En fabel er en historie, der lærer visdom. Abstrakt: Social betydning af I.A.s fabler

Studerende, kandidatstuderende, unge forskere, der bruger videnbasen i deres studier og arbejde, vil være dig meget taknemmelig.

Indledning

1. Oversatte fabler og skjult undertekst

2. Originale værker af social orientering

3. Social uretfærdighed og laster

Konklusion

Referencer

Indledning

Hvem af os husker ikke børnefabelen "Den guldsmede og myren"? Det ser ud til, at det kunne være mere gennemsigtigt end plottet, der ligger til grund for det:

Jumping Dragonfly

Den røde sommer sang;

Jeg havde ikke tid til at se tilbage,

Mens vinteren kommer ind i dine øjne...

Vi forstår, at dette er en allegori, og at insekter betyder mennesker. Men lad os tænke over det, begik Dragonfly så frygtelig en forbrydelse? Nå, hun sang og dansede, men det skadede ingen. Og Myren, en hårdtarbejdende, pyntelig, retfærdig, forsigtig - en positiv helt i alle henseender, viser sig at være utrolig grusom mod Dragonflyen. For "springerens" letsindighed, tomme snak og kortsynethed straffer han hende med en uundgåelig død!

Så meget for "godmodige bedstefar Krylov"!

Hvad er der i vejen? Hvorfor er konflikten mellem arbejde og lediggang løst af Krylov så hensynsløst og kategorisk? Hvorfor afslører en tilsyneladende venlig samtale mellem gudfar og gudfar (det er hvad Ant og Dragonfly kalder hinanden) en evig, uopløselig modsætning?

1. Oversatte fabler og skjult undertekst

I begyndelsen af det 19. århundrede, da Krylov udelukkende blev en fabulist, havde han allerede rejst en lang kreativ vej. Han var forfatter til komedier, komiske operaer, tragedier, satiriker-journalist og digter. Han var nødt til at ændre typer af litterær aktivitet på grund af vanskeligheden ved at overføre sine ideer gennem censur. Fabelgenren gav de største muligheder herfor.

I 1803 skrev han den "første" fabel (af dem, der er inkluderet i hans fabelsamlinger) - "The Oak and the Reed", og efter den "oversatte" han en anden fra La Fontaine - "The Picky Bride". I sin kerne var det Krylovs eget værk, uafhængigt i alle henseender - fra fabelens ideer og moral til dens sprog. Det var dog praktisk at præsentere mit eget arbejde som en oversættelse. Oversættelser "fra værker" af en fremmedsproget forfatter (traditionelt opmuntret i officielle kredse) blev i mange år en favoritform i russisk litteratur for indenlandske forfattere (Pushkin, Nekrasov osv.) For at skjule deres egne politisk akutte og relevante ideer. Men det var selvfølgelig ikke af hensyn til ønsket om at omgå censuren, at russiske forfattere henvendte sig til oversættelser og tilpasninger. Der var også et ønske om at overføre tanker, motiver, plotdrejninger og billeder tæt på forfatteren til hans hjemlige jord, for at introducere hans landsmænd til dem.

Krylovs fabel "Den kræsne brud" er hans refleksion over forfatterens valgte karriere som fabulist: Krylov kædede sin skæbne sammen med en litterær genre, der på dette tidspunkt blev betragtet som ubetydelig og havde udtømt sine muligheder; Fablen "Den gamle mand og de tre unge mænd", skrevet efter de to første, blev også holdt i denne ånd. Den rummer et klart ønske om at retfærdiggøre, at han efter nogles mening påtog sig en ny opgave i en for sen alder - at dyrke fabeldigtningens træ på russisk jord. Den snart-skrevne fabel "Larchik" blev også et programmatisk værk.

I fablen "Larchik" forklarer Krylov læseren, hvordan man læser sine fabler, og hvordan man forstår dem. Under alle omstændigheder bør du ikke unødigt komplicere problemet, men først og fremmest skal du prøve at løse det med de mest basale og tilgængelige midler, det vil sige at prøve at "blot" "åbne kassen."

Hver af Krylovs fabler er netop sådan en "kiste med en hemmelighed." Lad os for eksempel tage den allerførste af hans fabler, som han absolut ikke forstod (han korrigerede og omarbejdede den omhyggeligt, idet han tydeligvis havde svært ved at føre sine ideer gennem den tsaristiske censur, som han ville have ønsket), men som forfatteren særligt værdsat og vendte derfor konstant tilbage til det , - “Oak and Reed”.

I fablen er den "stolte eg" på niveau med Kaukasus (i versioner af fablen "spærrer den for solen fra hele dalene"). Det er rigtigt: kongen af skove og marker i sin stolthed er ikke som solen, som det er sædvanligt at sige om konger, men forhindrer tværtimod solens stråler og fratager alt omkring ham lys og varme. Den rasende vind (i versionerne kaldes den "oprørsk") har endnu ikke overvundet Oak, selvom Trostinka, måske med begejstring, forsikrer, at dette ikke vil vare evigt. Hendes tillid var berettiget: til sidst vinden

... rykket op med rode

Ham der rørte himlen med sit hoved

Og i skyggernes område hvilede han med hælen.

Tilbage står at besvare spørgsmålet - hvem skal menes med en fleksibel stok? Det er klart, at dette ikke er de mennesker, hvis spontane opstand forfatteren søgte at repræsentere i billedet af en "oprørsk" vind." Hun er Trostinka, forfatteren selv, og mere generelt intelligentsiaen, ideologisk tæt på ham. Hun bøjer sig for den oprørske vind i stedet for at modsætte sig den. Og hun beder ikke om Oaks beskyttelse, på trods af alle hans tilbud om at skjule hende i hans "tykke skygge" og "beskytte hende mod dårligt vejr." Røret profeterer:

Det er ikke for mig selv, at jeg frygter hvirvelvindene; Selvom jeg bøjer, brækker jeg ikke; Så storme gør ikke meget skade på mig...

