel Bowles. Holland og Bowles redigerede Springfield Republican (Massachusetts), en avis, der viede plads til litteratur og endda udgav poesi. Korrespondancen fortsatte i mange år, efter 1850 adresserede Dickinson de fleste breve til fru Holland, en kvinde, der kunne yde deres forfatters sofistikerede og vidende retfærdighed. Dickinson forsøgte at interessere Bowles i hendes digte, og det var et stort slag for hende, da han, en mand med klart sind, men konservativ smag, undlod at værdsætte dem.

Dickinsons digte fra 1850'erne. forholdsvis traditionelle i følelse og form, men fra omkring 1860 bliver de eksperimenterende i både sprog og prosodi, selvom de metrisk er stærkt afhængige af poesi af den engelske salmeforfatter I. Watts, Shakespeare og King James Bible. Dickinsons fremherskende poetiske form er det jambiske trimeter-kvad, beskrevet i en af ​​Watts' bøger, som var i Dickinsons hjemmebibliotek. Hun tyede også til mange andre poetiske former og tilføjede kompleksitet til selv de simpleste dimensioner af kirkesalmer, idet hun konstant ændrede versets rytme i overensstemmelse med planen: nogle gange bremsede den, nogle gange fremskyndede den, nogle gange afbrød den. Hun ajourførte sin versifikation, idet hun gjorde udstrakt brug af upræcise rim, der afveg i varierende grad fra de sande, hvilket også var med til at formidle ideen i al dens spænding og indre inkonsekvens.

Hun stræbte efter aforistisk korthed, ryddede poetisk tale for unødvendige ord og sørgede for, at resten var livlig og præcis. Hun var flydende med syntaks og elskede at sætte et velkendt ord ind i en uventet sammenhæng for at undre læseren, tiltrække hans opmærksomhed og tvinge ham til at opdage en ny betydning i dette ord.

Den 15. april 1862 sendte Dickinson et brev og fire digte til bogstavernes mand T. W. Higginson og spurgte ham, om der var "liv" i hendes poesi. Higginson rådede hende til ikke at udgive, men anerkendte originaliteten af ​​digtene og forblev Dickinsons "mentor" resten af ​​hendes liv.

Efter borgerkrigen oplevede Dickinsons poetiske arbejde et fald, men hun søgte i stigende grad vedholdende at bygge sit liv efter kunstens love. I hendes breve, som nogle gange når perfektion af hendes poesi, fanges digterens hverdagserfaring med klassisk aforisme.

Da en bekendt for eksempel fornærmede hende ved at sende hende og hendes søster et brev imellem dem, svarede hun: ”En almindelig blomme er ikke længere en blomme. Høflighed tillod mig ikke at gøre krav på kødet, og benet falder ikke i min smag." I 1870 bar Dickinson kun hvidt og gik sjældent ud til gæster; hendes afsondrethed blev nidkært bevogtet af hendes søster. I august 1870 besøgte Higginson Amherst og beskrev Dickinson som en "lille almindelig kvinde", rødlig, klædt helt i hvidt, som rakte ham blomster som et "telefonkort" og talte med en "blød, skræmt, forpustet, barnlig stemme."

Dickinsons sidste år var præget af sorg på grund af mange mennesker, hun elskede, døde. Det hårdeste, hun led, var hendes fars og den 8-årige nevø Gilberts død, hvilket afspejledes i hendes mest inderlige breve.

Dommer Lord of Salem, Massachusetts, som Dickinson forelskede sig i i 1878, var hendes fars nærmeste ven. Udkast til hendes breve til sin elsker afslører en øm senere følelse af, at Herren gengældte. Jackson, en digter og berømt novelleforfatter, forstod storheden af ​​Dickinsons digte og forsøgte uden held at overtale hende til at udgive dem.

Indtil hun var 25 år førte hun et liv, der var typisk for en ung pige på sin tid. Hun giftede sig ikke og flyttede efter gamle tjenestepigers skik gradvist væk fra samfundet. I 1860'erne var Dickinson nærmest blevet en eneboer, og efter 1870'erne forlod hun slet ikke huset. Sandsynligvis var dette den form, som enhver kunstners ønske om ensomhed tog på, da det var dengang, hun for alvor helligede sig poesi. Det kan ikke udelukkes, at der var elementer af religiøs eremitisme i hendes afvisning af verdslig forfængelighed. Den eneste litterære figur, som hun holdt kontakt med, var forfatteren og kritikeren T. W. Higginson.