I sin første bog med fabler, som blev udgivet i 1809, lykkedes det Krylov for den eneste gang i sit liv at offentliggøre en ubetinget erklæring om, at den bedste styreform er "regering af folket." I fablen "Frøer, der beder om en tsar", argumenterede han for, at kun i et anfald af vanvid er det muligt at nægte at leve "frit." den bedste - "en aspe"blok", tsaren er fuldstændig inaktiv, men enhver anden version af autokrati er erstatningen af et tyranni med et andet af blodig vilkårlighed - endnu mere grusomt.

I en anden fabel - "The Sea of Beasts" - kaldes løven direkte for kongen og vises i fuld overensstemmelse med andre rovdyr, stærk "enten i klo eller i tand" i forhold til de simple og forsvarsløse mennesker. Når det kommer til synder og deres forladelse, viser alle rovdyrene - ledet af Leo - sig at være "på alle sider, ikke kun ret, næsten hellige."

Begge de sidste fabler var ikke med i den første bog, da den endelige tekst til alle fablerne blev udarbejdet: deres program var ikke længere litterært og kreativt af natur, men direkte sociopolitisk, med alle de konsekvenser, der følger af deres udgivelse...

Dette program - både litterært og kreativt og sociopolitisk, klart for læserne allerede i de første fabler af 1809-udgaven, blev fulgt af Krylov i alle de andre bøger af hans fabler (som han herefter begyndte at kalde afsnittene i sin fabel samlinger). Berømmelsen for en bemærkelsesværdig fabulist blev styrket samme år for Krylov af en rosende artikelanmeldelse af V. A. Zhukovsky.

2. Originale værkersocialfokus

Universel anerkendelse som en mester i fabler og en forfatter, der udtrykte populære synspunkter om den patriotiske krig i 1812, bragte Krylov hans fabler "Ulven i kennelen", "Vognetog", "Krage og kylling", "Gedde og kat", " Division", "Cat and Cook", "The Peasant and the Snake", som for altid blev genstand for særlig opmærksomhed fra læserne, en særlig side i russisk litteraturs historie og social tankegang i Rusland. Støtte til Kutuzovs strategi og foragt for Alexander I og den egeninteresserede adel er karakteristisk for disse fabler.

Den mest berømte af dem, "Ulven i kennelen", handler om, hvordan Napoleon, der forsøgte at redde sin hær fra det endelige nederlag, indledte forhandlinger med Kutuzov om øjeblikkelig fredsslutning. Krylov, efter at have skrevet en fabel, sendte den til Kutuzov, og han læste den højt efter slaget ved Krasny for de officerer, der omgav ham. Ved ordene "du er grå, og jeg, ven, er grå," tog han, som øjenvidner siger, sin kasket af og blottede sit grå hoved og viste, at hvis den grinende ulv er Napoleon, så er den kloge jæger, som kender ulvens natur, er ham selv.

Det siger sig selv, at disse fabler ikke kunne "oversættes". Selvom Krylov fra tid til anden skabte sine fabler på det formelle grundlag for oversættelse, var de i det overvældende flertal af tilfælde originale i alle henseender og udtrykte russisk national og populær bevidsthed.

Før 1825, som bragte nederlag til decembristerne, skrev Krylov de fleste af sine fabler. Efter tragedien den 14. december standsede han, der med egne øjne alt, hvad der skete på Senatspladsen, hvor han var midt blandt folket, næsten fuldstændig sin kreative aktivitet i tre år, og efter at have vendt sig til det igen, skabte kun lidt over tre dusin værker i de tyve år af hans resterende liv.

Forfatteren, der i sin ungdom kom Radishchev tæt på og var en af de mest modige, radikale satirikere i Rusland i det 18. århundrede, ændrede dog ikke sit program, selv efter håbet om demokratiske ændringer, i modsætning til mange, der var desillusionerede. med dannelsesidealer og forsonet med det omgivende liv. Selv den allersidste af de fabler skabt af Krylov - "The Nobleman" (og lukker den sidste, niende bog med fabler) genlyder direkte en af de første - "Frøer spørger efter zaren". Fablens helt, en vis satrap, der posthumt steg op til himlen for sin passivitet og dumhed, tildeles som en velgører for folket, landets frelser fra ruin og pest:

Hvad hvis med sådan en magt

Desværre gik han i gang -

Han ville trods alt ødelægge hele regionen! ..

Autokratiets destruktivitet i enhver af dets varianter, oplyst eller barbarisk, er det tværgående tema i hele Krylovs fabelværk. Når han gik vejen til at fordømme autokrati mere konsekvent og uselvisk end mange af hans samtidige, stødte Krylov uundgåeligt på forhindringer rejst af den tsaristiske censur, som i nogle tilfælde viste sig at være uoverstigelige. Den tsaristiske censur tillod slet ikke fablen "Det plettede får" at passere. Andre fabler skulle laves om mange gange i overensstemmelse med censurkrav.

Så var det for eksempel tilfældet med fablen "Fiskedansen". Heri skildrede han i en kunstnerisk generaliseret form en virkelig historisk kendsgerning: hvordan kongen, efter at have stødt på den grusomste, ødelæggende udnyttelse af folket, godkendte sine embedsmænd og selvtilfreds begav sig ud på sin videre rejse.