Når du stifter bekendtskab med den komplette samling af hendes tekster (1775 værker), er du overbevist om, at kun omkring en tiendedel af dem er rigtige kunstværker, og 25-50 af dem kan betragtes som mesterværker. Det er små digte, der forbløffer med skønheden i deres form og tankerigdom. Dickinson varierer flere hovedtemaer i sit arbejde, og hendes værker kan opdeles i 4 grupper. Den første består af digte, der taler om principperne for hendes kunstneriske kreativitet (tankens strategi, dens udformning i ord, forholdet mellem "periferi" og "center" i hierarkiet af vigtige poetiske temaer) og digterindens opfattelse af verden, dvs. om, hvad der er poetisk værdifuldt for hende i denne verden. Hun afslører for læseren, hvilken slags digte hun vil skrive, og hvordan de skal opfattes. Den anden gruppe digte dedikeret til naturen er forbundet med det sidste punkt i hendes æstetiske teori - kunstnerisk opfattelse. I den simpleste af dem forsøger man at dække hele mangfoldigheden af ​​naturlige former og fænomener; når det viser sig, at dette praktisk talt er umuligt, skaber hun en cyklus af mere komplekse værker om disse formers forsvinden; yderligere efter at have opdaget, at stoffets hovedegenskab er bevægelse, skriver hun en række originale digte, hvor naturen præsenteres som en proces. Hvis omverdenen undslipper digteren, vender Dickinson tilbage til sin eneste virkelighed - den indre verden, som den tredje gruppe af hendes digte vidner om, hvor de to poler af menneskelige følelser - ekstase og fortvivlelse - er legemliggjort meget mere poetisk produktive end mere moderate følelser. Endelig, da ekstase og fortvivlelse er uadskillelige fra individets åndelige forhåbninger og hendes forventning om en uundgåelig afslutning, introducerer de uundgåeligt et andet tema i Dickinsons værk - menneskets håb om udødelighed, og digtene i dette afsnit udgør toppen af ​​digterindens værk. .

En akademisk samling af Dickinsons digte i 3 bind blev udgivet af T. Johnson i 1955; Han udgav også et trebinds sæt af hendes breve i 1958.

Blandt de hundredvis af vidunderlige digte, jeg læste af Emily Dickinson, har jeg her valgt mine yndlingsdigte, ledsaget af en vidunderlig, efter min mening, oversættelse til russisk. Jeg kunne ikke finde forfatterne til flere oversatte digte.

Emily Elizabeth Dickinson(1830, Amherst, Massachusetts - 1886, der) - Amerikansk digter.

I løbet af sin levetid udgav hun mindre end ti digte (de fleste kilder giver tal fra syv til ti) ud af tusind otte hundrede, hun skrev. Selv det udgivne gennemgik en større redaktionel revision for at bringe digtene i overensstemmelse med tidens poetiske normer. Dickinsons digte har ingen analoger i nutidig poesi. Deres linjer er korte, titler er generelt fraværende, og usædvanlige tegnsætning og store bogstaver er almindelige. Mange af hendes digte rummer motivet død og udødelighed, og de samme temaer gennemsyrer hendes breve til venner.

Selvom de fleste af hendes bekendte vidste, at Dickinson skrev poesi, blev omfanget af hendes arbejde først kendt efter hendes død.

Edderkoppen – fra sig selv – snurrer
Sølvand -
Slap af som en danser
Glimrende nøgle -
Hans kald er at dekorere
Vore mures elendighed -
Som fra tomhed - skabende
Dit vidunderlige gobelin -
Fra tanke - væv en hel verden -
Og en regnbue - fra mørket -
Så det efter en time hænger i en klump
Fra ejerens kost -

(oversat af Grigory Kruzhkov)

Dickinson-familien indtog en respektabel stilling i Amherst, Massachusetts. Digterens bedstefar var en af ​​grundlæggerne af Amherst College, hvor hendes far fungerede som kasserer, samtidig med at han praktiserede jura og politiske aktiviteter - han blev engang endda valgt til det amerikanske Repræsentanternes Hus. De voksne børn fløj ikke væk fra reden: den ældre bror Austin, der var gift, boede i et nabohus, den yngre søster Lavinia giftede sig ikke ligesom Emily.