"Under en af sine rejser rundt i Rusland," sagde et øjenvidne, "blev kejser Alexander I i en by i guvernørens hus. Da han gjorde sig klar til at tage af sted, så han fra vinduet, at et ret stort antal mennesker nærmede sig huset på den anden side af pladsen. På spørgsmålet af suverænen, hvad dette betød, svarede guvernøren, at dette var en deputation fra beboere, der ønskede at bringe taknemmelighed til Hans Majestæt for regionens velfærd. Kejseren, der havde travlt med at forlade, nægtede at acceptere disse personer. Bagefter gik rygterne om, at de kom med en klage mod guvernøren, som i mellemtiden havde modtaget en pris.”

De krævede, at Krylov afsluttede fablen med ordene om, at han havde fordømt sine kriminelle embedsmænd og behandlet dem. Og Krylov lavede slutningen om. Men han ændrede titlen: i stedet for "Fish Dance" - "Fish Dances" Hvis sådanne danser - ikke et enkeltstående tilfælde, som nogle læsere måske tror, men et konstant fænomen, som betyder, at undtagelsen er en retfærdig beslutning fra kongen. Så, i den første udgave, blev ordene "tsar" og "suveræn" skrevet med et lille bogstav, og i den anden - med et stort bogstav. Dette understregede endnu en gang, at vi taler om det menneskelige samfund.

Tværtimod spilles rollen som en embedsmand, der undertrykker folket i anden udgave, ikke af en ansigtsløs ældre mand, men af en rovguvernør - Ræven. Generelt blev fablen til en lektion for zaren (zarerne) om, hvordan man regerede (i modsætning til hvordan Alexander I faktisk regerede). Det kan ses, at løve-zaren straffer Voivode, dog ikke i retfærdighedens navn, men simpelthen "fordi han ikke længere kunne tolerere ... åbenlyse løgne." Desuden er "fiskens" skæbne ikke klar. Tilsyneladende gav Leo dem mulighed for at "danse" i stegepanden som før, men kun "til musikken."

3. Social uretfærdighed og tidOki

Samfundsbilledet genskabt af Krylov i hans fabler har en særskilt social karakter. Hvis vi taler om får, så bor der ved siden af dem - som om specifikt for at stoppe deres eksistens - ulve og andre rovdyr ("Motley Sheep", "Wolves and Sheep", "Sheep and Dogs" osv.). Hvis der er en samtale om brasen, så yngler gedder side om side med dem, og mesteren, i hvis dam brasener blev fundet, lader specielt gedde komme ind til dem og forklarer dette med, at han slet ikke er en "brasenjæger". " ("Brenser"). Forholdet mellem de stærke og de svage, rovdyr og deres ofre er uforenelige. Den brutale kamp for tilværelsen er liv og død.

Da han så skæbnen for den livegne bønder, viste Krylov i fabelen "Bonden og døden", at kun døden kunne være værre end et sådant liv. Ekstrem udnyttelse og udbredt røveri af folket er levende skildret i sådanne fabler som "Fruen og de to tjenestepiger", "Bønderne og floden", "Ulvene og fårene", "Verdens indsamling", "Ulven og musen" og "Bjørnen og bierne." Fablen "Bønderne og floden" taler for eksempel om bøndernes ruin, hvor de til sidst "mistede tålmodigheden" og gik for at "bede om retfærdighed" fra de højeste myndigheder. Men efter at have undersøgt det, kom vi til den konklusion:

Hvorfor skal vi spilde vores tid?

Du finder ikke vejledning der blandt de yngre,

Hvor de er delt i to med den ældre.

I sådanne fabler som "Blade og rødder", "Svinet under Egen", snylter folkets udbyttere ikke kun på deres bekostning, men behandler dem også med foragt og foragt.

Det typiske ansigt for den bestikkelseszaristiske administration i Rusland har altid været en dommer. Uretmæssige forsøg er afbildet af Krylov i mange fabler. Særligt karakteristiske er "Ulv og Lam", "Gedde", "Bønder og Får". Da dommerne afsagde deres forkerte dom, glemte dommerne først og fremmest sig selv: "Henrett fårene, og giv kødet til retten, og tag skindet til sagsøgeren!" Bondestanden i denne fabel ("Bønderen og fårene") er som i mange andre traditionelt afbildet i form af får. I andre tilfælde er folket allegorisk repræsenteret i form af små fisk, frøer ...

Det udbredte forfald af det tsaristiske bureaukrati er vist i fablen "Ræven og murmeldyret", "Spejlet og aben". Moralen i den første:

Selvom du ikke kan bevise det i retten,

Men uanset hvordan du synder, vil du ikke sige:

At han har fnug på trynen -

ligesom moralen i næsten alle Krylovs fabler blev det et ordsprog - med andre ord vendte det tilbage til folket.

Ved at bruge fabler til at genskabe dyrenes moral og skikke i sit nutidige samfund, gør Krylov det klart for sin læser, at selv i de tilfælde, hvor tsarregeringen og dens administration handler som om "med gode hensigter", kommer der normalt ikke noget godt for folket. af det - som et resultat af manglende ledelse, uvidenhed, arrogance, utilstrækkelighed til ens formål, eller endda simpelthen dumhed. Dette diskuteres i fablerne "Kvartet", "Svane, gedde og kræft", "Æsel og menneske", "Elefant i Voivodeship". Den sidste af disse fabler fortæller, hvordan elefanten, udnævnt til voivodskabet, uden at vide det, med de bedste hensigter, gav fårene til at blive brutalt massakreret af ulvene. Og forfatteren i den sidste del af fablen (i moralen) siger:

Hvem er ædel og stærk,

Jeg er ikke klog

Det er så slemt, hvis han har et godt hjerte.

Krylov svarede med fabelen "Kvartetten" på omdannelsen af statsrådet i 1810. Krylov sagde til lederne af alle hans afdelinger: "I, venner ... er ikke egnede til at være musikere" - og skildrede hånende deres strid om steder i stedet for den virkelige vare.

Det grimme samfundsbillede består af Krylovs passende karakteristika for de klasser og godser, der opererer i Rusland. Krylov sammenligner ulovligheden af adelens privilegier med påstandene om adel af gæssene, hvis forfædre angiveligt "reddede Rom." Forfatteren tilføjer:

Lad dine forfædre være i fred:

Æren var rigtig for dem;

Og I, venner, er kun gode til at stege.

Denne fabel kunne forklares mere-

Ja, for ikke at irritere gæssene.

Det var umuligt at udtale ordet "adel" mere direkte og hævde deres ubrugelighed.

Med hensyn til, hvordan Krylov repræsenterede de moralske kvaliteter hos ejerne af en "million", er der ingen tvivl efter hans fabel "Købmanden", der taler om købmænd og dem, der er "over butikkerne":

Næsten alle har den samme beregning for alt:

Hvem er bedre til at vejlede

Og hvem vil bedrage hvem mere snedigt.

Og i fabelen "Begravelse" siges det endnu mere skarpt og kategorisk:

Der er mange rige mennesker, hvis død kun er én

God til noget.

Den uventede erhvervelse af uovertruffen rigdom er skildret i en række fabler. I fabelen "Poor Rich Man" "flyder det som en flod"; i "Lykken og tiggeren" regner "gulddukater" ned; i fabelen “Gnidderen” kan en person uden at tælle bruge af en kæmpe skat, og gnieren i fabelen “Gnæren og hønen” har en høne, der lægger og lægger guldæg; i fablen "Bonden og Skomageren" modtager skomageren en pose chervonetter til livets ophold... På en eller anden måde bragte strømmen af berigelse ikke nogen, selv det simpleste held. Lykken vendte først tilbage til Skomageren, da han gav Bonden sit guld med ordene:

"... Jeg har ikke brug for en million for sange og søvn."

For Krylov ligger lykke ikke i personlig berigelse, den er generelt umulig uden for samfundet. Dette er først og fremmest tilfredsstillelse fra bevidstheden om den fordel, som en person bringer til mennesker og samfund ("Krogen", "Frøen og Oksen").

I dag i vores liv er der ikke et spor tilbage af de historiske fænomener, der var den umiddelbare grund til at skrive denne eller den særlige fabel af I. A. Krylov. Men forfatterens fabelværk er vokset ud af æraens konkrete historiske grænser, som det repræsenterede og udtrykte, og er gået ud over grænserne for simpel politisk allegori. Dette afslørede den geniale russiske fabulists sande storhed.

Konklusion

Plotterne og karaktererne, motiverne og billederne af Krylovs fabler er universelle. Og ikke kun fordi de afslører de "evige problemer" på godt og ondt, venskab og bedrag, sandhed og løgne, heltemod og fejhed i deres abstrakte manifestationer. Ikke kun fordi de udkrystalliserede folkevisdommen fra århundreder gamle synspunkter om det menneskelige samfunds natur og menneskelige karakterer. Krylovs fabler er et eksempel på ekstremt rummelige formler for akut politisk tænkning, som har opnået kunstnerisk selvstændighed og aforistisk fuldstændighed.

Derfor får Krylovs ideer og billeder, anvendt på en ny politisk situation, på nye politiske typer, begivenheder osv., hver gang et nyt liv.

V. I. Lenin brugte på glimrende vis Krylovs passende karakteristika og hans slagord i sin journalistik og fandt uventede politiske anvendelser for dem.

Med sine fabler kom Krylov ind i daglig tale og folks liv. I en række forskellige situationer og situationer i livet kommer Krylovs billeder og aforismer til at tænke på. Men den store fabulists moderne betydning ligger ikke kun i dette væld af udtryk og rammende ord, der funkler med vid og uimodståelig logik. Ud over dem har vi til rådighed et stort kunstværk af Krylov, der skildrer et helt panorama af det sociale liv i dets mest forskelligartede manifestationer - hans, som man siger, Hovedbogen.

Krylov skrev ikke fabler i de sidste år af sit liv; Siden 1843 påtog han sig, hvad han anså for at være en meget vanskeligere opgave - han forberedte til udgivelse en samling af sine fabler i ni bøger. Fra separate bøger af fabler kompilerede han en - et enkelt integreret værk med sin egen komposition, med et sådant arrangement af fabler, at deres vekslen og nærhed ikke forstyrrede deres forståelse, men tværtimod i særligt vanskelige tilfælde gav, iflg. til hans vilje, korrekte forklaringer.

Bogen var resultatet af hans litterære aktivitet, resultatet af hele hans liv, hans appel til læsere og mennesker. Umiddelbart efter den store fabulists død modtog mange indbyggere i Sankt Petersborg en bog med hans fabler som gave med en trykt inskription: "Et offer til minde om Ivan Andreevich. Efter hans ønske, St. Petersborg, 1844 9. november klokken 8 om morgenen.” De seneste oplysninger er datoen for hans død. Denne gestus, beregnet på forhånd af fabulisten, er en gave til sine kære og samtidig noget andet, mere. Han brugte selve sin død til at kanonisere og bevare for folket hans fablers bog, som han selv ønskede, at den skulle være.