Hovedbegivenheden i Emily Dickinsons ungdom var tilsyneladende hendes venskab med den unge advokat Benjamin Newton, som var interneret på hendes fars kontor. Han guidede læsningen, lærte at beundre stor poesi, at forstå verdens skønhed og storhed. Han forlod Amherst i 1850 og døde tre år senere. Meget senere huskede Dickinson: "Da jeg kun var en pige, havde jeg en ven, der lærte mig udødelighed, men han vovede at komme for tæt på ham og vendte aldrig tilbage."

I adskillelse fra Newton fik Emily ideen om at vie sit liv til poesi. Men efter hendes ældre vens død tørrede kilden til hendes poesi ud. Et nyt liv kom i slutningen af ​​1850'erne, midt i en epistolær affære med en fyrre-årig Philadelphia-præst, Charles Wadsworth. Uanset om det var kærlighed, spirituel hengivenhed eller mystisk intimitet, er én ting klar - det var en følelse af exceptionel intensitet. Det gav anledning til en virkelig kreativ eksplosion: det anslås, at hun på kun tre år fra 1862 til 1864 skrev mere end syv hundrede digte.

Samme år, 1862, skete det sådan, at Emily Dickinson begyndte en korrespondance med den berømte New England-forfatter Thomas Higginson, som blev hendes konstante korrespondent og "poetiske mentor" i mange år, såvel som udgiveren af ​​hendes første digtsamling - men efter digterindens død.

Jeg satte ordene "poesimentor" i anførselstegn, fordi deres forhold var unikt: I hvert brev bad Emily Higginson om vurdering og råd, kaldte sig selv en ydmyg studerende, men tog aldrig hans råd og fortsatte med at gøre alt på sin egen måde. Og han påpegede fejlberegninger og fejl i hendes digte - forkerte rytmer og rim, mærkelig grammatik - alt, hvad der var Dickinsons individuelle, stort set innovative måde, og som kun kritikere fra det 20. århundrede var i stand til at vurdere tilstrækkeligt.

Emily Dickinsons litterære arv består af omkring tusind otte hundrede digte, hvoraf de fleste blev fundet i en kommode efter hendes død, og tre bind med breve, hvoraf mange ikke er mindre bemærkelsesværdige end hendes digte.

Grigory Kruzhkov

(fra forordet til E.D.s egne oversættelser af poesi)

**************************************** **************************************** ******************

***
De siger, at "tidsforpligtelser" -
Tiden har aldrig beroliget-
En egentlig lidelse styrker
Som Sinews gør, med alderen-

Tid er en prøvelse af problemer,
Men ikke et middel-
Hvis det viser sig, så beviser det også
Der var ingen sygdom-

De sagde: "Tiden læger."
Det heler aldrig.
Lidelse, ligesom muskler,
Årene vil kun styrke det.

Men tiden er som en prøve
For dem, der overlevede.
Er det blevet nemmere med årene?
Nå, det betyder, at jeg ikke var syg.

(oversættelse?)

For få morgener være,
Også scanne nætterne.
Der kan ikke fås logi
For herlighederne
Det kommer til jorden for at blive,
Men intet lejlighedsfund
Og ride væk.

Dagene er for korte her
Og nætterne er dårlige
Så de kan
Fokus
Glade for at de ville bo her,
Men de fandt ikke husly
Og de fløj væk.

(oversat af Leonid Sitnik)

Vejen var oplyst med måne og stjerne—
Træerne var lyse og stille -
Beskrev jeg - af det fjerne Lys
En rejsende på en bakke—
Til magiske Perpendiculars
Stigende, selvom Terrene—
Ukendt hans glitrende ultimative-
Men han inspicerede glansen -

Stjerne over marken - og månen
Forsølvede skråningen -
Fjern rejsende på bakken
Omgivet af udstråling -
Hvilke højder han stormer -
Trist søn af sletterne?
Men denne afstand og mælkeagtige lys -
Han retfærdiggjorde - en -

(oversat af Grigory Kruzhkov)

At reparere hver laset tro
Der er en nåle messe
Selvom intet udseende indikerer
"Det er trådt i luften

Og selvom det ikke slides
Som om det aldrig ender
"Det er meget behageligt
Og rummelig som før

For at ordne det pænt
Latteret tro -
Har brug for en usynlig tråd -
Fra luften - f.eks.