Hvilken slags bog dette er, om hvilken en sådan omsorg var nødvendig, må vi forstå ved at læse de bedste fabler om den store Krylov.

Referencer

1. Alexandrov, I. B. Ivan Andreevich Krylov - fabulist / I. B. Alexandrov // Russisk tale. - 2004. - Nr. 6. - S.3-6

2. Arkhipov, V. A. I. A. Krylov (Poesi af folkevisdom) / V. A. Arkhipov. - M.: Moskva-arbejder, 1974. - 288 s.

3. Desnitsky A.V. Ivan Andreevich Krylov. M., Uddannelse, 1983. - 143 s.

4. Ivan Andreevich Krylov. Kreativitetsproblemer / Serman I.Z.: Forlaget "Nauka", 1975. - 280 s.

5. Stepanov, N. L. Krylovs fabler / N. L. Stepanov. - M. - Forlaget "Fiktion", 1969. - 112 s.

Lignende dokumenter

National ære til I.A. Krylov - fabulist. Sproglige træk ved ord i forskellige dele af tale i I.A.s fabler Krylova. Antroponymernes rolle i fabelværkerne af I.A. Krylova. Syntaks af sætninger, enkle og komplekse sætninger, metoder til at formidle en andens tale.

afhandling, tilføjet 26/05/2012

Aesops og Lafontaines indflydelse på Krylovs arbejde. Plottenes originalitet og fablers forbindelse med sociale fænomener. Sprogets nærhed til folketale, evnen til at skabe et levende billede med få penge. Fortolkning af nogle sætninger, der er blevet til ordsprog og ordsprog.

abstract, tilføjet 17/01/2010

At studere digteren Krylovs biografi og kreative vej. Beskrivelse af perioden for hans arbejde som journalist, magasinudgiver og teaterdramatiker. Analyse af fablernes kunstneriske verden, det levende billede af virkeligheden og slutningens aforistiske gribende.

abstrakt, tilføjet 07/12/2011

Biografi om Ivan Andreevich Krylov - russisk digter, fabulist, oversætter og forfatter. Udgivelse af I. Krylov af det satiriske magasin "Åndernes post" og parodi-tragikomedien "Triumph", som var meget udbredt, oversættelser af fabler. Interessante fakta fra I. Krylovs liv.

præsentation, tilføjet 20.11.2012

Fabel som en genre af episk litteratur. Hvilken moralsk konklusion kan man drage af Krylovs fabler "Ulven og Lammet", "Kvartet", "Ulv i kennelen", "Svin under Egen", "Elefant og Mops", "Krage og Ræv", "Svane, Gedde og kræft”, ”Aben og brillerne” og ”Demyans øre”.

præsentation, tilføjet 25/02/2017

Historien om fabler som en genre af satirisk journalistik. Værker af Aesop og La Fontaine. Moralsk allegori i verdensfabeltraditionen. Styrkelse af det satiriske element i I.A. Krylova. Digteren Krylovs aktivitet i kritik og journalistik.

afhandling, tilføjet 05/08/2011

"Retorik" M.V. Lomonosov som hovedkilden til parodier af I.A. Krylova. Det vigtigste kunstneriske middel til at skabe en parodi (komisk) effekt i "taler". Poetikken i Krylovs "rosende taler" i den østlige historie "Kaib" og joke-tragedien "Trumf eller Podschipa".

afhandling, tilføjet 10/08/2017

Kort biografi om I.A. Krylova. Den fremtidige forfatters barndom og teenageår. Fabel som en genre af didaktisk litteratur, der blomstrede i klassicismen. Aktiviteterne af fabulisten Krylov. Refleksion af filosofiske, sociale og moralske synspunkter i fabler.

kursusarbejde, tilføjet 03/06/2014

Den russiske digter, fabulist, oversætter Ivan Andreevich Krylovs liv og arbejde. Bevingede udtryk fra fabler. Skildring af det moderne russiske samfunds mangler i det satiriske magasin "Mail of Spirits". De sidste år af den store russiske satirikers liv.

præsentation, tilføjet 21/02/2013

Barndomsår af I.A. Krylova. Hans første skridt i litteraturen. Funktioner af den russiske fabel. Krylovs lån af grunde fra Aesop og La Fontaine. En fabel er en kort poetisk eller prosahistorie af moraliserende karakter, der har en allegorisk betydning.

Sammensætning

De magtfulde er altid skyld i de magtesløse. Dette udtryk begynder fablen "Ulven og Lammet" (1808). Selve værket af Ivan Krylov blev skrevet på baggrund af et rejseplot populært i verdenslitteraturen, som verdens mest fremtrædende fabulister henvendte sig til: Aesop, Phaedrus, J. de La Fontaine osv. Den sultne ulv fandt et lam i skoven og spiste det, og før det forsøgte han at retfærdiggøre sin handling ved at opfinde Lammet har forskellige anklager. Lammet forsøger at tilbagevise dem som grundløse og usandfærdige, så Ulven fremfører det sidste argument – han vil bare spise og bruger derfor sin ret til at være stærkere.

Udtrykket karakteriserer handlinger og handlinger fra hjælpsomme, men ikke særlig kloge mennesker, som med deres hjælp ikke bringer nogen fordel, men forårsager skade, forstyrrer og forværrer situationen. Der er intet udyr stærkere end en kat. Udtrykkets oprindelse hænger sammen med fabelen "Musen og rotten" (1816). Ifølge værkets plot fortæller musen glad rotten, at løven fangede katten, men denne nyhed trøster hende overhovedet ikke:
Rotten siger som svar til hende:

Udtrykket understreger uoverensstemmelsen mellem mennesker, der udfører en fælles opgave, deres manglende fælles indsats, som forhindrer dem i at arbejde effektivt.

"En hjælpsom tåbe er farligere end en fjende." Udtryk for kropsholdning fra fablen "Eremiten og bjørnen" (1808). Værket fortæller, hvordan Eremitten og Bjørnen blev venner. En dag lagde Eremitten sig til at sove, og Bjørnen beskyttede sin søvn og drev flittigt fluerne væk fra sin ven. En af fluerne viste sig at være irriterende: den sad først på eneboerens kind, derefter på hans næse, og da den landede på hans pande, fløj bjørnen i raseri og greb en sten og ramte fluen med en sådan kraft, at han dræbte den kun, men knækkede også kraniet på sin kammerat.
Vi hører utallige eksempler på dette i historien,
"Glæd dig ikke, mit lys"
Selvom han bærer en kaftan som denne,
Men vi skriver ikke Historie;
Hvilken styrke har du - at gribe en ven i panden med en sten!
Jeg har ikke energi til at fortælle dig det igen.
Det er virkelig et miraklerkammer!
Ja, men tingene er der stadig.
Og sammen spændte de tre sig alle til det;
Nogle er som smaragd, andre er som koraller!
Og I, venner, uanset hvordan I sætter jer ned;
Bagagen ville virke let for dem:

Udtrykket bruges i forskellige udgaver i forhold til folk, der er opmærksomme på småting, men ikke lægger mærke til de væsentligste og vigtigste ting.
Hvem der har skylden, og hvem der har ret, er ikke op til os at dømme;
Nattergalen svarer dem, -
Han greb en tung brosten ind i sine poter,
Ja, Svanen styrter ind i skyerne,
Kræften bevæger sig tilbage, og Gedden trækker i vandet.
"Kære ven, fantastisk! Hvor har du været?
Han skar frakkerne og gulvene,
Og Mishas ven blev der i lang tid!
Jeg så alt, kiggede ud; af overraskelse

Et udtryk fra fabel "Kvartetten" (1811). Dens karakterer - Abe, Æsel, Ged og Bjørn - besluttede at danne en musikalsk kvartet, men de vidste ikke, hvordan de skulle spille de instrumenter, de havde fået, og vidste ikke meget om noder. Forudsat at det ikke går godt for dem, fordi de sidder forkert, skifter dyrene plads flere gange, men alligevel fungerer legen ikke for dem, går de til Nattergalen for at få råd og beder ham hjælpe dem med at sætte sig ned, hvortil han svarer dem:
Her er Mishenka, uden at sige et ord,
Og dine ører er blidere, -
Hvis det når deres kløer,
Naturen er ikke fremmed for opfindelser!

Udtrykket betegner situationer, hvor inkompetente og uforberedte mennesker påtager sig en bestemt opgave og derfor fejler.
Jeg er te, troede du, at du mødte et bjerg?"

Udtrykket bruges i tilfælde, hvor nogen fejlagtigt, grundløst, forudindtaget betragtes som den mest autoritative, den vigtigste, den stærkeste i noget, bedre end andre.
Han tænker selv: "Ti stille, jeg vil blæse dit sind!"
De gør deres bedste, men vognen bevæger sig stadig!
Hvilke sommerfugle, insekter,
"Er han der virkelig?" - "Der".
"Og håb ikke forgæves!
Hvor er køerne små!
Sad på hug, trækker ikke vejret,
Slaget var så behændigt, at kraniet flækkede fra hinanden,
De magtfulde er altid skyld i de magtesløse:
Det er sandt, løven vil ikke være i live:
Der er virkelig mindre end et knappenålshoved!"
Men hvad de siger i Fables
I er stadig ikke egnede til at være musikere."

Jeg lagde ikke engang mærke til elefanten. Udtrykkets oprindelse hænger sammen med fablen "De nysgerrige" (1814). Fablen fortæller om et møde mellem to venner, hvor en af dem deler sine indtryk af at besøge et museum, hvor han så en masse interessante ting:

Ja, Svanen skynder sig ind i skyerne, Krebsen bevæger sig tilbage, og Gedden trækker i vandet. Et udtryk fra fablen "Svanen, Gedden og Krebsen" (1816), der fortæller om, hvordan hovedpersonerne satte sig for at trække en læsset vogn sammen, men aldrig var i stand til at gøre dette på grund af, at hver især var ivrige for sit eget element og bevæget sig efter sin natur:

I slutningen af værket drager forfatteren en parallel mellem Trishka og nogle herrer, der forsøger at forbedre deres økonomiske situation på lignende måde. Udtrykket bruges til billedligt at betegne en person, der forsøger at forbedre eller rette nogle forhold eller omstændigheder på bekostning af andre, hvilket uundgåeligt forårsager skade og fører til forringelse af begge.
"For at være musiker har du brug for dygtighed
Som er længere og camisoles.
Du er ikke egnet til at være musiker

Udtrykket bruges som en ironisk forklaring på, at fysisk stærkere mennesker, dem med højere positioner og muligheder, krænker de svagere, bruger deres fordele frem for dem, misbruger den stærkeres rettigheder og muligheder.