Usynlig nålesting -
Tag et kig - hvor er det smart -
Og igen er hun intakt -
Lyser som en ny ting!

(oversat af Grigory Kruzhkov)

Hvor meget betyder det nuværende øjeblik
Til dem, der ikke har mere -
The Fop - the Carp - the Ateist -
Sats en hel butik
På et øjebliks lavvandede kant
Mens de pendlede Fødder
Torrents af evighed
Gør alt andet end at oversvømme -

Hvor meget betyder et øjeblik for dem
Hvem er rig på det!
Rake - Dapper - Ateist -
elsket som en skat -
Et flygtigt øjeblik -
Lige ved dine fødder
Koger - oversvømmer dem -
Udødelighedsstrøm -

(oversat af Grigory Kruzhkov)

Et ord faldt skødesløst på en side
Kan stimulere et øje
Når den er foldet i evig søm
The Wrinled Maker løgn

Infektion i sætningen yngler
Vi kan indånde Fortvivlelse
På afstande af århundreder
Fra malaria -

En tilfældig linje
Nogle gange falder det i øjnene -
Når der ikke er spor af skaberen -
Infektionen af ​​sætninger er stærk -

Og efter århundreder,
Måske vil du trække vejret ind -
Den fortvivlelse tåge -
Den malaria ryster.

(oversat af Grigory Kruzhkov)

Jeg holdt en juvel i fingrene -
Og gik i seng -
Dagen var varm, og vinden var venlig -
Jeg sagde ""Twill behold" -

Jeg vågnede - og tude med mine ærlige fingre,

Perlen var væk -

Og nu en ametyst-erindring

Er alt hvad jeg ejer -

Jeg klemte ametysten i hånden -
Og gik i seng -
"Han er min," hviskede jeg i søvne,
Der er intet ondt i ham."
Jeg vågnede - hvor er min talisman?
Forsvundet - i en drøm -
Kun ametyst tristhed -
Tilbage til mig -

(oversat af Grigory Kruzhkov)

Hvis du kom om efteråret,
Jeg ville feje sommeren forbi
Med et halvt smil og en halv foragt,
Som husmødre gør, en flue.

Hvis jeg kunne se dig om et år,
Jeg ville vinde månederne i bolde ---
Og læg dem hver i separate skuffer,
Af frygt for at tallene smelter sammen ---

Hvis blot århundreder, forsinket,
Jeg ville tælle dem på min hånd,
Træk fra, indtil mine fingre faldt
Ind i Van Diemans land,

Hvis det er sikkert, da dette liv var ude---
Det er dit og mit, burde være
Jeg ville kaste den derover, som en svær,
Og tag evigheden---

Men nu usikker på længden
Heraf er det mellem,
Det pirrer mig, ligesom Goblin Bee---
Det vil ikke sige --- dens brod.

Hvisk at du kommer til efteråret -
Og jeg fejer sommeren væk
Som en kedelig humlebi,
Sad fast til vinduet.
Og hvis du skal vente et år -
For at fremskynde optællingen -
Jeg vil rulle månederne til bolde
Og jeg lægger dem i kommoden.
Og hvis der er århundreder forude,
Jeg venter - lad det gå
Århundreder flyder som skyer
Til et oversøisk paradis -
Og hvis mødet er bestemt
Ikke her - i en anden verden,
Jeg vil rive livet af - som et skaller -
Og jeg vil vælge evigheden -
Men - desværre - jeg kender ikke tiden -
Og dagen er gemt i tågen -
Og at vente er som en hveps
Sulten - sarkastisk.

(oversat af Grigory Kruzhkov)

Det faldt så lavt - i min henseende -
Jeg hørte det ramte jorden -
Og gå i stykker på Stones
I bunden af ​​mit sind -
Alligevel gav skæbnen skylden, der smed det - mindre
end jeg fordømte mig selv,
Til underholdende forgyldte varer
Upon My Sliver Hylde -

Han faldt så lavt - i mine øjne -
Jeg så, hvordan han -
Pludselig gik det i stykker -
Efter at have lavet en trist ringning -
Men jeg skældte ikke skæbnen ud -
Og kun mig selv alene -
Hvad steg hun op - sådan en genstand -
Til sådan en højde -

(oversat af Grigory Kruzhkov)

Ikke alle dør tidligt, døende unge -
Skæbnes modenhed
Er fuldbyrdet ligeligt
I Tider eller en Nat—

A Hoary Boy, jeg har vidst at droppe
Helt statueret - ved siden af
Af Junior fra Fourscore - "det var Act
Ikke menstruation - der døde.