Trishkin kaftan. Fraseologi fra den satiriske fabel af samme navn (1815). Fablens hovedperson, Trishka, har slidt sin kaftan ved albuerne, og han klipper sine ærmer for at lappe hullerne. Alle griner af ham, så finder Trishka en anden udvej:
Hvilke dyr, hvilke fugle jeg aldrig har set!
“I Kunstkameraet, min ven! Jeg gik der i tre timer;
Jeg lagde ikke engang mærke til elefanten."
"Har du set en elefant? Hvordan ser du ud?
Boogers, fluer, kakerlakker!
Der er intet stærkere udyr end en kat!"
Og på en vens pande lå der en flue og ventede,
Jeg justerede mine ærmer, og min Trishka er glad,
"Nå, bror, det er min skyld:
Ville du tro det, vil der ikke være nogen dygtighed

Rusland, der levede tilbage i det 18. og 19. århundrede, Ivan Andreevich Krylov, gjorde genren af fabler ikke kun til et satirisk værk, men tilføjede også den dybeste mening til dem og hævede dem til hidtil usete højder. Han skabte ikke kun meget kunstneriske og originale mesterværker, han gav dem en betydning, der er relevant for alle tider. Selv nu, når vi læser nogen af hans værker, kan vi finde noget, der passer til vores tidsalder. For eksempel er det ikke for ingenting, at fabelen "Kvartetten" er med i skolens pensum. Hun lærer os at arbejde hårdt og udvikle vores talenter.

Link til en historisk begivenhed

Krylov kritiserede mere end én gang i sine fabler ikke kun regeringen og grådige embedsmænd, men også den tsaristiske regering. Mesterligt ved at bruge æsopisk sprog skjulte han indlysende sandheder, der let kunne læses mellem linjerne. Han skildrede ikke kun satirisk højtstående personer fra tiden, men latterliggjorde også specifikke historiske begivenheder. Fablen "Kvartetten" fortæller historien om det nyoprettede Statsråd og dets ledere. Sidstnævnte viste sig ikke blot at være ude af stand og hjælpeløs til at løse politiske problemer, men blottede sig også som talere og ignoranter, hvilket Krylov gjorde opmærksom på.

Plotudvikling og karakterer

Fablen nævner fire dyr, analogt med fire højfødte adelsmænd placeret i spidsen for hver afdeling. Prins Lopukhin præsenterede sig for Ivan Andreevich som en ged, Zavadovsky som et æsel, Mordvinov som en abe og grev Arakcheev selv som en bjørn. Og så, efter at være samlet, beslutter heltene fra fabel "Quartet" at spille musik, men der kommer intet ud af det. Og de sidder sådan og sådan, men det nytter ikke noget. Det var faktisk tilfældet, de adelige måtte skifte plads flere gange og skændes i lang tid om, hvem der skulle styre hvilken afdeling. Til sidst satte alle sig ned, tilsyneladende som de skulle, men de var ikke i stand til at gøre noget meningsfuldt.

Hvad er hemmeligheden?

Endelig kommer Nightingale desperate dyr til hjælp i Krylovs forståelse, det er almindelige mennesker, der ser, hvad fangsten er. Hovedbetingelsen for korrekt og harmonisk spil af en kvartet er tilstedeværelsen af talent blandt musikerne. Overførsel af alt til statsrådet - problemet er manglen på professionalisme blandt embedsmænd, ingen af dem forstod det område, der var tildelt dem. Fabel "Kvartetten" blev kilden til en sjov aforisme det blev Nattergalens sidste ord, at hvis du ikke sætter dig ned, bliver du ikke en musiker uden talent, og du vil ikke være i stand til at udtrække melodi fra; instrumentet. Krylov, på vegne af alle fornuftige mennesker og folket som helhed, forsøger at formidle en simpel sandhed. Men essensen er denne: det er ikke nok bare at være fra overklassen af fødsel for at

For at styre offentlige anliggender og politik generelt kræves et skarpt sind, naturlige evner og selvfølgelig specialundervisning. De adelige, som fabelen "Kvartetten" fortæller om, havde intet af ovenstående.

Tilslørede tanker

Der er et værk, der fortsætter dette tema - "Svane, kræft og gedde". På grund af det faktum, at heltene trak vognen i forskellige retninger, var de aldrig i stand til at flytte den, de manglede sammenhæng. Volumenmæssigt er fablen meget mindre end Kvartetten, men det gør den ikke værre i forhold til dens semantiske belastning, den er meget rummelig. Selve titlen fortæller nogle gange læseren i hvilken retning den skal tænke. På Krylovs tid var det trods alt ikke så let at udtrykke alle dine tanker åbent, du var nødt til at skjule dem på alle mulige måder. Perfekt egnet til dette formål, som forfatteren udøver så dygtigt. Hans samtidige forstod perfekt hans skjulte allegorier. Desuden behøver forfatteren ikke engang at karakterisere sine karakterer, alle billeder er lånt fra folklore, og som regel er de forbundet med allerede etablerede stereotyper. Men det vigtigste kendetegn ved enhver Krylov-fabel er dens universalitet skrevet én gang til en bestemt begivenhed, den er på grund af dens betydning stadig relevant nu. For eksempel opfordrer moralen i fabel "Kvartetten" os til at bekæmpe hykleri, arrogance, uprofessionalitet og uansvarlighed.

I én knap så tyk bog

Frøer og fiskere kom sammen,

Æsler, bjørne og aber,

Røvere og mænd.

Der er Mops, Svane, Kræft og Gedde,

Her er Trishka og Demyan med fiskesuppe, -

Alt så videnskaben

Hvordan man lever uden at blive tør.

Altså i en semi-eventyrlig skikkelse

Fablen var mere livlig

Til evangeliets lignelse

Eller rettere sagt, det rørte min sjæl.