Ikke alle, der døde unge
Utidig hængende -
Nogle gange er en ung mand gråhåret,
Barnlig - en gammel mand.
Skæbnen finder sted på dem
Hvem formåede at blive sig selv -
Handlinger tælles, ikke år
Bestemmer, hvem der er moden.

(oversat af Grigory Kruzhkov)

At hobe sig som Torden til dets afslutning
Smuldre derefter grand væk
Mens Alt skabt gemte sig
Dette - ville være poesi -

Eller kærlighed - de to fælles kommer -
Vi begge og ingen af ​​dem beviser -
Oplev enten og forbrug -
For ingen ser Gud og lever –

Stable verdener op - som torden -
Og smadre dem til støv -
Så alle og alt gyser -
Det her handler om poesi -

Og om kærlighed - de er lige -
Begge - blinkede -
Og - Mørke - hvem så Gud -
Så han vil ikke være i live -

(oversat af Grigory Kruzhkov)

De døende behøver kun lidt, kære,
Et glas vand er alt,
En blomsts diskrete ansigt
For at markere væggen,

En fan, måske, en vens fortrydelse
Og bestemt den
Ingen farve i regnbuen
Mærk, når du er væk.

Hvad har vi brug for i dødens time?
Til læberne - en tår vand,
For medlidenhed og skønhed -
Der er en blomst på natbordet,
Et afskedsblik - et stille suk -
Og - så for nogens øjne -
Fra nu af er himlens farve falmet
Og daggryets lys gik ud.

Et ord er dødt
Når det er sagt,
Nogle siger.
Jeg siger det bare
begynder at leve
Den dag.

Tanken dør, siger de
Lige talt.
Og jeg vil sige
Hvad i dette øjeblik
Hun er født.

EMILY DICKINSON

Kære Jerome Salinger, Harper Lee og Thomas Pynchon, vær opmærksom! I pantheonet af litterære eneboer er I alle kun nummer to. Den første kommer fra en beskeden digter fra Amherst, Massachusetts, som bragte billedet af den tilbagetrukne forfatter til live længe før I tre spotlight-generte forfattere blev født.

Hvor meget elskede Emily Dickinson privatliv? Så meget, at hun ofte, når hun "besøgte" venner, talte til dem gennem døren og blev i det næste værelse. Så meget, at da hun så fremmede nærme sig hendes hus, løb hun væk og råbte: "Janet! Æsler! (citat fra David Copperfield, hendes yndlingsroman). Så meget, at venner, der rejste langt for at se hende, ofte fandt hende ikke i humør til at kommunikere. “Emily, din forbandede slyngel! - Dickinson skældte sin ven Samuel Bowles ud i en af ​​disse situationer. - Lad være med at fjolle! Jeg kom til dig hele vejen fra Springfield, så kom ned med det samme! Emily gav op, forlod sit værelse og begyndte, som om intet var hændt, en samtale med Bowles.

Hvorfor fandt Dickinson så meget glæde ved at være eneboer? Hun svarede normalt undvigende på sådanne spørgsmål, med gestus, der skildrede, hvordan hun låste sig inde på sit værelse, og gjorde det klart, at sådan et nøgledrejning var et udtryk for maksimal frihed. Nogle tilskriver hendes flugt fra verden de psykologiske konsekvenser af ulykkelig kærlighed. Andre mener, at hun på denne måde reagerede på sin hund Carlos død, som uvægerligt fulgte Emily under gåture rundt i byen. Måske prøvede hun bare at undgå gudstjenester. "Nogle mennesker ærer søndagen ved at gå i kirke," bemærkede Dickinson engang, "men jeg ærer den ved at blive hjemme." Uanset årsagen erklærede digterinden i 1869 åbent: "Jeg vil aldrig forlade min fars jord eller gå ind i noget andet hus eller by." Og hun holdt dette løfte indtil slutningen af ​​sit liv.

For at være ærlig var Emily Dickinsons isolation fra verden ikke så absolut. Hun fortsatte med at socialisere med sine venner og slægtninge. Hun spillede rollen som en glad husmor – hun bagte brød, passede haven og drivhusene og passede sin sengeliggende mor. Hun forsøgte også at etablere kontakt til nabobørnene ved at sænke alskens godbidder i en kurv til dem fra vinduet på anden sal. Nogle gange forlod Emily huset og deltog i deres lege, men så snart hun bemærkede, at en voksen nærmede sig, løb hun straks væk og opløste sig igen i sin verden af ​​mørke og ensomhed.

Det var i øvrigt en virkelig mørk verden – både bogstaveligt og billedligt. Moderne forskere mener, at Dickinson led af gigtfeber - en smertefuld betændelse i øjets iris, som tvang hende til at undgå alt lys. Dickinson studerede på Mount Holyoke College Female Seminary, men da hun blev bedt om at underskrive en ed om at tilhøre den kristne tro, nægtede hun og forlod skolen. Da hun ikke fandt nogen trøst i hverken studier eller religion, vendte Emily sig til poesi. Dickinson skrev omkring to tusind navnløse, fortættede og vage digte ved hjælp af sin egen unikke syntaks og tegnsætning. I digterindens levetid blev der kun udgivet nogle få værker, og selv de vakte ikke stor resonans. Kritikere latterliggjorde "usammenhængen og formløsheden i hendes vers", og karakteriserede Dickinson som "en excentrisk, drømmende, semi-litterær eneboer, der bor i en af ​​de slemmeste landsbyer i New England, som ikke kan tilsidesætte tyngdekraftens og grammatikkens love ustraffet." En klummeskribent fra magasinet Atlantic var endnu mindre behersket i sine tilnavne: "Disse digte tilhører tydeligvis pennen på en overfølsom, tilbagetrukket, ukontrollerbar, omend velopdragen, hysterisk gammel pige."

Det er ikke overraskende, at digterinden gav ordre til at brænde alle sine værker efter sin død. Hendes søster Lavinia forsøgte at opfylde Emilys testamente, men da hun allerede havde sat ild i hundredvis af papirer og breve, åbnede hun en af ​​skufferne på digterindens skrivebord og fandt en håndarbejdskasse, hvori mere end tusind håndskrevne digte var opbevaret - nogle var skrevet på bagsiden af ​​opskrifter, andre bare på nogle gamle papirrester. Ingen af ​​digtene havde en titel eller løbenummer, mange var kun brudstykker af noget større. Med hjælp fra sin medfølende nabo Mabel Loomis lykkedes det Lavinia at forberede dem til udgivelse. Emily Dickinsons første lille digtsamling blev udgivet i 1890. På fem måneder var seks oplag udsolgt. Mere end tyve år er gået, siden skønheden fra Amherst gemte sig for verden i hendes tilflugtssted, og endelig er hendes inderste tanker om livet, døden, Gud og fantasiens kraft blevet hele verdens ejendom. Endnu et halvt århundrede ville gå, og Dickinson ville træde ind i pantheonet af Amerikas største digtere.

HVID MIRAKEL

Fra de overlevende daguerreotypier ser en bleg, tynd og fuldstændig harmløst udseende kvinde på os. Hun vidste dog, hvordan man gør folk nervøse. "Jeg har aldrig mødt nogen, der ville trække mental styrke ud af mig så meget," indrømmede Thomas Wentworth Higginson, hendes mentor i litteratur, efter sit første møde med Emily. "Jeg rørte hende ikke engang med en finger, og alligevel syntes hun at dræne mig til affaldet." Jeg er glad for, at vi ikke er naboer." Måske var det bedste eksempel på Dickinsons manerer hendes legendariske helt hvide tøj – måske fungerede de som et subtilt hint til den puritanske forståelse af synd, eller måske gav de simpelthen en undskyldning for endnu en gang ikke at forlade huset og ikke gå til dyre skræddere. Men uanset de sande grunde, forblev Dickinson tro mod sin snehvide garderobe til det sidste. Efter sin død blev hun klædt i et hvidt flannelsvøb og begravet i en hvid kiste.

BARE SLAP DET AF, OG DU HØRER...

Der er en almindelig tro på, at næsten ethvert af Dickinsons digte kan synges til tonerne af "The Yellow Rose of Texas" eller den religiøse salme "Amazing Grace". Måske formidler digter-seeren nogle signaler til os gennem rum og tid? Nej, det er usandsynligt. Det er bare det, at de fleste af hendes værker er skrevet i jambisk tetrameter, den samme rytme er brugt i de nævnte sange.