Munk Lazar (Afanasiev)

13. februar 2014 markerer 245-året for fødslen af den russiske digter, fabulist, forfatter, oversætter I.A. Krylova.

Ivan Andreevich Krylov var ansat i det kejserlige offentlige bibliotek, statsråd, fuldgyldigt medlem af det kejserlige russiske akademi og en almindelig akademiker ved det kejserlige videnskabsakademi i afdelingen for russisk sprog og litteratur. Han skrev mere end 200 fabler fra 1809 til 1843, de blev udgivet i ni dele og blev genudgivet i meget store oplag for de tider.

Krylovs popularitet i sit hjemland overskred alle tænkelige grænser. Ifølge hans fabler lærte repræsentanter for overklassen og børn fra almindelige familier at læse og skrive. Cirkulationen af Ivan Andreevichs værker oversteg mange gange cirkulationen af nutidige forfattere og digteres værker. Mange udtryk fra Krylovs fabler kom ind i det russiske sprog som slagord.

For at forstå Krylovs religiøse visdom, lad os huske en anden af hans fabler - "Ateisterne."

Den fortæller om et folk, der "til skam for jordens stammer" blev så "forhærdede i deres hjerter", at de væbnede sig mod selve himlen. Men jordens og himlens Mester siger: "Lad os vente."

Hvis disse mennesker ikke falder til ro i deres militante vantro og fortsætter, så vil de selvfølgelig blive "henrettet for deres gerninger."

Vladimir Odoevsky, der gav en skål den 2. februar 1838 ved en historisk middag dedikeret til 50-årsdagen for litterær aktivitet

I.A. Krylov sagde: "Jeg tilhører den generation, der lærte at læse fra dine fabler og stadig genlæser dem med ny, altid frisk fornøjelse." Dette siges om den generation, som mange decembrists, kejser Nikolai Pavlovich og Alexander Pushkin tilhører. Det var nok ikke uden grund, at Nicholas I engang gav sin arving en buste af fabulisten til nytår.

Optina-ældste ærede Ivan Krylovs fabler og instruerede mere end én gang deres åndelige børn med udtalelser fra dem. Således skriver Archimandrite Agapit (Belovidov) i biografien om den ærværdige ældste Ambrose af Optina, at der i den ældstes hytte, i værelset til hans cellebetjent, var en bog med Krylovs fabler.

Fader Ambrose gik ofte midt på dagen, når han tog imod mange mennesker, ind i værelset hos sin cellepasser, Fader Joseph, og spiste en hurtig frokost her.

Samtidig bad han mig læse en eller to af Krylovs fabler højt. Den blev læst af dem, der var til stede her på det tidspunkt - en besøgende eller besøgende. Far elskede Krylovs fabler, fandt dem moralske og greb ofte til dem for at lære hans kloge råd. Så han beordrede en besøgende, en nonne fra Shamordino-klostret, til at læse en fabel med titlen "The Stream" højt:

Hvor mange vandløb flyder så fredeligt og jævnt

Og så knurrer de sødt for hjertet,

Kun fordi der ikke er nok vand i dem!

Og i 1877 skrev munken Anatoly Optinsky (Zertsalov) til et af sine åndelige børn: "Husk den unge hest Krylov: han kunne ikke forstå ikke kun andre, men også sig selv. Og da han begyndte at skubbe noget - nu i siden, så i ryggen - ja, han viste fingerfærdighed, som ejerens gryder betalte for." Dette er hesten fra fablen "Oboz":

Som hos mennesker har mange den samme svaghed:

Alt i en anden forekommer os som en fejltagelse;

Og du kommer selv i gang,

Så du vil gøre noget dobbelt så slemt.

En anden gang skrev munken Anatoly til en ung kvinde i Yelets, som var hans åndelige barn og skulle i et kloster: "Og Krylov, en sekulær forfatter, sagde sin "libelle" ikke til dig alene og ikke til mig, men til mig. hele verden, altså den, der danser sommeren, vil Det vil være slemt om vinteren. Den, der i sit livs bedste tid ikke vil passe på sig selv, har intet at se frem til, når hans kræfter er opbrugt og med tilstrømningen af svagheder og sygdomme.”

En dyb kristen tanke er indeholdt i fablen "Forfatteren og røveren", hvor forfatteren, der...

...den subtile hældte gift i sine kreationer,

Han indgydte vantro, rodfæstede fordærv,

Han var som en sirene, sød stemme,

Og ligesom Siren var han farlig, -

Efter sin død i helvede fik han en større straf end en landevejsrøver. Og forfatteren skriger midt i plagene, at...

... han fyldte lyset med herlighed

Og hvis jeg skrev lidt frit,

Dertil blev han straffet for smerteligt;

At han ikke tænkte på at være en mere syndig røver.

Men hvis røverens syndige gerninger endte med hans død, så svækkes forfatterens "skabelsernes gift" ikke blot ikke, men bliver voldsommere fra tid til anden, men spredes. Derfor fik han en hårdere dom:

Se på alle de onde gerninger

Og til de ulykker, der er din skyld!

Der er børn, skam deres familier, -

Fortvivlelse af fædre og mødre:

Hvem forgiftede deres sind og hjerter? - af dig.

Når man læser Krylovs værker, tænker man ufrivilligt på, at det måske er den kristne betydning af hans fabler, der gør disse værker udødelige. Så lad os røre ved denne "ustjålne rigdom" oftere.

Elena Dobronravova

Avis "Panteleimon Blagovest", sognebulletin for kirken i navnet på den hellige store martyr og healer Panteleimon i Zhukovsky, nr. 2 (180), februar 2014.