DET L ORD

Når naboer kaldte Dickinson "talentfuld, men ikke som alle andre", har de måske ikke engang indset, hvor ret de havde. Forskere udtrykker i stigende grad det synspunkt, at USAs yndlings blåstrømpedigter faktisk var en lesbisk i skabet. Som bevis på det hemmelige liv, som Emily Dickinson angiveligt førte, citerer tilhængere af den lesbiske teori hendes komplekse forhold til skolelæreren Susan Gilbert, som i 1856 giftede sig med digterindens bror Austin. Dickinson og Gilbert blev usædvanligt tætte. De udvekslede strømme af breve, hvoraf mange lignede kærlighedsnotater. Her er hvad Emily skrev til sin kommende svigerdatter i april 1852:

“Sød time, velsignet time, hvordan kunne jeg transportere mig selv til dig eller bringe dig tilbage her for en kort stund, bare for et kort kys, bare for at hviske... Jeg tænkte på det hele dagen, Susie, og jeg er ikke bange for noget mere, og da jeg gik i kirke, overvældede disse tanker mig så meget, at der ikke var plads til præstens ord. Da han sagde: "Vor Fader i himlen," tænkte jeg: "Åh, søde Sue."... Jeg bruger ofte uger på at tænke: "Åh, skat!" - Jeg tænker på kærligheden og på dig, og mit hjerte fyldes med varme, og mit åndedræt stopper. Der er ingen sol nu, men jeg mærker sollyset trænge ind i min sjæl og forvandle enhver tid til sommer, og enhver torn til en rose. Og jeg beder til, at denne sommersol vil skinne på Min Fjerne, og at fuglene omkring hende også vil synge!”

Hvad syntes Susan Gilbert selv om sådanne entusiastiske taler? Det får vi aldrig at vide. Efter Emilys død brændte Dickinson-familien alle Susans breve til digterinden. Måske var familien bange for, at sandheden om forholdet mellem de to pårørende ville komme frem?

SKRIV OM DET DU IKKE VED

Den velkendte skriveregel: "Skriv kun hvad du ved" gælder ikke for Emily Dickinson. I nogle af sine digte beskriver hun havkysten, men Dickinson havde aldrig været til havet i sit liv.

EMILY DICKINSON VAR SÅ UFOLKELIG, AT hun Tvang LÆGER TIL AT "UNDERSØGE" HENDE GENNEM EN LUKKET DØR.

MENTOR OG STUDENT

Mere end hundrede år er gået siden Dickinsons død, og forskerne har stadig ikke været i stand til med sikkerhed at finde ud af, hvem der gemmer sig bag den mystiske adresse "mentor", som findes i en hel række lidenskabelige kærlighedsbreve skrevet af digterinden, da hun var lidt over tredive. Det antages, at når først identiteten på den person, som disse beskeder var rettet til (tilsyneladende en meget ældre mandlig elsker), vil det være meget lettere at tyde den psykoseksuelle underbygning af Dickinsons poesi. Blandt kandidaterne til titlen "kære mentor" er: pastor Charles Wadsworth, en præst fra Philadelphia; Samuel Bowles, avisredaktør af Springfield; og professor William Smith Clark, grundlægger og præsident for Massachusetts Agricultural College.

TROFT MOD DIT ORD

Dickinson ændrede ikke sin eremitlivsstil selv på randen af ​​døden. Da hun var mistænkt for at have en uhelbredelig form for nefritis, lod hun lægen kun undersøge hende gennem en halvlukket dør.

RING FRA LANGT

Tilsyneladende følte Dickinson, at slutningen nærmede sig. Kort før sin død sendte hun sine kusiner Louisa og Frances en hastigt skriblet seddel: "Små kusiner, de ringer tilbage til mig. Emily". Dette korte farvel: "De kalder mig tilbage," blev digterindens epitafium.

TYVSE MEN UNDERHÅNDSLOSE

En dag besøgte den mest fåmælte af amerikanske præsidenter, Calvin Coolidge, Amherst, besøgte den store digteres hus og blev skuffet - hvis selvfølgelig hans traditionelt lakoniske kommentar netop udtrykte skuffelse. Efter en længere og detaljeret rundtur i digterindens hjem fik præsidenten lov til at undersøge flere af Dickinsons sjældne og værdifulde manuskripter, hvortil stille Calvin svarede: ”Skrevet med kuglepen, ikke? Og jeg dikterer."